Восточные ковры в живописи эпохи Возрождения

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Восточные ковры представляли собой важный элемент западноевропейской живописи эпохи Возрождения. Ковры ближневосточного происхождения — из Анатолии, Персии, Армении, Леванта, мамлюкского султаната в Египте или Северной Африки — использовались в качестве декоративных элементов в живописи Запада начиная с XIV века. Изображений восточных ковров в живописи эпохи Возрождения сохранилось больше, чем собственно ковров, современных этим картинам[1]. До наших дней сохранилось мало ближневосточных ковров, созданных до XVII века, хотя в XXI веке число обнаруженных изделий возросло. Таким образом, сравнительные искусствоведческие исследования с самого начала их проведения в конце XIX века опирались на ковры, представленные в датируемых европейских картинах[2].

Исламский молитвенный коврик «типа Беллини», вид сверху, у ног Девы Марии, на картине Джентиле Беллини «Мадонна с младенцем на троне», конец XV века.
Исламский молитвенный коврик «типа Беллини», вид сверху, у ног Девы Марии, на картине Джентиле Беллини «Мадонна с младенцем на троне», конец XV века.
Молитвенный коврик, Анатолия, конец XV — начало XVI века, с мотивом замочной скважины.
Молитвенный коврик, Анатолия, конец XV — начало XVI века, с мотивом замочной скважины.

Художественно-исторический контекст[править]

Деятельность учёных и коллекционеров, начавшаяся в конце XIX века, значительно увеличила корпус сохранившихся восточных ковров, что позволило более детально сравнивать существующие ковры с их расписными аналогами. Западные сравнительные исследования привели к созданию всё более подробной культурной истории восточного искусства ковроткачества. Это, в свою очередь, возобновило и вдохновило научный интерес к странам их происхождения. Сравнительные исследования, основанные на картинах эпохи Возрождения и коврах, хранящихся в музеях и коллекциях, продолжают вносить свой вклад в расширение круга историко-культурных знаний об искусстве.

Натюрморт Ганса Мемлинга «Кувшин с цветами», конец XV века.
Натюрморт Ганса Мемлинга «Кувшин с цветами», конец XV века.
Муганский ковёр, карабахская школа[3][4], конец XIV — начало XV века, Азербайджанский национальный музей ковра[3].
Муганский ковёр, карабахская школа[3][4], конец XIV — начало XV века, Азербайджанский национальный музей ковра[3].

Традиция точного реализма западных живописцев конца XV и XVI веков предоставляет живописный материал, который зачастую достаточно подробен, чтобы обосновать выводы даже о мельчайших деталях расписного ковра[5]. Ковры отличаются исключительной бережностью в передаче цветов, узоров, деталей формы и рисунка. Так, живописная фактура ковра, изображённого на картине Петруса Кристуса «Богородица с младенцем», прорисовка отдельных узоров и мотивов, раскрытие ворса в местах сложения ковра над ступенями — всё это позволяет предположить, что изображённый текстиль является ворсовым ковром.

Петрус Кристус, «Богородица с младенцем и святые Иероним и Франциск» (деталь), 1457 год, с реалистичным изображением ворсового ковра. Музей Штедель, Франкфурт
Ян ван Эйк, «Луккская мадонна» (деталь), ок. 1430. Музей Штедель, Франкфурт

Визуально ковры служат для привлечения внимания либо к важной персоне, либо для выделения места, где происходит важное действие. Параллельно с развитием живописи эпохи Возрождения, первоначально на коврах изображались в основном христианские святые и религиозные сцены[2]. Позже ковры стали вписываться в светский контекст, но всегда служили воплощением идеи пышности, экзотики, роскоши, богатства или статуса. Сначала их использовали только самые могущественные и богатые, королевские особы и дворяне. Позже, по мере того как всё больше людей обретали достаток, позволяющий им позволить себе предметы роскоши, восточные ковры стали появляться на портретах купцов и зажиточных мещан. В конце XVII и в XVIII веке интерес к изображению ковров снизился. Одновременно с этим в картинах стало меньше внимания уделяться деталям.

Богато оформленные восточные ковры очень понравились западным художникам. Богатые и разнообразные цвета, возможно, повлияли на великих венецианских живописцев Кватроченто[6]. Есть предположение, что живописное изображение ковров связано с развитием линейной перспективы[7], которую впервые описал Леон Баттиста Альберти в 1435 году[8].

