«Heroes» (альбом)

Материал из Циклопедии
(перенаправлено с «“Heroes” (альбом)»)
Перейти к навигации Перейти к поиску
«Heroes»
Обложка альбома ««Heroes»» (Дэвида Боуи, 1977)
Студийный альбом Дэвида Боуи
Дата выпуска

14 октября 1977

Записан

Hansa Studio by the Wall, Западный Берлин,
июль — август 1977

Жанры

арт-рок, экспериментальный рок, электронная музыка, эмбиент

Длительность

40:36

Продюсеры

Дэвид Боуи
Тони Висконти

Лейбл

RCA Records

Хронология Дэвида Боуи
Low
(1977)		«Heroes»
(1977)		Stage
(1978)

«Heroes» — двенадцатый студийный альбом английского музыканта Дэвида Боуи, выпущенный 14 октября 1977 года на лейбле RCA Records. Записанный в сотрудничестве с музыкантом Брайаном Ино и продюсером Тони Висконти, он стал вторым релизом его «Берлинской трилогии» после Low, выпущенного в январе того же года, и единственным, полностью записанным в Берлине. Сессии проходили в середине 1977 года после того, как Боуи завершил работу над вторым сольным альбомом Игги Попа Lust for Life. Большинство музыкантов Low вернулись на «Heroes», также к ним присоединился гитарист King Crimson Роберт Фрипп.

Большинство треков были написаны прямо в студии, а тексты песен Боуи часто импровизировал, стоя перед микрофоном. Музыка основана на электронных и эмбиентных подходах своего предшественника, хотя и с более позитивными тонами, атмосферой и страстными выступлениями. Альбом также следует той же структуре, что и его предшественник: на первой стороне больше традиционных рок-треков, а на второй — в основном инструментальные треки.

Фотография на обложке, как и The Idiot Игги Попа, является отсылкой к картине Roquairol немецкого художника Эриха Хеккеля. После выпуска «Heroes» имел коммерческий успех, достигнув 3-го места в Великобритании и 35-го места в США. Это была самая принятая работа из «Берлинской трилогии» на момент выпуска; NME и Melody Maker назвали ее своим альбомом года. Боуи активно продвигал альбом, появляясь на телевидении и участвуя в интервью. Он поддерживал Low и «Heroes» в мировом турне Isolar II в течение 1978 года, живые выступления с которого появились на нескольких концертных альбомах.

«Heroes» получил неизменную похвалу, особенно за вклад Фриппа и место альбома в долгосрочном творческом развитии Боуи. Хотя критики считали Low более новаторской записью, «Heroes» считается одной из лучших и наиболее влиятельных работ Боуи. Заглавный трек, изначально не имевший успеха в качестве сингла, остался одной из его самых известных и самых признанных песен. Измененная и скрытая версия обложки была позже использована для обложки The Next Day (2013). «Heroes» переиздавался несколько раз и был ремастерирован в 2017 году как часть бокс-сета A New Career in a New Town (1977–1982).

Предыстория[править]

Во второй половине 1976 года Дэвид Боуи и его друг Игги Поп переехали в замок «Эрувиль», Франция, чтобы сбежать от наркотической культуры Лос-Анджелеса. Там Боуи спродюсировал дебютный студийный альбом Попа The Idiot (1977) и записал свой собственный, Low, в сотрудничестве с музыкантом Брайаном Ино и продюсером Тони Висконти; альбом был первой частью того, что стало известно как «Берлинская трилогия» Боуи[1][2].

Low был выпущен в январе 1977 года, не получив практически никакой рекламы ни от RCA Records, ни от самого Боуи, который вместо этого решил отправиться в тур в качестве клавишника Попа[3]. После завершения тура Боуи и Поп вернулись в Hansa Tonstudio в Западном Берлине, где они записали следующий сольный альбом Попа Lust for Life с мая по июнь 1977 года[3]. К тому времени, как он закончил Lust for Life, Боуи был готов начать работу над своей следующей пластинкой. Он и Ино провели несколько недель, разрабатывая концепции и идеи для нового альбома, прежде чем к ним присоединился Висконти, который был занят другими обязательствами[4].

