Black Tie White Noise
| Black Tie White Noise | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Студийный альбом Дэвида Боуи | ||||
| Дата выпуска |
5 апреля 1993 | |||
| Записан |
апрель—ноябрь 1992, Mountain Studios (Монтрё, Швейцария), 38 Fresh (Лос-Анджелес), The Hit Factory (Нью-Йорк) | |||
| Жанр | ||||
| Длительность |
56:24 | |||
| Продюсер |
Дэвид Боуи, Найл Роджерс | |||
| Лейбл |
Savage Records, Arista | |||
| Хронология Дэвида Боуи | ||||
| ||||
Black Tie White Noise — восемнадцатый студийный альбом английского музыканта Дэвида Боуи, выпущенный 5 апреля 1993 года на лейблах Savage Records в США и Arista Records в Великобритании. Задуманный после женитьбы Боуи на модели Иман и расформирования его рок-группы Tin Machine, он был записан в течение 1992 года в студиях в Монтрё, Лос-Анджелесе и Нью-Йорке. Сопродюсером Боуи стал Найл Роджерс, который в последующие десятилетия выразил недовольство проектом. На альбоме присутствовало несколько гостей, в том числе давние коллеги Майк Гарсон и Мик Ронсон, а также новички Лестер Боуи и Чико О'Фаррил.
Вдохновленный на написание заглавного трека после того, как стал свидетелем беспорядков в Лос-Анджелесе в 1992 году, альбом Black Tie White Noise в первую очередь разделен на темы расовой гармонии и брака Дэвида с Иман. В нем представлены саксофонные произведения Боуи и широкий спектр музыкальных стилей: от арт-рока, электроники и соула до джаза, поп-музыки и хип-хопа. Он также содержит несколько инструментальных композиций и кавер-версий. Главный сингл альбома «Jump They Say» отсылает к сводному брату Боуи Терри, который умер в 1985 году.
Выпущенный на фоне расцвета брит-попа в Великобритании, Black Tie White Noise изначально получил положительные отзывы музыкальных критиков, которые хвалили его за эксперименты, но критиковали отсутствие сплоченности. Он дебютировал на первом месте в британском чарте альбомов, причем каждый из трех его синглов попал в топ-40 Великобритании. Его продвижение в Америке было остановлено после роспуска Savage Records, в результате чего альбом стал раритетом до более поздних переизданий. Вместо тура Боуи выпустил в его поддержку одноименный фильм.
Несмотря на неоднозначные оценки критиков в последующие десятилетия, Black Tie White Noise положил начало коммерческому возрождению Боуи и улучшил критическую репутацию после череды плохо принятых проектов. Интерактивный компакт-диск на основе альбома был выпущен в 1994 году. Он был переиздан EMI в 2003 году и обновлен в 2021 году как часть бокс-сета Brilliant Adventure (1992–2001).
Предыстория[править]
Дэвид Боуи начал записывать материал со своим бывшим коллегой по Let’s Dance (1983) Найлом Роджерсом через несколько месяцев после распада рок-группы Tin Machine[1]. Пара, воссоединившаяся в Нью-Йорке после концерта Tin Machine в 1991 году[2], сначала записала песню «Real Cool World» для анимационного фильма «Параллельный мир». Выпущенная как сингл в августе 1992 года, она появилась в альбоме-саундтреке к фильму[3] и содержала звук, который предопределил направление Боуи для его следующего сольного альбома[1][4], его первого после Never Let Me Down шестью годами ранее.
