Day-In Day-Out
Day-In Day-Out
- Сторона «Б»
- «Julie»
- Выпущен
- 23 марта 1987
- Формат
- виниловая пластинка
- Записан
- осень 1986
- Жанр
- R&B
- Композитор
- Дэвид Боуи
- Длительность
-
5:35 (версия на CD)
4:38 (версия на виниле)
4:14 (версия на сингле)
- Продюсер
- Дэвид Боуи, Дэвид Ричардс
Magic Dance (1986) | Day-In Day-Out (1987) | Time Will Crawl (1987) |
Day-In Day-Out (рус. Изо дня в день) — песня английского певца Дэвида Боуи, открывающая его семнадцатый студийный альбом Never Let Me Down (1987). Она была выпущена как сингл 23 марта 1987 года, ещё до выхода альбома. Боуи полностью написал песню, а продюсированием занимались он и Дэвид Ричардс. Эта R&B-композиция критикует положение бездомных в Соединенных Штатах того времени и рассказывает о том, до какой низости доходит молодая мать, чтобы прокормить своего ребёнка.
В 1987 году был снят музыкальный видеоклип на этот сингл, который некоторые телеканалы запретили из-за его содержания, хотя он всё же был номинирован на премию MTV Video Music Awards 1987 года в категории «Лучший мужской видеоклип». В коммерческом плане «Day-In Day-Out» стал самым успешным синглом с альбома Never Let Me Down, достигнув 17-го места в Великобритании, а также войдя в топ-40 в нескольких других странах.
Переработанная версия песни, включающая оригинальный вокал Боуи, новые и оригинальные инструменты, а также новый мастеринг, была выпущена в 2018 году в составе альбома Never Let Me Down 2018, входящего в бокс-сет Loving the Alien (1983–1988).
Предыстория и релиз[править]
Песня «Day-In Day-Out» была написана Боуи у себя дома в швейцарском Монтрё вместе с большей частью остального альбома Never Let Me Down в середине 1986 года[1]. Она была записана осенью 1986 года в студии Mountain Studios в том же городе[2]. Певец написал песню из-за беспокойства по поводу положения бездомных в Соединенных Штатах[3], это было обращение к социальной проблематике, которое он продолжил развивать со своей группой Tin Machine, предшественницей гранжа, два года спустя[4].
«Day-In Day-Out» — это песня в стиле R&B[5], напоминающая некоторые работы певца в жанре R&B 1970-х годов[6]. Один автор сказал, что это «пример силы Боуи в жанре R&B»[5]. Текст песни был сравнен одним автором с текстом песни Долли Партон «9 to 5» (1980) и рассказывает о том, на что приходится идти молодой матери, чтобы прокормить своего ребенка[5]. Боуи утверждал, что песня была выбрана в качестве первого сингла для альбома Never Let Me Down «скорее как заявление об энергии» альбома, а не как прямая попытка возглавить чарты[1]. Она была выпущена 23 марта 1987 года компанией EMI на нескольких форматах 7- и 12-дюймовых синглов, включая сингл с песней «Julie» на стороне B[7][8]. В том же году был выпущен видео-EP[4]. Впоследствии сингл был включен в несколько сборников, в том числе Bowie: The Singles 1969—1993 / The Singles Collection (1993), Bowie — The Video Collection (1993), Best of Bowie (2002), The Platinum Collection (2005) и The Best of David Bowie 1980—1987 (2007).
Испаноязычная версия песни «Day-In-Day-Out», известная как «Al Alba» или «Dia Tras Dia», была записана в 1987 году, чтобы подогреть интерес к первым концертам Боуи в Испании в рамках его тура Glass Spider Tour (1987). Она прозвучала в эфире испанского радио перед концертами и никогда не выпускалась как отдельный сингл, хотя в 2007 году стала доступна для цифровой загрузки[4].
Песня «Day-In Day-Out» была исполнена вживую во время Glass Spider Tour (1987) и вошла в концертный видеорелиз Glass Spider (1988)[4].
Перезаписанные и перемастерированные версии песни «Day-In Day-Out» вошли в бокс-сет Loving the Alien (1983–1988) (2018)[9]. Для перезаписанной версии песни звукорежиссёр Марио Дж. Макналти обнаружил на оригинальных мастер-лентах, что Боуи записал живое выступление духового оркестра Borneo Horns (Стэнли Харрисон, Ленни Пикетт, Стив Элсон и Ариф Мардин), но решил заменить его синтезированными духовыми инструментами. Макналти восстановил живое исполнение в новой версии, сказав, что трек теперь «одной ногой стоит в прошлом, а другой — в настоящем»[10].
