Never Let Me Down

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Never Let Me Down
Обложка альбома «Never Let Me Down» (Дэвида Боуи, 1987)
Студийный альбом Дэвида Боуи
Дата выпуска

21 апреля 1987

Записан

сентябрь—ноябрь 1986,
Mountain Studios (Монтрё, Швейцария), The Power Station (Нью-Йорк)

Жанры

поп-рок, арт-рок, хард-рок

Длительность

53:07 (CD)
48:06 (LP)

Продюсеры

Дэвид Боуи
Дэвид Ричардс

Лейбл

EMI America

Хронология Дэвида Боуи
Labyrinth
(1986)		Never Let Me Down
(1987)		Tin Machine
(1989)

Never Let Me Down — семнадцатый студийный альбом английского музыканта Дэвида Боуи, выпущенный 21 апреля 1987 года на лейбле EMI ​​America Records. Спродюсированный Боуи и Дэвидом Ричардсом при участии гитариста Питера Фрэмптона, альбом был записан в Швейцарии и Нью-Йорке с сентября по ноябрь 1986 года. Целью Боуи для этого проекта было записать его по-другому после его разочарования в Tonight 1984 года. В музыкальном плане Never Let Me Down можно отнести к жанрам поп-рок, арт-рок и хард-рок; сам Боуи считал пластинку возвращением к рок-н-ролльной музыке. На обложке изображен Боуи, окруженный многочисленными элементами из песен.

Выпущенный с разной продолжительностью на виниле и CD, Never Let Me Down имел коммерческий успех, попав в топ-10 альбомного чарта в Великобритании; все три его сингла попали в топ-40 чарта синглов в Великобритании. Несмотря на это, альбом был плохо принят поклонниками и получил негативные отзывы критиков, большинство из которых критиковали «раздутое» продюсирование[1]. Боуи поддержал его Glass Spider Tour, мировым турне, которое на тот момент было самым большим, самым театральным и сложным туром в его карьере. Тур, как и альбом, имел коммерческий успех, но был раскритикован критиками. Критический провал альбома и тура стали факторами, которые заставили Боуи искать новый способ мотивировать себя творчески, что привело его к созданию рок-группы Tin Machine в 1989 году; он не выпускал новых сольных альбомов до Black Tie White Noise в 1993 году.

В последующие десятилетия Never Let Me Down обычно считался одним из самых слабых релизов Боуи. Трек «Too Dizzy» был удален из последующих переизданий из-за неприязни Боуи к нему. На протяжении всей своей жизни Боуи критиковал Never Let Me Down, дистанцируясь от аранжировки и продюсирования готового альбома. Он выражал желание переделать его много раз, в конечном итоге сделав ремикс «Time Will Crawl» для ретроспективы карьеры iSelect в 2008 году. Его ремиксер Марио Дж. МакНалти воплотил в жизнь идею Боуи переделать весь альбом в 2018 году. Выпущенный как часть бокс-сета Loving the Alien (1983—1988), Never Let Me Down 2018 отличается новым продакшеном и инструментовкой поверх оригинального вокала Боуи.

Предыстория и разработка[править]

Рост славы и успеха Дэвида Боуи с Let’s Dance и Serious Moonlight Tour в 1983 году заставил его почувствовать себя оторванным от своей новой фан-базы[2]. После плохого приема альбома Tonight 1984 года[3] он работал над серией разнообразных проектов, включая сотрудничество с Pat Metheny Group над «This Is Not America» (из саундтрека к фильму «Агенты Сокол и Снеговик») и с Миком Джаггером над «Dancing in the Street»[4][5]. Он также продолжал сниматься и сочинять музыку для таких фильмов, как «Абсолютные новички» (1985) и «Лабиринт» (1986)[4][6].

Желая выпустить ещё одну пластинку, EMI составил сборник 12-дюймовых миксов с Let's Dance и Tonight после успешного выступления Боуи на Live Aid в 1985 году. Названный Dance, он дошёл до стадии оформления, прежде чем был отложен на полку[7]. В середине 1986 года Боуи спродюсировал и написал в соавторстве со своим старым другом Игги Попом несколько треков для его сольного альбома Blah-Blah-Blah, записал пять песен для саундтрека к фильму «Лабиринт» и заглавную песню фильма 1986 года «Когда дует ветер» с турецким музыкантом Эрдалом Кызылчаем, прежде чем приступить к работе над своей следующей студийной пластинкой[8][9].

Создание и запись[править]

Панорама швейцарского Монтрё, где Боуи записал альбом.

