История стукко в исламской архитектуре

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
История стукко в исламской архитектуре

Стукко в исламской архитектуре относится к резной или формовой лепнине и штукатурке[1]. Термины «стукко» и «штукатурка» используются почти взаимозаменяемо в данном контексте для обозначения большинства типов лепного или гипсового декора с незначительными различиями в составе[2].

Использование резной лепнины засвидетельствовано ещё в древние времена[3]. Лепной декор использовался в Иране, Средней Азии и греко-римском Средиземноморье[4], хотя наиболее сильно он ассоциируется с иранской архитектурой при парфянах и сасанидах[5]. Когда исламские завоевания VII века охватили Месопотамию, Иран и Среднюю Азию и присоединили их к новой исламской империи, давние традиции резного и расписного лепного декора в этих регионах были ассимилированы в ранней исламской архитектуре[2]. Халифы Омейяды (661—750 гг. н. э.) использовали резную лепнину в своей архитектуре[4], хотя её применение было ограничено до конца периода Омейядов[6]. Примеры лепнины начала VIII века сохранились в таких омейядских объектах, как Хирбат аль-Мафджар и Каср аль-Хайр аль-Гарби (портал которого сейчас находится в Национальном музее Дамаска)[6]. Как и другие раннеисламские скульптурные украшения, резная лепнина периода Омейядов начиналась с эклектичного смешения стилей, восходящих к существующим классическим, ранневизантийским и древним ближневосточным художественным традициям[7][8].

Раннее развитие[править]

 → Стукко в исламской архитектуре

Панель с резной лепниной из аббасидской Самарры, Ирак, в «скошенном» стиле (IX век), демонстрирующая более плоские и абстрактные мотивы

Только в IX веке появился ярко выраженный «исламский» стиль лепного декора[8]. При Аббасидах, живших в Ираке, в стукко декоре появились более абстрактные мотивы, как это видно на примере дворцов Самарры IX века. Современные учёные выделяют три стиля:

  • «стиль А» состоит из растительных мотивов, включая виноградные листья, заимствованных из более традиционных византийских и левантийских стилей;
  • «стиль В» представляет собой более абстрактную и стилизованную версию этих мотивов;
  • «стиль С», также известный как «скошенный» стиль, полностью абстрактный, состоящий из повторяющихся симметричных форм изогнутых линий, заканчивающихся спиралями[7][8][9]:267–268.

Аббасидский стиль стал популярен во всех землях Аббасидского халифата и встречается вплоть до Афганистана (например, мечеть Хаджи Пияда в Балхе) и Египта (например, мечеть Ибн Тулуна)[7][8][9]:1.

Регионализация[править]

По мере дробления Аббасидского царства в последующие века архитектурные стили всё больше регионализировались[7]. Начиная с XI века во многих частях исламского мира появляются мукарны — техника трёхмерной геометрической скульптуры, которую часто сравнивают со сталактитами, часто вырезанными из стукко. Она стала более популярной начиная с XII века[10].

Восточные исламские земли[править]

Михраб со стукко в мечети Джами в Исфахане в Иране, с глубоко вырезанными арабесками и надписями (начало XIV века, Ильханиды)

В регионе Большого Ирана на основе аббасидских образцов развился довольно своеобразный стиль с использованием лепнины, вырезанной в высоком рельефе, особенно в декоре михрабов в периоды сельджукского и монгольского господства[7][9]:121–122. Среди наиболее известных примеров — михраб Пятничной мечети Ардистана (ок. 1135 или 1160 г.)[7], михраб Ильханидов в мечети Джами в Исфахане (1310 г.)[11], и михраб мавзолея Пир-и-Бакран (начало XIV в.)[7]. Более ранняя месопотамская традиция куполов-мукарнасов, как в святилище Имам ад-Дура близ Самарры (1085—1090 гг.), также перешла в Иран, а важным ранним примером является гробница Абд ас-Самада в Нетензе (1307—1308 гг.)[8]. Иранская мода на лепной декор распространилась и на другие близлежащие регионы. В индо-исламской архитектуре (на Индийском субконтиненте) лепнина обычно либо украшалась скульптурами, либо использовалась для нанесения расписного декора, либо и то, и другое, хотя её значение снизилось в середине XVI века. В Декане лепнина часто использовалась для создания круглых архитектурных медальонов с растительными мотивами[8]. В самом Иране рельефная лепная резьба стала менее популярной в XV веке, но затем пережила возрождение в начале XVII века, при Сефевидах, когда она стала использоваться в дворцовой архитектуре[8].

Египет[править]

Михраб с лепниной в медресе ан-Насир Мухаммада в Каире (начало XIV века, мамлюки)

В Египте в период Фатимидов (X—XII вв.) по-прежнему использовалась изящная лепная резьба. Ранние стили Самарры развивались и включали в себя более натуралистичные формы. Например, в резные арабские надписи добавляли цветы и листья, чтобы украсить буквы. Один из лучших примеров этого периода — михраб мечети аль-Джуюши[7][8]. После этого периода лепной декор стал менее значимым, и при мамлюках встречаются лишь отдельные примеры, в основном в Каире[7][8]. Хотя при мамлюках Бахри (XIII—XIV века) он был достаточно распространён, впоследствии его в значительной степени вытеснили другие формы декора[12]:90.