Запись[править]

Для альбома Боуи, Висконти и Ино объединились в Hansa Studio 2 в Западном Берлине[4]. Хотя альбом был второй частью «Берлинской трилогии» Боуи, он был единственным, записанным полностью в Берлине[5]. Hansa представляла собой бывший концертный зал, переделанный в студию звукозаписи, которая использовалась офицерами гестапо во время Второй мировой войны в качестве бального зала[6]. Студия находилась примерно в 450 метрах от Берлинской стены, что позволило Боуи описать ее как «зал у стены»[7]. Описывая, как расположение студии влияло на творческий процесс, Висконти вспоминал: «Каждый день после обеда я садился за стол и видел трех русских красногвардейцев, смотрящих на нас в бинокль, со своими автоматами STEN (sic) на плечах и колючей проволокой, и я знал, что в этой стене зарыты мины, и эта атмосфера была такой провокационной, такой стимулирующей и такой пугающей, что группа играла с такой энергией»[6]. Несмотря на мрачную атмосферу, Висконти получил особое удовольствие от создания альбома, сказав: «Это было одно из моих последних великих приключений в создании альбомов»[7].

Большая часть альбома была записана теми же музыкантами, что работали над Low[7]; Карлос Аломар, Джордж Мюррей и Деннис Дэвис сформировали основной состав группы[6]. Боуи играл на пианино, получив значительно больше опыта игры на инструменте во время своего пребывания с Игги Попом[8]. К составу присоединился гитарист Роберт Фрипп, ранее игравший в группе King Crimson, которого пригласили по предложению Ино[7]. Гитарист вспоминал: «Мне позвонил [Брайан Ино], когда я жил в Нью-Йорке в июле 1977 года. Он сказал, что они с Дэвидом записываются в Берлине и приглашают меня. Дэвид сказал: „Не хочешь ли ты сыграть на какой-нибудь волосатой рок-н-ролльной гитаре?“ Я ответил: „Ну, я на самом деле не играл уже три года, но если ты готов рискнуть, я тоже“. Вскоре после этого мне прислали билет первого класса на Lufthansa»[9]. По прибытии в студию Фрипп сел и записал партии соло-гитары для треков, которые он никогда раньше не слышал. Боуи практически не давал ему указаний, так как еще не написал тексты песен или мелодии. Фрипп закончил все свои гитарные партии за три дня[10]. Игра Фриппа получила значительную похвалу от Висконти и Ино, которые были впечатлены способностью Фриппа играть песни, которые он никогда раньше не слышал, с такой «виртуозностью»[7]. По словам биографа Николаса Пегга, Фрипп не был первым выбором Боуи[6]. Изначально Михаэлю Ротеру из немецкой группы Neu! предлагалось внести свой вклад[11], но незадолго до начала сессий с ним связался неизвестный человек и сообщил, что Боуи передумал, хотя в более поздних интервью Боуи это опровергал[6].

Продюсируя другие записи Боуи, Висконти обнаружил, что новые идеи приходили постоянно, и из-за этого иногда они забывались. Чтобы противостоять этому, он постоянно держал двухдорожечную ленту включённой[12]. Мюррей вспоминал: «У Тони была интуиция видеть, что происходит на репетициях, поэтому он просто включал магнитофоны и давал им работать»[13]. Сам Висконти позже вспоминал: «Это так много раз пригодилось… потому что мы терялись. Мы начинали с идеи, затем шли в неправильном направлении, и через час мы говорили: „Как это снова началось?“»[14] Во время сессий Low Висконти был расстроен отсутствием студийного персонала в «Эрувиле». Однако в Hansa ему помогал штатный звукорежиссер Эдуард Мейер, который, как вспоминал Висконти, был критически важен для поддержания позитивной атмосферы. В результате настроение во время записи «Heroes» было более ярким и оптимистичным, чем во время сессий Low. Боуи, в частности, был в более здоровом состоянии духа. Он и Висконти часто путешествовали по Берлину, и однажды в такой ситуации они встретили Антонию Маасс, местную джазовую певицу, которая впоследствии исполнила бэк-вокал на «Heroes»[12].

