Лютославский, Витольд

Материал из Циклопедии
(перенаправлено с «Витольд Лютославский»)
Перейти к навигации Перейти к поиску
← другие однофамильцы Лютославский

Витольд Лютославский

польск. Witold Lutosławski
Витольд Лютославский дирижирует






Род деятельности
композитор, дирижёр
Страна
Польша Польша


Инструменты
скрипка, фортепиано
Жанры
академическая музыка





Награды и премии

Орден Белого орла Шаблон:Орден Строителей Народной Польши Орден Знамя Труда I степени
Орден Знамя Труда II степени Орден Возрождения Польши 5-й степени Шаблон:Медаль 10-летие Народной Польши
Шаблон:Медаль 30-летие Народной Польши Командор ордена Искусств и литературы || D-PRU Pour le Mérite.png
Grammy Award Icon.png «Грэмми»

Ви́тольд Лютосла́вский (польск. Witold Lutosławski; 25 января 1913, Варшава, Российская империя, ныне Польша — 7 февраля 1994, там же) — польский композитор и дирижёр, один из крупнейших музыкантов XX века.

Биография[править]

Происхождение[править]

Родился в семье помещиков Лютославских, сын польского политического деятеля Юзефа Лютославского (1881—1918), возглавлявшего московскую организацию Лиги боевой готовности, целью которой была «агитация среди гражданского населения и военнопленных поляков» в пользу образования воинских формирований «для борьбы с немцами и за независимость Польши». Вместе с братом Марияном он также участвовал в распространении фальшивок Оссендовского, направленных на дискредитацию советского правительства и В. И. Ленина, которые в этих бумагах представлялись агентами Германии[1]. Братья были арестованы 25 апреля 1918 года, следствие велось в течение нескольких месяцев, в течение которых защитник С. Кобяков неоднократно добивался для арестованных разрешения посетить семьи и пообедать с ними, и даже готовил побег, но братья отказались от этой идеи, боясь за судьбу своих семей[2].

15 августа дети Юзефа выехали в Польшу в сопровождении старшей дочери Мариана Хани. Жёны Юзефа и Мариана, а также сын Мариана Францишек остались в Москве. Подсудимые были переведены в Кремль, где должен был состояться процесс Верховного трибунала. Однако 30 августа состоялись убийство Урицкого и покушение на Ленина, а 5 сентября вышел декрет Совнаркома «О красном терроре»[1]. В тот же день Лютославские были расстреляны как явные контрреволюционеры в ходе первой публичной акции Красного террора в Петровском парке[3].

11 ноября 1918 года немецкие войска согласно Компьенскому перемирию оставили Варшаву, и вдовы братьев вернулись туда. Родовое имение Дроздово было разрушено и требовало серьёзного ремонта, который взял на себя Станислав Лютославский[1].

Карьера музыканта[править]

«Я воспитывался в глубоко религиозной католической семье, — вспоминал Витольд. — Мой дядя со стороны отца был известным ксендзом, в высшей степени интеллигентным человеком <…>. В школе было обязательным не только посещение уроков религии, но и соблюдение религиозных обрядов. <…> да и сейчас не могу сказать, что я свободен от католического мировоззрения»[4].

Сочинял музыку с девятилетнего возраста (Прелюдия для фортепиано, 1921), учился игре на фортепиано и скрипке. Но учился в школе с математическим уклоном и какое-то время думал, что станет математиком и даже один год проучился на математическом факультете Варшавского университета. Но когда он стал брать уроки композиции у известного российского и польского композитора, профессора Витольда Осиповича Малишевского (1873—1939), ученика Н. А. Римского-Корсакова и основателя Одесской консерватории (1913). Учился большей частью бесплатно, поскольку не было денег платить за занятия[5].

Педагог разглядел дарование будущего композитора и предложил поступать в консерваторию к нему в класс. А параллельно окончить курс фортепиано, для поступления на который Лютославский готовился самостоятельно. Не заканчивая ни музыкальной школы, ни училища, он сразу поступил в консерваторию на оба факультета. Малишевский заложил основы композиторского мастерства Лютославского. Лютославский высоко ценил музыкальные произведения другого выдающегося композитора XX века — Игоря Стравинского. В качестве дипломной работы по композиции Витольд написал фугу для оркестра и два фрагмента Реквиема, один из которых, «Лакримоза», стал классикой[5]. Окончил Варшавскую консерваторию в 1937 году.