Боуи провел середину 1986 года у себя дома в Швейцарии, сочиняя песни с Игги Попом[10]. Он купил 16-дорожечный и микшерный пульт Fostex, чтобы записывать сложные домашние демо[4], которые он разрабатывал с Кызылчаем, прежде чем снова собраться с полноценной группой[11]. Работая вместе время от времени с 1982 года, Боуи высоко ценил музыкальность Кызылчая, заявляя: «Он может переключаться со скрипки на трубу, валторну, вибрафоны, ударные, что угодно… Его познания в рок-музыке начинаются и заканчиваются на The Beatles! Его прошлое действительно связано с джазом»[12]. Во время сессий Кызылчай играл на клавишных и синтезаторах и, по словам биографа Криса О’Лири, «обеспечивал любой звук», который просил Боуи[4]. В отличие от сессий Tonight[13], Боуи сотрудничал с музыкантами во время сессий нового альбома, чтобы получить «лучшие» версии своих домашних демо[12].

Peter Frampton in 2011
Питер Фрэмптон (фотография 2011 года) был гитаристом на альбоме, а также выступил в сопровождающем туре.

Never Let Me Down был записан в период с сентября по ноябрь 1986 года[4] сначала в Mountain Studios в Монтрё, Швейцария[8], а затем в The Power Station в Нью-Йорке[14][15]. Альбом был спродюсирован Боуи и Дэвидом Ричардсом; оба были сопродюсерами Blah-Blah-Blah, а последний ранее был звукорежиссером «Heroes» (1977). Звукоинженер Let’s Dance Боб Клирмаунтейн вернулся на Never Let Me Down. По словам Боуи, он отвечал за «великолепный, мощный звук» альбома[14]. С сессий Tonight вернулись постоянный коллега Карлос Аломар на гитаре, Кармин Рохас на басу и группа саксофонистов, известная как Borneo Horns. Вместе с Кызылчаем к ним на соло-гитаре присоединился бывший школьный товарищ Боуи Питер Фрэмптон[8], которого Боуи нанял после прослушивания его последней записи Premonition (1986). В то время он заявил: «Я всегда думал, что было бы здорово поработать с ним, потому что он произвел на меня большое впечатление как гитарист в школе»[16]. Фрэмптон сыграл на всех треках, кроме трёх[17]; партии ведущей гитары в «Day-In Day-Out», «Time Will Crawl» и кавер-версии песни Игги Попа «Bang Bang» исполнил Сид МакГиннис, бывший участник группы Дэвида Леттермана[14]. Впервые со времен Scary Monsters (and Super Creeps) (1980) Боуи не только пел, но и играл на инструментах[13], внося вклад в игру на клавишных, синтезаторе и ритм-гитаре в некоторых треках, а также играл гитарные соло в песнях «New York’s in Love» и «'87 and Cry»[10][14]. Группа работала с 10 утра до 8 вечера. Кызылчай вспоминал, что Боуи был «очень дисциплинированным» во время сессий и «всегда» пробовал что-то новое[18].

Боуи, Ричардс и Кызылчай в течение первых двух недель записывали фонограммы в студии Mountain, после чего для наложения гитарных партий прилетели Аломар и Фрэмптон[12]. Затем сессии переместились в The Power Station, где к ним присоединились секции валторны и бэк-вокалисты, а также дополнительный перкуссионист Эррол «Крашер» Беннетт[4]. По словам Ричардса, это были элементы, которые, по словам Боуи, «можно получить только в Нью-Йорке». Что касается вклада Беннетта, Ричардс вспоминал: «[Он] поставил все свои „бэнгеры“ и „скребки“ на стол, который я записывал на каждом конце. Поэтому всякий раз, когда он двигался, звуки панорамировались вместе с ним, создавая странные пространственные эффекты»[12]. Большая часть вокала Боуи была записана в Mountain, хотя некоторые части были позже перезаписаны в The Power Station. Ричардс объяснил, что большая часть [вокала] была настолько хороша и имела такую ​​большую спонтанность, что она в итоге попала на пластинку»[12]. Песня «Never Let Me Down» была добавлена ​​в альбом в последнюю минуту, она была написана и записана за один день в последнюю неделю сведения на The Power Station[12]. Актер Микки Рурк также исполнил рэп в середине песни «Shining Star (Makin' My Love)». Боуи и Рурк встретились в Лондоне, где актер снимался в фильме «Отходная молитва» (1987), и Боуи попросил его поучаствовать[4]. На сессиях Never Let Me Down были записаны два трека, которые в итоге стали би-сайдами: «Julie» и «Girls», последний из которых некоторое время рассматривался для включения в альбом[19].