В октябре 1990 года Боуи познакомился с сомалийской моделью Иман в Лос-Анджелесе, когда он возобновил запись с Tin Machine после тура Sound+Vision Tour[5]. Они поженились 24 апреля 1992 года на частной церемонии в Лозанне, Швейцария. Пять дней спустя[6] они вернулись в Лос-Анджелес в день начала беспорядков[2], из-за чего молодожены были вынуждены остаться в отеле и стать свидетелями насилия изнутри[Прим. 1][7]. Боуи позже размышлял: «Это было необыкновенное чувство. Я думаю, единственное, что пришло нам в голову, это то, что это было больше похоже на тюремный бунт, чем на что-либо еще. Было такое ощущение, как будто невинные заключенные какой-то огромной тюрьмы пытались вырваться, освободиться от своих пут»[8]. По словам биографа Николаса Пегга, свадьба и расовые различия повлияли на следующий альбом Боуи[6].
Запись[править]
При совместном продюсировании Боуи и Роджерса запись Black Tie White Noise проходила в период с апреля по ноябрь 1992 года[1], попеременно в Mountain Studios в швейцарском Монтрё и в Hit Factory в Нью-Йорке, а дополнительная запись производилась в студии 38 Fresh в Лос-Анджелесе[6]. По словам биографа Криса О’Лири, Боуи сочинял биты и паттерны в 38 Fresh, которые он отправлял Роджерсу в Hit Factory, чтобы тот транспонировал их в песни[1]. Роджерс описал отношение Боуи как более спокойное, чем на Let’s Dance, «чертовски более философское и просто в таком состоянии ума, когда его музыка действительно делала его счастливым»[9].
И Боуи, и Роджерс дали положительные отзывы о сессиях в современных интервью[6]. В разговоре с журналом Rolling Stone оба заявили, что не собираются делать Let’s Dance II, Боуи заметил, что они «сделали бы [Let’s Dance II] много лет назад»[Прим. 2][10]. Тем не менее, Роджерс сделал несколько невыгодных сравнений между двумя пластинками, в том числе заявления об участии Боуи и о том, что Black Tie было труднее продюсировать, и его запись занимала больше времени, чем Let’s Dance[1][8][6]. В последующие годы Роджерс выразил разочарование Black Tie, отмахнувшись от него как от «бесполезного упражнения», которое не так хорошо, как Let’s Dance[11]. Участник Tin Machine Ривз Гэбрелс позже сказал, что Боуи чувствовал себя вынужденным нанять Роджерса, который намеревался создать продолжение Let’s Dance, в то время как Боуи хотел заняться другими музыкальными направлениями[12]. Десятилетия спустя Роджерс заметил, что хотел записать более коммерческую пластинку, в то время как Боуи пытался «сделать художественное заявление об этом периоде своей жизни»[13].
Во время сессий Боуи подписал контракт на запись с американским лейблом Savage Records, дочерним предприятием Arista Records и принадлежащим BMG. Savage предложил ему «художественную свободу», которой он жаждал: «[Руководитель студии] Дэвид Немран… поощрял меня делать именно то, что я хотел, без каких-либо признаков того, что этим будут манипулировать, или что мои идеи будут нарушены, или что от меня потребуются другие вещи. Это заставило меня чувствовать себя комфортно, и это было решающим фактором»[6]. Немран ответил, что Боуи станет прорывом для лейбла: «Он — все, что я мог бы использовать, чтобы описать нас»[6].
Приглашённые музыканты[править]
В состав Black Tie White Noise входит множество приглашенных музыкантов, некоторые из которых не сотрудничали с Боуи десятилетиями. Гитарист Мик Ронсон, участник группы поддержки Spiders from Mars с 1971 по 1973 год, появляется на кавере песни Cream «I Feel Free» (1966)[Прим. 3][12]. Ронсон, последний раз появлявшийся на альбоме Pin Ups 1973 года, воссоединился с Боуи после того, как последний был впечатлен работой первого над Your Arsenal Моррисси (1992)[Прим. 4][1][14][15]. Боуи похвалил вклад Ронсона в альбом Black Tie, а тот прокомментировал: «Я надеюсь, что альбом Дэвида преуспеет. Он вложил в него все»[15]. Ронсон умер от рака вскоре после выхода альбома[14].