Молодой композитор дебютировал с «Симфоническими вариациями» (1938) и собирался на стажировку в Париж к Наде Буланже. Помешала война, начавшаяся 1 сентября 1939 года.

Война[править]

Юноша был мобилизован в качестве начальника радиостанции при Первом штабе армии в Кракове в звании сержанта-подхорунжего. «В начале войны армия размещалась в Кракове, а затем, конечно, отступила на восток, как и вся армия, — рассказывал Витольд. — Я помню, что в районе Люблина <…> одним из последних селений, пожалуй, самым последним, была Różanowola <…>. Генеральный штаб и сопровождающие его армии были снова окружены там, как, конечно, и наш радиовзвод. Пехота несколько раз прорывалась через окружение, но в один из моментов больше не смогла прорваться. Тогда нам всем пришлось сложить оружие, и нас взяли в плен. Дата? Я даже не могу вспомнить, это было двадцать какое-то сентября»[1][6].

«Поскольку не был офицером, меня не вывезли в Германию, а оставили на территории Польши. Через восемь дней я и несколько солдат из радиовзвода бежали»[4].

По дороге домой Лютославский прошёл пешком около четырёхсот километров до Варшавы. «Матери в городе не было. Она оказалась в советской зоне, в Дроздове. Прошло немало времени, прежде ей удалось вернуться в Варшаву», вспоминал Витольд[4].

В Варшаве композитор почти ежедневно играл в различных кафе, сначала «Ziemiańska» на улице Мазовецкой. В начале 1940 года Анджей Пануфник (впоследствии известный композитор, в 1950-е эмигрировавший в Англию) предложил Лютославскому организовать фортепианный дуэт и выступать в самых известных до войны варшавских кафе — «Aria», «Sztuka i Moda», «U aktorek». Музыканты собирали средства для артистов, скрывающихся от нацизма (в том числе, для Владислава Шпильмана). В 1941 Лютославский написал «Вариации на тему Паганини», ставшие впоследствии бестселлером для всех фортепианных дуэтов мира[1].

Эксперименты со звуком и формой[править]

В послевоенные 1940 – 1950-е годы творчество Лютославского развивалось по двум направлениям. С одной стороны, он экспериментировал в сфере звуковысотной организации (неоклассическая Первая симфония, 1941–1947, Увертюра для струнных, 1949), в создании собственной системы 12-звуковой гармонии («Пять песен» на слова Казимеры Иллакович, 1957, «Апогей» из «Траурной музыки», 1958). С другой стороны, он сочинял пьесы для педагогического репертуара, основанные на польском фольклоре («Народные мелодии»,1945, «Буколики» для фортепиано, 1952, детские песни), а также несложные оркестровые пьесы с использованием фольклора, рассчитанные на исполнение самодеятельными ансамблями   («Малая сюита» для камерного оркестра, 1950, «Силезский триптих» для сопрано и оркестра, 1951 и др.). Итогом 1950-х стало крупное сочинение – Концерт для оркестра, 1950–1954, доныне являющийся самым популярным произведением из наследия Лютославского, хотя сам композитор считал его компромиссным и говорил: «Концерт отличается от моих «фольклорных» произведений <…> фольклорный материал здесь трактован как своего рода «сырье», из которого создается крупная конструкция барочного типа, содержащая некоторые жанры той эпохи – Интраду, Пассакалию, Токкату, Каприччио. В сочетании с фольклором эти формы породили довольно-таки новые и свежие музыкальные образы»[5].

В 1960-е прошли под знаком новой композиционной техники Лютославского, который увлёкся алеаторикой Джона Кейджа и создал так называемую «ограниченную алеаторику» или «алеаторический контрапункт». Лютославский ввёл в свой обиход оригинальную двухчастную форму сочинения, когда после вступительной части в главной разворачиваются музыкальные события, приводящие к мощной кульминации. «Подготовка этой кульминации в алеаторической технике Лютославского означает постепенное сокращение алеаторических секций, выполненных вне общего метро-ритма и приведение их к общему ритмическому порядку. На пике кульминации этот порядок рушится и звучание погружается в хаос (tutti ad libitum), — поясняет музыковед и выдающийся пропагандист творчества композитора Ирина Никольская. На слушателя эффект этот производит неизгладимое остродраматическое впечатление». Этот драматургический прием задействован во Второй симфонии (1967), «Книге для оркестра» (1968), Виолончельном концерте (1969–70), Прелюдиях и фуге (1972), «Mi parti» для оркестра (1976) и других[5].