Песни[править]

Мне хотелось энергии, мощи и современного звука 80-х, но я также хотел отразить все, что я пережил, чему был поклонником и во что был вовлечен.[20]

— Дэвид Боуи о звучании альбома, 1987

Музыку Never Let Me Down можно отнести к жанрам поп-рок, арт-рок и хард-рок[4][21][22]. В то время Боуи сказал, что музыка альбома отражает различные стили, в которых он писал в предыдущие годы, и далее заявил, что звучание и стиль напоминают Scary Monsters и меньше похожи на его непосредственных предшественников[10][23], назвав его «эклектичным гибридом давних влияний и личной ностальгии»[12]. В то время журналист Canadian Press посчитал пластинку «базовой порцией энергичного гитарного рока», что представляет собой отход от его «авантюрных» работ конца 1970-х и «R&B-приправленного» Let's Dance[24]. Биограф Пол Трынка говорит, что пластинка содержит в основном «традиционную музыку, тексты и звуки»[25].

Сторона 1[править]

В первом треке «Day-In Day-Out» артист рассуждает об отношении к бездомным в Лос-Анджелесе[4]. Автор Джеймс Э. Пероне утверждает, что эта песня является хорошим примером экспериментов Боуи с жанром R&B[26]. «Time Will Crawl» была вдохновлена ​​катастрофой на Чернобыльской АЭС и идеей о том, что кто-то из твоего окружения может быть ответственен за конец света[16][27]. Сравнивая её с «1999» Принса[26], Боуи сказал, что его вокал в песне был обязан Нилу Янгу, и отметил, что разнообразие голосов, которые он использовал на альбоме, было данью уважения музыкантам, которые оказали на него влияние в прошлом[10]. Боуи назвал «Beat of Your Drum» песней Лолиты, «размышлением о молодых девушках… „Господи, ей всего 14 лет, но тюрьма того стоит!“»[15] Биограф Николас Пегг, назвавший эту песню одной из лучших композиций альбома, отметил, что ее можно назвать «прямым предком» — как в плане текста, так и музыки — песни «You Belong in Rock n' Roll» (1991) группы Tin Machine[28]. Пероне считает, что она напоминает современное техно-помешательство, но в то же время демонстрирует влияние панк-рока[26].

Заглавный трек посвящен давней личной помощнице Боуи, Коко Шваб. Прямая ссылка на нее в песне выступает в качестве контрапункта к остальным песням, которые, по мнению артиста, были в основном аллегорическими[23]. Вокал Боуи на треке был вдохновлён Джоном Ленноном[10][26]. Один из рецензентов позже назвал ее одной из «самых недооцененных песен Боуи»[22]. «Zeroes», которую Стив Понд из Rolling Stone назвал самым воодушевляющим и успешным треком на альбоме[29], — это ностальгическое путешествие. Боуи объяснил: «Я хотел вставить все клише 60-х, которые только мог придумать! „Остановиться, проповедовать и впустить любовь“, и все такое. Надеюсь, в этом есть юмористический подтекст. Но подтекст определенно в том, что атрибуты рока не такие, какими их представляют»[10]. В музыкальном плане трек звучит как ситар, напоминающий о работе Джорджа Харрисона с The Beatles, а его музыка и название отсылают к более ранним песням Боуи «Diamond Dogs» (1974) и «'Heroes'» (1977) соответственно[30].

Сторона 2[править]

«Glass Spider» знаменует собой возвращение к электронике берлинской трилогии Боуи конца 1970-х годов, а также к влиянию психоделического фолка и хэви-метала[26]. В нем представлена ​​мифологическая история, основанная на документальном фильме, который Боуи видел о пауках-черных вдовах, описывающая, как они выкладывают скелеты своей добычи на паутину. Повторяя трек с Diamond Dogs «Future Legend» (1974), он подумал, что паутина стеклянного паука могла бы стать хорошим укрытием для концертного тура, таким образом дав туру в поддержку альбома его название и сценическое оформление[4][31]. Боуи описал «Shining Star (Makin' My Love)» как песню, которая «отражает ситуации, возникающие на улице, и то, как люди пытаются объединиться перед лицом стольких бедствий и катастроф, происходящих в обществе вокруг них, никогда не зная, переживут ли они это сами. Единственное, за что они должны держаться, — это друг за друга; хотя это может вылиться во что-то ужасное, это единственное, что у них есть. Это просто маленькая песня о любви, исходящая из этой среды»[15]. Он отверг идею о том, что его «высокий, тонкий» голос (который он приписал Смоки Робинсону) в песне был новым персонажем, вместо этого заявив, что это как раз то, что нужно песне, поскольку он пробовал спеть песню своим обычным голосом, и ему не понравился результат: «Меня это никогда не беспокоило — менять голоса, чтобы они подходили песне. С этим можно шутить»[10]. «New York’s in Love» — танцевальный трек, который Боуи описал как саркастическую песню о тщеславии больших городов[15][26].

