Влияние ислама на западное искусство
Влияние ислама на западное искусство — стилистическое и формальное влияние исламского искусства, под которым понимается художественное творчество на территориях, находившихся под властью мусульман с VII века, на европейское христианское искусство[1][2]. Западноевропейские христиане взаимодействовали с мусульманами в Европе, Африке и на Ближнем Востоке и сформировали отношения, основанные на общих идеях и художественных методах[3]. Исламское искусство включает в себя широкий спектр средств выражения, включая каллиграфию, иллюстрированные рукописи, текстиль, керамику, металлообработку и стекло, и поскольку исламский мир охватывал людей различного религиозного происхождения, художники и ремесленники не всегда были мусульманами и происходили из самых разных слоёв общества[4].

Например, производство стекла на протяжении всего этого периода оставалось прерогативой евреев. Христианское искусство в исламских странах, такое как искусство коптского Египта или армянских общин в Иране, продолжало развиваться под властью исламских правителей.

Обзор[править]
Исламское декоративно-прикладное искусство было высоко ценным импортным товаром в Европе на протяжении всего средневековья. В ранний период особое значение имели текстильные изделия из-за трудоёмкости их производства. Эти текстильные изделия, происходящие из исламского мира, часто использовались для церковных облачений, саванов, драпировок и одежды для элиты. Исламская керамика для повседневного использования по-прежнему предпочиталась европейской посуде[5].
В первые века существования ислама с художественной точки зрения наиболее важными точками соприкосновения между латинским Западом и исламским миром были Южная Италия, Сицилия и Пиренейский полуостров, где проживало значительное мусульманское население. Позже важную роль в торговле произведениями искусства играли итальянские морские республики. Во время крестовых походов исламское искусство, по всей видимости оказало относительно небольшое влияние даже на искусство времён крестовых походов в государствах крестоносцев, хотя, возможно, оно стимулировало желание крестоносцев, возвращавшихся в Европу, импортировать исламские товары. Исламская архитектура повлияла на дизайн церквей тамплиеров на Ближнем Востоке и других соборов в Европе после возвращения крестоносцев в XII и XIII веках[6].
Многие техники исламского искусства легли в основу искусства арабо-греко-нормандской культуры норманской Сицилии, в которой в основном работали мусульманские художники и ремесленники, следующие традиционному стилю. К этим техникам относились инкрустации в мозаике или металле, часто используемые для архитектурного декора, резьба по порфиру или слоновой кости для создания скульптур или сосудов, а также литьё бронзы[7]. В Иберии мосарабское искусство и архитектура христианского населения, жившего под мусульманским правлением, оставались в большинстве своём очень христианскими, но в других аспектах демонстрировали исламское влияние; большая часть подобных проявлений теперь называется искусством и архитектурой Репобласьон. В поздние века Реконкисты христианские мастера начали использовать исламские художественные элементы в своих зданиях, в результате чего был разработан стиль мудехар[8].
Средневековье[править]
- См. также: Исламский вклад в Европейскую цивилизацию
Исламское искусство широко импортировалось и восхищало европейскую элиту в средние века[9]. Существовал ранний этап становления с 600 по 900 год и развитие региональных стилей с 900 года и далее. В раннем исламском искусстве использовались мозаисты и скульпторы, обученные в византийских и коптских традициях[10]. Вместо настенных росписей в исламском искусстве использовались расписные плитки, начиная с 862—863 годов (в Великой мечети Кайруана в современном Тунисе), которые также распространились в Европе[11]. По словам Джона Рёскина, Дворец дожей в Венеции содержит «три элемента в точно равных пропорциях — римский, ломбардский и арабский. Это центральное здание мира. … история готической архитектуры — это история утончения и одухотворения северного искусства под её влиянием»[12].

На протяжении всего Средневековья исламские правители в разные периоды контролировали часть Южной Италии, остров Сицилия, большую часть современных Испании и Португалии, а также Балканы, где сохранялось значительное христианское население. Христианские крестоносцы также удерживали территории в регионах исламского мира и управляли некоторыми мусульманскими народами. Искусство крестоносцев в основном представляет собой гибрид католического и византийского стилей, в нём мало исламского влияния; однако мосарабское искусство христиан в Аль-Андалусе, похоже, демонстрирует значительное влияние исламского искусства. Исламское влияние также прослеживается в романском и готическом искусстве на севере Европы. Например, в романском портале в Муассаке на юге Франции зубчатые края дверного проёма и круговые украшения на перемычке над ним имеют параллели с иберийским исламским искусством. Изображение величественного Христа в окружении музыкантов, ставшее обычной чертой западных небесных сцен, возможно, происходит от придворных изображений исламских правителей[13]. Каллиграфии, орнаменту и декоративному искусству в целом уделялось больше внимания, чем на Западе[14].
