Lodger (альбом)

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Lodger
Обложка альбома «Lodger» (Дэвида Боуи, 1979)
Студийный альбом Дэвида Боуи
Дата выпуска25 мая 1979
Записансентябрь 1978, март 1979
Mountain Studios (Монтрё, Швейцария), Record Plant (Нью-Йорк)
Жанрыарт-рок, экспериментальный рок, авант-поп, мировая музыка, новая волна
Длительность34:38
ПродюсерыДэвид Боуи
Тони Висконти
ЛейблRCA Records
Хронология Дэвида Боуи
Stage
(1978)		Lodger
(1979)		Scary Monsters (and Super Creeps)
(1980)
«DJ»
«Look Back In Anger»
«Boys Keep Swinging»

Lodger — 13-й студийный альбом английского музыканта Дэвида Боуи, выпущенный 25 мая 1979 года на лейбле RCA Records. После насыщенного событиями 1977 года, когда были выпущены два студийных альбома, Low и «Heroes», а также множество других сторонних проектов, в 1978 году Боуи отправился в мировое турне Isolar II. Во время перерыва в туре Боуи скооперировался с музыкантом Брайаном Ино и продюсером Тони Висконти и записал свой следующий альбом. Альбом, заключительный релиз Берлинской трилогии, был записан в основном на студии Mountain Studios в Монтрё, Швейцария, в сентябре 1978 года. Вернулась большая часть того же персонала, что и на предыдущих релизах, и из тура к нему присоединился будущий гитарист King Crimson Эдриан Белью.

На сеансах записи использовались приемы, вдохновленные карточками Oblique Strategies Ино, например, музыканты меняли инструменты и играли старые песни задом наперед. После мирового турне Isolar II дальнейшая запись и сведение происходили на Record Plant в Нью-Йорке в марте 1979 года. Музыка на Lodger основана на арт-роке и экспериментальном роке, но без электроники и эмбиента, а также песенно-инструментальной музыки двух его предшественников. Вместо этого в нем представлены более традиционные структуры песен и исследуются такие стили, как авангард, мировая музыка и новая волна. Тексты альбома разделены на две основные темы: путешествия (в основном первая сторона) и критика западной цивилизации (в основном вторая сторона). Художник Дерек Бошир сделал сопроводительное фото для обложки, на котором Боуи изображен в образе жертвы несчастного случая на разворотном конверте.

Lodger имел скромный коммерческий успех, заняв 4-е место в британском чарте альбомов и 20-е место в чарте Billboard Top LP & Tape США. С него вышло четыре сингла, в том числе хит «Boys Keep Swinging», попавший в десятку лучших в Великобритании. Инновационные музыкальные клипы режиссера Дэвида Маллета сопровождали три из четырех синглов. Альбом изначально получил неоднозначные отзывы музыкальных критиков, многие назвали его самым слабым из берлинской трилогии. С годами положительных отзывов критиков стало больше, и теперь он считается одним из самых недооцененных альбомов Боуи. Его элементы мировой музыки были отмечены как особенно влиятельные. Боуи и Висконти были недовольны оригинальным миксом альбома, и в 2015 году Висконти сделал ремикс на альбом с одобрения Боуи для включения в бокс-сет 2017 года A New Career in a New Town (1977–1982) вместе с ремастером оригинала.

Предыстория[править]

Во второй половине 1976 года Дэвид Боуи вместе со своей женой Анджелой переехал в Швейцарию, чтобы избавиться от наркозависимости[1][2]. У него был очень продуктивный график на протяжении следующих нескольких лет. Позже он переехал в усадьбу Шато д’Эрувиль в Эрувиле, Франция, со своим другом, певцом Игги Попом[3]. Там они вдвоем записали дебютный студийный альбом Попа The Idiot (1977)[3]. Затем Боуи встретил музыканта Брайана Ино[4] и начал серию совместных работ с ним и продюсером Тони Висконти, которые впоследствии стали известны как Берлинская трилогия[2]. Первая часть, 11-й студийный альбом Боуи Low, была записана в Эрувиле с сентября по ноябрь 1976 года[5], а дополнительная запись проходила в студии Hansa Tonstudio в Западном Берлине после переезда туда Боуи и Попа[1][6].

После выхода Low в январе 1977 года Боуи гастролировал в качестве клавишника Попа[7][6]. После завершения тура они вернулись в Hansa Tonstudio, где за две с половиной недели, с апреля по май 1977 года, записали следующий сольный альбом Попа Lust for Life (1977)[8]. Затем Боуи начал свое следующее сотрудничество с Висконти и Ино, его 12-й студийный альбом «Heroes», который время от времени записывался в Hansa в июле и августе 1977 года[9]. Боуи активно продвигал «Heroes», выпущенный в октябре 1977 года[10], дав многочисленные интервью и выступив в различных телевизионных программах[9], в том числе записав совместную песню «Peace on Earth/Little Drummer Boy» с певцом Бингом Кросби в 1977 году[10]. Затем он записал повествование для адаптации классической композиции Сергея Прокофьева «Петя и волк», выпущенной в виде альбома в мае 1978 года[8], снялся в фильме Дэвида Хеммингса «Просто жиголо»[11] и начал мировое турне Isolar II, которое длилось с марта и до конца 1978 года[12].