Изображение восточных ковров на картинах эпохи Возрождения рассматривается как важный вклад во «всемирную историю искусства», основанную на взаимодействии различных культурных традиций[9]. Ковры из исламского мира в большом количестве поступают в Западную Европу к XV веку, который всё чаще признаётся ключевым временным узлом в культурных встречах, способствовавших развитию идей, искусства и науки эпохи Возрождения. Интенсивные контакты, особенно растущая торговля между исламским миром и Западной Европой, обеспечили западных художников материальными источниками и культурным влиянием на протяжении последующих столетий. В свою очередь, потребности европейского рынка также повлияли на производство ковров в странах их происхождения[6].

Происхождение и особенности сравнительного подхода[править]

В 1871 году Юлиус Лессинг опубликовал книгу о дизайне восточных ковров. За неимением материала он больше опирался на европейские картины, чем на изучение реальных ковров, поскольку в то время, когда он работал над своей книгой, древние восточные ковры ещё никто не собирал[10]. Подход Лессинга оказался очень полезным для создания научной хронологии восточного ковроткачества, и в дальнейшем был развит и расширен в основном учёными «берлинской школы» истории исламского искусства: Вильгельм фон Боде и его последователи Фридрих Сарре, Эрнст Кюнель и Курт Эрдманн разработали метод «ante quem» для датировки восточных ковров на основе картин эпохи Возрождения.

Искусствоведы также осознавали, что их научный подход был предвзятым. В Западную Европу экспортировались только ковры, произведённые на мануфактурах, и, следовательно, доступные художникам эпохи Возрождения[11]. Деревенские или кочевые ковры не попадали в Европу в эпоху Возрождения и не изображались на картинах. Только в середине XX века, когда такие коллекционеры, как Джозеф В. Макмаллан или Джеймс Ф. Баллард, признали художественную и историческую ценность деревенских или кочевых ковров, они были высоко оценены в западном мире.

Примеры[править]

Известно, что с XIII века ворсовые ковры с геометрическим орнаментом производились сельджуками Рума в восточной Анатолии, с которыми Венеция поддерживала торговые отношения с 1220 года[12]. Средневековый торговец и путешественник Марко Поло сам упоминал, что ковры, производимые в Конье, были лучшими в мире:

…et ibi fiunt soriani et tapeti pulchriores de mundo et pulchrioris coloris. …и здесь делают самые красивые шелка и ковры в мире, с самыми красивыми цветами[13].

Левое изображение: На картине Доменико ди Бартоло "Воспитание и брак подкидышей» изображён большой ковёр с китайским узором в виде феникса и дракона, 1440 год[14].
Левое изображение: На картине Доменико ди Бартоло "Воспитание и брак подкидышей» изображён большой ковёр с китайским узором в виде феникса и дракона, 1440 год[14].
Ковёр с фениксом и драконом, первая половина или середина XV века, Берлин[14][15].
Ковёр с фениксом и драконом, первая половина или середина XV века, Берлин[14][15].

Ковры производились и в мусульманской Испании, один из них изображён на фреске 1340-х годов в Папском дворце в Авиньоне. Подавляющее большинство ковров на картинах XV и XVI веков — либо из Османской империи, либо, возможно, европейские копии этих типов с Балкан, из Испании или других мест. В действительности это были не самые лучшие исламские ковры того периода, и лишь немногие из высококачественных турецких «придворных» ковров можно встретить на картинах. Ещё более тонкие, чем эти, персидские ковры появляются только в конце XVI века, но становятся всё более популярными среди очень богатых людей в XVII веке. Очень изысканные мамлюкские ковры из Египта иногда встречаются, в основном на венецианских картинах[16].

Ковёр «Дева Мария с младенцем» Липпо Мемми с двумя противоположными птицами на фоне дерева, 1340-50 гг.
Ковёр «Дева Мария с младенцем» Липпо Мемми с двумя противоположными птицами на фоне дерева, 1340-50 гг.
Анатолийский ковёр с животными, около 1500 года, найденный в церкви Марби, Швеция.
Анатолийский ковёр с животными, около 1500 года, найденный в церкви Марби, Швеция.

Одним из первых случаев использования восточного ковра в европейской живописи является картина Симоне Мартини «Святой Людовик Тулузский коронует Роберта Анжуйского», написанная в 1316—1319 гг.[17]. Другой анатолийский ковёр с животными появляется на сиенском панно ок. 1340-45 гг. сиенской панели Святого Семейства, приписываемой Пьетро или Амброджо Лоренцетти, с чередующимися чёрными и белыми животными в красочных восьмиугольных медальонах[18]. Европейские изображения восточных ковров были чрезвычайно точны к оригиналам, судя по сравнению с немногими сохранившимися примерами настоящих ковров современной даты. Кроме того, их более крупный масштаб позволяет получить более детальные и точные изображения, чем те, что представлены на миниатюрах из Турции или Персии.