Испано-мавританская керамика в Испании сначала производилась в Аль-Андалусе, но затем мусульманские гончары, по-видимому, эмигрировали в район христианской Валенсии. Здесь они производили изделия, которые экспортировались христианской элите по всей Европе[15]; другие виды исламских предметов роскоши, в частности шёлковый текстиль и ковры, поступали из более состоятельного[16] восточного исламского мира (исламские каналы в Европу к западу от Нила, однако, не были столь богатыми)[17], причём многие из них шли через Венецию[18]. Однако в большинстве своём предметы роскоши придворной культуры, такие как шелка, слоновая кость, драгоценные камни и украшения, импортировались в Европу только в незавершённом виде и превращались местными средневековыми ремесленниками в конечный продукт, маркированный как «восточный»[19]. Они не содержали изображений религиозных сцен и обычно украшались орнаментом, что облегчало их принятие на Западе[20], более того, к концу Средних веков появилась мода на псевдокуфические имитации арабского письма, использовавшиеся в западном искусстве в декоративных целях.
Декоративное искусство[править]
До конца Средневековья многие товары европейского производства не могли сравниться по качеству с предметами из исламского мира или Византийской империи. Поэтому в Средние века из исламского мира в Европу импортировались разнообразные предметы декоративно-прикладного искусства, в основном через Италию, и прежде всего Венецию[18]. Венецианцы посещали такие города, как Дамаск, Каир и Алеппо, на протяжении всего Средневековья. Посещая эти мусульманские центры, они привозили оттуда новые идеи для искусства и архитектуры. Город Венеция был построен с учётом интересов христианского населения, в нём было реализовано множество классических исламских элементов, а репутация Венеции как торгового города способствовала укреплению сочетания исламской и христианской культур в то время[21].
Во многих областях товары европейского производства не могли сравниться по качеству с исламскими или византийскими изделиями вплоть до конца Средневековья. Роскошный текстиль широко использовался для изготовления одежды и вешалок, а также, что очень удачно для истории искусства, в качестве саванов для погребения важных персон, именно так сохранилось большинство дошедших до нас образцов. В этой области византийский шёлк испытал влияние сасанидского текстиля, а исламский — обоих, так что трудно сказать, текстиль какой культуры оказал наибольшее влияние на «Ткань святого Гереона», большой гобелен, который является самой ранней и самой важной европейской имитацией восточной работы. Европейские, особенно итальянские, ткани постепенно достигли качества восточного импорта и переняли многие элементы его дизайна[21].
Византийская керамика не производилась в высоком качестве, поскольку византийская элита использовала вместо неё серебро. В исламе существует множество хадисов, запрещающих употребление пищи с драгоценных металлов, поэтому для элиты было разработано множество сортов тонкой керамики, часто под влиянием китайских фарфоровых изделий, которые имели самый высокий статус среди исламской элиты — в современный период исламский фарфор производился только в Китае. Много исламской керамики было импортировано в Европу, посуда (bacini) даже в исламском Аль-Андалусе в XIII веке, в Гранаде и Малаге, большая часть продукции которых уже экспортировалась в христианские страны. Многие гончары переселились в Валенсию, давно отвоёванную христианами, и производство здесь опередило производство в Аль-Андалусе. Постепенно на стили декорирования всё больше влияла культура Европы, и к XV веку итальянцы также производили люстровые изделия, иногда используя исламские формы керамики, такие как альбарелло[22]. Металлические изделия, такие как зооморфные кувшины под названием акваманил и бронзовые ступы, также были привнесены из исламского мира[23].
Мудехар в Испании[править]
→ Мудехар
Стиль мудехар — это стиль, сформировавшийся под влиянием исламского искусства, который развивался с XII по XVI век в христианских королевствах Иберии. Он стал следствием взаимодействия между мусульманским, христианским и еврейским населением средневековой Испании. Сложный декор, характерный для стиля мудехар, повлиял на развитие более позднего стиля платереско в испанской архитектуре, сочетая в себе элементы поздней готики и раннего ренессанса.