Запись и продюсирование[править]

Запись Lodger началась во время четырехмесячного перерыва в мировом турне Isolar II в сентябре 1978 года. Хотя Lodger известен как последний релиз Берлинской трилогии, в основном он был записан в Mountain Studios в Монтрё, Швейцария, с дополнительной записью в Record Plant в Нью-Йорке[13][14]. Атмосфера в Монтрё сильно отличалась от берлинской; студия была построена на месте сгоревшей предыдущей студии[14]. В то время как Hansa Tonstudio располагалась недалеко от Берлинской стены, Mountain Studios находилась в альпийском убежище. Гитарист Карлос Аломар охарактеризовал это место как «скучное», предпочитая «волнение» Hansa. Mountain тоже не хватало акустики Hansa[15].

A man in a red hat playing a yellow guitar
Lodger примечателен участием будущего гитариста King Crimson Эдриана Белью (фотография 2017 года).

Многие из тех же музыкантов, что участвовали на предыдущих записях — Ино, Висконти, Аломар, Деннис Дэвис и Джордж Мюррей[16] — вернулись на сессии Lodger[17]. Новым дополнением стал будущий гитарист King Crimson Эдриан Белью, которого Боуи «переманил» во время тура с Фрэнком Заппой[18]; будущий товарищ Белью по группе Роберт Фрипп играл на гитаре в «Heroes»[19]. Большая часть работы Белью над Lodger была составлена из нескольких дублей, сыгранных на фоне минусовок, о которых он не знал заранее, даже о тональности[18]. Белью вспоминал: «Когда я приехал, у них уже было готово около двадцати треков: бас, ударные, ритм-гитара, но не было вокала. Они сказали: „Мы не дадим тебе слушать эти песни. Мы хотим, чтобы ты зашёл в студию и случайно сыграл — что бы тебе ни пришло в голову“»[13]. Белью описал финальное гитарное соло в «D.J.» как будто «вы переключаете канал на радио, и на каждом канале есть свое гитарное соло»[20].

An older, bald-headed man with glasses looking to the right
Lodger был третьим альбомом Боуи с участием Брайана Ино (фотография 2008 года).

На сеансах Боуи и Ино использовали приемы из карточек Oblique Strategies Ино[17]. По словам биографа Криса О’Лири, эти карты были «частично печеньем с предсказанием, частично картами Монополии „Шанс“», предназначенными для пробуждения творческих идей. Ино и Боуи использовали их ранее для создания некоторых инструментальных композиций для «Heroes»[10][21]. Используя карты, Боуи и Ино во время сеансов проводили множество экспериментальных методов. Некоторые из них включали использование старых мелодий, воспроизводимых в обратном направлении, использование идентичных последовательностей аккордов для разных песен и замену инструментов музыкантами, как это сделали Аломар и Дэвис в «Boys Keep Swinging»[17][22]. Пианист Шон Мэйс объяснил: «[Боуи] очень любил спонтанность. Ему нравилось, чтобы все было записано за один или два дубля, ошибки и все такое»[13]. Биограф Николас Пегг пишет, что несколько песен, в том числе «African Night Flight», «Yassassin» и «Red Sails» были созданы «вокруг мелодичного столкновения разрозненных культур». Из-за экспериментального характера сессий первоначальные рабочие названия альбома включали Planned Accidents («Запланированные несчастные случаи») и Despite Straight Lines («Несмотря на прямые линии»). В отличие от текстов для «Heroes», которые Боуи в основном импровизировал, стоя рядом с микрофоном, большую часть текстов для Lodger он написал позже; они были неизвестны во время сессий с Mountain. За исключением «Yassassin» и «Red Sails», большинство треков были записаны с рабочими названиями[13].

Помимо использования карт Ино Oblique Strategies, Висконти вспоминал, что у Ино было больше свободы действий во время сеансов, чем на Low и «Heroes». Для «Look Back in Anger» Ино дал группе поддержки восемь своих любимых аккордов и поручил им «сыграть что-нибудь в стиле фанк»[13]. Аломару это не понравилось, и он сказал биографу Дэвиду Бакли, что он «полностью, полностью сопротивлялся этому»[18]. Несмотря на то, что в определенные моменты Ино брал на себя управление, он появился и стал соавтором только шести из десяти треков альбома[13]. Ино чувствовал, что трилогия «угасла» из-за Lodger[23], и Белью также заметил, что рабочие отношения Ино и Боуи прекратились: «Они не ссорились или что-то в этом роде нецивилизованное; у них просто не было той искры, которая, как мне кажется, могла быть во время альбома „Heroes“»[18]. Висконти разделял подобные чувства, неоднократно говоря: «Я не думаю, что сердце [Дэвида] было в Lodger. Нам было весело, но тем не менее зловещее чувство пронизывало альбом для меня»[13].

Сессии в Mountain Studios длились три недели, после чего группа снова отправилась в турне. По завершении тура Боуи отправился в Record Plant в марте 1979 года, где записал свои тексты и инструментальные наложения, а затем начал сведение. Белью вернулся, чтобы записать новые гитарные наложения, в то время как Висконти записал партию бас-гитары на замену для «Boys Keep Swinging» после того, как Боуи решил, что оригинал Дэвиса не подходит; работа была завершена за неделю[13]. Висконти вспоминал, что на этапе сведения у него были «проблемы со звуком», потому что в Record Plant не было технических достижений европейских студий[24].

