Искусство Иордании

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Искусство Иордании имеет древнюю историю. Одни из самых ранних статуэток, найденные в Айн-Газал, недалеко от Аммана, датируются неолитическим периодом. Самобытная иорданская эстетика в искусстве и архитектуре возникла как часть более широкой исламской художественной традиции, расцвет которой начался в VII веке[1]. Традиционное искусство и ремесло воплотилось в материальной культуре, включая мозаику, керамику, ткачество, работу с серебром, музыку, стеклодувное искусство и каллиграфию. Рост колониализма в Северной Африке и на Ближнем Востоке привёл к ослаблению традиционной художественной культуры. В начале XX века, после создания независимого государства Иордания, возникло современное иорданское художественное движение, которое занялось поиском ярко выраженной иорданской художественной эстетики[2], сочетающей в себе как традиции, так и современные формы искусства[3].

Файл:Quseir Amra Fresque personnage.jpg
Фреска в хаммаме (бане) Кусайр-Амра, образец искусства Омейядов в Иордании, VIII век

Традиционное искусство[править]

Первый шаг на пути к независимости Иордания сделала в 1924 году. До этого территория, которая сейчас является Иорданией, подчинялась нескольким различным режимам. Она была частью Набатейского царства, находилась под эллинистическим правлением после завоевания этой территории Александром Македонским, была под римским правлением в I веке до н. э.[4], входила в состав различных халифатов, начиная с VII века, частично перешла к крестоносцам в XII, затем ею правили Айюбиды и Мамлюки, а с XVI века до конца Первой мировой войны она находилась под властью Османской империи[5], после чего перешла под протекторат Великобритании до момента обретения независимости[6]. Его искусство является частью более широкой исламской художественной традиции с элементами влияния классических традиций[7].

Традиционное искусство часто основывалось на материальной культуре, включая ручные ремёсла, такие как ковроткачество, плетение корзин, ковка, серебро, мозаика, керамика и стеклодувное искусство. Бедуины были в значительной степени самодостаточны в производстве товаров, они сами делали ковры, плели корзины и изготавливали керамику. Такие произведения отличались большим разнообразием стилей, поскольку племена часто использовали собственные племенные мотивы[8].

Иорданский искусствовед Виждан Али утверждает, что традиционная исламская эстетика, проявлявшаяся в ремесленных работах, была вытеснена с приходом колониализма в Северную Африку и на Ближний Восток[9]. Однако в период деколонизации XX века можно наблюдать современные формы искусства, сочетающие традиции и современные влияния[10].

Доисламское искусство[править]

Уже в эпоху неолита в Иордании изготавливали статуэтки и скульптуры. В некоторых из самых ранних образцов человеческие черепа были вылеплены из гипса, а для глазниц использовались вставки[11]. Два тайника с фигурками, обнаруженные в Айн-Газале, недалеко от Аммана, включают фигуры животных и около трёх десятков монументальных статуэток (на фото ниже), которые, по мнению учёных, были важны для ритуальной и социальной структуры живших там народов[12] и, возможно, являлись частью погребального ритуала[13]. Статуи из Айн-Газаля отличаются большими размерами, некоторые из них около метра в высоту. Айн-Газаль был заселён между 7 000 и 5 000 гг. до н. э., а статуи датируются примерно 6 500 гг. до н. э.[14]. Статуи Айн-Газаля, отличающиеся широким использованием гипса[15], представляют собой явный отход от крошечных безликих фигурок эпохи палеолита и знаменуют собой начало отдельного неолитического искусства[14].

Набатеи включили многочисленные скульптурные панели, статуэтки и декоративные фризы в свои здания в Петре и гончарные изделия. В качестве примера приводятся архитектурные детали храма Каср аль-Бинт в Петре[16] и распространённые стелы с изображениями богов, выполненные в виде резных рельефов и либо врезанные непосредственно в скальную поверхность, либо вырезанные как самостоятельные единицы и помещённые в резные ниши[17].

Римляне завоевали Палестину и Сирию в 64-63 гг. до н. э. и присоединили Набатею в 106 г. н. э., после чего вся Иордания оказалась под властью Рима. Римская оккупация совпала с расцветом изобразительного искусства — живописи, архитектуры. Ко времени императора Юстиниана (527—565 гг. н. э.) в Иордании появились церкви, которые отличались сложными мозаичными полами, фресками и портиками[18].