Музыка и тексты[править]

Как второй релиз «Берлинской трилогии»[1], музыка на «Heroes» расширяет материал, представленный на его предшественнике Low[15]. Песни были отнесены интернет-изданием Consequence of Sound к жанрам арт-рок и экспериментальный рок[16][17], также Боуи продолжает эксперименты с электронной музыкой[18] и эмбиентом[1]. Как и на его предшественнике, песни на «Heroes» выделяются тоном и атмосферой, а не звучанием гитар[1]. Однако они более позитивны как по тону, так и по атмосфере, чем песни на Low[3]; автор Джеймс Пероне считает его более доступным[19], в то время как Висконти описал его как «очень позитивную версию Low»[20]. Биограф Пол Тринка пишет, что пластинка вызывает «как прошлое, так и будущее»[21]. Она также следует той же структуре, что и ее предшественник, с первой стороной, содержащей более традиционные треки, и второй стороной, содержащей в основном инструментальные треки[22].

Автор Питер Доггетт пишет, что в то время как тексты песен Low имели автобиографический характер, тексты песен «Heroes» были «косвенными и часто намеренно уклончивыми» и исполнялись с «поразительным» количеством страсти[23]. Висконти вспоминал, что тексты песен придумывались на месте, а Боуи иногда импровизировал целые песни, напевая «во все горло»[10]. Среди песен этого альбома были «Joe the Lion», дань уважения американскому артисту Крису Бердену, который был известен своими диковинными рекламными трюками[24], и «Blackout», которая отсылает к отключению электроэнергии в Нью-Йорке в 1977 году[3]. Как и на второй стороне Low, образы Берлинской стены доминируют в «Heroes» на протяжении всего альбома[25]; поцелуй Висконти и Маасс у подножия Стены вдохновил на текст заглавного трека[26]. Вокал Боуи в «Heroes» меняется от спокойного и игривого до почти крика, стиль, который сам музыкант назвал «театральным Боуи»[3]. В музыкальном плане гитарная отдача Фриппа доминирует на протяжении всей песни, в то время как бас пульсирует, а синтезаторы Ино сливаются с фоном[3]. Боуи объяснил, что песня о «столкновении с реальностью и противостоянии ей» и поиске радости в жизни[27]. Дэвид Бакли особенно выделяет текст «мы можем быть героями, только на один день» как «признание того, что будущее больше не принадлежит ему, [но] всем»[25].

«Sons of the Silent Age» была единственной песней, написанной до начала сессий[10] и изначально планировалась как заглавный трек альбома[28]. Текст песни написан под влиянием работ Жака Бреля[3]. Биографы отмечают, что в музыкальном плане песня отличается от остальных песен альбома тем, что представленные в ней темы отражают идеалы предыдущего десятилетия, а не современные[28], в то время как О’Лири сравнивает ее звучание больше с Hunky Dory (1971), чем с остальной частью альбома[10]. Биографы также считают завершающую композицию альбома «The Secret Life of Arabia» предшественницей того, что Боуи будет исследовать на Lodger[3].

Инструментальные композиции Бакли описывает как темные и мрачные[29]. «Sense of Doubt» представляет собой повторяющийся мотив из четырех нот фортепиано на фоне набора синтезаторов, рисующих образ бесплодного ландшафта[3]. Боуи играет на японском инструменте кото в «Moss Garden», который вместе с синтезаторами создает звук, напоминающий пролетающие над головой самолеты[10]; Боуи еще больше подчеркивает свое увлечение Японией, заявляя, что он «находится под японским влиянием» в «Blackout»[30]. «Moss Garden» плавно переходит в «Neuköln», названный в честь района в Берлине[10]. В треке используется звук, чтобы передать чувство отчаяния и безысходности, которое испытывали турецкие иммигранты, жившие там[3].