Музыкальный стиль[править]

Как и два его предшественника, Consequence of Sound описал музыку на Lodger как арт-рок и экспериментальный рок[25][26]. В то же время Боуи на альбоме отказался от электронного и эмбиентного стилей, а также от разделения на вокальные песни и инструментальные композиции, которое характеризовало две более ранние работы[27], в пользу более традиционных песенных структур[2]. Висконти объяснил: «Мы отказались от концепции второй эмбиентной стороны и просто записали песни!»[13] Таким образом, Lodger является наиболее «доступной» записью Берлинской трилогии[28]; Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic охарактеризовал песни как «искривленный авангард-поп»[29], в то время как Белью так же охарактеризовал альбом как «авангардную поп-музыку»[30]. Его музыкальные текстуры, особенно в «African Night Flight»[31], были названы предвестниками популярности мировой музыки[17], сам Боуи считал альбом предшественником звуков, разработанных Ино и Дэвидом Бирном для My Life in the Bush of Ghosts (1981)[18][23]. Фрэнк Мастрополо из Ultimate Classic Rock писал, что Lodger сочетает мировую музыку и музыку новой волны в «поп-формате»[2]. Хотя Брайан Ваузенек, также из Ultimate Classic Rock, счел Lodger более доступной записью Берлинской трилогии, он также считал ее наиболее экспериментальной, в которой присутствуют элементы ближневосточной музыки, регги, мировой музыки и краут-рока в широком спектре поп-песен[32]. Биографы выделили последний трек «Heroes», «The Secret Life of Arabia», в частности, как предвестник того, что Боуи исследовал на Lodger, как в музыкальном, так и в тематическом плане[33][34][35].

После зловещих Low и «Heroes» биографы описали вступительный трек «Fantastic Voyage» как «удивительно деликатный» и «безмятежный»[36][37]; автор мысли Питер Доггетт полагает, что это означает «менее интенсивную» запись[38]. В песне используется та же последовательность аккордов, что и в «Boys Keep Swinging», и три разных исполнителя играют партии мандолины; каждая часть была тройной, всего девять частей[37][39]. Боуи сочинил «Move On» после того, как случайно сыграл свою более раннюю композицию «All the Young Dudes» задом наперед, а затем заставил Аломара написать обратную последовательность аккордов[39][38]. «Yassassin» сочетает в себе фанк и регги с использованием скрипки[38], на которой играет Саймон Хаус, для создания звука, напоминающего ближневосточную народную песню и турецкую музыку[39][31][40]. Музыка немецкой группы Neu! вдохновила трек «Red Sails», разделяющий характерный барабанный ритм «моторик»; Пегг описывает его как «оптимистичный кусок поп-музыки новой волны»[41]. Трек также сравнивали с композицией Harmonia 1975 года «Monza (Rauf und Runter)»[39].

Что касается «D.J.», Боуи объяснил: «Это несколько цинично, но это моя естественная реакция на диско»[42]. Боуи имитирует Дэвида Бирна из Talking Heads в своем вокальном исполнении[38][43]. Ваузенек выделил «D.J.» как «танцевальную жемчужину»[32]. Доггетт описывает «Look Back in Anger» как «напористую и нетерпеливую»[38], в то время как Нед Рэггетт из AllMusic назвал ее «острой, захватывающей современной рок-песней»[44]. О’Лири особенно выделяет игру Дэвиса на барабанах как выдающуюся[39], в то время как на гитарное соло Аломара повлияла игра ритм-гитары Джона Леннона в The Beatles[45]. Рецензент The Quietus обнаружил, что «Boys Keep Swinging» содержит элементы глэм-рока и гаражного рока[17]. Для записи, которая имеет ту же последовательность аккордов, что и «Fantastic Voyage», Боуи поручил группе поменять инструменты местами[39]. «Repetition» включает рифф бас-гитары, который Бакли описывает как «настойчивый и очень странный»[31]. Доггетт подчеркивает, что его звучание похоже на фанк[38]. «Red Money» построена на минусовке «Sister Midnight», песни Игги Попа, которую он записал с Боуи для The Idiot. Были добавлены новые гитарные партии, а также электронные эффекты, перевернутая гитара и вокальные гармонии[39][38].

Тексты и темы[править]

Несмотря на отсутствие разделения песен и инструменталов, которое характеризовало Low и «Heroes», Lodger был истолкован как затрагивающий две основные темы — путешествия и критику западной цивилизации на первой и второй сторонах соответственно[13][33]. В начале 1977 года Боуи сказал: «На самом деле я нигде не живу. Я путешествую 100 % времени», далее отметив: «Чем больше я путешествую, тем меньше я уверен в том, какие именно политические философии достойны похвалы. Все мои путешествия совершаются на основе желания черпать свои идеи для написания из реальных событий, а не возвращаться к системе, откуда они пришли»[39]. Из-за этого Lodger некоторыми интерпретируется как концептуальный альбом[2][28]. Некоторые песни содержат сильно политизированные тексты, в том числе «Fantastic Voyage», посвященная «депрессии», вызванной лидерами холодной войны, и возможности ядерной войны[37][36], и «Repetition», посвященная домашнему насилию[39]. Джеймс Пероне находит общую тему политического угнетения и безумия. Ино был недоволен направлением, которое Боуи выбрал для текстов[13].

