Стукко в исламской архитектуре

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Стукко в исламской архитектуре
 Просмотреть·Обсудить·Изменить

Стукко в исламской архитектуре — сведения о стукко в исламской архитектуре.

Стукко в исламской архитектуре относится к резной или формовой лепнине и штукатурке[1]. Термины «стукко» и «штукатурка» используются почти взаимозаменяемо в данном контексте для обозначения большинства типов лепного или гипсового декора с незначительными различиями в составе[2]. Подобный декор использовался в основном для покрытия стен и поверхностей[3], а основными мотивами были преобладающие в исламском искусстве: геометрические, арабесковые (или растительные) и каллиграфические, а также трёхмерные мукарны[4][5][6]. Штукатурка из гипса была чрезвычайно популярна в исламском архитектурном декоре[7], поскольку относительно сухой климат на большей части исламского мира позволял легко использовать этот дешёвый и универсальный материал в самых разных помещениях[6] .

Обзор[править]

Лепной декор использовался уже в древние времена в Иране и греко-римском Средиземноморье[8]. В исламской архитектуре лепной декор появился в период Омейядов (конец VII—VIII вв.) и претерпел дальнейшие инновации и обобщение в IX веке при Аббасидах в Ираке, после чего распространился по всему исламскому миру и вошёл в региональные архитектурные стили[4][9]. Примеры исторического резного лепного декора встречаются в Египте, Иране, Афганистане и других областях[6][10]. Она широко использовалась в «мавританской» или западной исламской архитектуре на Пиренейском полуострове (Аль-Андалус) и в Северной Африке (Магриб), по крайней мере, с периодов Тайфа и Альморавидов (XI—XII вв.)[4]. На Пиренейском полуострове он достиг творческой вершины в мавританской архитектуре во времена правления династии Насридов (1238—1492), построивших Альгамбру[11]. В архитектуре мудехаров также широко использовались подобные украшения[12][13]. Испанский термин yesería иногда используется в контексте исламской и мудехарской архитектуры в Испании[12][14].

История[править]

 → История стукко в исламской архитектуре

Лепной купол из Хирбат аль-Мафджар, поздний период Омейядов (начало VIII века)[6], с рельефной резьбой в стиле классицизма

Использование резной лепнины засвидетельствовано ещё в древние времена. Лепной декор использовался в Иране, Средней Азии и греко-римском Средиземноморье[8], хотя наиболее сильно он ассоциируется с иранской архитектурой при парфянах и сасанидах[9]. Когда исламские завоевания VII века охватили Месопотамию, Иран и Среднюю Азию и присоединили их к новой исламской империи, давние традиции резного и расписного лепного декора в этих регионах были ассимилированы в ранней исламской архитектуре[6]. Халифы Омейяды (661—750 гг. н. э.) использовали резную лепнину в своей архитектуре[8], хотя её применение было ограничено до конца периода Омейядов[15]. Примеры лепнины начала VIII века сохранились в таких омейядских объектах, как Хирбат аль-Мафджар и Каср аль-Хайр аль-Гарби (портал которого сейчас находится в Национальном музее Дамаска)[15]. Как и другие раннеисламские скульптурные украшения, резная лепнина периода Омейядов начиналась с эклектичного смешения стилей, восходящих к существующим классическим, ранневизантийским и древним ближневосточным художественным традициям[4][6].

Мотивы и стили[править]

Исламская и мудехарская лепнина повторяет основные типы орнамента в исламском искусстве: геометрические, арабески или растительные и каллиграфические мотивы[4][5]. Трёхмерный сотовый свод также часто вырезался в стукко[10][16], наиболее часто встречающейся в качестве переходных элементов на сводах, куполах, капителях, фризах и дверных проёмах[10]:206–208. Этот мотив состоял из взаимосвязанных ниш, расположенных на многих уровнях одна над другой, образуя геометрические узоры при виде снизу[10]:206–208[17]. Стены покрывались остальными видами орнамента, перемешанными и расположенными для визуальной привлекательности и воздействия[18]:81. В некоторых регионах и периодах лепнина иногда использовалась для фресок и росписи[16], эта техника была популярна, например, в Иране[19]. Фигурные мотивы (такие как животные или человеческие формы) также засвидетельствованы в лепной резьбе, хотя они не были широко распространены во всём исламском мире[4].