Исламское искусство[править]

 → Исламское искусство

Период Омейядов является отправной точкой исламского искусства и архитектуры[19]. Богатство и покровительство Омейядов стимулировало строительство религиозных, административных и царских резиденций, а также привело к появлению характерного стиля байт (домашнего очага). В Иордании сохранились лучшие образцы ранней исламской архитектуры: караван-сараи, пустынные замки (по-арабски qusayr), бани, охотничьи домики и дворцы, расположенные на окраине восточной пустыни[20].

Примерами великих мечетей, построенных во время правления омейядского халифа Аль-Валида I (705—714), являются: Большая мечеть в Дамаске (706 г. н. э.), мечеть Аль-Акса в Иерусалиме (715 г. н. э.) и мечеть Пророка в Медине (709—715). С середины XIX века в ряде мест, где жили Омейяды, были проведены раскопки, в результате которых были обнаружены искусные фрески, настенные и потолочные росписи и статуи[21]. Одна из этих росписей, «Шесть царей», стала предметом многочисленных исследований в отношении её интерпретации[22].

Примечательные фрески и рельефная резьба находятся в пустынных замках Каср аль-Халлабат, Каср Харана, Каср эль-Азрак, Каср Мшатта и Каср Амра, где есть фрески со сценами охоты, музыкантами, акробатами, артистами, обнажёнными женщинами, борцами и сценами царского двора[23]. К менее значимым замкам пустыни относятся Каср аль-Туба, Каср аль-Хейр аль-Гарби, Каср Бурку, Каср эль-Увейнид и Каср эль-Фейфех[24].

Поэзия и каллиграфия были возведены в ранг высокого искусства. При Омейядах письмо заняло особое место, часто основываясь на священном писании и жизни пророка Мухаммеда, но нередко рассматривалось как носитель самостоятельного смысла и предмет, достойный орнамента[25]. Мастера-каллиграфы были в почёте. Искусство каллиграфии передавалось от мастера к ученику в рамках формальной, строгой системы обучения, которая длилась много лет и требовала от учеников усвоения строгих правил и протоколов, регулирующих этот вид искусства. При династии Омейядов процветала как религиозная, так и светская письменность.

Поэты (известные как sha’ir, что означает волшебник) считались вдохновлёнными духом (джинном) и должны были защищать честь своего племени и увековечивать его дела и достижения[26]. Муаллаки, сборник из семи стихотворений разных поэтов, хотя и доисламского происхождения, считается предшественником арабской поэзии.

  • Qasr Amra 4.jpg

    Настенная фреска в Кусайр-Амра, VIII век

  • Qasr Amra moz 18.jpg

    Настенная фреска в Каср-Амре, VIII век

  • Fresco Qasr Amra Jordan1072.jpg

    Фрески в Каср-Амре, VIII век

  • Qasr Al Hallabat, mosaic floor.jpg

    Мозаичный пол в Каср аль-Халлабат

  • 20141107-jordanie-hammam as sarah-008.jpg

    Потолок Хаммам ас-Сарах в Каср аль-Халлабат

  • Humeima ivory.jpg

    Слоновая кость, усадьба Аббасидов в Хумайме, Иордания. Стиль указывает на происхождение из северо-восточного Ирана

  • Blooming at Qasar Kharana.JPG

    Декоративная деталь из Каср аль-Харана

  • Sixkings.jpg

    Роспись «Шесть царей», (повреждена) Квасир Амра

Раннее современное искусство[править]

Истоки современного искусства в Иордании уходят корнями в 1920—1930-е годы, когда в Аммане поселилось небольшое количество художников. Омар Онси (1901—1969) — ливанский художник, поселившийся в Аммане примерно в 1922 году[27] и дававший уроки живописи детям Абдаллаха I[28]. В 1930 году турецкий художник Зиауддин Сулейман (1880—1945) также поселился в Аммане и провёл первую персональную выставку в отеле «Филадельфия»[29]. В 1948 году Джордж Алеф прибыл в Иорданию с группой палестинских беженцев и основал художественную студию, где обучал местных студентов[30]. Эти три художника познакомили местных студентов со станковой живописью и способствовали более широкому восприятию искусства[31].

В 1940-х годах в Иордании не было художественных галерей, а художественные выставки были практически неведомы[32]. Те немногие художественные выставки, которые организовывались, проводились в общественных местах, таких как школы и залы парламента.