Что касается темы путешествий первой стороны, Пегг пишет, что песни возрождают «вечный мотив», преобладающий во всей Берлинской трилогии, выделяя строчку «I’ve lived all over the world, I’ve left every place» («Я жил по всему миру, я покинул все места») из «Be My Wife» с Low[46], указывая на то, что путешествие является одновременно и метафорическим, и географическим[13]. Между сессиями в Монтрё и Нью-Йорке Боуи побывал в Кении со своим сыном Дунканом Джонсом, что вдохновило его на написание текста «African Night Flight»[47]. Та же поездка, а также поездки в Японию и Австралию вдохновили на создание песни «Move On», которая отражает тему страсти к путешествиям на первой стороне[48]. Когда его спросили о «Red Sails», Боуи сказал в 1979 году: «Здесь мы взяли новое немецкое музыкальное чувство и противопоставили его идее современного английского наемника-удалого Эррола Флинна и поместили его в Китайское море. У нас есть прекрасная перекрестная ссылка культур. Я честно не знаю о чем речь»[49]. Пегг пишет, что «Red Sails» символизируют стремление Боуи отойти от мейнстрима[13]. «Yassassin» по-турецки означает «да здравствует» от слова yaşasın[38]. Как и инструментальный трек «Neuköln» из «Heroes», песня рассказывает о дискриминации, с которой сталкивались турецкие иммигранты, жившие в Берлине[40].

Тексты второй стороны в первую очередь критикует западное общество. «D.J.» сардонически смотрит на мир диск-жокея. В песне на ди-джея смотрят исключительно из-за того, какой он снаружи: «I am a DJ, I am what I play» («Я ди-джей, я то, что я играю»)[45]. Быстро сравнив с «Radio Radio» Элвиса Костелло (1978), автор Иэн Мазерс описывает эту песню как «ужасную историю о человеке, сведенном только к работе»[39]. В «Look Back in Anger» Боуи сталкивается с ангелом смерти, который пришел забрать его душу[45]. «Boys Keep Swinging» о выборе пола, об этом намекает строчка «When you’re a boy, other boys check you out» («Когда ты парень, другие парни засматриваются на тебя»)[50]. В 2000 году Боуи сказал о треке: «Слава в этой песне была ироничной. Я не чувствую, что есть что-то хоть отдаленно славное в том, чтобы быть мужчиной или женщиной. Я просто играл на идее колонизации пола»[39]. В «Repetition» рассказчик не выражает никаких эмоций, избивая свою жену[33], что побудило Бакли описать её как Боуи в «его самом страшном состоянии»[31]. «Red Money» повествует о срыве проекта[38].

Упаковка[править]

Боуи сотрудничал над дизайном обложки для Lodger с английским художником Дереком Боширом, который позже разработал обложку для 15-го студийного альбома Боуи Let’s Dance (1983). На обложке оригинального альбома в развороте был изображен снимок фотографа Брайана Даффи, на котором Боуи запечатлён в полный рост в облицованной плиткой ванной комнате, который выглядел как жертва несчастного случая, сильно накрашенный, с явно сломанным носом и перевязанной рукой[13][33]. Он был вдохновлен автопортретами Эгона Шиле[51]. Чтобы сделать снимок, сделанный в феврале 1979 года в лондонской студии Duffy, Боуи балансировал на стальной раме, пока фотограф делал снимок сверху. Сломанный нос и трансформация лица были выполнены с помощью протезов и нейлоновых нитей. Перевязанная рука Боуи была настоящей; по словам Пегга, тем утром он обжег ее кофе и решил включить в фотографию[13]. По просьбе Боуи изображение было сделано в низком разрешении камерой типа Polaroid SX-70; кадры из фотосессии были опубликованы в книге Duffy/Bowie — Five Sessions 2014 года. На лицевой стороне открытка с названием альбома на четырех разных языках, подчеркивающая тему путешествий. Внутри разворота фотографии трупа Че Гевары, картина Андреа Мантеньи «Мёртвый Христос» и Боуи, готовящийся для обложки[33]. Rykodisc не воспроизводил эти изображения на своем переиздании компакт-диска 1991 года[13].

Релиз и продвижение[править]

RCA Records выпустил главный сингл Lodger «Boys Keep Swinging» с «Fantastic Voyage» на стороне B 27 апреля 1979 года[39]. Для продвижения песни Боуи появился на видео-шоу Кенни Эверетта четырьмя днями ранее. По словам Пегга, он был одет в «костюм в стиле модов 1950-х», из-за которого он выглядел как «школьник со свежим лицом»[52]. Режиссером программы стал Дэвид Маллет, которого Боуи выбрал для съемок промо-видео на песню «Boys Keep Swinging». Выступление у Эверетта, наряду с появлением в качестве приглашенного ди-джея на Radio 1 Star Special, помогло «Boys Keep Swinging» занять седьмое место в британском чарте синглов, став самым популярным синглом Боуи со времен «Sound and Vision»[53]. Однако из-за провокативных видео и текста песни, RCA отказались выпускать сингл в США[52].

Gary Numan performing in 1980
Lodger был выпущен в тот момент, когда набирали популярность исполнители, вдохновлявшиеся Берлинской трилогией, такие как Гэри Ньюман (фотография 1980 года). Современники и сам Боуи критиковали Ньюмана за подражание Боуи.