Псевдокуфия[править]
→ Куфеск
Арабский куфический шрифт часто имитировался на Западе в Средние века и в эпоху Возрождения, в результате чего возникло так называемое псевдокуфическое письмо — куфеск: «Имитации арабского языка в европейском искусстве часто описываются как псевдокуфические, заимствуя термин для арабского шрифта, который подчёркивает прямые и угловатые штрихи, и наиболее часто используется в исламском архитектурном декоре»[24]. Известны многочисленные случаи псевдокуфического письма в европейском религиозном искусстве примерно с X по XV век. Псевдокуфический стиль использовался в качестве письма или декоративных элементов в текстиле, религиозных нимбах или рамах. Немало примеров можно найти на картинах Джотто[24].
Известны примеры использования куфического письма, на дароносице XIII французского мастера Альпе в музее Лувра[25][26].

Архитектура[править]
→ Влияние ислама на западную архитектуру
Исламские элементы в искусстве Возрождения[править]
Куфеск[править]
Псевдокуфическое письмо — декоративный мотив, напоминающий куфическое письмо и встречающийся во многих картинах итальянского Возрождения. Точная причина включения псевдокуфического письма в произведения раннего Возрождения неясна. Скорее всего западные художники ошибочно ассоциировали ближневосточные шрифты XIII—XIV веков как идентичные шрифтам, бытовавшим во времена Иисуса, и поэтому считали естественным изображать ранних христиан в ассоциации с ними[27]: «В искусстве Ренессанса псевдокуфический шрифт использовался для украшения костюмов ветхозаветных героев, таких как Давид»[28].
Мак высказывает другую гипотезу:
Возможно, они обозначали образы вселенской веры — художественное намерение, соответствующее современной международной политике Церкви[29].

Ближневосточные ковры[править]
→ Восточные ковры в живописи эпохи Возрождения
Ковры ближневосточного происхождения, либо из Османской империи, Леванта или мамлюкского государства в Египте или Северной Африке, использовались в качестве важных декоративных элементов в живописи, начиная с XIII века, и особенно в религиозной живописи, начиная со средневекового периода и продолжая в эпоху Возрождения[31].

Такие ковры часто интегрировались в христианские образы как символы роскоши и статуса ближневосточного происхождения, и вместе с псевдокуфическим письмом представляют собой интересный пример интеграции восточных элементов в европейскую живопись[31].
Анатолийские ковры использовались в Трансильвании в качестве декора в евангелических церквях[32].
Исламские костюмы[править]
Исламские лица и костюмы часто служили контекстуальным фоном для описания евангельских сцен. Это особенно заметно в ряде венецианских картин, где современные сирийские, палестинские, египетские и особенно мамлюкские персонажи анахронично используются в картинах, описывающих библейские ситуации[33]. В качестве примера можно привести картину XV века «Взятие под стражу св. Марка в синагоге» Джованни ди Никколо Мансуэти, который точно описывает современных (XV век) александрийских мамлюков, арестовывающих святого Марка в исторической сцене I века н. э.[33]. Другой случай — «Святой Марк, проповедующий в Александрии» Джентиле Беллини[34].

Орнамент[править]
Западный стиль орнамента, основанный на исламском арабеске, возник в конце XV века в Венеции; его называют мореска или западным арабеском (термин со сложной историей). Он использовался в самых разных видах декоративного искусства, но особенно долго продержался в книжном оформлении и переплёте, где небольшие мотивы в этом стиле продолжают использоваться консервативными мастерами книжного дела и по сей день. Он встречается в золотом шитьё на обложках, бордюрах для иллюстраций и типографских орнаментах для украшения пустых мест на странице. В этой области техника золотого шитья также пришла в XV веке из исламского мира, и большая часть кожи была импортирована оттуда[35].
Как и другие стили орнамента эпохи Возрождения, она распространялась с помощью орнаментальных гравюр, которые покупали в качестве образцов ремесленники самых разных профессий. Питер Фурхринг, ведущий специалист по истории орнамента, писал следующее:
Орнамент, известный в XV и XVI веках как мореска (но сейчас чаще называемый арабеска), характеризуется раздвоенными завитками, состоящими из ветвей, образующих переплетённые лиственные узоры. Эти основные мотивы породили множество вариантов, например, когда ветви, обычно линейные, превращались в ленты или полосы. … Для морески, которая по сути является поверхностным орнаментом, характерно то, что невозможно определить начало или конец узора. … Возникнув на Ближнем Востоке, они попали в континентальную Европу через Италию и Испанию… Итальянские образцы этого орнамента, который часто использовался для книжных переплётов и вышивки, известны уже с конца XV века[36].
