Турецкое искусство
Турецкое искусство (тур. Türk sanatı) относится ко всем произведениям изобразительного искусства, происходящим из географической области современной Турции с момента прибытия турок в Средние века[1]. Турция также была родиной многих значительных произведений искусства, созданных более ранними культурами, включая хеттов, древних греков и византийцев. Османское искусство является доминирующим элементом турецкого искусства до XX века, хотя сельджуки и другие ранние турки также внесли свой вклад. XVI и XVII века, по общему признанию, являются наиболее удачным периодом для искусства Османской империи, большая часть которого связана с огромным императорским двором. В частности, долгое правление Сулеймана Великолепного с 1520 по 1566 год ознаменовалось редким для любой правящей династии сочетанием политического и военного успеха с активным развитием искусства[2].
Наккашане, как теперь принято называть дворцовые мастерские, были, очевидно, очень важны и продуктивны, но, несмотря на достаточное количество сохранившихся документов, многое остаётся неясным в том, как они работали. Они работали с различными материалами, но, по всей видимости, не включали гончарные или текстильные изделия. Ремесленники или художники, очевидно собой смесь рабов, особенно персов, захваченных на войне (по крайней мере, в ранние периоды), обученных турок и иностранных специалистов. Они не обязательно физически находились во дворце и могли выполнять работу не только для султана, но и для других заказчиков. Многие специальности передавались от отца к сыну[3].
Сельджукский период[править]
Сельджуки Рума, пришедшие к власти в Анатолии в конце XI века, правили полиэтнической территорией, которая только недавно была заселена мусульманами. В результате их архитектура была эклектичной и вобрала в себя влияние многих культур региона[4]. Большинство зданий анатолийских сельджуков построены из камня, а кирпич использовался только для минаретов. Использование камня в Анатолии — самое большое отличие от сельджукских зданий в Иране, которые построены из кирпича. Это также привело к тому, что большее количество их памятников сохранилось до наших дней[5]. При строительстве караван-сараев, медресе и мечетей анатолийские сельджуки перешли к использованию камня в более ранней иранской сельджукской архитектуре из кирпича и гипса[6].
Декор в анатолийской сельджукской архитектуре был сосредоточен на определённых элементах, таких как входные порталы, окна и михрабы мечетей. Резьба по камню была одним из самых совершённых способов украшения, мотивы которой варьировались от более ранних иранских лепных мотивов до местных византийских и армянских мотивов. Также использовался мукарна. медресе в Сивасе и медресе Тонкого минарета в Конье являются одними из самых ярких примеров, а Большая мечеть и больничный комплекс в Дивриги отличаются самым экстравагантным и эклектичным украшением из камня с высокими рельефами вокруг входных порталов и михраба. Полосатый мрамор аблак в сирийском стиле также присутствует на входном портале медресе Каратай и Мечеть Ала ад-Дина в Конье. Хотя в Иране широко использовалась плиточная кладка, анатолийская архитектура ввела новшество в использовании плиточных облицовок для покрытия целых поверхностей независимо от других форм декора, как это видно в медресе Каратай[8][9].
Османский период[править]
Османская архитектура развила традиционные исламские стили с некоторыми техническими влияниями из Европы в очень сложный стиль, с интерьерами, богато украшенными цветными изразцами, которые можно увидеть во дворцах, мечетях и мавзолеях тюрбе[10].
Другие виды искусства представляли собой развитие более раннего исламского искусства, особенно персидского, но с ярко выраженным турецким характером. Как и в Персии, китайский фарфор охотно коллекционировался османским двором и оказывал ещё одно важное влияние, в основном в декоре. Османская миниатюра и османское иллюминирование охватывают фигуративные и нефигуративные элементы оформления рукописей, которые обычно рассматриваются как отдельные жанры, хотя часто объединяются в одной рукописи и странице[11].
Во времена правления османов в XVI и начале XVII веков появилась турецкая форма исламской каллиграфии. Этот вид искусства достиг пика своей популярности во времена правления Сулеймана Великолепного (1520—1566 гг.)[12]. Дивани, как декоративный, так и коммуникативный, отличался сложностью линии внутри буквы и тесным соединением букв в слове. Хилья — это иллюминированный лист с исламской каллиграфией, описывающий исламского пророка Мухаммеда. Тугра — это искусно стилизованная формальная подпись султана, которая, как и хилья, выполняла некоторые функции портретов в христианской Европе. Обложки книг также были искусно украшены[13].
Другие важные виды искусства были скорее прикладными или декоративными, чем фигуративными. Гончарные изделия, особенно изникская керамика, ювелирные украшения, глиптика, турецкие ковры, тканый и вышитый шёлковый текстиль — все они производились по чрезвычайно высоким стандартам, а ковры, в частности, широко экспортировались. Другие виды турецкого искусства варьируются от изделий из металла, резных изделий из дерева и мебели с искусной инкрустацией до традиционного эбру или мраморирования бумаги[14].