RCA выпустил Lodger 25 мая 1979 года[54] с каталожным номером RCA BOW LP 1[13]. Его выпуск состоялся почти через два года после «Heroes», что стало самым длинным разрывом между студийными альбомами Боуи со времен его второго альбома Space Oddity (1969)[32]. Бакли пишет, что за это время начала появляться новая волна, которая обогнала панк-рок как доминирующий жанр, выделив таких исполнителей, как Blondie и Кейт Буш. Он также отмечает, что музыкальные клипы и исполнители, на которых повлияла музыка из предыдущих релизов Берлинской трилогии Боуи, таких как The Human League, Devo и Гэри Ньюман, начали набирать популярность[35][55].

Lodger показал хорошие коммерческие результаты, заняв четвертое место в британском чарте альбомов и оставаясь в этом чарте 17 недель[56]. Он занял 20-е место в чарте Billboard Top LP & Tape США, оставаясь в этом чарте 15 недель. В течение года Боуи уступал в коммерческом плане Ньюману, у которого возглавляли чарты песня Tubeway Army «Are "Friends" Electric?», его дебютный сольный альбом The Pleasure Principle и его заглавный сингл «Cars»[57][58]. Ньюман, большой поклонник Боуи, был возмущен фанатами Боуи, которые считали его простым подражателем. Сам Боуи также раскритиковал Ньюмана, что привело к вражде между двумя артистами, которая длилась годами. По словам Бакли, известность Ньюмана косвенно привела к тому, что Боуи выбрал более поп-ориентированное направление для своего следующего студийного альбома Scary Monsters (and Super Creeps) (1980)[57].

«D.J.» была выбрана в качестве второго сингла с «Repetition» на стороне B, выпущенного 29 июня 1979 года. Пегг называет её «наглым некоммерческим выбором» для сингла[59]. Появившись в отредактированном виде, сингл занял 29-е место в Великобритании. Его поддержало музыкальное видео, также снятое Маллетом. Видео показывает Боуи, идущего по дороге в лондонском Эрлс-Корт, привлекая удивленных поклонников, с вкраплениями кадров, на которых он изображен в роли ди-джея, подвергшегося насилию[59]. «Yassassin» была выпущена как третий сингл с альбома в Нидерландах, снова с «Repetition» на стороне B, в июле 1979 года[60]. Она не попала в чарты[40], но голландский сингл позже был включен в Re: Call 3 как часть бокс-сета A New Career in a New Town (1977–1982) (2017). Выпустив сингл «Boys Keep Swinging» только в Великобритании, RCA выпустил «Look Back in Anger» с «Repetition» снова на стороне B как четвертый сингл с альбома только в США и Канаде, где он не попал в чарты. Музыкальное видео к песне было снято Маллетом. В видео, вдохновленном романом Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея» (1891), Боуи изображен как художник в мастерской на чердаке, чей автопортрет начинает разлагаться и таять[61].

Рецензии[править]

В отличие от всеобщей похвалы, полученной его предшественником двумя годами ранее, Lodger получил неоднозначные отзывы музыкальных критиков во время своего оригинального релиза[13][28]. Среди негативных отзывов Грейл Маркус из Rolling Stone обозначил альбом как «один из самых слабых: разрозненный, сноска к „Heroes“, акт топтания на месте»[62], в то время как Джон Сэвидж из Melody Maker нашел его скучной и «достаточно хорошей поп-пластинкой, красиво сыгранной, спродюсированной и обработанной, и немного безликой»[63]. В Smash Hits Ред Старр описал альбом как «мусорный мешок, состоящий из отказов от предыдущих стилей» с «лишь случайными вспышками гениальности»[64]. Рецензент Billboard также отметил, что «тон альбома менее тревожный, чем на его недавних музыкальных экскурсиях». Хотя он был назван одновременно «продолжением» и «отходом» от предыдущих работ Боуи, журнал выбрал Lodger среди своих лучших альбомов за неделю от 9 июня 1979 года[65]. Пол Ямада из New York Rocker считает, что альбом разочаровал, в отличие от двух своих предшественников. Хотя он нашел некоторые песни «хорошими» и похвалил их «легкий для прослушивания» характер, он отметил отсутствие более «сложной» работы более ранних релизов и нашел Lodger в целом «разочаровывающим, но хорошо продуманным лонгплеем, что намного меньше, чем кажется»[66]. Сэнди Робертсон из Sounds считает, что у Lodger «некоторые идеи успешно реализованы», но в целом он «не блестящий»[67]. Линн Ван Матре из Chicago Tribune не сочла его одним из лучших произведений Боуи[68].

Альбом также получил несколько положительных отзывов. Кен Эмерсон в The New York Times назвал ее «самой красноречивой» пластинкой Боуи за последние годы[69], в то время как Роберт Кристгау из The Village Voice положительно отозвался о нем, заявив, что, хотя песни могут показаться бесстрастными и непродуманными, он считает, что эти качества являются «частью об их очаровании — то, как они смешивают категории чувствительности и утонченности, настолько разочаровывает, что даже приносит удовлетворение»[70]. Тим Лотт из Record Mirror написал: «Он просто привлекателен настолько необычным образом, что дать четкое определение невозможно, даже если он настроен против его собственных предшественников, а не против «поп-музыки» в целом». Он высоко оценил разнообразие присутствующих музыкальных стилей, но раскритиковал некоторые тексты как ленивые[71]. Уильям Карлтон из New York Daily News назвал его «Боуи в лучшем виде», высоко оценив выступления Боуи и группы, а также различные музыкальные стили[72]. Рецензент Chicago Sun-Times нашел Lodger «неровным», но в конечном итоге «более интересным и занимательным», чем его предшественники[73].

