Восточный ковёр

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Восточный ковёр — это тяжёлая текстильная ткань, изготовленная для разных утилитарных и символических целей и производимая в «восточных странах» для домашнего использования, внутренней продажи и экспорта[1][2].

Обзор[править]

Восточные ковры могут быть ворсовыми или плоскими без ворса[3][4], изготовленными из различных материалов, таких как шёлк, шерсть, хлопок, джут[5]. Примеры варьируются от подушек до больших ковров размером с комнату, и включают в себя сумки, напольные покрытия, украшения для животных, исламские молитвенные ковры (Jai’namaz), еврейские коврики для Синагогального ковчега (Parochet) и христианские алтарные покрывала. Начиная с Высокого Средневековья, восточные ковры были неотъемлемой частью культуры народов их происхождения, а также европейской и, позднее, североамериканской культуры[6].

Географически восточные ковры производятся в регионе, называемом «Ковровым поясом»[7], который простирается от Марокко через Северную Африку, Ближний Восток, Центральную Азию и северную Индостан[8]. Он включает в себя такие страны, как Армения, северный Китай, Тибет, Турция, Иран, Магриб на западе, Кавказ на севере, а также Индию и Пакистан на юге. Восточные ковры также производились в Южной Африке с начала 1980-х до середины 1990-х годов в деревне Илинге недалеко от Куинстауна.

В производстве восточных ковров участвуют люди из разных культур, стран, расовых групп и религиозных конфессий. Поскольку многие из этих стран расположены на территории, которую сегодня называют исламским миром, восточные ковры часто называют «исламскими коврами»[9], а термин «восточный ковёр» используется в основном для упрощения восприятия. Ковры из Ирана известны как «персидские ковры»[10][11].

В 2010 году «традиционное мастерство ковроткачества» в иранской провинции Фарс[12], иранский город Кашан[13], и «традиционное искусство тканья азербайджанских ковров» в Азербайджанской Республике были включены в списки нематериального культурного наследия ЮНЕСКО[14][15].

Происхождение и история[править]

 → История восточных ковров

История возникновения ковроткачества остаётся неизвестной, поскольку ковры подвергаются эксплуатации, порче и уничтожению насекомыми и грызунами. Археологических данных, подтверждающих какую-либо теорию о происхождении ворсового ковра, мало. Самые ранние из сохранившихся фрагментов ковров разбросаны по обширной географической территории и охватывают большой промежуток времени.


Производство[править]

 → Производство восточных ковров

Восточный ковёр ткётся вручную на ткацком станке, а основа, уток и ворс изготавливаются в основном из натуральных волокон, таких как шерсть, хлопок и шёлк[16]. Обычно нити ворса окрашиваются различными натуральными или синтетическими красителями. После завершения ткачества ковёр подвергается дальнейшей обработке: скреплению границ, обрезке ворса для получения ровной поверхности и стирке, при которой могут использоваться химические растворы для изменения цвета.

Орнамент[править]

 → Узоры восточных ковров

Восточные ковры известны своим богатым разнообразием узоров, но общие традиционные характеристики позволяют определить дизайн ковра как «восточный». За исключением рельефа ворса, получаемого путём неравномерного обрезания ворса, узор ковра возникает из двухмерного расположения узлов различных цветов. Каждый узел, завязанный на ковре, можно рассматривать как один «пиксель» картины, которая складывается из расположения узла за узлом. Чем искуснее ткач или, как в случае с промышленными коврами, дизайнер, тем сложнее рисунок.

Внутри- и межкультурные контексты[править]

Можно выделить четыре «социальных слоя» производства ковров. Ковры ткались одновременно кочевниками и для кочевников, сельских деревень, городов и царского двора. Ковровые узоры сельских деревень и кочевников представляют собой независимые художественные традиции[17]. Сложные узоры придворных и городских ковров интегрировались в традиции деревенского и кочевого орнамента посредством процесса, называемого стилизацией[9]. Когда ковры ткутся для рынка, ткачи адаптируют своё производство, чтобы удовлетворить требования покупателей и максимизировать свою прибыль. Как и в случае с восточными коврами, адаптация к экспортному рынку привела к разрушительным последствиям для культуры ковроткачества. В случае с туркменскими ковровщиками глобализация отчудила многих ткачей от их собственных форм художественного самовыражения, и их культурное наследие теперь представлено на мировом рынке[18]. Стремление западного рынка к «аутентичности» восточных ковров привело к возрождению старых традиций в последние годы.