Иорданское движение современного искусства[править]

В конце 1950-х годов группа молодых художников, обучавшихся в Европе, вернулась в Иорданию, чтобы заложить основы современного иорданского художественного движения (англ. Jordanian modern art movement)[33]. Некоторые из них, в том числе Муханна Аль-Дура, Рафик Лахам и Суха Катиба Нурси, получили своё первое художественное образование в Иордании у русского эмигранта Георгия Алефа, который был первым западным художником, открывшим студию в Аммане и обучавшим местных студентов. Согласно воспоминаниям Муханны Дура, Алеф обучал своих студентов основам акварели, рисунка и живописи, а также европейскому пониманию перспективы[34]. Дура вместе с этими молодыми художниками помог зародить местное иорданское художественное движение[35].

Муханна Дура преподавал живопись и историю искусств в педагогическом колледже в Аммане, а в 1964 году основал секцию изобразительного искусства в Департаменте культуры и искусства в Аммане, а также основал Иорданский институт изящных искусств в 1970 году. Таким образом, он вдохновил целое поколение молодых художников. Среди его учеников были принцесса Виждан Али, которая наиболее известна своими попытками возродить традиции исламского искусства[36], и Наваль Абдалла, которая является одним из лидеров современного искусства Иордании и чьё творчество часто включает в себя каллиграфию[37].

Вторая группа художников, получивших образование в Европе и Америке в 1960-х годах, вернулась в Иорданию и начала поиски самобытного иорданского художественного выражения и утверждения своей арабской идентичности. К известным художникам иорданского художественного движения относятся: Халид Хрейс (р. 1955), Набиль Шехаде (р. 1949), Ясер Дувайк (р. 1940), Махмуд Таха (р. 1942) и Азиз Амура (р. 1944)[38].

Художественное движение «Хуруфийя»[править]

 → Хуруфийя (движение)

Художественное движение хуруфийя (также известное как Al-hurufiyyah movement) подразумевает использование каллиграфии в качестве графической формы в художественных произведениях[39]. Начиная примерно с 1955 г. художники, работавшие в Северной Африке и некоторых частях Азии, превратили арабскую каллиграфию в современное художественное движение[40]. Использование каллиграфии в современном искусстве возникло независимо в различных исламских государствах; немногие из этих художников были знакомы друг с другом, что позволило возникнуть различным проявлениям хуруфийи в разных регионах[41]. В Судане, например, произведения искусства включают как исламскую каллиграфию, так и западноафриканские мотивы[42].

Файл:Ceiling of Frere Hall.jpg
Крыша Фрир-холла, Карачи, Пакистан, ок. 1986 г. Настенная роспись художника Садекаина Наккаша, интегрирующая каллиграфию в современное произведение искусства
Файл:Ceiling of Frere Hall (3).jpg
Деталь крыши Фрир-холла

Художники хуруфийи отвергали западные концепции искусства и вместо этого искали новую художественную идентичность, опираясь на собственную культуру и наследие. Они успешно интегрировали исламские визуальные традиции, особенно каллиграфию, в современные композиции местных художников[39]. Хотя художники хуруфийи были заинтересованы в индивидуальном диалоге с национализмом и пытались взаимодействовать с движением современного искусства, они также работали над эстетикой, выходящей за рамки границ национальности и представляющей более широкую принадлежность к исламской идентичности[40].

Наиболее заметными представителями искусства хуруфийя в Иордании являются керамист Махмуд Таха и художница и историк искусства принцесса Виждан Али, которая благодаря своим работам смогла привлечь внимание широкой аудитории к этому художественному движению[39].

Художественные галереи и музеи[править]

Файл:Ayn Ghazal Bust.jpg
Бюст из Айн-Гасал, выставленный в Иорданском музее, возраст которого оценивается в 9500 лет и является самой древней из известных человеческих фигур
  • Иорданская национальная галерея изящных искусств
  • Художественный музей Джабаль Лувибдех
  • Фонд Халида Шомана, Дарат аль-Фунун
  • Дар Аль-Анда, Амман — музей и исследовательский центр[43]
  • Художественная галерея Foresight32, Амман
  • Набад, Амман
  • Вади Финан, Амман
  • Галерея Орфали, Ум Утхайна
  • Галерея Ориент, Абдун, Западный Амман
  • Джакаранда, Амман
  • Галерея Каир Амман Банк, Вади Сакра, Амман

Примечания[править]