Влияние[править]

На момент выпуска критики пришли к единому мнению, что Lodger был самым слабым из Берлинской трилогии[16][32][74]. Биограф Пол Трынка утверждает, что Lodger не хватало «чувства риска и волнения», которое «пронизывало» двух его предшественников, что он частично приписывал студии, в которой он был записан[75]. Однако вскоре после его выпуска редакторы NME Рой Карр и Чарльз Шаар Мюррей предсказали, что Lodger «придется „набирать силу“ в течение нескольких лет, но в конечном итоге он будет признан одним из самых сложных и полезных проектов Боуи»[33]. Действительно, Lodger считается одной из самых недооцененных работ Боуи[13][28][76]. Ваузенек описал его как «Возвращение джедая» Боуи (1983), а не как его «Крестный отец 3» (1990)[32]. В то время как биограф Кристофер Сэндфорд называет Lodger «гладким, расчетливо одноразовым альбомом», Бакли утверждает, что «его статус растет с каждым годом»[18], а Пегг резюмирует: «Недооцененный и малоизвестный практически с момента его выпуска, его критическая переоценка давно назрела»[13].

Что касается Берлинской трилогии в целом, Томас Сибрук считает, что тогда и сейчас слушатели приходят к Lodger, ожидая «разрешения» звуков и тем двух его предшественников, но не получают этого. Он также утверждает, что ему не хватает «пионерского духа» Low и «абсолютного авторитета» «Heroes». Тем не менее он считает некоторые треки, в том числе «African Night Flight», «Repetition» и «Red Money», одними из лучших работ Боуи того периода[77]. Джеймс Перон утверждает, что Lodger «безусловно» является «самым лирически и музыкально сложным» альбомом Боуи из его произведений конца 1970-х — начала 1980-х годов, что еще раз иллюстрирует влияние современников на исполнителя[28].

Список композиций[править]

Сторона 1
№ Название Длительность
1. «Fantastic Voyage» (Дэвид Боуи, Брайан Ино) 2:55
2. «African Night Flight» (Боуи, Ино) 2:54
3. «Move On» (Боуи) 3:16
4. «Yassassin» (Боуи) 4:10
5. «Red Sails» (Боуи, Ино) 3:43
Сторона 2
№ Название Длительность
1. «D.J.» (Боуи, Ино, Карлос Аломар) 3:59
2. «Look Back in Anger» (Боуи, Ино) 3:08
3. «Boys Keep Swinging» (Боуи, Ино) 3:17
4. «Repetition» (Боуи) 2:59
5. «Red Money» (Боуи, Аломар) 4:17
34:38

Участники записи[править]

Данные взяты из примечаний к альбому[78]. Номера треков относятся к CD и цифровым релизам альбома.

  • Дэвид Боуи — ведущий и бэк-вокал; синтезатор (4); фортепиано (1, 6); чемберлин (6); гитара (8, 10)
  • Брайан Ино — фоновый дрон (1); подготовленное фортепианно и крикетная угроза (2); гитарные обработки (5); синтезаторы (5, 7); труба и валторна (7); фортепиано (8); бэк-вокал (4)
  • Тони Висконти — мандолина (1); гитара (3-4); бас-гитара (8); бэк-вокал (1, 3-4, 7-8, 10)
  • Эдриан Белью — мандолина (1); гитара (3, 5-6, 8-10)
  • Карлос Аломар — гитара (2-7, 9-10); ударные (8); бэк-вокал (4)
  • Деннис Дэвис — ударные (1, 4-6, 9-10); перкуссия (2-3, 7); бас-гитара (8); бэк-вокал (4)
  • Джордж Мюррей — бас-гитара (все, кроме трека 8); бэк-вокал (4)
  • Шон Мэйс — фортепиано (1-3, 5, 7)
  • Саймон Хаус — мандолина (1); скрипка (4-5, 8-9); бэк-вокал (4)
  • Роджер Пауэлл — синтезаторы (9-10)
  • Стэн Харрисон — саксофон (5)
Технический персонал
  • Дэвид Боуи — продюсер
  • Тони Висконти — продюсер, звукоинженер, сведение
  • Дэвид Ричардс — звукоинженер
  • Юджин Чаплин — помощник звукоинженера
  • Род О’Брайен — инженер по сведению
  • Грег Калби — мастеринг-инженер

Источники[править]