Рецензии[править]
После выхода «Day-In Day-Out» получил смешанные отзывы музыкальных критиков. Жалобы на плохое качество студийной записи были распространены[6][11][12][13], хотя издания и сочли песню «веселой»[11][14] и «танцевальной»[6][15]. Биограф Боуи Николас Пегг назвал трек «разочаровывающим», поскольку, с одной стороны, это «довольно неплохая песня», а с другой — «[воплощает] все, что изначально многообещающе, но в конечном итоге раздражает» в этом альбоме. Он заключил: «Где-то здесь есть целенаправленная попытка вернуть Боуи его прежнюю территорию гитарного рок-н-ролла, но „Day-In Day-Out“ сильно страдает от чрезмерной сложности: это кусок софт-рока 1980-х, который сейчас [в 2016 году] звучит невероятно устарело по сравнению со многими ранними работами Боуи»[4].
Сторона «B» «Julie» была описана биографом Боуи Дэвидом Бакли как «самая запоминающаяся» песня из всех треков с сессий записи альбома Never Let Me Down, и он посетовал на то, что запись была отнесена лишь к категории «сторона B»[16]. Пегг согласился, назвав ее «возможно, одним из лучших треков со всей сессии [записи альбома Never Let Me Down]», и подумал, что она могла бы стать хитом, если бы Боуи выпустил ее как отдельный сингл[4].
Видеоклип[править]
Предыстория и съёмки[править]
Видеоклип на песню «Day-In Day-Out» был снят в Лос-Анджелесе в начале 1987 года, и Боуи заявил, что он «вовсе не поможет продать песню» и был задуман как формат повествования, а не как способ продвижения самого трека[1]. Певец также принимал участие в разработке дизайна и раскадровки видеоряда, говоря: «Я делаю оригинальные рисунки, основной кадр для каждой ситуации, а затем художник-раскадровщик выстраивает их в последовательность, создавая раскадровку вперед и назад от этого. Затем я добавляю основные ракурсы камеры, которые, как мне кажется, будут интересными или необычными. И Жюльен [Темпл] вносит свой вклад. Я начал работать таким образом над видеоклипом „Ashes to Ashes“ с Дэвидом Маллетом. Это была моя первая настоящая большая попытка, и в то время она получила награды за новый способ создания видео»[17].
Жюльен Темпл и Боуи совместно сняли видеоклип, который ясно передал смысл песни, показав борьбу молодой пары с равнодушным обществом[3]. Боуи сотрудничал с лос-анджелесской театральной группой «Skid Row», чтобы представить бездомных в видео[18]. Тони Селзник научил Боуи кататься на роликовых коньках для видео, вспоминая в 2013 году: «Дэвид производил впечатление очень скромного человека, почти находящегося между карьерами. Он был разочарован музыкальной индустрией. Я научил его кататься на парковке. Мы снимали видео на Голливудском бульваре ночью, я был в парике и кожаной куртке в качестве его дублера в некоторых сценах. Единственное неудачное падение произошло с инструктором: у меня отвалились колеса, я истекал кровью, и Дэвид помог мне все убрать. Он был таким милым, обычным»[19].
Споры и признание[править]
Клип был запрещен на некоторых телеканалах, даже после того, как из него удалили сцену изнасилования главной героини. Его заменили альтернативной версией, где ребенок пары выкладывает из строительных блоков слова «мама», «еда» и «трахаться» («mom», «food», «fuck»; слова, которые представляли собой цикл зависимости ребенка; в альтернативной версии ребенок выкладывал бессмысленные слова «мама», «смотри» и «удача»; «mom», «look» и «luck»)[4], и удалили заключительную сцену, где молодой человек мочится на звезду Рональда Рейгана на Аллее славы Голливуда[20].