Признание[править]

После премии ЮНЕСКО (1959) и исполнения Струнного квартета в Стокгольме (1965) к композитору приходит международное признание.

В 1972 году композитор посетил Москву по личному приглашению Мстислава Ростроповича, исполнившего его Виолончельный концерт с оркестром под управлением Геннадия Рождественского. Концерт имел феноменальный успех. В 1978 году этот концерт с блеском исполнила Наталья Гутман[5].

В 1980-е годы написаны самые выдающиеся произведения Лютославского, причём как с опорой на классические и романтические традиции (Третья симфония (1972–1983), Четвертая симфония (1990–1992), Концерт для фортепиано с оркестром, написанный для Кристиана Цимермана (1988), Партита для скрипки и фортепиано (1984, оркестровая версия 1988 – все скрипичные опусы писались для Анны-Софи Муттер), так и экспериментальные, основанные на сочетании по горизонтали независимых мелодических линий почти равного значения (композиции „Chain I, II, III” («Цепь»), соответственно 1983 (для 14 инструменталистов), 1985 («Диалоги для скрипки с оркестром), 1986 (для оркестра))[5].

22 августа 1992 года, в возрасте 79 лет, мастер закончил работу над своей Четвёртой симфонией, считающейся вершиной его творчества. Первую страницу рукописи он в знак признательности подарил другу семьи, русскому музыковеду Ирине Никольской, с которой его связывала дружба с 1969 года[1].

Творчество[править]

Популяризатор творчества Витольда Лютославского в Советском Союзе Ирина Никольская с композитором и его супругой Данутой.

Сочинение «Три стихотворения Анри Мишо» считается образцом хорового авангарда XX века; во II его части («Великая битва») использована коллективная 20-голосная декламация без точной фиксации музыкальной высоты; в целом это — шокирующая сонористическая картина в динамическом диапазоне от шёпота до крика, с шумовой канонадой ударных, «инфернальными» трубными сигналами, магическими возгласами «Абрах!» и т. п. Алеаторику Малишевского исследовали русский композитор Родион Щедрин, его ученик Борис Гецелев. Ученица Гецелева Вера Валькова подготовила дипломную работу «Музыкальная драматургия Второй симфонии В. Лютославского»[7].

Наследие и признание[править]

Лютославскому принадлежат четыре симфонии, концерт для оркестра, ряд камерных и вокальных сочинений, в том числе — на слова А. Мишо, Р. Десноса, К. Иллакович, Ю. Тувима и других поэтов.

В 1976 году, незадолго до гастрольной поездки Лютославского в Москву и Ленинград, в издательстве «Музыка» вышла монография Лидии Раппопорт «Витольд Лютославский». Параллельно в периодических изданиях и сборниках были опубликованы статьи Веры Вальковой, Ирины Никольской, Юлии Шалтупер[5].

Его произведения исполняли лучшие музыканты мира, среди которых Мстислав Ростропович, Хайнц Холлигер, Дитрих Фишер-Дискау, Анне-Софи Муттер, Дон Апшоу, Георг Шолти, Эса-Пекка Салонен, Антоний Вит, Роман Ревакович и многие другие.

Концерт «Аура» памяти Лютославского (1994) написал Магнус Линдберг, «Пути» для трубы (1994) — Тору Такэмицу, «Прощальную музыку» (Farewell Music) для орк. (1997) — Кшиштоф Мейер, «Épitaphe à Witold Lutosławski» (2013)  для басовой флейты, контрабаса и струнного квартета – Фарадж Караев.

С 1990 года в Варшаве проходит Международный конкурс композиторов имени Витольда Лютославского, организованный Национальной филармонией. В Польше 2013 год объявлен годом Витольда Лютославского[8].