Культурные взаимодействия в традиционном производстве ковров

Представительные («придворные») ковры[править]

Представительные «придворные» ковры ткались специальными мастерскими, часто основанными и контролируемыми государем, с намерением олицетворять власть и статус[19]. Восточно-Римская (Византийская) и Персидская Сасанидская империи сосуществовали более 400 лет. В художественном отношении обе империи выработали схожие стили и декоративные термины, примером чему служат мозаики и архитектура римской Антиохии[20]. Узор анатолийского ковра, изображённого на картине Яна ван Эйка «Мадонна каноника ван дер Пале», восходит к позднеримским истокам и связан с раннеисламскими напольными мозаиками, найденными во дворце Омейядов Хирбат аль-Мафджар[21]. Ковры производились на придворных мануфактурах по специальным заказам или в качестве подарков (некоторые ковры включали вплетённые европейские гербы). Их сложный орнамент требовал разделения труда между художником, который создавал план рисунка на бумаге, и ткачом, который получал этот план для исполнения на ткацком станке. Таким образом, художник и ткач работали раздельно[22]. Их появление в персидских книжных иллюминациях и миниатюрах, а также в европейской живописи даёт материал для их датировки с помощью подхода terminus ante quem (время, до которого).

Персидская миниатюра работы Мир Сайида Али, около 1540 года. Британский музей, Лондон

Городские, деревенские, кочевые ковры[править]

Такие высокостатусные примеры, как сефевидские или османские придворные ковры, — не единственная основа исторической и социальной базы. Реальность коврового производства не отражает этого выбора: Ковры одновременно производились на трёх различных социальных уровнях и для них. Узоры и орнаменты придворных мануфактурных ковров воспроизводились более мелкими (городскими или деревенскими) мастерскими. Этот процесс хорошо задокументирован для османских молитвенных ковров[9]. По мере того как прототипы придворных орнаментов передавались в более мелкие мастерские и от одного поколения к другому, дизайн претерпевал процесс, называемый стилизацией, состоящий из серии небольших, постепенных изменений либо в общем дизайне, либо в деталях более мелких узоров и орнаментов с течением времени. В результате прототип может быть изменён до такой степени, что его едва можно будет узнать. Колонна михраба может превратиться в обособленный ряд орнаментов, китайский дракон может подвергнуться стилизации до неузнаваемости в кавказском ковре с драконом[9].

Стилизация в орнаменте турецких молитвенных ковров

Ворсовые ковры и ковры плоского плетения были неотъемлемыми предметами во всех сельских домах и палатках кочевников. Они были частью традиции, которая иногда подвергалась влиянию, но по сути отличалась от придуманных орнаментов цехового производства. Часто мечети приобретали сельские ковры в качестве благотворительных даров, которые служили материалом для исследований[23]. В сельских коврах редко использовался хлопок для основы и утка и почти никогда — шёлк, поскольку эти материалы приходилось покупать на рынке.

С прекращением традиционного кочевого образа жизни на значительной части территории коврового пояса и, как следствие, утратой специфических традиций, стало трудно определить подлинный «ковёр кочевника». Племена, известные своим кочевым образом жизни, такие как юрюки в Анатолии, курды и кашкайцы в современной Турции и Юго-Западном Иране, добровольно или насильно перешли к оседлому образу жизни. Миграции народов и племён, мирные или военные, часто происходили на протяжении всей истории тюркских народов, а также персидских и кавказских племён. Возможно, сохранились некоторые узоры, которые можно определить как специфически кочевые или племенные[24][25][26][27]. «Кочевые» ковры можно определить по материалу, конструкции и цветам. Конкретные орнаменты можно отнести к древним мотивам[27].