«'87 & Cry» была написана как заявление о «тэтчеровской» Англии, ссылаясь на различие между авторитарным правительством и гражданами[32]. Боуи признал, что текст песни граничит с сюрреализмом, описывая людей, «пожирающих энергию других, чтобы получить то, чего они хотят»[15]. «Too Dizzy» была первой песней, которую Боуи и Кызылчай написали вместе для альбома, и была написана в память о 1950-х. Первый сказал: «Настоящей темой пятидесятых была либо любовь, либо ревность, поэтому я подумал, что остановлюсь на ревности, потому что это намного интереснее»[33]. Боуи сделал кавер-версию песни Игги Попа «Bang Bang», которая изначально провалилась как сингл, для Never Let Me Down, поскольку он чувствовал, что она может стать хитом[4]. В своей версии Боуи подражал Попу вокальным исполнением, в то время как в тексте песни присутствуют темы, присутствующие в других треках альбома[34]. Пероне сравнивает версию Боуи с работой Дэвида Бирна из Talking Heads[26].

Релиз[править]

Never Let Me Down вышел 21 апреля 1987 года[4]. Это была первая запись Боуи, которая была представлена ​​одновременными релизами на виниле и CD. Оба этих формата имели разную продолжительность по времени исполнения, с четырьмя треками на CD-релизе до минуты длиннее. В Австралии альбом вышел на синем виниле, а в Японии была включена японская вокальная версия ауттейка «Girls»[35]. Обложка была разработана Майком Хаггерти, который ранее сделал обложки для Let’s Dance и Tonight[36], и сделана фотографом Грегом Горманом[35]. Боуи описал ее как выполненную в «водевильском» стиле. На ней изображен длинноволосый Боуи, прыгающий через цирковую арену, окруженный элементами из песен альбома, включая барабан, небоскреб, облако «сахарной ваты» и ангела из музыкального клипа «Day-In Day-Out»[35].

Рецензии[править]

Современные обзоры альбома были в основном неблагоприятными. В Trouser Press Айра Роббинс написал: «Хотя эта повседневная громкая рок-вылазка... на первый взгляд кажется небрежной и несерьёзной, первая сторона на самом деле довольно хороша, предлагая провокационные тексты поп-культуры, поданной с энтузиазмом первого дубля и беззаботной поддержкой»[37]. Тим О'Коннор из The Canadian Press похвалил Never Let Me Down, назвав его улучшением по сравнению с «несфокусированной катастрофой» Tonight, посчитав, что музыкальные стили «ему подходят», и заключил: «Это не такой ослепительный или мощный альбом, чтобы задать какой-либо стиль, но приятно слышать, как Боуи снова зажигает»[24]. В журнале Billboard Стив Гетт назвал пластинку «несомненно» лучшей работой Боуи на тот момент, особо выделив «Day-In Day-Out», «Time Will Crawl», заглавный трек и «Shining Star»[38], другой рецензент назвал её «долгожданным возвращением к форме для вечно амбициозного Боуи»[39], а ретроспективный выпуск журнала за год назвал её «возможно, самым недооценённым релизом года» и назвал альбом «выбором критиков» года[40].

В отрицательных отзывах продюсирование было названо «слишком раздутым», рецензенты жаловались на чрезмерное использование синтезаторов и низкое качество песен[1]. Крис Уильям из Los Angeles Times в первую очередь критиковал отсутствие инноваций, находя элементы из всей карьеры Боуи. Он также заявил, что ни один из треков не входит в число лучших у Боуи, назвав «Day-In Day-Out» «самым бесполезным синглом в карьере Боуи», и в конечном итоге ожидал большего от артиста[41]. В журнале Smash Hits Том Хибберт назвал альбом скучным и полным «надуманных студийных джемов», отдав единственную похвалу «Bang Bang»[42]. Гленн О'Брайен из Spin назвал альбом «вдохновенной и блестяще созданной работой. Он заряжен позитивным духом, который делает искусство пищей для души; он пропитан заразительной энергией, которая дает идеям почву для танца»[43]. Стив Понд из Rolling Stone назвал эту работу «странной, вольным смешением элементов всех предыдущих работ Боуи», «несфокусированной» и, возможно, «самым шумным, неряшливым альбомом Боуи из всех»... Быть шумным и неряшливым — это не обязательно плохо, но, как ни грустно, Never Let Me Down — это еще и своего рода беспорядок»[29]. В своем обзоре для The New York Times Джон Парелес также признал в Never Let Me Down элементы предыдущих работ Боуи и счел, что это «самое серьезное заявление» Боуи со времен Scary Monsters[44]. Рецензент Creem Рой Таркин посчитал, что альбом представляет собой творческий спад для Боуи из-за плохого исполнения. Таркин закончил свой обзор словами: «Я думаю, можно сказать, что Never Let Me Down сделал именно это; подвел меня»[45].

