Шурига, Пелагея Николаевна
Пелаге́я Никола́евна Шури́га ([Нет даты!]) — советский скульптор, художник-график, керамист. Заведующая Музеем фарфора Ленинградского фарфорового завода имени М. В. Ломоносова (1936—1945)[1][2].
Биография[править]
Родилась 30 апреля 1900 года в Харькове (Российская империя) в семье железнодорожного служащего. У Пелагеи Шуриги были братья Фёдор и Григорий.
Образование[править]
По окончании гимназии в 1917 году поступила Харьковское художественное училище (переименовано в Харьковское государственное художественное училище). Вскоре начала посещать частную студию только что вернувшейся из Парижа Элеоноры Блох — ученицы Огюста Родена, французского скульптора, признанного одним из создателей современной скульптуры. В дальнейшем Шурига делилась воспоминаниями, как в студии у Блох совершенствовала мастерство, делая портреты с фотографий Фердинанда Лассаля, Карла Маркса, Карла Либкхнета, Владимира Ленина, Розы Люксембург и т. д.
В 1920 году продолжила обучение во ВХУТЕМАСе (Высшие художественно-Втехнические мастерские) в Москве. Там преподавали такие мастера, как Александр Родченко, Любовь Попова, Александра Экстер и другие художники, с которыми ассоциируется понятие «конструктивизм» в искусстве. Сама Шурига училась в мастерской Антона Лавинского — скульптора, архитектора, советского художника двумерного и трёхмерного пространства, одного из основоположников советского рекламного плаката. В дальнейшем Шурига вспоминала учёбу в московском ВХУТЕМАСе так[3]:
ВХУТЕМАС — крайний левый. Мастерская А. М. Лавинского. Ставят девушку с проволокой в вытянутых над головой руках… Учитель говорит: «Делайте не девушку и не проволоку, а их пространственное разрешение». Абстракционизм охватил всю Москву.
В 1922 году Шурига переехала из Москвы в Петроград, где была принята на скульптурный факультет Академии художеств (ВХУТЕМАС) в мастерскую неоклассика Александра Матвеева. В 1925 году успешно окончила обучение. Любовь Славова, старший научный сотрудник Государственного Русского музея, писала об этом этапе жизни скульптора[3]:
От занятий у Матвеева Шурига унаследовала интерес к традициям древнего искусства пластики, лаконизм и стремление к образности в скульптуре. Она не стала одним из последователей «матвеевской школы», но разделяла многие их принципы: творческий подход к модели, образное пластическое решение, внимание к натуре.
Профессиональный путь[править]
Пелагея Шурига была мастером декоративно-прикладного искусства. Преимущественно занималась скульптурой и малой пластикой — владела искусством работы с фарфором, гипсом, керамикой. При этом Шурига обогатила пластику цветом: она нередко расписывала гипсовые и фарфоровые работы, чего не делал никто из её современников. Кроме того, занималась станковой графикой, литографией, живописью: писала портреты, пейзажи, обнажённую натуру. Работала в техниках пастели и акварели[1].
В 1929 году Шурига устроилась работать на Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова (Императорский фарфоровый завод) в качестве исполнителя моделей.
В 1931 году присоединилась к кооперативному товариществу ленинградских художников «Ленизо»[4].
В 1936 году по приглашению Рудольфа Вильде возглавила Музей фарфора Ленинградского фарфорового завода.
В 1937 году Шурига присоединилась к Ленинградскому отделению Союза художников СССР.
В 1941 году, с началом Великой Отечественной войны, Ленинградский фарфоровый завод был эвакуирован в промышленный город Ирбит за Уралом. Будучи заведующей Музеем фарфора ЛФЗ, уехала и Шурига. За время пребывания там она создала тридцать скульптурных портретов — в основном, рабочих оборонного завода в Ирбите, а также получившие широкую известность графические серии «Большие обнажённые» и «Малые обнажённые». В 1943 году в местном театре в Ирбите состоялась первая персональная выставка Шурига.
В 1945 году по окончании войны скульптор вернулась в Ленинград. Она покинула должность заведующей Музеем фарфора, однако продолжила выполнять отдельные заказы для Ленинградского фарфорового завода. В основном, работала в портретном жанре в скульптуре и графике, а также в малой пластике[3].