Критерии кочевого производства следующие[28]:

  • необычные материалы, такие как основы из козьей шерсти или верблюжья шерсть в ворсе;
  • высококачественная шерсть с длинным ворсом (анатолийские и туркменские кочевники);
  • небольшой формат, подходящий для горизонтального ткацкого станка;
  • неравномерный формат из-за частой переборки ткацкого станка, что приводит к неравномерному натяжению нитей основы;
  • выраженный абраш (неравномерность в пределах одного цвета из-за окрашивания пряжи небольшими партиями);
  • включение плоских переплетений на концах.

В рамках жанра ковроткачества наиболее аутентичными деревенскими и кочевыми изделиями были те, которые ткались для нужд общины и не предназначались для экспорта или торговли, кроме местной. К таким изделиям относятся специализированные сумки и накладки (yastik) в Анатолии, дизайн которых заимствован из самых ранних традиций ткачества[29]. В туркменских палатках большие широкие сумки (chuval) использовались для хранения одежды и предметов домашнего обихода. Для хранения одежды и домашних вещей плели маленькие (torba), средние (mafrash) и разнообразные специальные мешки для хранения хлеба или соли. Обычно они состоят из двух сторон, одна или обе из ворса или плоского полотна, а затем сшиваются вместе. Шатры украшались длинными лентами из смешанного ворсового и плоского плетения, вход в шатёр покрывался коврами, называемыми энси, а дверь украшалась ворсовым наличником. Туркмены, а также такие племена, как кочевники Бахтиары в Западном Иране или кашкайцы, плели атрибуты для животных, например чехлы для сёдел, или специальные украшения для свадеб, например асмалык — пятиугольные верблюжьи покровы, которые использовались для свадебных украшений. Племенные знаки, такие как туркменский гюль, могут подтвердить предположение о происхождении[9].

Последствия коммерциализации для культуры[править]

С самого начала торговли восточными коврами в эпоху Высокого Средневековья спрос на западном рынке оказывал влияние на производителей ковров, производимых на экспорт, которым приходилось адаптировать свою продукцию, чтобы соответствовать требованиям западного рынка. Коммерческий успех восточных ковров и меркантилизм, возникший в XVI веке, заставили европейских государей основать и развивать ковровые мануфактуры в своих европейских странах. Начиная с конца XIX века западные компании открывали ткацкие предприятия в странах-производителях ковров и заказывали орнамент, специально придуманный в соответствии с западным вкусом.

Известны ковры, сотканные на европейских мануфактурах уже в середине XVI века, имитирующие технику и, в некоторой степени, дизайн восточных ковров. В Швеции плоские и ворсовые ковры (так называемые «риа»/rya, или «роллакан»/rollakan) стали частью народного искусства и производятся до сих пор, в основном в современном исполнении. В других странах, например в Польше или Германии, искусство ковроткачества просуществовало недолго. В Великобритании ковры Axminster производились с середины XVIII века. Во Франции мануфактура Савоннери начала ткать ворсовые ковры в середине XVII века, но позже обратилась к европейскому стилю, который, в свою очередь, повлиял на производство анатолийских ковров в период «mecidi», или «турецкого барокко». Манчестерская компания Ziegler & Co. содержала мастерские в Тебризе и Солтанабаде (ныне Эрак) и поставляла продукцию в такие торговые сети, как Liberty & Company и Harvey Nichols. Их орнамент был модификацией традиционного персидского. А. К. Эдвардс был руководителем компании Oriental Carpet Manufacturers' operations[30] в Персии с 1908 по 1924 год и написал один из классических учебников по персидским коврам[31].

В конце XIX века западное изобретение синтетических красителей оказало разрушительное воздействие на традиционный способ производства ковров[32][33]. В начале XX века ковры ткались в городах Сарук и Эрак в Иране и окрестных деревнях в основном для экспорта в США. Хотя прочная конструкция их ворса понравилась американским покупателям, их дизайн и цвета не соответствовали требованиям. Традиционный орнамент сарукского ковра был изменён ткачами в сторону сплошного рисунка из разрозненных цветочных мотивов, затем ковры подвергались химической промывке для удаления нежелательных цветов, а ворс заново окрашивался в более желательные цвета[34].