Пианист Майк Гарсон, последнее появление которого на пластинке Боуи было на альбоме Young Americans 1975 года, играет в «Looking for Lester»[16]. Боуи сказал в интервью Record Collector в 1993 году: «У него действительно есть дар. Он как бы шлепает эти драгоценности на трек, и это совершенно необычные, эксцентричные пьесы фортепианной игры»[17]. Тринидадский гитарист Тони Спрингер (известный как Уайлд Т. Спрингер) появляется на кавере трека «I Know It’s Gonna Happen Someday» Моррисси с Your Arsenal. Боуи встретил Спрингера в Канаде во время тура Tin Machine It's My Life Tour и пригласил его на запись. Боуи вспоминал, что «он был абсолютным восторгом», сравнивая его стиль игры на гитаре со стилем Джими Хендрикса[1][18].
Гэбрелс играет на соло-гитаре в песне «You’ve Been Around», хотя его вклад в миксе занимает последнее место[1]. Впервые эту песню исполнили Tin Machine во время записи их дебютного альбома 1989 года, но Боуи был недоволен результатом, поэтому ее отложил и в конечном итоге перезаписал для Black Tie[Прим. 5][1][19]. Певец Al B. Sure! записал дуэтом с Боуи заглавный трек[20], на котором они оба много работали над аранжировкой, что побудило Боуи пошутить: «Я никогда не работал ни с одним артистом дольше, чем с Элом Би»[21].
В Black Tie также звучит игра на трубе Лестера Боуи, с которым Дэвид Боуи хотел поработать на протяжении 1980-х годов. Лестер, который сыграл свои партии еще до того, как услышал песни, появляется на шести треках; Пегг считает его вклад «важной музыкальной индивидуальностью альбома»[6][1]. Противовесом трубе Лестера стал саксофон Дэвида, который на Black Tie звучит более заметно, чем на любом другом альбоме Дэвида Боуи[6]. Роджерс обнаружил, что его игра на саксофоне сложна, и сказал журналу Rolling Stone: «Я думаю, Дэвид был бы первым, кто признал бы, что он не саксофонист в традиционном смысле слова. […] Он использует свою игру как художественный инструмент. Он художник. Он слышит идею и следует ей. Но он абсолютно точно знает, куда идет»[9]. Аранжировки для духовых инструментов для альбома были написаны афро-кубинским джазменом Чико О'Фарриллом[8]. В Black Tie также участвуют несколько бэк-вокалистов из Let’s Dance и Labyrinth (1986), а пианист Филипп Сэс и продюсер Дэвид Ричардс вернулись из Never Let Me Down[6].
Музыка и тексты[править]
Black Tie White Noise включает в себя широкий спектр музыкальных влияний и стилей[13]: соул, хип-хоп, диско, поп, авангардный джаз и госпел[7][20]. Автор Джеймс Э. Пероне также нашел отсылки к работам Боуи в стиле пластиковый соул 1970-х годов[20]. В 1993 году Боуи рассказал журналу Rolling Stone, что его целью во время работы над Black Tie White Noise было создание нового типа хауса, который вернул бы «сильное мелодическое содержание» 1960-х годов, находя «новый R&B [сегодняшний]» смесью «хип-хопа и хауса». Он прокомментировал: «Я думаю, что этот альбом родом из совершенно другой эмоциональной точки. Это течение времени, которое принесло зрелость и готовность отказаться от полного контроля над своими эмоциями»[10].
В плане текстов Black Tie White Noise в основном разделен на две основные темы: расовая гармония и брак Боуи с Иман. Пероне считает, что «Black Tie» означает «свадьбу», а «White Noise» олицетворяет «инструментально ориентированные, слегка экспериментальные джазовые пьесы»[20]. Для своей свадебной церемонии он сочинил инструментальную композицию, призванную объединить его английскую и сомалийскую культуры Иман[22]. Написание этой пьесы побудило Боуи записать альбом[2][9]:
Написание [музыки для свадьбы], очевидно, заставило меня задуматься о том, что означает обязательство, почему я женился в этом возрасте, каковы были мои намерения и были ли они благородными? [смеется] И чего я действительно хочу от своей жизни с этого момента. Думаю, это послужило водоразделом для написания множества весьма личных вещей, составления сборника песен, которые иллюстрировали то, через что я прошел за последние три или четыре года.