  1. ↑ 1,0 1,1 Buckley, 2005, p. 257
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 Mastropolo, Frank The History of David Bowie's Berlin Trilogy: 'Low,' 'Heroes,' and 'Lodger' (11 January 2016). Проверено 29 марта 2016.
  3. ↑ 3,0 3,1 Buckley, 2005, p. 259
  4. ↑ Carr, Murray, pp. 87–90
  5. ↑ O'Leary, 2019, chap. 1
  6. ↑ 6,0 6,1 Pegg, 2016, pp. 384–388
  7. ↑ Buckley, 2005, p. 272
  8. ↑ 8,0 8,1 Pegg, 2016, p. 489
  9. ↑ 9,0 9,1 Pegg, 2016, pp. 390–391
  10. ↑ 10,0 10,1 10,2 O'Leary, 2019, chap. 2
  11. ↑ Pegg, 2016, pp. 660–661
  12. ↑ Pegg, 2016, pp. 571–575
  13. ↑ 13,00 13,01 13,02 13,03 13,04 13,05 13,06 13,07 13,08 13,09 13,10 13,11 13,12 13,13 13,14 13,15 13,16 13,17 13,18 13,19 Pegg, 2016, pp. 394–396
  14. ↑ 14,0 14,1 Buckley, 2005, p. 298
  15. ↑ Buckley, 2005, pp. 278, 298, 302
  16. ↑ 16,0 16,1 Spitz, 2009, pp. 298–299
  17. ↑ 17,0 17,1 17,2 17,3 17,4 Graham, Ben 30-Years On: David Bowie's Lodger Comes In From The Cold (11 January 2016). Проверено 6 декабря 2016.
  18. ↑ 18,0 18,1 18,2 18,3 18,4 18,5 Buckley, 1999, pp. 335–356
  19. ↑ Buckley, 2005, pp. 277–279
  20. ↑ Buckley, 2005, p. 299
  21. ↑ Pegg, 2016, p. 296
  22. ↑ Buckley, 2005, pp. 302–304
  23. ↑ 23,0 23,1 Gittins, Ian (2007). «Art Decade»: 70–73.
  24. ↑ Buckley, 2005, p. 302
  25. ↑ Ranking: Every David Bowie Album from Worst to Best (8 January 2018). Проверено 19 января 2021.
  26. ↑ A Beginner's Guide to David Bowie (6 January 2016). Проверено 19 января 2021.
  27. ↑ Rule Greg Electro Shock!. — San Francisco: Miller Freeman Books, 1999. — ISBN 978-0-87930-582-6.
  28. ↑ 28,0 28,1 28,2 28,3 28,4 Perone, 2007, pp. 71–78
  29. ↑ Erlewine, Stephen Thomas Lodger – David Bowie. AllMusic. Проверено 29 марта 2016.
  30. ↑ Buckley, 2005, p. 305
  31. ↑ 31,0 31,1 31,2 31,3 Buckley, 2005, p. 303
  32. ↑ 32,0 32,1 32,2 32,3 32,4 Revisiting David Bowie's Last Berlin Trilogy Album, 'Lodger' (18 May 2015). Проверено 30 ноября 2020.
  33. ↑ 33,0 33,1 33,2 33,3 33,4 33,5 Carr, Murray, pp. 102–107
  34. ↑ Doggett, 2012, p. 339
  35. ↑ 35,0 35,1 Spitz, 2009, p. 290
  36. ↑ 36,0 36,1 Pegg, 2016, pp. 88–89
  37. ↑ 37,0 37,1 37,2 Buckley, 2005, pp. 302–303
  38. ↑ 38,0 38,1 38,2 38,3 38,4 38,5 38,6 38,7 38,8 Doggett, 2012, pp. 354–361
  39. ↑ 39,00 39,01 39,02 39,03 39,04 39,05 39,06 39,07 39,08 39,09 39,10 39,11 O'Leary, 2019, chap. 3
  40. ↑ 40,0 40,1 40,2 Pegg, 2016, p. 318
  41. ↑ Pegg, 2016, p. 223
  42. ↑ Pegg, 2016, p. 68
  43. ↑ Powell, Mike David Bowie: Lodger (22 January 2015). Проверено 22 января 2015.
  44. ↑ 'Look Back in Anger' – David Bowie. AllMusic. Проверено 30 ноября 2020.
  45. ↑ 45,0 45,1 45,2 Buckley, 2005, p. 304
  46. ↑ Pegg, 2016, p. 34
  47. ↑ Sandford, 1997, pp. 177–191
  48. ↑ Pegg, 2016, p. 189
  49. ↑ Buckley, 2005, pp. 304–305
  50. ↑ Pegg, 2016, p. 48
  51. ↑ On David Bowie's life as an artist and art journalist (19 January 2016). Проверено 6 августа 2021.
  52. ↑ 52,0 52,1 Pegg, 2016, pp. 48–49
  53. ↑ Buckley, 2005, pp. 304–307
  54. ↑ 'Lodger' is 41 today (25 May 2020). Проверено 29 ноября 2020.
  55. ↑ Buckley, 2005, pp. 309–310
  56. ↑ Lodger – Full Official Chart History. Official Charts Company. Проверено 2 декабря 2020.
  57. ↑ 57,0 57,1 Buckley, 2005, pp. 308–314
  58. ↑ Spitz, 2009, p. 296
  59. ↑ 59,0 59,1 Pegg, 2016, pp. 68–69
  60. ↑ Pegg, 2016, pp. 318, 224, 781
  61. ↑ Pegg, 2016, p. 170
  62. ↑ Marcus, Greil (9 August 1979). «Lodger».
  63. ↑ (26 May 1979) «David Bowie: Lodger». Melody Maker.
  64. ↑ Starr, Red (31 May – 13 June 1979). «Albums» 1 (13).
  65. ↑ Top Album Picks (июнь 1979 года), стр. 96.
  66. ↑ Yamada, Paul (July 1979). «David Bowie: From Low to Lodger». New York Rocker.
  67. ↑ (26 May 1979) «David Bowie: Lodger (RCA)». Sounds.
  68. ↑ Van Matre, Lynn. David Bowie: Lodger (RCA) (август 1979 года), стр. 126.
  69. ↑ Emerson, Ken David Bowie Is Rock's Cunning Chameleon (10 June 1979). Проверено 10 июля 2022.
  70. ↑ Christgau, Robert. Christgau's Consumer Guide (июль 1979 года).
  71. ↑ Lott, Tim (5 May 1979). «David Bowie: Lodger (RCA)». Record Mirror.
  72. ↑ Carlton, William. David Bowie: Lodger (RCA) (май 1979 года), стр. 274.
  73. ↑ David Bowie: Lodger (RCA) (июль 1979 года), стр. 62.
  74. ↑ Filtered Through the Prism of David Bowie's Quixotic Mind: 'A New Career in a New Town' (12 October 2017). Проверено 4 декабря 2020.
  75. ↑ Trynka, 2011, p. 348
  76. ↑ Sheffield Rob David Bowie // The New Rolling Stone Album Guide. — 4th. — New York City: Simon & Schuster, 2004. — P. 97–99. — ISBN 0-7432-0169-8.
  77. ↑ Seabrook, 2008, pp. 234–235
  78. ↑ Lodger. — UK: RCA Records, 1979. — ISBN RCA BOW LP 1.