XVIII—XX вв.[править]
В XVIII и XIX веках турецкое искусство и архитектура стали испытывать более сильное влияние современных европейских стилей, что привело к чрезмерной детализации и пышности в декоре[15]. Живопись в европейском стиле принималась медленно, и Осман Хамди-бей (1842—1910) долгое время оставался в стороне. Он принадлежал к османской административной элите, обучался в Париже и занимался живописью на протяжении всей своей долгой карьеры в качестве старшего администратора и куратора в Турции. Многие из его работ представляют темы ориентализма словно изнутри[16].
XX век и позднее[править]
В Турции произошёл переход от исламских художественных традиций времён Османской империи к более светскому, западному направлению. Современные турецкие художники стремятся найти свои собственные формы искусства, свободные от западного влияния. Скульптура менее развита, а общественные памятники обычно представляют собой героические изображения Ататюрка и событий войны за независимость. Литература считается наиболее развитой из современных турецких искусств[17].
Репатриация краденного искусства[править]
В 2024 году бронзовая статуя головы юноши была возвращена в Турцию Музеем Гетти[18], а бронзовая статуя головы римского императора Септимия Севера была возвращена в Турцию датским музеем Новая глиптотека Карлсберга[19]. Происходящие из древнего города Бубон в Бурдуре, они были разграблены в ходе незаконных раскопок в 1960-х годах[20][21]. Турция потребовала от Кливлендского музея искусств вернуть 21 предмет[22][23], но музей отказался, заявив, что у Турции нет доказательств грабежа[24], что вызвало конфликт с окружным прокурором Манхэттена и подразделением, борющимся с незаконным оборотом древностей[25].
В 2024 году Кливлендский музей искусств подал в суд на прокуратуру Манхэттена, чтобы остановить «изъятие на месте» награбленной в Турции бронзовой статуи императора в образе философа в тоге (предположительно, Марка Аврелия) ок. 180—200 или «Драпированной мужской фигуры»[26][27]. В 2025 году после получения новых научных данных, доказывающих её незаконное происхождение, музей объявил, что вернёт статую на родину[28][29].
Галерея[править]
Архитектура[править]
Вход в медресе Чифте Минарели в Эрзуруме (ок. 1250 г.)
Вход в мечеть Дивриги, Сивас (ок. 1229 г.)
Архитектура ялы Стамбула
Пример архитектуры ялы
Сафранболу, османская деревня
Изникская керамика во дворце Топкапы
Интерьер купола во дворце Долмабахче
Ниша михраба в Большой мечети Бурсы
Поперечное сечение и план мечети Баязида II, старейшего императорского комплекса в Стамбуле, сохранившегося более или менее в первозданном виде
Голубая мечеть в Стамбуле — образец классического стиля османской архитектуры
Экстерьер мечети Селимие в Эдирне
Экстерьер гробницы Шехзаде Мехмеда (тюрбе) на кладбище мечети Шехзаде
Каллиграфия[править]
Первая страница суры аль-Бакара, иллюстрированная каллиграфом Ахмедом Карахисари
Описание пророка Мухаммеда, сделанное каллиграфом Хафизом Османом (1642–1698)
Пошаговая анимация тугры султана Махмуда II
Украшенная тугра Сулеймана Великолепного (1520)
Указ с королевской печатью для назначения второго имама в мечети Мехмеда Султана в Охриде, Республика Македония
Главный купол Голубой мечети с каллиграфическими надписями
Свидетельство о вере (вверху) и тугра (справа и слева) на входе в здание во дворце Топкапы, Стамбул
Ковры[править]
Турецкий ковёр, регион Конья, около 1750–1800 гг.
Ковёр из Бергамы
Танцы[править]
Мода[править]
Император Сулейман
Султан Абдул Маджид, музей Пера
Ашибаши (главный повар) янычар в парадной форме
Шехзаде, османский принц
Ремесленное искусство[править]
Минбар мечети Ала ад-Дина в Конье, датируемый 1155–1156 гг. Этот минбар является ярким примером техники кундэкари, при которой множество деревянных деталей соединяются без использования гвоздей, штифтов или клея
Передняя часть минарета мечети Ала ад-Дина
Резной деревянный минбар Большой мечети и больницы Дивриги в Сивасе — образец сельджукского ремесла
Минбар Большой мечети Сиирта (XIII век), ныне хранящийся в Этнографическом музее Анкары
Иллюминирование[править]
Однотомный Коран. Переписан Халилом Аллахом ибн Махмудом Шахом, иллюстрирован Мухаммадом ибн Али
Страница из османского Корана. Чернила, краски и золото на бумаге. Вероятно, из Эдирне
Имя «Мухаммед» написано зеркальным шрифтом сулюс и дополнено аятами Корана в губаре
Миниатюра[править]
Официальная миниатюра Османской империи
Миниатюрное изображение битвы при Мезёкересте, Венгрия (1596)
Захват Буды (1526)
Миниатюра, изображающая осаду Ниццы, Франция (1543) работы Матракчи Насуха
Город Маниса с дворцом Маниса, построенным султаном Мурадом II
Селим II восходит на престол
Дворец Топкапы во времена правления Селима I
Живопись[править]
«Две девушки-музыкантки» Османа Хамди-бея
«Дрессировщик черепах» Османа Хамди-бея, 1906 год
Работа Османа Хамди-бея
«Арзухалы» Османа Хамди-бея
Военно-морской флот Османской империи в Ортакёе, Музей живописи во дворце Долмабахче
Скульптура[править]
Плитка[править]
- Подробное рассмотрение темы: Изникская керамикаОсманская архитектура
Гробница Джем Султана в Бурсе, первой официальной столице Османской империи
Вход в гарем во дворце Топкапы
Двор евнухов в гареме дворца Топкапы
Плиточное украшение на Куполе Скалы, добавленное во времена правления султана Сулеймана
Плитки из мечети Рустема-паши
Изникская керамика (древн. Никея)
Изникская керамика (древн. Никея)
Оружие[править]
Османский мамлюкский всадник в кольчато-пластинчатом доспехе, 1550 год
Сабля «Кылыч» использовался с начала XVII века на протяжении более 300 лет, вплоть до XX века.