Тем не менее существующие образцы лепнины этого периода отличаются высоким качеством, как, например, михраб медресе ан-Насира Мухаммада, датируемый 1304 г.[7][8]. Этот памятник также свидетельствует о влиянии или присутствии мастеров из других регионов. Например, стиль лепнины вокруг михраба напоминает иранскую лепнину в стиле Тебриза времён современных Ильханидов[12]:154–155[13]:226. Пышное лепное украшение минарета медресе, с другой стороны, по всей видимости, включает современные магрибинские стили и мастерство наряду с местными мотивами[13]:225[14]:77. Лепнина пережила краткое возрождение во время правления Кайт-бея (р. 1468—1496), когда она снова стала использоваться в декоре интерьеров[12]:90.

Западные исламские земли[править]

Лепнина в медресе аль-Аттарин в Фесе, Марокко (XIV век)

Завоевание Пиренейского полуострова Омейядами в VIII веке способствовало приходу ислама в этот регион, который впоследствии стал называться по-арабски Аль-Андалус. Основание новой династии Омейядов в Кордове после 756 года в виде Кордовского эмирата (и Кордовского халифата после 929 года) привело к развитию отличительного стиля исламской архитектуры, кульминацией которого стали такие архитектурные шедевры, как Ко́рдовская соборная мечеть. Этот стиль, известный как «мавританская» архитектура[15], также испытал влияние других исламских архитектурных традиций на востоке[16]. Археологические находки возле Кайруана в Тунисе и Седрата в Алжире указывают на то, что аббасидский стиль резной лепнины был также привнесён в регион Ифрикии[8]. Однако первоначально аббасидский стиль не оказал большого влияния на искусство в Аль-Андалусе, где лепнина начала использоваться для декора в конце половины X века[8].

Западная исламская архитектурная традиция продолжала развиваться в последующий период Тайфы (XI век) и под властью североафриканских империй, Альморавидов и Альмохадов (XI—XIII века)[17][18]. Стукко стало наиболее распространённым средством украшения в XI веке[8]. В период Тайфы (например, дворец Альхаферия в Сарагосе) и в период Альморавидов (например, Кубба аль-Баадийин в Марракеше) лепниной украшали высокие рельефы[7]. Сложный декоративный стиль Альморавидов первоначально был сдержан при их преемниках, Альмохадах, памятники которых свидетельствуют о более сдержанном, но элегантном декоре. Тем не менее, после их правления архитектурный декор достиг новых высот пышности в Аль-Андалусе и западном Магрибе[8].

Мода развивалась в пользу лепнины, вырезанной в мелком рельефе и покрывающей большие поверхности вдоль верхних стен и под сводами[7]. Начиная с XIII века, династия Насридов в Гранаде построила дворцовый комплекс, известный сегодня как Альгамбра, который изобилует богатым лепным декором. Стукко также широко использовалось в памятниках династии Маринидов в Северной Африке, особенно в медресе, ряд которых сохранился в Марокко[18]:188. Медресе аль-Аттарин в Фесе, например, построенное Маринидами между 1323 и 1325 годами, является одним из лучших образцов такого декора[8]. Сопоставимый лепной декор был также найден в бывшем дворце Зайянидов в Тлемсене, Алжир[19]:267.

Стиль мудехар в христианской Испании[править]
См. также: Мудехар
Стукко мудехар в королевском монастыре Санта-Клара в Тордесильясе, Испания (XIV век)

По мере того как христианские королевства завоёвывали Пиренейский полуостров, они продолжали использовать исламский стиль, или стиль «мудехар», во многих своих новых зданиях[20]. Штукатурные работы в мавританском или исламском стиле встречаются, например, в кастильской архитектуре XIV века, такой как дворец Педро I в Севильском Алькасаре, королевский монастырь Санта-Клара в Тордесильясе (бывший дворец Альфонсо XI) и еврейская Синагога дель Трансито в Толедо. В этих примерах христианские надписи и кастильская геральдика также представлены на фоне традиционных исламских арабесок и геометрических мотивов[21][22].

Важная традиция декоративной штукатурки развивалась в Толедо, который перешёл под контроль кастильцев в 1085 году. Многие образцы мудехарской штукатурки по всей Кастилии могут быть приписаны мастерам из этого города. С XI до середины XIV века в таких штукатурных работах по-прежнему преобладали мотивы исламского происхождения, схожие с современным искусством Альморавидов, Альмохадов или Насридов. После середины XIV века в этот репертуар были добавлены другие мотивы, такие как виноградные и дубовые листья, вдохновлённые готическим искусством, а позднее — фигуры людей и животных[23].