Релиз[править]
Альбом имел коммерческий успех в Великобритании, заняв первое место в UK Albums Chart, где сместил дебютный альбом Suede[6]; это был последний альбом Боуи, попавший на первую позицию в британском чарте до The Next Day в 2013 году[23]. В Америке он достиг 39-го места в Billboard 200, однако его продвижение было остановлено, когда Savage Records подал заявление о банкротстве вскоре после его выпуска. Хотя Боуи подписал контракт на три альбома, лейбл подал в суд на Боуи, заявив о существенных убытках от Black Tie. Дело было прекращено, и лейбл был распущен[11][8]; Black Tie White Noise стал редкостью в музыкальных магазинах до переизданий в конце 1990-х годов[6][24].
Рецензии[править]
После выпуска Black Tie White Noise получил в целом положительные отзывы музыкальных критиков[20]. Некоторые рецензенты сочли его лучшим альбомом Боуи со времен Scary Monsters[2][6]. Биограф Кристофер Сэндфорд утверждает, что его хвалили за экспериментирование, но критиковали за общее отсутствие сплоченности[7]. Дэвид Синклер из журнала Q утверждал, что Black Tie «продолжает с того места, на котором остановился Scary Monsters» и «если какой-либо сборник песен может восстановить статус божества [Боуи], то это он»[25]. В первую очередь он раскритиковал отсутствие «очевидных» хит-синглов, но считал, что пластинка полна «воображения и очарования», и считал игру Боуи на саксофоне одной из его лучших на сегодняшний день[25]. Рецензент Billboard также дал положительный отзыв, назвав его в целом «новаторским и блестящим», отметив далее «вдохновляющие каверы» и отголоски Let’s Dance, Scary Monsters и Ziggy Stardust (1972)[26]. Тем временем Пол Эванс из Rolling Stone назвал его «одним из самых умных альбомов в очень умной карьере», найдя отсылки к предыдущим работам артиста, а также к новым инновациям, которые «указывают путь к будущему риску, к смелым грядущим переменам»[27]. Ричард Кромелин из Los Angeles Times назвал эту музыку «самой преданно звучащей музыкой Боуи за последние годы»[28].
Список композиций[править]
Слова и музыка всех песен Дэвида Боуи, если не указано иное.
| Трек-лист Black Tie White Noise | |||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| № | Название | Слова | Музыка | Длительность | |||||
| 1. | «The Wedding» | инструментальная | 5:04 | ||||||
| 2. | «You've Been Around» | Боуи, Ривз Гэбрелс | 4:45 | ||||||
| 3. | «I Feel Free» (при участии Мика Ронсона) | Пит Браун | Джек Брюс | 4:52 | |||||
| 4. | «Black Tie White Noise» (при участии Al B. Sure!) | 4:52 | |||||||
| 5. | «Jump They Say» | 4:22 | |||||||
| 6. | «Nite Flights» | Ноэль Скотт Энгель | Энгель | 4:30 | |||||
| 7. | «Pallas Athena» | 4:40 | |||||||
| 8. | «Miracle Goodnight» | 4:14 | |||||||
| 9. | «Don't Let Me Down & Down» | Тахра Минт Хембара, пер. Мартина Вальмонта | Хембара | 4:55 | |||||
| 10. | «Looking for Lester» | инструментальная | Боуи, Найл Роджерс | 5:36 | |||||
| 11. | «I Know It's Gonna Happen Someday» | Моррисси | Марк Нэвин | 4:14 | |||||