Сложные книжные переплёты с исламским орнаментом можно увидеть на религиозных картинах[37]. На картине Андреа Мантеньи «Святой Иоанн Креститель и Зенон» святой Иоанн и Зенон держат изысканные книги с обложками, на которых изображены центральные части в мамлюкском стиле, тип которого также используется в современных итальянских переплётах[38].
Влияние в Северной Америке[править]
Мавританская архитектура появилась в Северной и Южной Америке уже после прибытия испанцев во главе с Христофором Колумбом в 1492 году. Многие переселенцы из Испании были мастерами и строителями, которые приняли христианство из ислама, принеся с собой «купола, восьмиконечные звёзды, элементы из трилистника, железные изделия, дворовые фонтаны, балконы, башни и разноцветную плитку», как отмечает историк Фил Пасквини[39]. Старейшим зданием в Соединённых Штатах Америки, на которое оказала влияние исламская архитектура, является Аламо. Предполагалось, что одна из пяти миссий в этом районе будет включать купол и башню по мавританскому образцу, но после битвы при Аламо в 1836 году она была оставлена в руинах[39].
Примечания[править]
- ↑ Как исламский мир повлиял на западное искусство. m.islam-today.ru. Проверено 15 июня 2025.
- ↑ Клементьева, Мария Сергеевна Влияние арабской культуры на становление европейской рус. // Молодой ученый. — 2023. — В. 486. — ISSN 2072-0297.
- ↑ Heschel Susannah, Ryad Umar The Muslim Reception of European Orientalism. — New York: Routledge, 2019. — ISBN 978-1-138-23203-7.
- ↑ Влияние ислама на западное искусство рус.. Проверено 15 июня 2025.
- ↑ Mack 2001, pp. 3–8, and throughout
- ↑ Stealing from the Saracens how Islamic architecture shaped Europe. — 2020. — ISBN 978-1-78738-305-0.
- ↑ Aubé 2006, pp. 164–165
- ↑ Как исламское искусство повлияло на Италию в эпоху раннего Ренессанса (30 ноября 2023 года). Проверено 15 июня 2025.
- ↑ Art, Department of Islamic The Art of the Umayyad Period in Spain (711–1031) - The Metropolitan Museum of Art англ.. www.metmuseum.org (2001-10-01). Проверено 9 июня 2025.
- ↑ Honour & Fleming 1982, pp. 256–262.
- ↑ Honour & Fleming 1982, С. 269.
- ↑ “The Quarry,” Chapter I, The Stones of Venice. www.victorianweb.org. Проверено 9 июня 2025.
- ↑ Beckwith 1964, pp. 206–209.
- ↑ Jones, Dalu & Michell, George, (eds); The Arts of Islam, Arts Council of Great Britain, 9, 1976,
- ↑ Caiger-Smith, chapters 6 & 7
- ↑ Hugh Thomas, An Unfinished History of the World, 224—226, 2nd edn. 1981, Pan Books,; Braudel, Fernand, Civilization & Capitalism, 15-18th Centuries, Vol 1: The Structures of Everyday Life, William Collins & Sons, London 1981, p. 440
- ↑ Разделение проходило не по религиозному признаку, а между востоком и западом, причём все богатые страны находились к востоку от Нила: Maddison, Angus (2007): «Contours of the World Economy, 1-2030 AD. Essays in Macro-Economic History», Oxford University Press,, p. 382, table A.7. и Maddison, Angus (2007): «Contours of the World Economy, 1-2030 AD. Essays in Macro-Economic History», Oxford University Press,, p. 185, table 4.2
- ↑ 18,0 18,1 Mack Rosamond E. Bazaar to Piazza: Islamic Trade and Italian Art, 1300-1600. — University of California Press, 2001. — ISBN 0-520-22131-1. Глава 1.