Первоначально тщательно вырезанные трёхмерные украшения встречались в некоторых дворцах в период правления Омейядов, в то время как в период правления Аббасидов резьба стала более мелкой и плоской[4]. Высокорельефное стукко всё ещё часто использовалось позже для украшения михрабов мечетей в средневековом Иране, используя арабески из стеблей и листьев на нескольких уровнях, вырезанных в глубину[4][5]. Нарядные оконные решётки в исламской архитектуре также обычно вырезались из лепнины и заполнялись витражами[6][20]. В исключительных случаях некоторые мечети в Марокко и Алжире имели декоративные купола из лепнины с искусно вырезанными арабесками, которые были пробиты, чтобы пропускать свет, как в Тлемсенской соборной мечети (построена и украшена при Альморавидах в начале XII века)[21][16]. В архитектуре Насридов и Мудехаров нижняя часть стен, или ламбри, обычно покрывалась мозаичной плиткой (зулляйдж), в то время как резная лепнина покрывала оставшуюся стену над дадо, украшая её арабесками, геометрическими узорами и эпиграфическими мотивами. Подобная конфигурация преобладала в архитектуре Маринидов[22][21]:188[16] .

Материал[править]

В исламской архитектуре термины «стукко» и «штукатурка» используются почти взаимозаменяемо для обозначения большинства видов лепного или гипсового декора с различным составом. В самом широком смысле этот термин может обозначать даже материал, изготовленный из смеси грязи и глины[2]. Однако в более точных терминах «стукко» — это вещество на основе извести, которое более твёрдое и медленнее застывает, а «штукатурка» — вещество на основе гипса, которое более мягкое и быстрее застывает[2]. Смесь может состоять из чистого гипса и растворённого клея или извести, смешанной с порошком мрамора или яичной скорлупы[6].

В истории искусства испанский термин yesería чаще всего ассоциируется с резной лепниной или штукатуркой на Пиренейском полуострове и в Латинской Америке. В исторической архитектуре Насридов состав и цвет лепнины варьировались в зависимости от чистоты гипсового камня и добавок, используемых для придания смесям таких свойств, как твёрдость, время схватывания и связывание[18]:23, 56.

Химическая формула гипса — CaSO4•2H2O. Гипс является наиболее распространённым сульфатным минералом[23]. Сочетание большого количества исходного материала, простоты приготовления и обработки, широкой возможности использования и быстрого времени схватывания обусловило широкое распространение лепнины[18]. В XIX веке парижский гипс использовался при реставрации и реставрации в более поздние сроки поверх первоначального лепного слоя[18]:23.

Техника[править]

Во всём исламском мире лепнину разглаживали, а декоративные узоры намечали заострённым инструментом. Затем резьба выполнялась железными инструментами, пока материал был ещё слегка влажным. Свидетельства этой техники были найдены в незаконченном лепном декоре в Хирбат аль-Мафджар (VIII век) близ Иерихона и в интерьере минарета мечети Кутубия в Марракеше (XII век)[6]. Кроме того, лепнина могла быть отлита из форм[6]. В Иране гипсовые смеси сначала постоянно перемешивали, пока они не теряли способность быстро застывать, а затем эту смесь наносили в несколько слоёв, причём до застывания проходило до 48 часов[6].

Иногда лепнину использовали в формах для создания более замысловатых рисунков. Архитекторы наносили на стены несколько слоёв штукатурки, а затем прижимали к штукатурке резные формы, которые обычно изготавливались из твёрдых пород дерева, чтобы запечатлеть рисунок на стене. Это также позволяло быстрее воссоздать сложный дизайн[24]. Иногда архитекторы заходили в здание после того, как лепнина успевала высохнуть, и вырезали дополнительные детали. После этого лепнину на стенах обычно закрашивали или белили, чтобы придать ей более чистый вид.