| 12. | «The Wedding Song» | 4:29 | |||||||
| 56:33 | |||||||||
| Бонус-треки на оригинальном CD | |||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| № | Название | Ремиксеры | Длительность | ||||||
| 13. | «Jump They Say» (alternate mix) | JAE-E | 3:58 | ||||||
| 14. | «Pallas Athena» (Don't Stop Praying mix) | Meat Beat Manifesto | 5:37 | ||||||
| 15. | «Lucy Can't Dance» | 5:45 | |||||||
| 15:20 (71:53) | |||||||||
Участники записи[править]
- Дэвид Боуи — вокал, гитара, саксофон, собачий альт
- Найл Роджерс — гитара
- Пуги Белл, Стерлинг Кэмпбелл — ударные
- Бэрри Кэмпбелл, Джон Риган — бас
- Ричард Хилтон, Дэйв Ричардс, Филипп Сэс, Ричард Ти — клавишные
- Майкл Райсман — арфа, трубчатые колокольчики, струнная аранжировка
- Херардо Велес — ударные
- Фонзи Торнтон, Тавата Эйджи, Кертис Кинг-младший, Деннис Коллинз, Бренда Уайт-Кинг, Мэрил Эппс — бэк-вокал
- Al B. Sure! — вокальный дуэт на «Black Tie White Noise»
- Ривз Гэбрелс — соло-гитара в «You’ve Beenaround»
- Мик Ронсон — соло-гитара в «I Feel Free»
- Уайлд Т. Спрингер — соло-гитара в песне «I Know It’s Gonna Happen Someday»
- Майк Гарсон — фортепиано в «Looking for Lester»
- Лестер Боуи — труба в песнях «You’ve Been About», «Jump They Say», «Pallas Athena», «Don’t Let Me Down & Down» и «Looking for Lester».
- Фонзи Торнтон, Тавата Эйджи, Кертис Кинг-младший, Деннис Коллинз, Бренда Уайт-Кинг, Мэрил Эппс, Фрэнк Симмс, Джордж Симмс, Дэвид Спиннер, Ламия Аль-Мугиери, Конни Петрук, Дэвид Боуи, Найл Роджерс — хор на «I Know It’s Gonna Happen Someday»
- Технический персонал
- Дэвид Боуи — продюсер
- Найл Роджерс — продюсер
- Джон Голдбергер, Майк Грин, Дейл Шалоу, Майкл Томпсон — звукоинженеры
- Гэри Тоул, Эндрю Грасси, Луи Альфред III, Ли Энтони, Нил Перри, Энди Смит — помощники звукоинженера
- Боб Людвиг — мастеринг-инженер
- Ник Найт — фотография
- Питер Гэбриэл — сессионная фотография
Примечания[править]
- ↑ Беспорядки вдохновили Боуи написать заглавную песню для альбома.
- ↑ О’Лири говорит, что предыдущая попытка Боуи создать Let’s Dance II привела к записи альбома Tonight 1984 года.
- ↑ Боуи давно хотел записать «I Feel Free», он часто исполнял ее с The Spiders в 1972 году. Первоначально песня вошла в шорт-лист его кавер-альбома Pin Ups 1973 года, прежде чем она была исключена. Другая версия была сделана во время записи Scary Monsters (and Super Creeps) (1980); минусовка была завершена до того, как от неё отказались.
- ↑ До Black Tie Боуи и Ронсон вместе появились на сцене на концерте памяти Фредди Меркьюри в апреле 1992 года.
- ↑ Позже Гэбрелс перезаписал «You’ve Been Around» для своего сольного альбома 1995 года The Sacred Squall of Now.
Источники[править]
- ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 1,5 1,6 1,7 1,8 1,9 O'Leary, 2019, chap. 8.
- ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 Sullivan, Jim. New wife, new album keep David Bowie in fine spirits (1993 год).
- ↑ Pegg, 2016, p. 784.
- ↑ Pegg, 2016, p. 219.
- ↑ Sandford, 1997, pp. 288–289.