Некоторое время в творческой карьере Пелагеи Шуриги был перерыв. Вернулась к творчеству в середине 1960-х годов во времена «оттепели».
В 1973 году в составе группы Союза художников СССР совершила поездку по городам Франции[5].
Умерла Пелагея Шурига 10 июня 1980 года в Ленинграде в возрасте 80 лет.
Личная жизнь[править]
Большую часть жизни скульптор прожила в Ленинграде. Была замужем за художником Борисом Блэком[6][7]. У них родилась дочь Вирко Блэк, которая стала доктором искусствоведения, преподавала в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина)[1].
Награды и премии[править]
- Медаль «За трудовое отличие»;
- Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»;
- Медаль «В память 250-летия Ленинграда» и др.
Выставки[править]
С 1932 года Пелагея Шурига была постоянным участником региональных и всесоюзных художественных выставок[8][4].
- 1943 — Первая собственная персональная выставка в ирбитском театре, где Шурига находилась в качестве заведующей Музеем фарфора Ленинградского фарфорового завода им. М. В. Ломоносова в эвакуации (Ирбит, Свердловская область);
- 1965 — Вторая персональная выставка, залы Ленинградского Союза художников (Ленинград);
- 1996 — Посмертная выставка, Государственный Русский музей (Санкт-Петербург);
- 2019 — Посмертная выставка «Цвет и пластика образа», Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков (Санкт-Петербург)[9];
- 2020 — Посмертная выставка «Пелагея Шурига. К 120-летию со дня рождения», Государственный музей городской скульптуры (Санкт-Петербург)[10] и др.
Работы[править]
- 1910-е — «Женщина в кринолине»;
- 1917 — «Женский портрет»;
- 1917 — «За шитьём»;
- 1917 — «В МОНОТОПе»;
- 1917 — Серия «Дамы в кринолинах»;
- 1917—1919 — «Портрет девушки»;
- 1917—1919 — «Портрет брата Ганика»;
- 1917—1919 — «Портрет читающего старшего брата Фёдора Шуриги»;
- 1918 — «Портрет брата Гриши»;
- 1918 — «Танцовщица»;
- 1918 — «Купола»;
- 1918 — «Дама на скамье»;
- 1918 — «Девушка в пальто»;
- 1918 — «Дама в жёлтом платье»;
- 1918 — «Украинская крестьянка в переднике (в красном платке)»;
- 1918 — «Хоровод»;
- 1918—1919 — «Мужской портрет»;
- 1918—1919 — «Украинская крестьянка (сидящая)»;
- 1919 — «Чекист»;
- 1920-е — «Нэпманша»;
- 1921 — «Набросок автопортрета (голова-маска)»;
- 1937—1938 — «Девочка — пионерка Азербайджана» для аллеи пионеров в лагере «Артек» (Гурзуф)[11];
- 1938 — «Женщина с ребёнком»;
- 1936 — «Портрет Е. А. Евстиженковой, работницы Фарфорового завода им. М. В. Ломоносова в Ленинграде»;
- 1939 — «Портрет И. Т. Родина, директора фарфорового завода им. М. В. Ломоносова»;
- 1940-е — «Кукольная головка»;
- 1940-е — Графические серии «Большие обнажённые» и «Малые обнажённые»;
- 1942 — «Женская обнажённая фигура»;
- 1942 — «Портрет женщины с рыжими волосами»;
- 1942 — «Женская стоящая обнажённая фигура»;
- 1943 — «Портрет врача Дикерман»;
- 1943 — «Портрет Коломийцева, рабочего-стахановца оборонного завода в г. Ирбите»;
- 1945 — «Разговор. Офицер с девушкой»;
- 1946 — «Портрет курсанта Высшего военно-морского училища им. М. В. Фрунзе»;
- 1947 — «Портрет В. А. Каратыгиной, библиографа Государственной Публичной библиотеки в Ленинграде»;
- 1949 — «Портрет В. Б. Блэк»;
- 1950-е — «Вишни на веточке»;
- 1950-е — «Колхозница»;
- 1951 — «Портрет М. Н. Абрамовой, работницы-стахановки фабрики „Восход“ в Ленинграде»;
- 1951 — «Портрет работницы-стахановки фабрики „Восход“ М. Н. Абрамовой»;
- 1957 — «Яблоко»;
