Турецкое искусство

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Турецкое искусство (тур. Türk sanatı) относится ко всем произведениям изобразительного искусства, происходящим из географической области современной Турции с момента прибытия турок в Средние века[1]. Турция также была родиной многих значительных произведений искусства, созданных более ранними культурами, включая хеттов, древних греков и византийцев. Османское искусство является доминирующим элементом турецкого искусства до XX века, хотя сельджуки и другие ранние турки также внесли свой вклад. XVI и XVII века, по общему признанию, являются наиболее удачным периодом для искусства Османской империи, большая часть которого связана с огромным императорским двором. В частности, долгое правление Сулеймана Великолепного с 1520 по 1566 год ознаменовалось редким для любой правящей династии сочетанием политического и военного успеха с активным развитием искусства[2].

Наккашане, как теперь принято называть дворцовые мастерские, были, очевидно, очень важны и продуктивны, но, несмотря на достаточное количество сохранившихся документов, многое остаётся неясным в том, как они работали. Они работали с различными материалами, но, по всей видимости, не включали гончарные или текстильные изделия. Ремесленники или художники, очевидно собой смесь рабов, особенно персов, захваченных на войне (по крайней мере, в ранние периоды), обученных турок и иностранных специалистов. Они не обязательно физически находились во дворце и могли выполнять работу не только для султана, но и для других заказчиков. Многие специальности передавались от отца к сыну[3].

Сельджукский период[править]

См. также: Сельджукская архитектура АнатолииКаменные рельефы в сельджукской Анатолии

Сельджуки Рума, пришедшие к власти в Анатолии в конце XI века, правили полиэтнической территорией, которая только недавно была заселена мусульманами. В результате их архитектура была эклектичной и вобрала в себя влияние многих культур региона[4]. Большинство зданий анатолийских сельджуков построены из камня, а кирпич использовался только для минаретов. Использование камня в Анатолии — самое большое отличие от сельджукских зданий в Иране, которые построены из кирпича. Это также привело к тому, что большее количество их памятников сохранилось до наших дней[5]. При строительстве караван-сараев, медресе и мечетей анатолийские сельджуки перешли к использованию камня в более ранней иранской сельджукской архитектуре из кирпича и гипса[6].

Высеченный из камня портал мечети Улу-джами, построенной Мангуджакогулларами в начале XIII века под властью анатолийских сельджукидов[7]

Декор в анатолийской сельджукской архитектуре был сосредоточен на определённых элементах, таких как входные порталы, окна и михрабы мечетей. Резьба по камню была одним из самых совершённых способов украшения, мотивы которой варьировались от более ранних иранских лепных мотивов до местных византийских и армянских мотивов. Также использовался мукарна. медресе в Сивасе и медресе Тонкого минарета в Конье являются одними из самых ярких примеров, а Большая мечеть и больничный комплекс в Дивриги отличаются самым экстравагантным и эклектичным украшением из камня с высокими рельефами вокруг входных порталов и михраба. Полосатый мрамор аблак в сирийском стиле также присутствует на входном портале медресе Каратай и Мечеть Ала ад-Дина в Конье. Хотя в Иране широко использовалась плиточная кладка, анатолийская архитектура ввела новшество в использовании плиточных облицовок для покрытия целых поверхностей независимо от других форм декора, как это видно в медресе Каратай[8][9].

Османский период[править]

Османская архитектура развила традиционные исламские стили с некоторыми техническими влияниями из Европы в очень сложный стиль, с интерьерами, богато украшенными цветными изразцами, которые можно увидеть во дворцах, мечетях и мавзолеях тюрбе[10].

Другие виды искусства представляли собой развитие более раннего исламского искусства, особенно персидского, но с ярко выраженным турецким характером. Как и в Персии, китайский фарфор охотно коллекционировался османским двором и оказывал ещё одно важное влияние, в основном в декоре. Османская миниатюра и османское иллюминирование охватывают фигуративные и нефигуративные элементы оформления рукописей, которые обычно рассматриваются как отдельные жанры, хотя часто объединяются в одной рукописи и странице[11].