29 октября 1995 в Концертном зале им. П.И. Чайковского в Москве прошел концерт-презентация книги «Беседы Ирины Никольской с Витольдом Лютославским. Статьи. Воспоминания» на основе бесед, которые музыковед вела с композитором с 1986-го по 1992 годы. Книга открыла библиотечку журнала «Музыкальное обозрение», а на этом концерте впервые вышел на большую сцену 20-летний Денис Мацуев, исполнивший «Вариации на тему Паганини»[5].

В СССР и России активно исполняются произведения Лютославского. Так, «Вариации на тему Паганини» в 1963–2013 годах исполнялись 18 раз (17 в версии для фортепианного дуэта и однажды, в 2003-м, в исполнении Н. Петрова и ЗКР под управлением М. Янсонса). Концерт для оркестра исполнялся 7 раз. «Траурная музыка памяти Б. Бартока» – 6 раз. Четвертая симфония, Концерт для гобоя, арфы и камерного оркестра – 3 раза. «Книга для оркестра», Концерт для фортепиано с оркестром, Концерт для виолончели с оркестром – по 2 раза. Исполнялись Первая, Вторая и Третья симфонии, другие оркестровые произведения, Квартет, камерные инструментальные и вокальные сочинения – всего более 30 опусов[5].

Сочинения[править]

Оркестровая музыка
Концертные произведения
  • Variations on a Theme by Paganini, for piano and orchestra (1978, see below)
  • Dance Preludes, for clarinet and chamber orchestra (1955, see below)
  • Cello Concerto (1969-70)
  • Grave. Metamorphoses for cello and string orchestra (1981, see below)
  • Double Concerto for Oboe, Harp and Chamber Orchestra (1979-80)
  • Chain II. Dialogue for violin and orchestra (1984-85)
  • Partita, for violin and orchestra (1988, see below)
  • Piano Concerto (1987-88)
Вокальные произведения
  • Lacrimosa, for soprano, optional SATB chorus, and orchestra (1937 — surviving fragment of a Requiem)
  • Pieśni walki podziemnej (Songs of the Underground) for voice and piano (1942-4)
  • Twenty Polish Christmas Carols (Dwadzieścia kolęd), for voice and piano (1946, orchestrated 1984-89)
  • Silesian Triptych (Tryptyk Śląski), for soprano and orchestra (1951)
  • Children’s Songs, for voice and piano (1953, orchestrated 1954)
  • Five Songs (Pięć pieśni do słów Kazimiery Iłłakowicz), for soprano and piano (1957, orchestrated 1958)
  • Три стихотворения Анри Мишо Trois poèmes d’Henri Michaux, для хора с оркестром (1961-63)
  • Paroles tissées (Woven Words), for tenor and chamber orchestra (1965)
  • Les Espaces du Sommeil (Spaces of Sleep), for baritone and orchestra (1975)
  • Chantefleurs et Chantefables, for soprano and orchestra (1989-90)
Камерно-инструментальные произведения
  • Соната для фортепиано (1934)
  • Вариации на тему Паганини для 2 фортепиано (1941)
  • Народные мелодии (Melodie ludowe), 12 легких пьес для фортепиано (1945)
  • Tанцевальные прелюдии для кларнета и фортепиано (1954); oбработка для 9 инструментов (1959)
  • Bukoliki (Bucolics) for viola and cello (1952, arranged 1962)
  • String Quartet (1964)
  • Epitaph for oboe and piano (1979)
  • Grave, metamorphoses for cello and piano (1981, see above)
  • Mini Overture, for brass quintet (1982)
  • Partita, for violin and piano (1984, see above)
  • Subito, for violin and piano (1991)
Музыка к кинофильмам
  • Варшавская сюита (Warsaw Suite), 35mm documentary film (1946)

Награды[править]

Лютославский — первый лауреат Премии Гравемайера (1985, за Третью симфонию), лауреат премии имени Соннинг и премии Гердера (обе — 1967), премии Эрнста Сименса (1983), премии Киото (1993), награждён золотой медалью Королевского филармонического общества Великобритании (1987), командор французского Ордена искусств и литературы (1982), польского Ордена Белого орла (1994), почётный доктор многих университетов, включая Кембриджский.