Литература[править]

Ссылки[править]

 
Дэвид Боуи

Дискография · Фильмография · Награды и номинации · Туры

↑
[+]
Студийные альбомы

David Bowie · Space Oddity · The Man Who Sold the World · Hunky Dory · The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars · Aladdin Sane · Pin Ups · Diamond Dogs · Young Americans · Station to Station · Low · “Heroes” · Lodger · Scary Monsters (and Super Creeps) · Let’s Dance · Tonight · Never Let Me Down · Black Tie White Noise · 1.Outside · Earthling · ‘hours…’ · Heathen · Reality · The Next Day · ★ (Blackstar)

Альбомы с Tin Machine

Tin Machine · Tin Machine II

Саундтреки

Christiane F. · Baal · Love You till Tuesday · Labyrinth · The Buddha of Suburbia

Сборники

The World of David Bowie · Images 1966–1967 · ChangesOneBowie · The Best of Bowie · ChangesTwoBowie · Rare · Golden Years · Fame and Fashion · Changesbowie · Early On (1964–1966) · The Singles Collection · RarestOneBowie · The Deram Anthology 1966–1968 · The Best of David Bowie 1969/1974 · The Best of David Bowie 1974/1979 · Bowie at the Beeb · All Saints · Best of Bowie · The Collection · The Platinum Collection · The Best of David Bowie 1980/1987 · iSelect · Toy

Бокс-сеты

Sound + Vision · Bowie Box Set

Концертные альбомы

David Live · Stage · Ziggy Stardust: The Motion Picture · Tin Machine Live: Oy Vey, Baby · Santa Monica ’72 · LiveAndWell.com · Live Santa Monica ’72 · Glass Spider Live · VH1 Storytellers · A Reality Tour

Концертные видео

Ziggy Stardust and the Spiders from Mars · Serious Moonlight · Glass Spider · A Reality Tour · Love You till Tuesday

Туры

Ziggy Stardust Tour · Diamond Dogs Tour · Isolar · Isolar II · Serious Moonlight Tour · Glass Spider Tour · Tin Machine Tour · Sound and Vision Tour · It’s My Life Tour · Outside Tour · Outside Summer Festivals Tour · Earthling Tour · The Hours… Tour · Mini Tour · Heathen Tour · A Reality Tour

Промо-фильмы
Сборники видеоклипов

Love You till Tuesday · Bowie – The Video Collection · Black Tie White Noise · Best of Bowie

Роли в кино

The Image · The Virgin Soldiers · Cracked Actor · Человек, который упал на Землю · Прекрасный жиголо, бедный жиголо · Мы дети со станции Зоо · The Snowman · Group Madness · Cool Cats: Twenty-Five Years of Rock ’N’ Roll Style · Голод · Счастливого Рождества, мистер Лоуренс · Жёлтая борода · Into the Night · Абсолютные новички · Лабиринт · Queen: The Magic Years · Последнее искушение Христа · Imagine: John Lennon · Superstar: The Life and Times of Andy Warhol · Хорошенький мужчина · История с ограблением · Travelling Light · Твин Пикс: Сквозь огонь · Баския · Inspirations · Lou Reed: Rock and Roll Heart · Il Mio West · Everybody Loves Sunshine · Образцовый самец · Mayor of the Sunset Strip · Gunslinger’s Revenge · Артур и минипуты · Престиж · Август · Бэндслэм

Сотрудничество

Игги Поп · Джон Леннон · Лу Рид · Queen · Мик Ронсон · Pet Shop Boys · Трент Резнор · Placebo · Брайан Ино · Ривз Гэбрелс · Тина Тёрнер · Карлос Аломар · Тони Висконти

Связанные статьи

Майор Том · Зигги Стардаст · Измождённый Белый Герцог · Берлинская трилогия · The Spiders from Mars · Tin Machine · Cracked Actor · Jazzin’ for Blue Jean · Дэвид Боуи. Человек со звёзд · Heteropoda davidbowie · ISO Records

Категория Категория:Дэвид Боуи

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Lodger_(альбом)&oldid=1928600