В большинстве ковров используются исламские геометрические орнаменты, а в самых ранних — животные узоры, такие как «феникс и дракон», изначально вдохновлённые китайцами, как на картине Доменико ди Бартоло «Женитьба подкидышей» (1440). При передаче в исламский мир они были стилизованы и упрощены до почти геометрических мотивов[19]. Вся эта группа, называемая в литературе «коврами с животными», исчезла с картин примерно к концу XV века. Сохранилось лишь несколько оригинальных ковров с животными узорами, два из них — из европейских церквей, где они, вероятно, сохранились благодаря своей редкости[20]. «Ковёр Марби», один из лучших примеров, сохранился в церкви шведского города Марби, а смелая адаптация первоначально китайского мотива «дракон и феникс» находится в Берлине. Оба ковра длиной менее 2 метров и шириной около 1 метра имеют два отделения, хотя у берлинского ковра отсутствует кайма по одной длинной стороне[21]. Ковры «Дракон и Феникс» и «Марби» были единственными существующими образцами ковров с животными, известными до 1988 года. С тех пор было найдено ещё семь ковров этого типа. Они сохранились в тибетских монастырях и были вывезены монахами, бежавшими в Непал во время китайской культурной революции. Один из этих ковров был приобретён Музеем Метрополитен[22], который параллелен картине сиенского художника Грегорио ди Чекко «Брак Богородицы», 1423 г.[23]. На нём изображены большие противостоящие друг другу животные, внутри которых находится животное поменьше.

Хотя в нескольких примерах ковры были выставлены на полу в общественных местах, большинство ковров на полу находятся в зоне, отведённой для главных действующих лиц, очень часто на пьедестале или перед алтарём, или на ступенях перед Девой Марией, святыми или правителями[24], на манер современной красной дорожки. Предположительно, это отражало современную практику королевской власти; в Дании персидский коронационный ковёр XVI века используется под троном на коронациях и по сей день. Их также часто вывешивают на баслясинах или из окон для торжественных случаев, например, во время шествий по Венеции, изображённых Витторе Карпаччо или Джентиле Беллини (см. галерею)[25]; когда карпаччовская Святая Урсула отправляется в путь, их вешают над бортами лодок и пешеходными мостами[26].

Восточные ковры часто изображались в качестве декоративного элемента в религиозных сценах и были символом роскоши, статуса и вкуса[27], хотя на протяжении всего периода они становились всё более доступными, что отражено в картинах. В некоторых случаях, например на картинах Джентиле Беллини, ковры отражают ранний ориенталистский интерес, но для большинства художников они просто отражают престиж ковров в Европе. Типичный пример — турецкий ковёр у ног Девы Марии в алтарной картине Сан-Дзено 1456—1459 годов Андреа Мантеньи[28].

Портретисты, не работающие при королевском дворе, чаще всего клали ковёр на стол или другой предмет мебели, особенно в Северной Европе, хотя небольшие ковры рядом с кроватью тоже встречались, как на «Портрете четы Арнольфини» 1434 г.[29]. Ковры на столах встречаются, в частности, в итальянских сценах, изображающих «Призвание Матфея», когда он занимался своей работой сборщика налогов[30], и жизнь святого Элигия, который был ювелиром. Оба изображены сидящими и занимающимися делами за покрытым ковром столом или прилавком.

Восточные ковры, использовавшиеся в итальянской живописи эпохи Возрождения, имели различное географическое происхождение и обозначались в современной Италии разными названиями: cagiarini (мамлюкский дизайн из Египта), damaschini (регион Дамаска), barbareschi (Северная Африка), rhodioti (вероятно, привезённые через Рим), turcheschi (Османская империя) и simiscasa (черкесский или кавказский)[31].

Некоторые из молитвенных ковриков, представленных на христианских религиозных картинах, являются исламскими молитвенными коврами с такими мотивами, как михраб или Кааба (так называемые ковры с повторным центром, позже названные типом «Беллини»)[32]. Изображение таких молитвенных ковриков исчезло после 1555 года, вероятно, в результате осознания их религиозного значения и связи с исламом[33].

Изображение восточных ковров на картинах, кроме портретов, в целом сократилось после 1540-х годов, что соответствовало снижению вкуса художников к высокодетальному изображению предметов[34] и более грандиозному классицистическому окружению иератических религиозных образов.