Семья[править]

 → Лютославские

Надгробие Витольда Лютославского и его жены на Повонзках

Жена — Мария Данута Богуславская (урождённая Дыгат, сестра известнейшего польского писателя и киносценариста Станислава Дыгата), архитектор, сошлась с композитором, когда её муж находился в немецком концлагере. Данута писала ему письма и посылала посылки до самого конца войны, но в реальности стала женой Лютославского. Они были неразлучны всю жизнь, она перекладывала на оркестровые партии партитуры композитора. Данута передала архив мужа в Фонд Пауля Захера в Базеле и вскоре после этого скончалась, похоронена в одной могиле с Витольдом на варшавском кладбище Старые Повонзки[5].

Пасынок — архитектор Мартин Богуславский, которого Витольд воспитывал с шести лет, эмигрировал из Польши в Норвегию сразу после окончания института[5].

Литература[править]

  • Lutosławski profile. — London: Chester Music, 1976.
  • Stucky S. Lutosławski and his music. — Cambridge; New York: Cambridge UP, 1981.
  • Kaczyński T. Conversations with Witold Lutoslawski. — London: Chester Music, 1984.
  • Беседы Ирины Никольской с Витольдом Лютославским. Статьи. Воспоминания. — 1995.
  • Skowron Z. Lutosławski Studies. — New York: Oxford UP, 2000.
  • Gwizdalanka D., Meyer K. Lutosławski. — T. 1, 2. — Kraków, 2003—2004.

перевод на русский: Данута Гвиздаланка, Кшиштоф Мейер: Витольд Лютославский. Жизнь и творчество https://classic-online.ru/uploads/000_books/500/430.pdf

  • Пейко Н. Две инструментальные миниатюры (композиционный анализ пьес О.Мессиана и В.Лютославского // Музыка и современность. — М., 1975. — Вып. 9. — С. 262—310.
  • Раппопорт Л. Витольд Лютославский. — М.: Музыка, 1976.
  • Lutosławski's Worlds, L. Jakelski & N. Reyland (ed.), The Boydell Press, Woodbridge 2018

Примечания[править]

  1. ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 1,5 Захаров, Юрий Константинович Судьбы ХХ века: Лютославские рус.. Молодой учёный № 15 (357). — С. 117-130. (2021-04-05).
  2. ↑ Кобяков С. Красный суд. Впечатления защитника в революционных трибуналах // Заря советского правосудия / сост. и предисловие М. Геллера. — London: Overseas Publications Interchange Ltd, 1991. — C. 9–61.
  3. ↑ Довольно слов. Еженедельник Чрезвычайных Комиссий по борьбе с контрреволюцией и спекуляцией № 6. 27 октября 1918 года. Исторические материалы.
  4. ↑ 4,0 4,1 4,2 Беседы Ирины Никольской с Витольдом Лютославским. Статьи. Воспоминания. — М.: «Тантра», 1995. 208 с. - с. 45-46 (семья), 19-20 (война).
  5. ↑ 5,00 5,01 5,02 5,03 5,04 5,05 5,06 5,07 5,08 5,09 5,10 Никольская, Ирина Ильинична Век Лютославского рус.. Музыкальное образование №2 (2013).
  6. ↑ Będkowski S. The Diary of the Life, Works and Activity of Witold Lutosławski // Witold Lutosławski Studies. 2007. No. 1. — с. 11–70. - с. 21.
  7. ↑ Валькова Вера Борисовна рус.. Москва: Российская академия музыки имени Гнесиных (2023).
  8. ↑ «Венок Лютославскому» рус.. muzcentrum.ru. Архивировано из первоисточника 16 июля 2020. Проверено 16 июля 2020.

Ссылки[править]

 
Лауреаты Polar Music Prize
↑
[+]
1990-е
2000-е
2010-е
2020-е
Руниверсалис

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Руниверсалис» («Руни», руни.рф) под названием «Лютославский, Витольд», расположенная по адресу:

—«https://руни.рф/index.php/Лютославский,_Витольд»

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC BY-SA.

Всем участникам Руниверсалиса предлагается прочитать «Обращение к участникам Руниверсалиса» основателя Циклопедии и «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Лютославский,_Витольд&oldid=2367593