Тур[править]

 → Glass Spider Tour

An image of a stage with a giant luminescent spider overhead, its body glowing green, its head glowing red and its legs glowing blue. Below the spider, tiny human forms can be see on stage
Боуи (внизу в центре) на сцене в Берлине в поддержку Never Let Me Down

В поддержку альбома Боуи отправился в тур Glass Spider Tour, который начался 30 мая 1987 года и закончился 28 ноября того же года[46]. Ранее в том же году Боуи сказал: «В этом году я собираюсь выступить на сцене, чему я невероятно рад, потому что я снова собираюсь рискнуть», но когда его стали расспрашивать о подробностях, он отказался рассказывать что-либо, ответив: «Я просто буду делать то, что делал всегда, а именно поддерживать интерес»[23].

Боуи исполнил несколько песен из альбома во время пресс-тура, который предшествовал его весьма театральному Glass Spider Tour, который собрал в общей сложности шесть миллионов поклонников[47]. Боуи хотел устроить живое шоу, которое продолжило бы его прерванный тур Diamond Dogs Tour 1974 года[48]. Хотя тур считался финансово успешным и посещаемым[49], сам по себе он был раскритикован критиками[11]. Боуи специально спланировал свои следующие несколько туров так, чтобы избежать проблем, за которые критиковали Glass Spider Tour, избегая чрезмерно театральных сценических представлений и сосредоточившись на своей музыке[50][51][52]. Однако ни одна песня из Never Let Me Down не была исполнена ни в одном из туров Боуи после 1987 года[4].

Последующие события[править]

По завершении Glass Spider Tour Боуи начал переоценивать, на каком этапе своей карьеры он находился[53]. Тур сказался на нем, и ему было трудно поддерживать образ жизни стадионной рок-звезды[54]. Из-за негативного восприятия альбома и тура критиками он решил омолодиться творчески и артистически, сформировав рок-группу Tin Machine с гитаристом Ривзом Гэбрелсом, с которым он познакомился во время тура[55], создав партнерство, которое продлилось до конца 1990-х годов[56][57]. Боуи также фактически разорвал отношения с Аломаром[54], коллегой со времён Young Americans 1975 года, хотя гитарист позже играл в туре Outside Tour 1995 года и в нескольких треках на Outside (1995), Heathen (2002) и Reality (2003)[58].

Хотя изначально он гордился готовым продуктом, взгляды Боуи на Never Let Me Down испортились с годами. К 1993 году он заметил, что играл роль сессионного музыканта в студии и позволял другим контролировать запись и аранжировки вместо того, чтобы больше участвовать самому, в результате чего конечный продукт, по его мнению, был «горьким разочарованием»[59]. Когда в 1998 году был запущен его персональный сайт BowieNet, Never Let Me Down был единственным студийным альбомом артиста, исключенным из его официальной карьерной биографии на сайте[59]. Тремя годами ранее он признал, что Never Let Me Down — его «надир»[60]:

Это был такой ужасный альбом. Сейчас я достиг того места, где я не очень осуждаю себя. Я выпускаю то, что делаю, будь то изобразительное искусство или музыка, потому что я знаю, что все, что я делаю, действительно искренне. Даже если это провал в художественном плане, это не беспокоит меня так, как беспокоил Never Let Me Down. Мне действительно не стоило даже беспокоиться о том, чтобы идти в студию, чтобы записать его. [смеется] На самом деле, когда я его проигрываю, я иногда думаю, а я ли его сделал.

Список композиций[править]

Это был первый альбом Боуи, в котором продолжительность песен на виниле отличалась от продолжительности песен на кассете и компакт-диске, причем почти все песни на последнем имели большую продолжительность, чем на первом.