На родине древнее искусство и ремесло ковроткачества было возрождено. С начала 1980-х годов в Турции, Иране[35], Афганистане и среди тибетских беженцев в Северной Индии осуществляются такие инициативы, как проект DOBAG, а также различные социальные проекты. Натурально окрашенные, традиционно сотканные ковры снова доступны на западном рынке[36].

DOBAG[править]

В 1981 году немецкий учёный основал в Западной Анатолии (Турция) проект DOBAG (National Dye Research and Development Project)[37]. Целью проекта было возродить традиционное ремесло ручного ткачества ковров с использованием натуральных красителей, а также расширить возможности женщин и помочь им обрести экономическую независимость. В этом проекте особое внимание уделялось «традиционному» и «аутентичному» ковру, но этот интерес был основан не на желаниях турецких женщин, ткущих ковры, а скорее на желаниях немецкого учёного и его восприятии турецкой культуры.

Позднее учёные отмечали, что некоторые местные женщины рассматривали ковроделие как средство для инноваций, но их сдерживало желание Запада получить «аутентичный» турецкий ковёр[38]. Проект DOBAG был тесно связан с глобализацией по многим параметрам. Во-первых, проект был разработан как ответ на глобализацию, поскольку многие из женщин, набранных для участия в программе, потеряли свою прежнюю работу по ковроткачеству из-за новых методов производства и глобализации. Однако это решение также отражало глобализацию мира, поскольку ковры продавались западным туристам. Ковры должны были выглядеть «аутентично» для западного глаза, но они не были изготовлены с эмоциональной или исторической привязанностью, что поднимает вопросы о природе аутентичности.

Подделка[править]

Восточные ковры всегда вызывали интерес у коллекционеров и продавались по высоким ценам[39]. Это послужило стимулом для мошенничества[40]. Методы, традиционно используемые при реставрации ковров, такие как замена узлов или переплетение частей ковра, также могут быть использованы для изменения ковра, чтобы он выглядел более старым или ценным, чем он есть на самом деле. Старые плоские ткани могут быть распутаны, чтобы получить более длинные нити пряжи, которые затем могут быть переплетены в ковры. Такие подделки способны обойти хроматографический анализ красителей и радиоуглеродную датировку, поскольку в них используется старинный материал[41]. Румынский ремесленник Теодор Тудуч прославился своими поддельными восточными коврами и историями, которые он рассказывал, чтобы завоевать доверие. Качество его подделок было настолько высоким, что некоторые из его ковров попали в музейные коллекции, а сами «ковры Тудука» стали предметом коллекционирования[42].

Ковры по регионам[править]

 → Восточные ковры по регионам

Восточные ковры можно классифицировать по регионам их происхождения, каждый из которых представляет собой различные направления традиций: персидские ковры, пакистанские ковры, арабские ковры, анатолийские ковры, курдские ковры, кавказские ковры, среднеазиатские ковры (туркменские ковры, узбекские ковры), китайские ковры, тибетские ковры и индийские ковры.

Восточные ковры в западном мире[править]

 → Восточные ковры в западном мире

Восточные ковры были известны Европе, вероятно, ещё в период Высокого Средневековья. Рассказы путешественников, придворные анналы, домашние описи и завещания и, что особенно важно, картины свидетельствуют о том, что ковры и ковровые изделия считались предметами роскоши. В таком виде они вошли в европейскую материальную культуру, как символ престижа и достоинства[43].

Важные коллекции[править]

Примечания[править]