  1. ↑ История исламского искусстваru-RU. www.hisour.com. Проверено 20 мая 2025.
  2. ↑ Аль-тамими Сахер Мухаммед, Панкина Марина Владимировна Орнамент в архитектуре мечетей Иордании: традиции и инновации // Культура и искусство. — 2024. — № 4. — DOI:10.7256/2454-0625.2024.4.69044
  3. ↑ Абу Краем, Хусни Основные тенденции развития изобразительного и декоративно-прикладного искусства Иордании 1980-1990-х гг. (К проблеме традиций и новаторства в современном искусстве стран арабского Востока)ru-RU. — 1998.
  4. ↑ Bienkowski, P., The Art of Jordan, Stroud, Allan Sutton, 1991, pp. 16-17
  5. ↑ Bloom, J.M. and Blair, S. S., The Grove Encyclopedia of Islamic Art and Architecture, pp 362—363; Taylor, J. Petra and the Lost Kingdom of the Nabataeans, I.B. Tauris, 2001, p. 11 and p. 47
  6. ↑ Zuhur, S. (ed.), Colors of Enchantment: Theater, Dance, Music, and the Visual Arts of the Middle East, American University in Cairo Press, 2001, p. 369
  7. ↑ Mideast File, Vol. 4, Learned Information, 1985, p. 265
  8. ↑ Bienkowski, P. and van der Steen, E., "Tribes, Trade, and Towns: A New Framework for the Late Iron Age in Southern Jordan and the Negev, " Bulletin of the American Schools of Oriental Research, No. 323 (Aug., 2001), pp. 21-47
  9. ↑ Ali, W., Contemporary Art from the Islamic World, London, Scorpion Publishing, 1989
  10. ↑ Flood, F.B. and Necipoglu, G. (eds) A Companion to Islamic Art and Architecture, Wiley, 2017, p. 1294; Lindgren, A. and Ross, S., The Modernist World, Routledge, 2015, p. 495; Mavrakis, N., "The Hurufiyah Art Movement in Middle Eastern Art, " McGill Journal of Middle Eastern Studies Blog, Online: https://mjmes.wordpress.com/2013/03/08/article-5/; Tuohy, A. and Masters, C., A-Z Great Modern Artists, Hachette UK, 2015, p. 56; Ramadan, K.D., Peripheral Insider: Perspectives on Contemporary Internationalism in Visual Culture, Museum Tusculanum Press, 2007, p. 49; Asfour. M., "A Window on Contemporary Arab Art, " NABAD Art Gallery, Online: http://www.nabadartgallery.com/
  11. ↑ Adams, L.S., The Methodologies of Art: An Introduction, Routledge, 2018, [E-book edition], n.p.
  12. ↑ Mithen, S., After the Ice: A Global Human History, 20,000 — 5000 BC, UK, Hachette UK, 2011, [E-book edition], n.p.
  13. ↑ Kleiner, F.S., Gardner’s Art through the Ages: A Concise Western History, Cengage Learning, 2016, p. 21
  14. ↑ 14,0 14,1 Kleiner, F.S., Gardner’s Art through the Ages: A Concise Western History, Cengage Learning, 2016, pp. 20-21
  15. ↑ Bourke, S., The Middle East: The Cradle of Civilization Revealed, Thames & Hudson, 2008, p. 43
  16. ↑ Basile, J.J., "Recently Discovered Relief Sculptures from the Great Temple at Amman, " Annual of the Department of Antiquities of Jordan, vol. 46, The Hashemite Kingdom of Jordan, Amman, 2002
  17. ↑ Patrich, J., The Formation of Nabataean Art: Prohibition of a Graven Image Among the Nabateans, Brill Archive, 1990, pp. 59-76
  18. ↑ "The Art of Ancient Jordan, " in Minerva, Aurora Publications, 1991, pp. 20-24
  19. ↑ Linda Komaroff The Art of the Umayyad Period (661–750) - The Metropolitan Museum of Artангл.. www.metmuseum.org. Проверено 20 мая 2025.
  20. ↑ Genequand, D., "Umayyad Castles; The Shift From Late Antique Military Architecture to Early Islamic Palatial Building, " in: Kennedy, H (ed.), Muslim Military Architecture in Greater Syria: from the Coming of Islam to the Ottoman Period, [History of Warfare Series], vol. 35, no. 2, Boston Brill, Leiden, 2006, pp. 3-25
  21. ↑ Fowden, G., Qusayr 'Amra: Art and the Umayyad Elite in Late Antique Syria, University of California Press, 2004, p. 49