- ↑ 6,00 6,01 6,02 6,03 6,04 6,05 6,06 6,07 6,08 6,09 6,10 6,11 6,12 Pegg, 2016, pp. 417–421.
- ↑ 7,0 7,1 7,2 Sandford, 1997, pp. 299–302.
- ↑ 8,0 8,1 8,2 8,3 Thompson, 2006, chap. 5.
- ↑ 9,0 9,1 9,2 Sinclair, David Station to Station (1993). Архивировано из первоисточника 6 августа 2017. Проверено 24 мая 2013.
- ↑ 10,0 10,1 Wild, David (21 January 1993). «Bowie's Wedding Album» (648).
- ↑ 11,0 11,1 Buckley, 2005, pp. 413–421.
- ↑ 12,0 12,1 Trynka, 2011, pp. 429–432.
- ↑ 13,0 13,1 Newman, Jason (6 April 2016). «Watch David Bowie's 'Black Tie White Noise,' Inspired by L.A. Riots».
- ↑ 14,0 14,1 Spitz, 2009, pp. 355–356.
- ↑ 15,0 15,1 Pegg, 2016, p. 120.
- ↑ Pegg, 2016, p. 171.
- ↑ Paytress, Mark David Bowie Back in Black (and White) (1993). Архивировано из первоисточника 6 ноября 2018. Проверено 6 июня 2013.
- ↑ Pegg, 2016, pp. 121–122.
- ↑ Pegg, 2016, pp. 321–322.
- ↑ 20,0 20,1 20,2 20,3 20,4 Perone, 2007, pp. 107–112.
- ↑ Pegg, 2016, pp. 39–40.
- ↑ Pegg, 2016, pp. 304–305.
- ↑ Smith, Caspar Llewellyn. David Bowie tops albums chart for first time in 20 years (2013 год).
- ↑ Sprague, David (February 1997). «David Bowie Interview»: 34–37, 72–73.
- ↑ 25,0 25,1 Sinclair, David (May 1993). «David Bowie: Black Tie White Noise».
- ↑ (10 April 1993) «Album Reviews».
- ↑ Evans, Paul (29 April 1993). «Black Tie White Noise Review».
- ↑ Cromelin, Richard. Album Review, Los Angeles Times (1993 год).
Литература[править]
- Buckley David Strange Fascination – David Bowie: The Definitive Story. — London: Virgin Books, 2005. — ISBN 978-0-75351-002-5.
- Clerc Benoît David Bowie All the Songs: The Story Behind Every Track. — New York City: Black Dog & Leventhal, 2021. — ISBN 978-0-7624-7471-4.
- O'Leary Chris Ashes to Ashes: The Songs of David Bowie 1976–2016. — London: Repeater Books, 2019. — ISBN 978-1-91224-830-8.
- Pegg Nicholas The Complete David Bowie. — Revised and Updated. — London: Titan Books, 2016. — ISBN 978-1-78565-365-0.
- Perone James E. The Words and Music of David Bowie. — Westport, Connecticut: Greenwood Publishing Group. — ISBN 978-0-27599-245-3.
- Sandford Christopher Bowie: Loving the Alien. — London: Time Warner, 1997. — ISBN 978-0-306-80854-8.
- Sheffield Rob David Bowie // Spin Alternative Record Guide. — Vintage Books, 1995. — P. 55–57. — ISBN 978-0-679-75574-6.
- Spitz Marc Bowie: A Biography. — New York City: Crown Publishing Group, 2009. — ISBN 978-0-307-71699-6.
- Thompson Dave Hallo Spaceboy: The Rebirth of David Bowie. — Toronto: ECW Press, 2006. — ISBN 978-1-55022-733-8.[недоступная ссылка (July 2023)]
- Trynka Paul David Bowie – Starman: The Definitive Biography. — New York City: Little, Brown and Company, 2011. — ISBN 978-0-31603-225-4.