Версия на LP[править]

Слова и музыка всех песен Дэвида Боуи, если не указано иное. 

Сторона 1
№ НазваниеАвтор Длительность
1. «Day-In Day-Out»   4:38
2. «Time Will Crawl»   4:18
3. «Beat of Your Drum»   4:32
4. «Never Let Me Down» Боуи, Карлос Аломар 4:03
5. «Zeroes»   5:46
Сторона 2
№ НазваниеАвтор Длительность
1. «Glass Spider»   4:56
2. «Shining Star (Makin' My Love)»   4:05
3. «New York's in Love»   3:55
4. «'87 and Cry»   3:53
5. «Too Dizzy» Боуи, Эрдал Кызылчай 3:58
6. «Bang Bang» Игги Поп, Иван Крал 4:02
48:06

Версия на CD[править]

Слова и музыка всех песен Дэвида Боуи, если не указано иное. 

№ НазваниеАвтор Длительность
1. «Day-In Day-Out»   5:35
2. «Time Will Crawl»   4:18
3. «Beat of Your Drum»   5:03
4. «Never Let Me Down» Боуи, Аломар 4:03
5. «Zeroes»   5:46
6. «Glass Spider»   5:30
7. «Shining Star (Makin' My Love)»   5:04
8. «New York's in Love»   4:32
9. «'87 and Cry»   4:18
10. «Too Dizzy» Боуи, Кызылчай 3:58
11. «Bang Bang» Поп, Крал 4:28
53:07

Участники записи[править]

  • Дэвид Боуи — ведущий и бэк-вокал; гитара; клавишные; меллотрон; синтезатор Moog; губная гармошка; тамбурин
  • Карлос Аломар — гитара; гитарный синтезатор; тамбурин; бэк-вокал
  • Эрдал Кызылчай — клавишные; ударные; бас-гитара; труба; скрипки; бэк-вокал
  • Питер Фрэмптон — соло-гитара, ситар
  • Филипп Сайс — фортепиано
  • Кармин Рохас — бас-гитара
  • Стэн Харрисон — альт-саксофон
  • Стив Элсон — баритон-саксофон
  • Ленни Пикетт — тенор-саксофон
  • Эрл Гарднер — флюгельгорн
  • Лори Фринк — труба
  • Эррол «Крашер» Беннетт — ударные
  • Сид МакГиннис — соло-гитара («Day-In Day-Out», «Time Will Crawl» и «Bang Bang»)
  • Микки Рурк — рэп в середине песни («Shining Star (Makin' My Love)»)
  • Робин Кларк — бэк-вокал
  • Лэни Гроувс — бэк-вокал
  • Дива Грей — бэк-вокал
  • Гордон Гроди — бэк-вокал
Производственная команда
  • Дэвид Боуи — продюсер
  • Дэвид Ричардс — продюсер; помощник звукорежиссера
  • Малкольм Поллак — звукорежиссер
  • Боб Клирмаунтейн — сведение
  • Боб Людвиг — мастеринг
  • Мик Хаггерти — художественное оформление; дизайн
  • Грег Горман — фотография
  • Андре Гоша — помощник звукорежиссера
  • Джон Голдбергер — помощник звукорежиссера
  • Кристофер А. Скотт — помощник звукорежиссера
  • Джастин Ширли Смит — помощник звукорежиссера

Источники[править]