Во времена правления османов в XVI и начале XVII веков появилась турецкая форма исламской каллиграфии. Этот вид искусства достиг пика своей популярности во времена правления Сулеймана Великолепного (1520—1566 гг.)[12]. Дивани, как декоративный, так и коммуникативный, отличался сложностью линии внутри буквы и тесным соединением букв в слове. Хилья — это иллюминированный лист с исламской каллиграфией, описывающий исламского пророка Мухаммеда. Тугра — это искусно стилизованная формальная подпись султана, которая, как и хилья, выполняла некоторые функции портретов в христианской Европе. Обложки книг также были искусно украшены[13].

Другие важные виды искусства были скорее прикладными или декоративными, чем фигуративными. Гончарные изделия, особенно изникская керамика, ювелирные украшения, глиптика, турецкие ковры, тканый и вышитый шёлковый текстиль — все они производились по чрезвычайно высоким стандартам, а ковры, в частности, широко экспортировались. Другие виды турецкого искусства варьируются от изделий из металла, резных изделий из дерева и мебели с искусной инкрустацией до традиционного эбру или мраморирования бумаги[14].

Каллиграфия Али в стиле сулюс, украшающая Собор Святой Софии
Каллиграфия Али в стиле сулюс, украшающая Собор Святой Софии
Две плитки, около 1560 года, фаянс, роспись синим, бирюзовым, красным, зелёным и чёрным цветами под прозрачной глазурью, Чикагский институт искусств
Две плитки, около 1560 года, фаянс, роспись синим, бирюзовым, красным, зелёным и чёрным цветами под прозрачной глазурью, Чикагский институт искусств

XVIII—XX вв.[править]

В XVIII и XIX веках турецкое искусство и архитектура стали испытывать более сильное влияние современных европейских стилей, что привело к чрезмерной детализации и пышности в декоре[15]. Живопись в европейском стиле принималась медленно, и Осман Хамди-бей (1842—1910) долгое время оставался в стороне. Он принадлежал к османской административной элите, обучался в Париже и занимался живописью на протяжении всей своей долгой карьеры в качестве старшего администратора и куратора в Турции. Многие из его работ представляют темы ориентализма словно изнутри[16].

XX век и позднее[править]

В Турции произошёл переход от исламских художественных традиций времён Османской империи к более светскому, западному направлению. Современные турецкие художники стремятся найти свои собственные формы искусства, свободные от западного влияния. Скульптура менее развита, а общественные памятники обычно представляют собой героические изображения Ататюрка и событий войны за независимость. Литература считается наиболее развитой из современных турецких искусств[17].

Репатриация краденного искусства[править]

В 2024 году бронзовая статуя головы юноши была возвращена в Турцию Музеем Гетти[18], а бронзовая статуя головы римского императора Септимия Севера была возвращена в Турцию датским музеем Новая глиптотека Карлсберга[19]. Происходящие из древнего города Бубон в Бурдуре, они были разграблены в ходе незаконных раскопок в 1960-х годах[20][21]. Турция потребовала от Кливлендского музея искусств вернуть 21 предмет[22][23], но музей отказался, заявив, что у Турции нет доказательств грабежа[24], что вызвало конфликт с окружным прокурором Манхэттена и подразделением, борющимся с незаконным оборотом древностей[25].

В 2024 году Кливлендский музей искусств подал в суд на прокуратуру Манхэттена, чтобы остановить «изъятие на месте» награбленной в Турции бронзовой статуи императора в образе философа в тоге (предположительно, Марка Аврелия) ок. 180—200 или «Драпированной мужской фигуры»[26][27]. В 2025 году после получения новых научных данных, доказывающих её незаконное происхождение, музей объявил, что вернёт статую на родину[28][29].