Примечания[править]

  1. ↑ Даруди Айсан Особенности декора в мусульманской архитектуре Ирана // Манускрипт. — 2020. — № 6.
  2. ↑ 2,0 2,1 Stucco and plasterwork // The Grove Encyclopedia of Islamic Art and Architecture. — Oxford University Press, 2009. — P. 235. — ISBN 9780195309911.
  3. ↑ Мусульманская архитектура | Научно-технический портал «Технарь» рус.. ogurcova-online.com. Проверено 14 декабря 2024.
  4. ↑ 4,0 4,1 Hamilton, R. W. (1953). «Carved Plaster in Umayyad Architecture». Iraq 15 (1): 43–55. DOI:10.2307/4199565. ISSN 0021-0889.
  5. ↑ Petersen Andrew stucco // Dictionary of Islamic architecture. — Routledge, 1996. — P. 267–268. — ISBN 9781134613663.
  6. ↑ 6,0 6,1 Talgam Rina The Stylistic Origins of Umayyad Sculpture and Architectural Decoration. — Otto Harrassowitz Verlag, 2004. — P. 53. — ISBN 978-3-447-04738-8.
  7. ↑ 7,00 7,01 7,02 7,03 7,04 7,05 7,06 7,07 7,08 7,09 7,10 7,11 Architecture; X. Decoration; A. Sculpture // The Grove Encyclopedia of Islamic Art and Architecture. — Oxford University Press, 2009. — Т. 1. — P. 193–198. — ISBN 9780195309911.
  8. ↑ 8,00 8,01 8,02 8,03 8,04 8,05 8,06 8,07 8,08 8,09 8,10 8,11 8,12 8,13 8,14 Stucco and plasterwork // The Grove Encyclopedia of Islamic Art and Architecture. — Oxford University Press, 2009. — P. 235–238. — ISBN 9780195309911.
  9. ↑ 9,0 9,1 9,2 Petersen Andrew Dictionary of Islamic architecture. — Routledge, 1996. — ISBN 9781134613663.
  10. ↑ Muqarnas // The Grove Encyclopedia of Islamic Art and Architecture. — Oxford University Press, 2009. — ISBN 9780195309911.
  11. ↑ Blair Sheila, Bloom Jonathan The Friday Mosque at Isfahan // Islam: Art and Architecture. — h.f.ullmann, 2011. — P. 368–369. — ISBN 9783848003808.
  12. ↑ 12,0 12,1 12,2 Behrens-Abouseif Doris Cairo of the Mamluks: A History of Architecture and its Culture. — The American University in Cairo Press, 2007. — ISBN 9789774160776.
  13. ↑ 13,0 13,1 Williams Caroline Islamic Monuments in Cairo: The Practical Guide. — 7th. — Cairo: The American University in Cairo Press, 2018.
  14. ↑ Blair Sheila S., Bloom Jonathan M. The Art and Architecture of Islam 1250-1800. — Yale University Press, 1995. — ISBN 9780300064650.
  15. ↑ Barrucand Marianne, Bednorz Achim Moorish architecture in Andalusia. — Taschen, 1992. — ISBN 3822896322.
  16. ↑ Department of Islamic Art The Art of the Umayyad Period in Spain (711–1031). New York: The Metropolitan Museum of Art (2001). Проверено 15 октября 2022.
  17. ↑ Marçais Georges L'architecture musulmane d'Occident. — Paris: Arts et métiers graphiques, 1954.
  18. ↑ 18,0 18,1 Bloom Jonathan M. Architecture of the Islamic West: North Africa and the Iberian Peninsula, 700-1800. — Yale University Press, 2020. — ISBN 9780300218701.
  19. ↑ (2019) «Palais du Meshouar (Tlemcen, Algérie) : couleurs des zellijs et tracés de décors du xive siècle» (fr). ArcheoSciences 432 (2): 265–274. DOI:10.4000/archeosciences.6947. ISSN 1960-1360.
  20. ↑ Исламская архитектура в Испании. Отголоски прошлого. Проверено 14 декабря 2024.
  21. ↑ Nickson Tom The Locked-Up Garden: The Nature of Medieval Castile // Art & Nature: Studies in Medieval Art and Architecture. — Courtauld Institute of Art, 2009. — P. 44–51. — ISBN 978-1-907485-00-8.
  22. ↑ A Companion to Islamic Granada. — Brill, 2021. — P. 458. — ISBN 978-90-04-42581-1.
  23. ↑ Borrás Gualís Gonzalo M., Lavado Paradinas Pedro Itinerary IX; Mudéjar Plasterwork in Toledo // Mudéjar Art. Islamic Aesthetics in Christian Art. — Museum With No Frontiers, MWNF (Museum Ohne Grenzen), 2018. — ISBN 978-3-902782-15-1.
 
Исламское искусство
↑
[+]
Архитектура
Искусство
Региональные стили
Ковры
Керамика
Ткани
Дерево
Другие виды
Искусство в книгах
Украшения
Сады
Музеи, коллекции
Выставки
Принципы,
влияние
Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «История стукко в исламской архитектуре», расположенная по адресу:

—«https://ru.ruwiki.ru/wiki/История_стукко_в_исламской_архитектуре»

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=История_стукко_в_исламской_архитектуре&oldid=2199942