  1. ↑ 1,0 1,1 Clerc, 2021, с. 368
  2. ↑ Pegg, 2016, с. 582
  3. ↑ Sandford, 1997, с. 229
  4. ↑ 4,00 4,01 4,02 4,03 4,04 4,05 4,06 4,07 4,08 4,09 4,10 4,11 4,12 O'Leary, 2019, chap. 6
  5. ↑ Pegg, 2016, с. 69–70
  6. ↑ Buckley, 2005, с. 365–372
  7. ↑ Pegg, 2016, с. 408
  8. ↑ 8,0 8,1 8,2 Buckley, 2005, с. 373
  9. ↑ Pegg, 2016, с. 490
  10. ↑ 10,0 10,1 10,2 10,3 10,4 10,5 10,6 Isler, Scott (August 1987). «David Bowie Opens Up – A Little» (106): 60–73.
  11. ↑ 11,0 11,1 Currie David David Bowie: Glass Idol. — 1st. — Omnibus Press, 1987. — ISBN 978-0-7119-1182-6.
  12. ↑ 12,0 12,1 12,2 12,3 12,4 12,5 12,6 Pegg, 2016, с. 409
  13. ↑ 13,0 13,1 Fricke, David (December 1984). «David Bowie Interview» (74): 46–56.
  14. ↑ 14,0 14,1 14,2 14,3 Pegg, 2016, с. 408–409
  15. ↑ 15,0 15,1 15,2 15,3 15,4 (June 1987) «Dave In, Dave Out». Music & Sound Output.
  16. ↑ 16,0 16,1 Spitz, 2009, с. 337–340
  17. ↑ Thompson, 2006, с. ix–xv
  18. ↑ Grow, Kory (27 April 2017). «Why David Bowie Considered 'Never Let Me Down' LP a 'Bitter Disappointment'».
  19. ↑ Примечания к Loving the Alien (1983–1988). Parlophone, 2018.
  20. ↑ Morse, Steve (23 April 1987). «Interview».
  21. ↑ Hickman, Langdon David Bowie : Never Let Me Down 2018. Treble (23 October 2018). Архивировано из первоисточника 23 марта 2019. Проверено 4 сентября 2019.
  22. ↑ 22,0 22,1 Erlewine, Stephen Thomas Never Let Me Down – David Bowie. AllMusic. Архивировано из первоисточника 11 февраля 2021. Проверено 14 февраля 2021.
  23. ↑ 23,0 23,1 23,2 Loder, Kurt (23 April 1987). «Stardust Memories» (498): 74–77, 80, 82, 168, 171.
  24. ↑ 24,0 24,1 O'Connor, Tim (8 May 1987). «Pop never lets Bowie down».
  25. ↑ Trynka, 2011, с. 405
  26. ↑ 26,0 26,1 26,2 26,3 26,4 26,5 26,6 Perone, 2007, с. 93–97
  27. ↑ Pegg, 2016, с. 283–284
  28. ↑ Pegg, 2016, с. 34
  29. ↑ 29,0 29,1 Pond, Steve (4 June 1987). «Never Let Me Down».
  30. ↑ Pegg, 2016, с. 324–325
  31. ↑ Pegg, 2016, с. 98
  32. ↑ Pareles, Jon David Bowie Mingles Glamour and Gloom. The New York Times (26 April 1987). Архивировано из первоисточника 22 сентября 2013. Проверено 6 августа 2013.
  33. ↑ Pegg, 2016, с. 287
  34. ↑ Pegg, 2016, с. 33
  35. ↑ 35,0 35,1 35,2 Pegg, 2016, с. 410–411
  36. ↑ Blackard, Cap Ranking: Every David Bowie Album from Worst to Best. Consequence of Sound (8 January 2018). Архивировано из первоисточника 5 января 2021. Проверено 12 февраля 2021.
  37. ↑ Robbins Ira The Trouser Press Record Guide. — 4th. — New York: Collier Books, 1991. — ISBN 978-0-02-036361-3.
  38. ↑ Gett, Steve. Bowie Begins '87 with Absolute Winner! New LP No Letdown, New Tour to Come (март 1987 года), стр. 22.
  39. ↑ (25 April 1987) «Album Reviews».
  40. ↑ Gett, Steve (26 December 1987). «1987 The Year in Music & Video (Critic's Choice)»: Y-26 & Y-50.
  41. ↑ William, Chris (19 April 1987). «Bowie Restated & Resurrected».
  42. ↑ Hibbert, Tom (22 April – 5 May 1984). «Albums – David Bowie: Never Let Me Down (EMI)». Smash Hits 9.
  43. ↑ O'Brien, Glenn (May 1987). «Never Let Me Down album review»: 29–30.
  44. ↑ Pareles, Jon David Bowie Mingles Glamour and Gloom. The New York Times (26 April 1987). Архивировано из первоисточника 29 июня 2022. Проверено 15 ноября 2022.
  45. ↑ Tarkin, Roy (August 1987). «David Bowie: Never Let Me Down».
  46. ↑ Pegg, 2016, с. 584–588
  47. ↑ Morse, Steve (18 September 1987). «Bowie Weaves Magic On Glass Spider Tour». The Boston Globe.
  48. ↑ Morse, Steve (July–August 1987). «David Bowie (Cover Story)». In Fashion 3 (10): 151, 153.
  49. ↑ «The Man Who Fell to Earth».
  50. ↑ Ressner, Jeffrey (10 August 1989). «Bowie's Bicoastal Blitz» (558).
  51. ↑ Clarke, Tina (March 1990). «Watch that Man». Music Express: 9–12.
  52. ↑ Varga, George (1–7 January 1992). «David Bowie Music Interview». The Star Entertainment Weekly.
  53. ↑ Pegg, 2016, с. 411–412
  54. ↑ 54,0 54,1 Buckley, 2005, с. 383–384
  55. ↑ Trynka, 2011, с. 409–411
  56. ↑ O'Leary, 2019, chap. 7
  57. ↑ Perone, 2007, с. 99–103
  58. ↑ O'Leary, 2019, chaps. 9–13
  59. ↑ 59,0 59,1 Pegg, 2016, с. 410
  60. ↑ Sischy, Ingrid (September 1995). «David Bowie Interview».