  1. studsfera.ru Ковроделие как форма декоративно-прикладного искусства народов Востока рус.. Проверено 27 мая 2025.
  2. М. В. Бабеников Народное декоративное искусство Закавказья и его мастера. — Госархитектуриздательство, 1948. — С. 67. — 173 с.
  3. Исаев М. Д. Ковровое производство Закавказья. Научно-исследовательский институт кавказоведения Академии наук СССР. И Управление народно-хозяйственного учёта ЗСФСР, Тифлис, 1932 г.
  4. Reports. — U.S. Government Printing Office, 1955.
  5. Kiplinger's Personal Finance. — Kiplinger Washington Editors, Inc. — Т. 35.
  6. Denny Walter B. How to Read Islamic carpets. — 1st. — New Haven and London: Yale University Press. — P. 9–10. — ISBN 978-1-58839-540-5.
  7. Текстиль, ковры и геометрия. Как восточные орнаменты мир покоряют рус.. Портал СНГ. Проверено 30 мая 2025.
  8. How to Read Islamic Carpets. — Metropolitan Museum of Art, 2014. — ISBN 9780300208092.
  9. 9,0 9,1 9,2 9,3 9,4 Denny Walter B. How to Read Islamic carpets. — 1st. — New Haven and London: Yale University Press. — ISBN 978-1-58839-540-5.
  10. Savory, R., Carpets,(Encyclopaedia Iranica); accessed January 30, 2007.
  11. Eiland, Murray (1998). «Mixed Messages and Carpet Diplomacy: Opportunities for Detente with Iran». Middle East Policy 6 (2): 130–138. DOI:10.1111/j.1475-4967.1998.tb00313.x.
  12. UNESCO Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity. Проверено 9 августа 2015.
  13. UNESCO Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity. Проверено 9 августа 2015.
  14. Год народного творчества и культурного наследия в СНГ: традиции и ремесла Азербайджанской Республики - Исполнительный комитет СНГ. Проверено 27 мая 2025.
  15. Новый юбилей древнего искусства (17 ноября 2020 года). Проверено 27 мая 2025.
  16. Материалы для изготовления восточных ковров: шерсть, хлопок, шелк рус.. ansygallery.ru. Проверено 29 мая 2025.
  17. Erdmann, Kurt (1977). The History of the Early Turkish Carpet (tr. R. Pinner) (1st ed.). London: Oghuz Press. ISBN 9780905820026.
  18. Spooner, B. (1988). Weavers and Dealers: The Authenticity of an Oriental Carpet. In A. Appadurai (Ed.), The Social Life of Things: Commodities in Cultural Perspective (pp. 195—235). Cambridge: Cambridge University Press
  19. Ford P.R.J. Oriental Carpet Design. — 1st. — London: Thames & Hudson Ltd.. — P. 273–275. — ISBN 9780500276648.
  20. Ekthiar MD, Soucek PP Masterpieces from the Department of Islamic Art in the Metropolitan Museum of Art. — 2nd. — New York: Yale University Press. — P. 20–24. — ISBN 978-1-58839-434-7.
  21. Brüggemann Werner Der Orientteppich/The Oriental Carpet. — 1st. — Wiesbaden, Germany: Dr Ludwig Reichert Verlag. — P. 87–176. — ISBN 978-3-89500-563-3.
  22. Spuhler Friedrich Carpets from Islamic Lands. — 1st. — London: Thames & Hudson. — P. 14–19. — ISBN 978-0-500-97043-0.
  23. Balpinar Belkis, Hirsch Udo Carpets of the Vakiflar Museum Istanbul. — German/English. — Wesel, Germany: U. Hülsey. — ISBN 9783923185047.
  24. Housego Jenny Tribal Rugs. — 1998 reissue. — London: Olive Branch Press. — ISBN 9781566562188.
  25. Black David, Loveless Clive Woven Gardens: Nomad and Village Rugs of the Fars Province of Southern Persia. — 1st. — London: David Black Oriental Carpets. — ISBN 9780950501833.
  26. Turkmen: Tribal Carpets and Traditions. — 1st. — Washington, D.C.: The Textile Museum. — ISBN 9780295965956.
  27. 27,0 27,1 Opie James Tribal rugs - Nomadic and Village Weavings from the Near East and Central Asia. — 1st. — Laurence King Publishing. — ISBN 1-85669-025-3.
  28. Brüggemann W., Boehmer H. Teppiche der Bauern und Nomaden in Anatolien. — 2. — Munich: Verlag Kunst und Antiquitäten. — ISBN 3-921811-20-1.