Насридская лепнина
Детали резьбы и полихромии в сотовом своде во Дворце львов в Альгамбрет в нынешнем виде

В искусстве Насридов двумя основными техниками создания лепного декора были резьба in situ и литьё по формам, которые затем прикреплялись к конструкции. Изначально наиболее распространённым методом была резьба на месте, но к началу XIV века, во время правления Мухаммада III, лепка стала более стандартной[11]. Ручная резьба осуществлялась путём первоначального прослеживания рисунка на нанесённом слое лепнины и последующей резьбы с помощью простых ручных инструментов[11] из железа[25]. Литьё позволяло создавать более сложные и замысловатые рисунки, которые можно было повторять, создавая систематическую стилизацию[11]. Формы обычно изготавливались из дерева или гипса; часто изделие отливалось из глины, а затем покрывалось гессо[25]. После того как отлитые изделия прикреплялись к стенам, их окрашивали или белили по мере необходимости[11]. Анализ оригинальной лепнины в Альгамбре показывает, что насридские мастера хорошо разбирались в свойствах лепнины и использовали различные гипсовые смеси для резьбы и литья. Например, добавки, замедляющие высыхание и схватывание, использовались для лепных смесей, которые вырезались на месте, чтобы дать ремесленникам больше времени для завершения работы[18][11] .

Лепнину часто окрашивали. Возраст и погода, а также столетия переделок и реставраций значительно изменили первоначальный вид большинства лепнины, относящейся к периоду Насридов[26]. Современные достижения в области аналитической аппаратуры, позволяющей проводить анализ лепнины на месте, позволяют получить информацию об оригинальных пигментах и техниках[27]. Ещё одним примером мастерства насридских ремесленников в работе с лепниной является использование ими гипсового покрытия высокой чистоты, которое служило одновременно герметиком и подготовительным этапом для последующей росписи или золочения первоначального слоя лепнины.

Альгамбра стала объектом недавних исследований. Основными цветами, использовавшимися на лепнине Альгамбры, были красный, синий, зелёный, золотой и чёрный. Спектроскопический анализ пигментов, приписываемых первоначальному декору Альгамбры, показал, что для получения красного цвета использовалась киноварь. Лазурит, высоко ценимый и дорогой пигмент, использовался для получения синего цвета. В качестве источника зелёных оттенков был обнаружен малахит. Для получения чёрного пигмента использовалась сажа[28]. Отмечено золочение, особенно на мукарнах. Применение пигмента и позолоты на этих геометрически сложных потолках свидетельствует об знании и умении мастеров создавать оптические аллюзии и пространственную гармонию. Исследования были сосредоточены на орнаментированном сотовом своде в Зале королей в Альгамбре. Данные свидетельствуют о широком использовании двух самых дорогих материалов на этом потолке — лазурита и сусального золота, что позволяет представить первоначальную ослепительную роскошь этого помещения[29].

Примечания[править]