Галерея[править]

Архитектура[править]

Каллиграфия[править]

Ковры[править]

Танцы[править]

Мода[править]

Ремесленное искусство[править]

Иллюминирование[править]

Миниатюра[править]

Живопись[править]

Скульптура[править]

Плитка[править]

Подробное рассмотрение темы: Изникская керамикаОсманская архитектура

Оружие[править]

Источники[править]

  1. Turkish Art and Architecture A Journey Through Time. Magnificent Travel. Проверено 14 мая 2025.
  2. Levey, 12; Rogers and Ward, throughout, especially 26-41
  3. Rogers and Ward, 120—124; 186—188
  4. Ettinghausen, Grabar, p. 234.
  5. Hattstein, Delius, p. 371.
  6. Blair, Bloom, p. 130.
  7. Kuban Doğan The Miracle of Divriği: An Essay on the Art of Islamic Ornamentation in Seljuk Times. — Istanbul: YKY, 2001. — P. 27—32. — ISBN 975080290X.
  8. Architecture; V. c. 900–c. 1250; C. Anatolia // The Grove Encyclopedia of Islamic Art and Architecture. — Oxford University Press, 2009. — Т. 1. — P. 117–120. — ISBN 9780195309911.
  9. Ettinghausen, Grabar, p. 241.
  10. Levey, throughout
  11. Levey, see index; Rogers and Ward, 59-119
  12. Rogers and Ward, 55-74
  13. Levey, see index; Rogers and Ward, 26-41, 62-64 on tughra
  14. Rogers and Ward, 120—215, cover a wide range; Levey, 51-55, and see index
  15. Levey, chapters 5 and 6
  16. В чём секрет искусства Османской империи: Когда Восток встречается с Западом. Проверено 21 мая 2025.
  17. Искусство. Стамбул.. Проверено 21 мая 2025.
  18. Getty Museum Agrees to Return Ancient Bronze Head to Turkey. nytimes.com.
  19. Статуя головы Септимия Севера возвращена в Турцию спустя 60 лет. Проверено 21 мая 2025.
  20. Wells, Elizabeth Turkey seeks return of ‘stolen’ severed statue headангл.. CNN (2023-07-05). Проверено 27 ноября 2024.
  21. AFP, Agence France-Presse- Denmark to return head of Roman emperor's statue to Türkiyeen-US. Daily Sabah (2024-11-26). Проверено 27 ноября 2024.
  22. Turkey Requests at Cleveland Museum of Art | PDF | Anatolia | Turkeyангл.. Scribd. Проверено 27 ноября 2024.
  23. Турция требует от Кливлендского художественного музея возвращения 21 экспоната. Проверено 21 мая 2025.
  24. Steven Litt, cleveland com Turkey's inquiry into 22 treasures at the Cleveland Museum of Art lacks hard proof of lootingангл.. cleveland (2012-05-27). Проверено 27 ноября 2024.
  25. Кливлендский художественный музей возвращает Турции античную статую стоимостью $20 млн | Артгид. Артгид. Проверено 21 мая 2025.
  26. Турция требует от Кливлендского художественного музея возвращения 21 экспоната. Проверено 20 мая 2025.
  27. В США полиция конфисковала статую римского императора, заявив, что ее украли из Турции (1 сентября 2023 года). Проверено 20 мая 2025.
  28. TRT Global - Марк Аврелий возвращается в Турциюрус.. trt.global. Проверено 20 мая 2025.
  29. Mashberg, Tom. Cleveland Museum to Return Prized Bronze Thought Looted From Turkeyen-US, The New York Times (14 февраля 2025 года).
 
Архитектура
Искусство
Региональные стили
Ковры
Керамика
Ткани
Дерево
Другие виды
Искусство в книгах
Украшения
Сады
Музеи, коллекции
Выставки
Принципы,
влияние
Турция в темах
Турция
Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Турецкое искусство», расположенная по адресу:

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».