Большая часть Low была создана под влиянием таких краут-рок групп, как Tangerine Dream, Kraftwerk и Neu![3]. Ранее в 1977 году Kraftwerk упомянули Боуи и Игги Попа в заглавном треке Trans-Europe Express, который был ответом Kraftwerk на заглавный трек Station to Station[10]. Хотя на «Heroes» большее влияние оказал Эдгар Фрёзе, чем Kraftwerk и Harmonia[22], Боуи отдал дань уважения, назвав альбом в честь трека Neu! «Hero» с их альбома Neu! '75[11], в то время как «V-2 Schneider» вдохновлен и назван в честь Флориана Шнайдера из Kraftwerk[31]. Однако многие британские слушатели предположили, что «V-2» было отсылкой к типу ракет, которые использовала немецкая армия во Второй мировой войне[3]. «V-2 Schneider» также примечательна тем, что в ней есть нестандартная партия саксофона, сыгранная Боуи, который начал трактовку с неправильного ритма, но решил, что так ему больше нравится, и оставил все как есть[29].

Рецензии[править]

После выпуска «Heroes» получил восторженные отзывы музыкальных критиков[6]. Аллан Джонс из Melody Maker описал его и его предшественника как «одни из самых смелых и особенно сложных записей, когда-либо предложенных рок-аудитории»[32]. Ангус Маккиннон из NME назвал это выступление Боуи «самым трогательным за многие годы» и похвалил растущую зрелость артиста[3][33]. Крис Нидс из журнала ZigZag еще больше похвалил пластинку, отметив, что Боуи, похоже, продолжает музыкальные исследования Low, в то же время давая слушателям время «догнать Low». Нидс в конечном итоге описал альбом как «странный, холодный, иногда непроницаемый альбом, но Боуи заставляет все эти невероятные ингредиенты работать»[34]. Американский музыкант и писатель Патти Смит в своей статье в Hit Parader назвала его «загадочным продуктом интеллекта высокого уровня»[35].

Пластинка не обошлась без недоброжелателей. Тим Лотт из Record Mirror дал альбому более неоднозначную оценку, назвав его «бессвязным» и раскритиковав инструменталы на второй стороне за то, что они имеют меньшую «непрерывность», чем те, что были на Low. Лотт также посчитал вокал Боуи «пустым», а тексты песен — «непрозрачными». В целом, хотя он и считал, что это интригует, он заявил: «Как альбом, „Heroes“ ошеломляет только [заглавным] треком. Остальное умно, но не блестяще, и вы не ожидаете меньшего от Боуи. В этом смысле это разочарование, упадок от Low»[36]. В США рецензент Billboard также дал неоднозначную оценку, назвав альбом «расширением» как «космического рок-видения Боуи», так и Low, и в целом посчитал, что пластинка стала «музыкальным путешествием в мир, который может определить только сам Боуи»[37]. В Los Angeles Times Роберт Хилберн сетовал на то, что «изменчивые интересы Боуи в поп-музыке заставляли его переходить от одного стиля к другому быстрее, чем он мог их освоить», в конечном итоге назвав это одним из «наименее захватывающих поворотов» артиста[38]. Трикси А. Балм из Creem понравилась первая сторона, но она отвергла вторую, в конечном итоге посчитав, что «Heroes» «не очень хорош»[39].

Некоторые рецензенты прокомментировали вклад Ино, включая Барта Теста из Rolling Stone, который подчеркнул участие Ино. Он утверждал, что после «авторской эксплуатации» Боуи первого на Low, «Heroes» «вызывает гораздо более восторженное прочтение сотрудничества, которое здесь принимает форму союза драматических инстинктов Боуи и непоколебимой звуковой безмятежности Ино»[40]. Критик Village Voice Роберт Кристгау был менее восприимчив к вкладу Ино, особенно к инструментальным композициям второй стороны, заявив, что они представляют собой «интересный фон», но «заслуживают внимания лишь как передний план, скорее восхитительно, чем привлекательно рваные», по сравнению с «их коллегами на Low»[41].