  1. Даруди Айсан Особенности декора в мусульманской архитектуре Ирана // Манускрипт. — 2020. — № 6.
  2. 2,0 2,1 2,2 Stucco and plasterwork // The Grove Encyclopedia of Islamic Art and Architecture. — Oxford University Press, 2009. — P. 235. — ISBN 9780195309911.
  3. Марокканские риады: уединение, достойное королевской семьи (2 апреля 2023 года). Проверено 14 декабря 2024.
  4. 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 4,5 4,6 4,7 Architecture; X. Decoration; A. Sculpture // The Grove Encyclopedia of Islamic Art and Architecture. — Oxford University Press, 2009. — Т. 1. — P. 193–198. — ISBN 9780195309911.
  5. 5,0 5,1 5,2 Ornament and pattern // The Grove Encyclopedia of Islamic Art and Architecture. — Oxford University Press, 2009. — Т. 3. — P. 71–78. — ISBN 9780195309911.
  6. 6,00 6,01 6,02 6,03 6,04 6,05 6,06 6,07 6,08 6,09 6,10 Stucco and plasterwork // The Grove Encyclopedia of Islamic Art and Architecture. — Oxford University Press, 2009. — P. 235–238. — ISBN 9780195309911.
  7. Архитектура арабских стран эпохи Средневековья рус.. sitekid.ru. Проверено 14 декабря 2024.
  8. 8,0 8,1 8,2 Hamilton, R. W. (1953). «Carved Plaster in Umayyad Architecture». Iraq 15 (1): 43–55. DOI:10.2307/4199565. ISSN 0021-0889.
  9. 9,0 9,1 Petersen Andrew stucco // Dictionary of Islamic architecture. — Routledge, 1996. — P. 267–268. — ISBN 9781134613663.
  10. 10,0 10,1 10,2 10,3 Petersen Andrew Dictionary of Islamic architecture. — Routledge, 1996. — ISBN 9781134613663.
  11. 11,0 11,1 11,2 11,3 11,4 11,5 Victoria and Albert Museum, Online Museum Nasrid Plasterwork: Symbolism, Materials & Techniques. www.vam.ac.uk (2012-02-02). Проверено 26 ноября 2020.
  12. 12,0 12,1 Nickson Tom The Locked-Up Garden: The Nature of Medieval Castile // Art & Nature: Studies in Medieval Art and Architecture. — Courtauld Institute of Art, 2009. — P. 44–51. — ISBN 978-1-907485-00-8.
  13. Borrás Gualís Gonzalo M., Lavado Paradinas Pedro Mudéjar Art. Islamic Aesthetics in Christian Art. — Museum With No Frontiers, MWNF (Museum Ohne Grenzen), 2018. — ISBN 978-3-902782-15-1.
  14. A Companion to Islamic Granada. — Brill, 2021. — P. 458. — ISBN 978-90-04-42581-1.
  15. 15,0 15,1 Talgam Rina The Stylistic Origins of Umayyad Sculpture and Architectural Decoration. — Otto Harrassowitz Verlag, 2004. — P. 53. — ISBN 978-3-447-04738-8.
  16. 16,0 16,1 16,2 16,3 Architecture // The Grove Encyclopedia of Islamic Art and Architecture. — Oxford University Press, 2009. — Т. 1. — ISBN 9780195309911.
  17. Muqarnas // The Grove Encyclopedia of Islamic Art and Architecture. — Oxford University Press, 2009. — ISBN 9780195309911.
  18. 18,0 18,1 18,2 18,3 18,4 Bush Olga Reframing the Alhambra. — Edinburgh University Press, 2018. — ISBN 978-1-4744-1650-4.
  19. The Legacy of Genghis Khan: Courtly Art and Culture in Western Asia, 1256-1353. — Metropolitan Museum of Art, 2002. — P. 91. — ISBN 978-1-58839-071-4.
  20. Keller Sarah Illuminating Transennae – A Technical Reinterpretation // Mudejarismo and Moorish Revival in Europe: Cultural Negotiations and Artistic Translations in the Middle Ages and 19th-century Historicism. — Brill, 2021. — P. 514. — ISBN 978-90-04-44858-2.
  21. 21,0 21,1 Bloom Jonathan M. Architecture of the Islamic West: North Africa and the Iberian Peninsula, 700-1800. — Yale University Press, 2020. — ISBN 9780300218701.
  22. The Grove Encyclopedia of Decorative Arts: Two-volume Set. — Oxford University Press, USA, 2006. — ISBN 978-0-19-518948-3.
  23. Gypsum Mineral | Uses and Properties. geology.com. Проверено 18 октября 2022.
  24. Kana'an, Ruba (2008), Selin, Helaine, ed., «Architectural Decoration in Islam: History and Techniques», Dordrecht: Springer Netherlands, сс. 187–199, ISBN 978-1-4020-4559-2, doi:10.1007/978-1-4020-4425-0_8634, <http://link.springer.com/10.1007/978-1-4020-4425-0_8634>. Проверено 6 декабря 2023. 
  25. 25,0 25,1 A lapidarium of yeserías англ.. Factum Foundation.
  26. Bush Olga Colour, Design and Medieval Optics // Reframing the Alhambra. — Edinburgh University Press, 2018. — P. 17–58. — ISBN 978-1-4744-1650-4.
  27. (2014-01-22) «Decorated plasterwork in the Alhambra investigated by Raman spectroscopy: comparative field and laboratory study». Journal of Raman Spectroscopy 45 (11–12): 1006–1012. DOI:10.1002/jrs.4439. ISSN 0377-0486. Bibcode2014JRSp...45.1006D.
  28. (2012) «In situ noninvasive Raman microspectroscopic investigation of polychrome plasterworks in the Alhambra». The Analyst 137 (24): 5763–5769. DOI:10.1039/c2an36027f. ISSN 0003-2654. PMID 23085888. Bibcode2012Ana...137.5763D.
  29. (2014-02-24) «Gold in the Alhambra: study of materials, technologies, and decay processes on decorative gilded plasterwork». Journal of Raman Spectroscopy 45 (11–12): 1052–1058. DOI:10.1002/jrs.4454. ISSN 0377-0486. Bibcode2014JRSp...45.1052D.

Шаблон:Исламское искусство

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Стукко в исламской архитектуре», расположенная по адресу:

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».