  29. Steiner Elisabeth, Pinkwart Doris Bergama Heybe ve Torba: Traditional bags of the Yürüks in Northwest Anatolia, Observations from 1970 to 2007 / Traditionelle Taschen der Yürüken Nordwest-Anatoliens. Beobachtungen in den Jahren zwischen 1970 bis 2007. — E. Steiner. — ISBN 9783000446191.
  30. Mansel Antony Wynn ; with a foreword by Philip Three camels to Smyrna: times of war and peace in Turkey, Persia, India, Afghanistan & Nepal, 1907-1986 : the story of the Oriental Carpet Manufacturers Company. — London: Hali. — ISBN 9781898113676.
  31. Edwards A. Cecil The Persian Carpet. — 1. — London: Gerald Duckworth & Co., Ltd.
  32. Bode Wilhelm von Vorderasiatische Knüpfteppiche aus alter Zeit. — 5th. — Munich: Klinkhardt & Biermann. — ISBN 3-7814-0247-9.
  33. Handbuch der Orientalischen Teppichkunde. — Reprint 2012. — Leipzig: Karl W. Hiersemann. — P. 81–82. — ISBN 978-3-86444-955-0.
  34. Edwards A. Cecil The Persian Carpet. — 1. — London: Gerald Duckworth & Co., Ltd. — P. 141–142.
  35. (1992) «Vegetal Dyes: Iran restores an ancient tradition.». Oriental Rug Review III (10): 26–29.
  36. Eilland Emmett Oriental Rugs Today. — 2. — Berkeley Hills Books, Albany, CA. — ISBN 1-893163-46-6.
  37. (December 2017) «Reading traditional crafts and national costumes through the concept of threshold: The Oriental carpet as a case study». Critical Studies in Fashion and Beauty 8 (2): 239–274. DOI:10.1386/csfb.8.2.239_1.
  38. Global village carpets: Marketing, tradition and the oriental carpet renaissance.
  39. Osborne, Hannah Persian Rug Sells For World Record $33.7m. ibtimes.co.uk. International Business Times (16 June 2013). Проверено 17 января 2015.
  40. Seven Hundred Years of Oriental Carpets / Erdmann, Hannah. — Berkeley, California: University of California Press, 1970. — ISBN 9780520018167.
  41. Hebborn Eric The Art Forger's Handbook. — 1. — London: Cassell. — ISBN 0304349143.
  42. Ionescu Stefano Handbook of Fakes by Tuduc (world's most famous rug forger), published on the occasion of the Volkmann-Treffen Symposium, Berlin, October, 2012. — 4th. — Rome: Stefano Ionescu.
  43. Pope John Paul II's coffin placed on a Bijar carpet during his funeral mass.
  44. (Winter 2013) «The New Vakıflar Carpet Museum». Hali (178): 59–69.
  45. The Indigenous Elegance of Persian Carpet. — 1st. — Tehran: The Carpet Museum of Iran. — ISBN 978-9649063034.
  46. Spuhler Friedrich Carpets from Islamic Lands. — 1st. — London: Thames & Hudson. — ISBN 978-0-500-97043-0.
  47. (Winter 2014) «Breaking New Ground.». Hali (182): 68–79.
  48. Pinner Robert, Eilland Murray J. Jr. Between the Black Desert and the Red : Turkmen carpets from the Wiedersperg collection ; [published on the occasion of an Exhibition Between the Black Desert and the Red - Turkmen Carpets from the Wiedersperg Collection, Fine Arts Museums of San Francisco, M. H. De Young Memorial Museum, 18 December 1999 to 25 June 2000]. — [San Francisco, Calif.]: Fine Arts Museums of San Francisco. — ISBN 978-0884010999.
  49. (Autumn 2014) «Display of Controversy». Hali (181).
  50. (Autumn 2014) «A Flight of Fancy». Hali (181): 60–61.
  51. Spuhler Friedrich Die Orientteppiche im Museum für Islamische Kunst Berlin. — 1st. — Munich: Klinkhardt and Biermann. — ISBN 3-7814-0270-3.
  52. 52,0 52,1 Museo Poldi Pezzoli Tapetti. — 2nd. — Torino: Umberto Allemandi & C..

Шаблон:Восточный ковёр Шаблон:Исламское искусство

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Восточный ковёр», расположенная по адресу:

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».