Ретроспективные обзоры восхваляют рост Боуи как артиста и вклад Фриппа. Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic похвалил альбом, отметив растущую художественную зрелость по сравнению с его предшественником. Он также похвалил приглашение Фриппа, заявив, что его гитара добавляет большую «музыкальную основу» электронному звучанию. В конечном итоге он пишет: «Разница между Low и „Heroes“ [по сути] заключается в деталях, но запись в равной степени сложная и новаторская»[15]. Райан Домбал из Pitchfork также похвалил пластинку, назвав вокальные выступления Боуи одними из лучших, и выделив Фриппа как выдающегося. В обзоре, в котором он похвалил всю «Берлинскую трилогию», Домбал назвал «Heroes» альбомом, который показал наибольший творческий рост Боуи после того, как ему исполнилось 30 лет и он избавился от многолетней наркозависимости[5].

Список композиций[править]

Первая сторона[править]

  1. Beauty and the Beast — 3:32
  2. Joe the Lion — 3:05
  3. «Heroes» — 6:07
  4. Sons of the Silent Age — 3:15
  5. Blackout — 3:50

Вторая сторона[править]

  1. V-2 Schneider — 3:10
  2. Sense of Doubt — 3:57
  3. Moss Garden — 5:03
  4. Neuköln — 4:34
  5. The Secret Life of Arabia — 3:46

Участники записи[править]

Музыканты[править]

Продюсеры[править]

Позиции в чартах[править]

Год Хит-парад Высшая
позиция
1977 Великобритания UK Albums Chart 3
1977 США Billboard Pop Albums 35
1977 Норвегия Norwegian Albums Chart 13
1977 Австрия Austrian Albums Chart 22
1977 Швеция Swedish Albums Chart 13

Источники[править]

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 Mastropolo, Frank The History of David Bowie's Berlin Trilogy: 'Low,' 'Heroes,' and 'Lodger'. Ultimate Classic Rock (11 January 2016). Архивировано из первоисточника 29 марта 2016. Проверено 29 марта 2016.
  2. ↑ Pegg, 2016, с. 384–388
  3. ↑ 3,00 3,01 3,02 3,03 3,04 3,05 3,06 3,07 3,08 3,09 3,10 3,11 3,12 [[#CITEREF|]].
  4. ↑ 4,0 4,1 Seabrook, 2008, с. 159–161
  5. ↑ 5,0 5,1 Dombal, Ryan David Bowie: "Heroes" Album Review. Pitchfork (22 January 2015). Архивировано из первоисточника 24 января 2016. Проверено 22 января 2015.
  6. ↑ 6,0 6,1 6,2 6,3 6,4 6,5 Pegg, 2016, с. 390
  7. ↑ 7,0 7,1 7,2 7,3 7,4 Buckley, 2005, с. 277–279
  8. ↑ Seabrook, 2008, с. 162
  9. ↑ Hughes, Rob (February 2015). «Prog? It's a Prison» (206).
  10. ↑ 10,0 10,1 10,2 10,3 10,4 10,5 10,6 O'Leary, 2019, chap. 2
  11. ↑ 11,0 11,1 Snow, Mat (2007). «Making Heroes».
  12. ↑ 12,0 12,1 Seabrook, 2008, с. 164–165
  13. ↑ Denyer, Ralph (September 1978). «Interview with George Murray». Sound International.
  14. ↑ Buskin, Richard Classic Tracks: David Bowie 'Heroes'. Sound on Sound (October 2004). Архивировано из первоисточника 10 февраля 2021. Проверено 18 марта 2021.
  15. ↑ 15,0 15,1 Erlewine, Stephen Thomas "Heroes" – David Bowie. AllMusic. Архивировано из первоисточника 17 июня 2012. Проверено 18 января 2010.
  16. ↑ Ranking: Every David Bowie Album From Worst to Best. Consequence of Sound (8 January 2016). Архивировано из первоисточника 11 марта 2018. Проверено 11 марта 2018.
  17. ↑ A Beginner's Guide to David Bowie. Consequence of Sound (6 January 2016). Архивировано из первоисточника 25 марта 2016. Проверено 29 марта 2016.
  18. ↑ Peraino, 2015, с. 307
  19. ↑ Perone, 2007, с. 65–71
  20. ↑ Pegg, 2016, с. 391
  21. ↑ Trynka, 2011, с. 331
  22. ↑ 22,0 22,1 Pegg, 2016, с. 392
  23. ↑ Doggett, 2012, с. 341
  24. ↑ Pegg, 2016, с. 142
  25. ↑ 25,0 25,1 Buckley, 2005, с. 281
  26. ↑ Pegg, 2016, с. 390–391
  27. ↑ Pegg, 2016, с. 111
  28. ↑ 28,0 28,1 Doggett, 2012, с. 334
  29. ↑ 29,0 29,1 Buckley, 2005, с. 280
  30. ↑ Pegg, 2016, с. 40, 187
  31. ↑ Carr, Murray, с. 91–92
  32. ↑ Seabrook, 2008, с. 191–192
  33. ↑ Gittins, Ian (2007). «Art Decade»: 70–73.
  34. ↑ Needs, Kris (October 1977). «David Bowie: Heroes».
  35. ↑ Smith, Patti (April 1978). «"Heroes": A Communique».
  36. ↑ Lott, Tim (8 October 1977). «David Bowie: Heroes (RCA PL 12622)».
  37. ↑ (29 October 1977) «Top Album Picks».
  38. ↑ Hilburn, Robert. Which Way for David Bowie? (ноябрь 1977 года), стр. 70.
  39. ↑ Balm, Trixie A. (February 1978). «David Bowie: '"Heroes"' (RCA)».
  40. ↑ Testa, Bart (12 January 1978). «Heroes».
  41. ↑ Christgau, Robert. Christgau's Consumer Guide (декабрь 1977 года).