Литература[править]

 
Дэвид Боуи

Дискография · Фильмография · Награды и номинации · Туры

↑
[+]
Студийные альбомы

David Bowie · Space Oddity · The Man Who Sold the World · Hunky Dory · The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars · Aladdin Sane · Pin Ups · Diamond Dogs · Young Americans · Station to Station · Low · “Heroes” · Lodger · Scary Monsters (and Super Creeps) · Let’s Dance · Tonight · Never Let Me Down · Black Tie White Noise · 1.Outside · Earthling · ‘hours…’ · Heathen · Reality · The Next Day · ★ (Blackstar)

Альбомы с Tin Machine

Tin Machine · Tin Machine II

Саундтреки

Christiane F. · Baal · Love You till Tuesday · Labyrinth · The Buddha of Suburbia

Сборники

The World of David Bowie · Images 1966–1967 · ChangesOneBowie · The Best of Bowie · ChangesTwoBowie · Rare · Golden Years · Fame and Fashion · Changesbowie · Early On (1964–1966) · The Singles Collection · RarestOneBowie · The Deram Anthology 1966–1968 · The Best of David Bowie 1969/1974 · The Best of David Bowie 1974/1979 · Bowie at the Beeb · All Saints · Best of Bowie · The Collection · The Platinum Collection · The Best of David Bowie 1980/1987 · iSelect · Toy

Бокс-сеты

Sound + Vision · Bowie Box Set

Концертные альбомы

David Live · Stage · Ziggy Stardust: The Motion Picture · Tin Machine Live: Oy Vey, Baby · Santa Monica ’72 · LiveAndWell.com · Live Santa Monica ’72 · Glass Spider Live · VH1 Storytellers · A Reality Tour

Концертные видео

Ziggy Stardust and the Spiders from Mars · Serious Moonlight · Glass Spider · A Reality Tour · Love You till Tuesday

Туры

Ziggy Stardust Tour · Diamond Dogs Tour · Isolar · Isolar II · Serious Moonlight Tour · Glass Spider Tour · Tin Machine Tour · Sound and Vision Tour · It’s My Life Tour · Outside Tour · Outside Summer Festivals Tour · Earthling Tour · The Hours… Tour · Mini Tour · Heathen Tour · A Reality Tour

Промо-фильмы
Сборники видеоклипов

Love You till Tuesday · Bowie – The Video Collection · Black Tie White Noise · Best of Bowie

Роли в кино

The Image · The Virgin Soldiers · Cracked Actor · Человек, который упал на Землю · Прекрасный жиголо, бедный жиголо · Мы дети со станции Зоо · The Snowman · Group Madness · Cool Cats: Twenty-Five Years of Rock ’N’ Roll Style · Голод · Счастливого Рождества, мистер Лоуренс · Жёлтая борода · Into the Night · Абсолютные новички · Лабиринт · Queen: The Magic Years · Последнее искушение Христа · Imagine: John Lennon · Superstar: The Life and Times of Andy Warhol · Хорошенький мужчина · История с ограблением · Travelling Light · Твин Пикс: Сквозь огонь · Баския · Inspirations · Lou Reed: Rock and Roll Heart · Il Mio West · Everybody Loves Sunshine · Образцовый самец · Mayor of the Sunset Strip · Gunslinger’s Revenge · Артур и минипуты · Престиж · Август · Бэндслэм

Сотрудничество

Игги Поп · Джон Леннон · Лу Рид · Queen · Мик Ронсон · Pet Shop Boys · Трент Резнор · Placebo · Брайан Ино · Ривз Гэбрелс · Тина Тёрнер · Карлос Аломар · Тони Висконти

Связанные статьи

Майор Том · Зигги Стардаст · Измождённый Белый Герцог · Берлинская трилогия · The Spiders from Mars · Tin Machine · Cracked Actor · Jazzin’ for Blue Jean · Дэвид Боуи. Человек со звёзд · Heteropoda davidbowie · ISO Records

Категория Категория:Дэвид Боуи

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Never_Let_Me_Down&oldid=2314806