Османский ятаган, XIX век или более ранний период.
Источники[править]
- ↑ Turkish Art and Architecture A Journey Through Time. Magnificent Travel. Проверено 14 мая 2025.
- ↑ Levey, 12; Rogers and Ward, throughout, especially 26-41
- ↑ Rogers and Ward, 120—124; 186—188
- ↑ Ettinghausen, Grabar, p. 234.
- ↑ Hattstein, Delius, p. 371.
- ↑ Blair, Bloom, p. 130.
- ↑ Kuban Doğan The Miracle of Divriği: An Essay on the Art of Islamic Ornamentation in Seljuk Times. — Istanbul: YKY, 2001. — P. 27—32. — ISBN 975080290X.
- ↑ Architecture; V. c. 900–c. 1250; C. Anatolia // The Grove Encyclopedia of Islamic Art and Architecture. — Oxford University Press, 2009. — Т. 1. — P. 117–120. — ISBN 9780195309911.
- ↑ Ettinghausen, Grabar, p. 241.
- ↑ Levey, throughout
- ↑ Levey, see index; Rogers and Ward, 59-119
- ↑ Rogers and Ward, 55-74
- ↑ Levey, see index; Rogers and Ward, 26-41, 62-64 on tughra
- ↑ Rogers and Ward, 120—215, cover a wide range; Levey, 51-55, and see index
- ↑ Levey, chapters 5 and 6
- ↑ В чём секрет искусства Османской империи: Когда Восток встречается с Западом. Проверено 21 мая 2025.
- ↑ Искусство. Стамбул.. Проверено 21 мая 2025.
- ↑ Getty Museum Agrees to Return Ancient Bronze Head to Turkey. nytimes.com.
- ↑ Статуя головы Септимия Севера возвращена в Турцию спустя 60 лет. Проверено 21 мая 2025.
- ↑ Wells, Elizabeth Turkey seeks return of ‘stolen’ severed statue headангл.. CNN (2023-07-05). Проверено 27 ноября 2024.
- ↑ AFP, Agence France-Presse- Denmark to return head of Roman emperor's statue to Türkiyeen-US. Daily Sabah (2024-11-26). Проверено 27 ноября 2024.
- ↑ Turkey Requests at Cleveland Museum of Art | PDF | Anatolia | Turkeyангл.. Scribd. Проверено 27 ноября 2024.
- ↑ Турция требует от Кливлендского художественного музея возвращения 21 экспоната. Проверено 21 мая 2025.
- ↑ Steven Litt, cleveland com Turkey's inquiry into 22 treasures at the Cleveland Museum of Art lacks hard proof of lootingангл.. cleveland (2012-05-27). Проверено 27 ноября 2024.
- ↑ Кливлендский художественный музей возвращает Турции античную статую стоимостью $20 млн | Артгид. Артгид. Проверено 21 мая 2025.
- ↑ Турция требует от Кливлендского художественного музея возвращения 21 экспоната. Проверено 20 мая 2025.
- ↑ В США полиция конфисковала статую римского императора, заявив, что ее украли из Турции (1 сентября 2023 года). Проверено 20 мая 2025.
- ↑ TRT Global - Марк Аврелий возвращается в Турциюрус.. trt.global. Проверено 20 мая 2025.
- ↑ Mashberg, Tom. Cleveland Museum to Return Prized Bronze Thought Looted From Turkeyen-US, The New York Times (14 февраля 2025 года).
↑ | |||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Архитектура |
| ||||||||||||
| Искусство |
| ||||||||||||
| Искусство в книгах |
| ||||||||||||
| Украшения | |||||||||||||
| Сады | |||||||||||||
| Музеи, коллекции |
| ||||||||||||
| Выставки | |||||||||||||
| Принципы, влияние | |||||||||||||
Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Турецкое искусство», расположенная по адресу:
Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?». |


































































