Литература[править]

  • Buckley David Strange Fascination – David Bowie: The Definitive Story. — London: Virgin Books, 1999. — ISBN 978-1-85227-784-0.
  • Buckley David Strange Fascination – David Bowie: The Definitive Story. — London: Virgin Books, 2005. — ISBN 978-0-75351-002-5.
  • Carr Roy, Murray Charles Shaar Bowie: An Illustrated Record. — London: Eel Pie Publishing, 1981. — ISBN 978-0-38077-966-6.
  • Clerc Benoît David Bowie All the Songs: The Story Behind Every Track. — New York City: Black Dog & Leventhal, 2021. — ISBN 978-0-7624-7471-4.
  • Doggett Peter The Man Who Sold the World: David Bowie and the 1970s. — New York: HarperCollins Publishers, 2012. — ISBN 978-0-06-202466-4.
  • O'Leary Chris Ashes to Ashes: The Songs of David Bowie 1976–2016. — London: Repeater Books, 2019. — ISBN 978-1-91224-830-8.
  • Pegg Nicholas The Complete David Bowie. — revised and updated. — London: Titan Books, 2016. — ISBN 978-1-78565-365-0.
  • Peraino Judith A. Synthesizing Difference: The Queer Circuits of Early Synthpop // Rethinking Difference in Music Scholarship. — Cambridge: Cambridge University Press, 2015. — P. 287–314. — ISBN 978-1-10702-667-4.
  • Perone James E. The Words and Music of David Bowie. — Westport, Connecticut: Greenwood Publishing Group. — ISBN 978-0-27599-245-3.
  • Rule Greg Electro Shock!. — San Francisco: Miller Freeman Books, 1999. — ISBN 978-0-87930-582-6.
  • Sandford Christopher Bowie: Loving the Alien. — London: Time Warner, 1997. — ISBN 978-0-306-80854-8.
  • Seabrook Thomas Jerome Bowie in Berlin: A New Career in a New Town. — London: Jawbone Press. — ISBN 978-1-90600-208-4.
  • Sheffield Rob David Bowie // Spin Alternative Record Guide. — Vintage Books, 1995. — P. 55–57. — ISBN 978-0-679-75574-6.
  • Spitz Marc Bowie: A Biography. — New York: Crown Publishing Group, 2009. — ISBN 978-0-307-71699-6.
  • Trynka Paul David Bowie – Starman: The Definitive Biography. — New York: Little, Brown and Company, 2011. — ISBN 978-0-31603-225-4.
 