Что касается запрета клипа, Боуи признался: «Я думаю, это нелепо. [Цензоры] поддались обычному ажиотажу желтой прессы из-за того, как он выглядел, а не из-за того, что в нем говорилось»[21]. Во время пресс-тура Glass Spider Tour его спросили о возникшей полемике, и он ответил: «Мы попросили полицию [Лос-Анджелеса] сотрудничать с нами, и они с радостью согласились. Мы хотели показать, как демонтируются некоторые дома для бездомных, поэтому мы попросили их принести с собой приспособление, которое они используют […] это что-то вроде танка с большим тараном на конце. И на конце тарана они сделали небольшую шутку. Когда он пробивает окна, он говорит: „Хорошего дня“. И я указал, что это будет в видео, и они сказали, что с удовольствием оставят это, поэтому они и оставили. Это спорно? Не знаю»[22]. Видео было номинировано на премию MTV Video Music Awards 1987 года в категории «Лучшее мужское видео», но проиграло клипу Питера Гэбриэла на песню «Sledgehammer» (1986)[23].
Участники записи[править]
- Дэвид Боуи — лид-вокал, композитор, продюсер
- Дэвид Ричардс — продюсер
- Карлос Аломар — гитара
- Сид Макгиннис — гитара
- Эрдал Кызылчай — бас-гитара, ударные, клавишные
- Робин Кларк — бэк-вокал
- Дива Грей — бэк-вокал
- Лони Гроувс — бэк-вокал
Источники[править]
- ↑ 1,0 1,1 1,2 Isler, Scott (August 1987). «David Bowie Opens Up – A Little». Musician (106): 60–73.
- ↑ Примечания к Never Let Me Down. EMI, 1987.
- ↑ 3,0 3,1 The Glass Spider Tour Press Conferences (Stockholm).
- ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 4,5 4,6 Pegg Nicholas The Complete David Bowie New Edition: Expanded and Updated. — Titan Books.
- ↑ 5,0 5,1 5,2 Perone James The Words and Music of David Bowie. — Greenwood Publishing Group, 2007. — ISBN 978-0-275-99245-3.
- ↑ 6,0 6,1 6,2 Sandford Christopher Bowie: Loving the Alien. — Hachette Books. — ISBN 978-0-7867-5096-2.
- ↑ Примечания к Day-In Day-Out. EMI (Barcode: 5099920171377), 1987.
- ↑ Примечания к Day-In Day-Out. EMI (Barcode: 077771923418), 1987.
- ↑ Примечания к Loving the Alien (1983–1988). Parlophone, 2018.
- ↑ Grow, Kory & Greene, Andy (24 July 2018), "«How David Bowie's Biggest 'Disappointment' Became a Posthumous, Reworked Album»", Rolling Stone, <https://www.rollingstone.com/music/music-features/how-david-bowies-biggest-disappointment-became-a-posthumous-reworked-album-702189/>. Проверено 31 июля 2018.
- ↑ 11,0 11,1 Raggett, Ned David Bowie "Day-In Day-Out" Review". AllMusic. Архивировано из первоисточника 2 января 2017. Проверено 28 октября 2013.
- ↑ Berman, Stuart David Bowie "Best of Bowie: 1980-1987" Review. Pitchfork (6 July 2007). Архивировано из первоисточника 29 октября 2013. Проверено 28 октября 2013.
- ↑ Pareles, Jon David Bowie mingles glamour and gloom. The New York Times (26 April 1987). Архивировано из первоисточника 4 июля 2018. Проверено 28 октября 2013.
- ↑ (4 June 1987) «"Never Let Me Down" Rolling Stone album review».
- ↑ O'Brien, Glenn (May 1987). «Never Let Me Down album review». Spin: 29–30.
- ↑ Buckley David Strange Fascination: David Bowie: The Definitive Story. — Random House. — ISBN 978-1-4481-3247-8.
- ↑ (June 1987) «Dave In, Dave Out». Music & Sound Output Magazine.
- ↑ Unknown host. Tin Machine (Special) [Television documentary].
- ↑ Simpson, Dave (22 February 2013). «David Bowie and Me». The Guardian.
- ↑ Taylor, Jonathan (9 April 1987). «Cleaned Up Bowie's New Video Is A Hit». Chicago Tribune.
- ↑ The Glass Spider Tour Press Conferences (Amsterdam).
- ↑ The Glass Spider Tour Press Conferences (New York).
- ↑ MTV Video Music Awards 1987. MTV (11 September 1987). Архивировано из первоисточника 30 июня 2016. Проверено 28 октября 2013.
Литература[править]
- Pegg, Nicholas, The Complete David Bowie New Edition: Expanded and Updated, Titan Books, 2016