- ↑ Hoffman, Eva R. (2007): Pathways of Portability: Islamic and Christian Interchange from the Tenth to the Twelfth Century, pp.324f., in: Hoffman, Eva R. (ed.): Late Antique and Medieval Art of the Mediterranean World, Blackwell Publishing,
- ↑ Mack, 4
- ↑ 21,0 21,1 Howard Deborah Venice and the East. — Connecticut: Yale, 2000. — ISBN 0-300-08504-4.
- ↑ Caiger-Smith, Chapters 6 and 7
- ↑ Jones & Michell 1976, С. 167
- ↑ 24,0 24,1 Mack 2001, С. 51
- ↑ Muriel Barbier Master Alpais' ciborium – Master G. ALPAIS – Decorative Arts. Louvre museum website. Архивировано из первоисточника 15 июня 2011.
- ↑ La Niece, McLeod & Rohrs 2010
- ↑ Mack 2001, pp. 52, 69
- ↑ Frieder Braden K. Chivalry & the Perfect Prince: Tournaments, Art, and Armor at the Spanish Habsburg Court. — Truman State University Press. — ISBN 978-1-931112-69-7.
- ↑ Mack 2001, С. 69
- ↑ Mack 2001, pp. 65–66
- ↑ 31,0 31,1 Mack 2001, pp. 73–93
- ↑ Ionescu Stefano Antique Ottoman Rugs in Transylvania. — 1st. — Rome: Verduci Editore.
- ↑ 33,0 33,1 Mack 2001, С. 161
- ↑ Mack 2001, pp. 164–65
- ↑ Harthan 1961, pp. 10–12
- ↑ Fuhring 1994, С. 162
- ↑ Mack 2001, pp. 125–37
- ↑ Mack 2001, pp. 127–28
- ↑ 39,0 39,1 Pasquini Phil Domes, Arches, and Minarets: a history of Islamic-inspired buildings in America. — Flypaper, 2012. — ISBN 978-0-9670016-1-6.
Литература[править]
- Aubé Pierre Les empires normands d'Orient. — Editions Perrin, 2006. — ISBN 2-262-02297-6.
- Beckwith, John (1964), «Early Medieval Art: Carolingian, Ottonian, Romanesque», Thames & Hudson, ISBN 0-500-20019-X, <https://archive.org/details/earlymedievalart00beck_0>
- Bony Jean French Gothic Architecture of the Twelfth and Thirteenth Centuries. — University of California Press, 1985. — ISBN 978-0-520-05586-5.
- Fuhring Peter Renaissance Ornament Prints; The French Contribution // The French Renaissance in prints from the Bibliothèque Nationale de France. — Grunwald Center, UCLA, 1994. — ISBN 0-9628162-2-1.
- Grabar Oleg Islamic visual culture, 1100 - 1800. — Aldershot: Ashgate, 2006. — Т. 2. — ISBN 978-0-86078-922-2.
- Harthan John P. Bookbinding. — 2nd rev.. — HMSO (for the Victoria and Albert Museum), 1961.
- Hoffman, Eva R. (2007): Pathways of Portability: Islamic and Christian Interchange from the Tenth to the Twelfth Century, in: Hoffman, Eva R. (ed.): Late Antique and Medieval Art of the Mediterranean World, Blackwell Publishing,
- Honour, Hugh & Fleming, John (1982), "Honour", «A World History of Art», London: Macmillan
- The Arts of Islam. — Arts Council of Great Britain, 1976. — ISBN 0-7287-0081-6.
- Kleiner Fred S. Gardner's art through the ages: the western perspective. — 13, revised. — Cengage Learning, 2008. — ISBN 978-0-495-57355-5.
- Kleinhenz Christopher, Barker John W Medieval Italy : an encyclopedia, Volume 2. — Routledge, 2004. — ISBN 978-0-415-93931-7.
- La Niece Susan, McLeod Bet The Heritage of "Maitre Alpais": An International and Interdisciplinary Examination of Medieval Limoges Enamel and Associated Objects. — British Museum Research Publication, 2010. — ISBN 978-0-86159-182-4.
- Mack Rosamond E. Bazaar to Piazza: Islamic Trade and Italian Art, 1300-1600. — University of California Press, 2001. — ISBN 0-520-22131-1.
- Schiffer Reinhold Oriental panorama: British travellers in 19th century Turkey. — Rodopi, 1999. — ISBN 978-90-420-0407-8.
![]() | Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Влияние ислама на западное искусство», расположенная по адресу:
Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?». |
---|