- 1958 — «Цветущий кактус»;
- 1958 — «Спящая девочка (Леночка Ватагина)»;
- 1958 — «Голубь»;
- 1958 — «Портрет скульптора А. Ф. Гунниус»;
- 1960-е — «Бюст мужчины»;
- 1960-е — «Стоящая обнажённая»;
- 1960 — «Ню»;
- 1962 — «Обнажённая»;
- 1962—1964 — «Александра Ивановна Эрмиль, работница швейного объединения им. Володарского в Ленинграде»;
- 1962—1964 — «Лия Пятибратова. Работница швейного объединения им. Володарского в Ленинграде»;
- 1963 — «Девушка в шляпе»;
- 1963 — «Портрет живописца М. Ф. Островской»;
- 1964—1969 — Контррельеф «Бригада коммунистического труда»;
- 1966 — «Портрет молодой женщины»;
- 1966 — «Портрет искусствоведа В. И. Раздольской»;
- 1966 — «Обнажённая женщина, сидящая на табурете»;
- 1963 — Серия «На пляже»;
- 1966 — «Материнство»;
- 1967—1973 — «Портрет девушки с лиловым тюльпаном»;
- 1968 — Горельеф «Право на отдых»;
- 1969 — Горельеф «Отдых»;
- 1969 — Барельеф «Бригада коммунистического труда»;
- 1970 — «Портрет художницы по тканям Н. Д. Парфацкой»;
- 1970-е — «Сидящая женщина с ребёнком на коленях»;
- 1973 — «Полосатый кот»;
- 1973 — «Портрет искусствоведа Н. А. Виноградовой»;
- 1973 — «Портрет Наташи Ефимовой»;
- 1974 — «Голова. Портрет В. В. Ершовой» и др.
Галерея[править]
- 5289829.jpeg
Скульптура «Голубь»
- 25464360.jpeg
Скульптурный портрет Е. А. Евстиженковой, работницы Фарфорового завода имени М. В. Ломоносова в Ленинграде
- 17345466.jpeg
Горельеф «Право на отдых»
Примечания[править]
- ↑ 1,0 1,1 1,2 Пелагея Шурига. Скульптура, графика. К 120-летию со дня рождения (15 апреля 2020 года). Проверено 12 апреля 2025.
- ↑ Валерий Рублёв Скульптор, живописец, график и мастер ДПИ Шурига Пелагея Николаевна. Яварда (2021). Проверено 12 апреля 2025.
- ↑ 3,0 3,1 3,2 Забытая «амазонка авангарда»: выставка Пелагеи Шуриги, которую нельзя пропустить рус.. Собака.ru. Проверено 12 апреля 2025.
- ↑ 4,0 4,1 Шурига - Авторы - Коллекции - Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков рус.. Музей искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков. Проверено 12 апреля 2025.
- ↑ Пелагея Шурига. babichevcollection.com. Проверено 12 апреля 2025.
- ↑ Художник Блэк Борис Александрович рус.. egorovs.art. Проверено 12 апреля 2025.
- ↑ vassabi0 - винтажная история Пелагея Николаевна Шурига (30.4.1900, Харьков - 10.6.1980, Ленинград) (2022). Проверено 12 апреля 2025.
- ↑ Художник Шурига Пелагея Николаевна рус.. egorovs.art. Проверено 12 апреля 2025.
- ↑ «Цвет и пластика образа» - Выставки - Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков рус.. Музей искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков. Проверено 12 апреля 2025.
- ↑ В Петербурге показали произведения скульптора и графика Пелагеи Шуриги рус.. spbvedomosti.ru. Проверено 12 апреля 2025.
- ↑ Фарфоровая пионерка Азербайджана для Артека. Показывают в Эрмитаже · Город 812 (24 декабря 2023 года). Проверено 12 апреля 2025.
Литература[править]
- Генералова А. Забытая «амазонка авангарда»: выставка Пелагеи Шуриги, которую нельзя пропустить // Собака.ru. — 2019.
Ссылки[править]
- Краткая информация о скульпторе на сайте Музея искусства Санкт-Петербурга XX—XXI веков
- Пелагея Шурига. Скульптура, графика. К 120-летию со дня рождения
- Биография мастера на сайте Чувашского государственного художественного музея
 | Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Шурига, Пелагея Николаевна», расположенная по адресу:
Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?». |
|---|