  22. ↑ Grabar, O., "The Painting of the Six Kings at Quṣayr 'Amrah, " Ars Orientalis, Vol. 1, 1954, pp. 185—187
  23. ↑ Fowden, G., Qusayr 'Amra: Art and the Umayyad Elite in Late Antique Syria, University of California Press, 2004, especially see pp 55-68 for descriptions of the frescoes at Qusayr 'Amra
  24. ↑ Kennedy, D. and Riley, D., Rome’s Desert Frontiers, Routledge, 2012, pp. 8-9
  25. ↑ Ettinghausen, R., Grabar, O. and Jenkins, K. (eds.), Islamic Art and Architecture, 650—1250 Yale University Press, 2001, p. 79
  26. ↑ Islamic Art, Literature, and Culture, Britannica Educational Publishing, 2009, pp. 58-60
  27. ↑ Bloom, J.M. and Blair, S. S., The Grove Encyclopedia of Islamic Art and Architecture, pp. 362—363; Zuhur, S. (ed.), Colors of Enchantment: Theater, Dance, Music, and the Visual Arts of the Middle East,American University in Cairo Press, 2001, p. 375
  28. ↑ Naef Silvia À la recherche d'une modernité arabe: l'évolution des arts plastiques en Égypte, au Liban et en Irak. — Slatkine, 1996. — ISBN 978-2-05-101376-5.
  29. ↑ Bloom, J.M. and Blair, S. S., The Grove Encyclopedia of Islamic Art and Architecture, pp. 362—363
  30. ↑ Zuhur, S., Colors of Enchantment: Theater, Dance, Music, and the Visual Arts of the Middle East, American University in Cairo Press, 2001, p. 375
  31. ↑ Bloom, J.M. and Blair, S. S., The Grove Encyclopedia of Islamic Art and Architecture, p. 362
  32. ↑ Mostyn, T., Jordan: A Meed Practical Guide, Middle East Economic Digest Limited, Jordan, 1983, p. 72; the author claims that the first art exhibition was held in 1938 but adds no detail. However, different sources claim that the first art exhibition was held in 1951, See: Jordan, Jordan Information Bureau, 1981, p. 53
  33. ↑ Zuhur. S., Colors of Enchantment: Theater, Dance, Music, and the Visual Arts of the Middle East, American University in Cairo Press, 2001, p. 377
  34. ↑ Mohanna Durraen-US. www.encyclopedia.mathaf.org.qa. Проверено 20 мая 2025.
  35. ↑ Mejcher-Atassi, S. and Schwartz, J.P., Archives, Museums and Collecting Practices in the Modern Arab World, Routledge, 2016, p.175
  36. ↑ Hashem Talham, G., Historical Dictionary of Women in the Middle East and North Africa, Rowman & Littlefield, 2013, p. 24
  37. ↑ Teller, M., «A Hit List of Jordanian Artists» in Jordan, Rough Guides, 2002, p. 425
  38. ↑ Zuhur. S., Colors of Enchantment: Theater, Dance, Music, and the Visual Arts of the Middle East, American University in Cairo Press, 2001, pp. 377-78
  39. ↑ 39,0 39,1 39,2 The Hurufiyah Art Movement in Middle Eastern Art (8 марта 2013 года). Проверено 20 мая 2025.
  40. ↑ 40,0 40,1 Flood, F.B. and Necipoglu, G. (eds) A Companion to Islamic Art and Architecture, Wiley, 2017, p. 1294
  41. ↑ Iftikhar Dadi Ibrahim El Salahi and Calligraphic Modernism in a Comparative Perspective // South Atlantic Quarterly. — 2010-07-01. — В. 3. — том 109. — С. 555–576. — ISSN 0038-2876. — DOI:10.1215/00382876-2010-006
  42. ↑ Flood, F.B. and Necipoglu, G. (eds) A Companion to Islamic Art and Architecture, Wiley, 2017, p. 1298—1299
  43. ↑ Reynolds, D.F. (ed.), The Cambridge Companion to Modern Arab Culture, Cambridge University Press, 2015, p. 204
 
Исламское искусство
↑
[+]
Архитектура
Искусство
Региональные стили
Ковры
Керамика
Ткани
Дерево
Другие виды
Искусство в книгах
Украшения
Сады
Музеи, коллекции
Выставки
Принципы,
влияние

Шаблон:Иордания в темах

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Искусство Иордании», расположенная по адресу:

—«https://ru.ruwiki.ru/wiki/Искусство_Иордании»

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Искусство_Иордании&oldid=2331582