Дэвид Боуи

Дискография · Фильмография · Награды и номинации · Туры

↑
[+]
Студийные альбомы

David Bowie · Space Oddity · The Man Who Sold the World · Hunky Dory · The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars · Aladdin Sane · Pin Ups · Diamond Dogs · Young Americans · Station to Station · Low · “Heroes” · Lodger · Scary Monsters (and Super Creeps) · Let’s Dance · Tonight · Never Let Me Down · Black Tie White Noise · 1.Outside · Earthling · ‘hours…’ · Heathen · Reality · The Next Day · ★ (Blackstar)

Альбомы с Tin Machine

Tin Machine · Tin Machine II

Саундтреки

Christiane F. · Baal · Love You till Tuesday · Labyrinth · The Buddha of Suburbia

Сборники

The World of David Bowie · Images 1966–1967 · ChangesOneBowie · The Best of Bowie · ChangesTwoBowie · Rare · Golden Years · Fame and Fashion · Changesbowie · Early On (1964–1966) · The Singles Collection · RarestOneBowie · The Deram Anthology 1966–1968 · The Best of David Bowie 1969/1974 · The Best of David Bowie 1974/1979 · Bowie at the Beeb · All Saints · Best of Bowie · The Collection · The Platinum Collection · The Best of David Bowie 1980/1987 · iSelect · Toy

Бокс-сеты

Sound + Vision · Bowie Box Set

Концертные альбомы

David Live · Stage · Ziggy Stardust: The Motion Picture · Tin Machine Live: Oy Vey, Baby · Santa Monica ’72 · LiveAndWell.com · Live Santa Monica ’72 · Glass Spider Live · VH1 Storytellers · A Reality Tour

Концертные видео

Ziggy Stardust and the Spiders from Mars · Serious Moonlight · Glass Spider · A Reality Tour · Love You till Tuesday

Туры

Ziggy Stardust Tour · Diamond Dogs Tour · Isolar · Isolar II · Serious Moonlight Tour · Glass Spider Tour · Tin Machine Tour · Sound and Vision Tour · It’s My Life Tour · Outside Tour · Outside Summer Festivals Tour · Earthling Tour · The Hours… Tour · Mini Tour · Heathen Tour · A Reality Tour

Промо-фильмы
Сборники видеоклипов

Love You till Tuesday · Bowie – The Video Collection · Black Tie White Noise · Best of Bowie

Роли в кино

The Image · The Virgin Soldiers · Cracked Actor · Человек, который упал на Землю · Прекрасный жиголо, бедный жиголо · Мы дети со станции Зоо · The Snowman · Group Madness · Cool Cats: Twenty-Five Years of Rock ’N’ Roll Style · Голод · Счастливого Рождества, мистер Лоуренс · Жёлтая борода · Into the Night · Абсолютные новички · Лабиринт · Queen: The Magic Years · Последнее искушение Христа · Imagine: John Lennon · Superstar: The Life and Times of Andy Warhol · Хорошенький мужчина · История с ограблением · Travelling Light · Твин Пикс: Сквозь огонь · Баския · Inspirations · Lou Reed: Rock and Roll Heart · Il Mio West · Everybody Loves Sunshine · Образцовый самец · Mayor of the Sunset Strip · Gunslinger’s Revenge · Артур и минипуты · Престиж · Август · Бэндслэм

Сотрудничество

Игги Поп · Джон Леннон · Лу Рид · Queen · Мик Ронсон · Pet Shop Boys · Трент Резнор · Placebo · Брайан Ино · Ривз Гэбрелс · Тина Тёрнер · Карлос Аломар · Тони Висконти

Связанные статьи

Майор Том · Зигги Стардаст · Измождённый Белый Герцог · Берлинская трилогия · The Spiders from Mars · Tin Machine · Cracked Actor · Jazzin’ for Blue Jean · Дэвид Боуи. Человек со звёзд · Heteropoda davidbowie · ISO Records

Категория Категория:Дэвид Боуи

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=«Heroes»_(альбом)&oldid=2362193