Ковровые узоры, названные в честь художников[править]

 → Ковровые узоры, названные в честь художников

Когда западные учёные исследовали историю исламского ковроделия, несколько типов ковровых узоров стали условно называться по именам европейских художников, которые их использовали, и эти термины по-прежнему используются. Классификация в основном принадлежит Курту Эрдманну, некогда директору музея исламской культуры (Берлин) и ведущему исследователю ковровых изделий своего времени.

Конкретные виды ковров[править]

Мамлюкские и османские каирские ковры[править]

Начиная с середины XV века в Египте производился тип ковра, который характеризуется доминирующим центральным медальоном или тремя-пятью медальонами, расположенными в ряд вдоль вертикальной оси. Вокруг медальонов располагаются многочисленные мелкие орнаменты, такие как восьмиконечные звёзды или небольшие орнаменты, состоящие из стилизованных цветочных элементов. Бесчисленные мелкие геометрические и цветочные орнаменты производят впечатление калейдоскопа. Шестьдесят таких ковров были подарены английскому кардиналу Томасу Уолси в обмен на разрешение венецианским купцам ввозить вино в Англию[35]. Самая ранняя известная картина, изображающая мамлюкский ковёр, — «Портрет дожа Венеции Лоредана и его четырёх советников» Джованни Беллини 1507 года. Французский мастер изобразил трёх братьев де Колиньи в 1555 году. Ещё одно изображение можно найти на картине Амброзиуса Франкенса «Тайная вечеря», около 1570 года. Большой медальон изображён таким образом, что образует нимб головы Христа. Хорошо видны характерные мамлюкские ковровые орнаменты. Идема зафиксировал в общей сложности шестнадцать датируемых изображений мамлюкских ковров[36].

После завоевания Османской империей в 1517 году Мамлюкского султаната в Египте произошло слияние двух различных культур, что видно на мамлюкских коврах, сотканных после этой даты. После завоевания Египта ткачи Каира переняли османско-турецкий дизайн[37]. Производство этих ковров продолжалось в Египте до начала XVII в.[38]. Османский каирский ковёр изображён на картине Людовикуса Финсониуса «Благовещение». Его дизайн и кайма совпадают с ковром в Рейксмузеуме, Амстердам[39]. Похожий ковёр изобразил Адриаен ван дер Венне в картине «Гекки встретил де Коуса», 1630 г. На картине Питера Пауля Рубенса и Яна Брейгеля «Христос в доме Марфы и Марии», 1628, изображены характерные S-образные стебли, заканчивающиеся двойными серповидными стрельчатыми листьями. Различные ковры османского типа из Каира изображены на фресках Моретто да Брешиа в «Sala delle Dame» в Палаццо Сальвадего в Брешии, Италия[40].

Ковры с секционным дизайном XVII века[править]

Чрезвычайно редкая группа ковров, ковры с дизайном «шашечки»/chequerboard считались более поздним и производным вариантом мамлюкских и османских ковров из Каира. До наших дней дошло всего около 30 таких ковров. Они отличаются рисунком, состоящим из рядов квадратов с треугольниками в каждом углу, обрамляющих звёздный узор. Все ковры-«шашечки» имеют кайму с картушами и долевыми медальонами. Их атрибуция до сих пор вызывает споры. Цвета и узоры напоминают те, что встречаются в мамлюкских коврах; однако они имеют S-образное и Z-образное прядение и, таким образом, похожи на ранние армянские ковры. С первых дней существования научного изучения ковров их происхождение приписывают Дамаску. Пиннер и Франсес отстаивают эту атрибуцию, поскольку в то время Сирия входила в состав сначала Мамлюкской, а затем Османской империи. Это объясняет сходство с цветами и узорами ковров Каира[41]. Современная датировка ковров «шашечки» также согласуется с европейскими коллекционными описями начала XVII века. Ковры типа «шашечки» изображены на «Автопортрете» Пьетро Паолини (1603—1681), а также на картине Габриэля Метсю «Музыкальный вечер».

Большие ушакские ковры[править]

В отличие от относительно большого количества сохранившихся ковров этого типа, на картинах эпохи Возрождения их представлено сравнительно немного[42].

Ушакские ковры со звёздами часто ткались в больших форматах. Как таковые, они представляют собой типичный продукт более высокоорганизованного, городского производства. Для них характерны большие тёмно-синие медальоны в форме звёзд, бесконечно повторяющиеся на красном поле, содержащем вторичный цветочный орнамент. На дизайн, вероятно, повлиял северо-западный персидский книжный дизайн или персидские ковровые медальоны[43]. По сравнению с ушакскими коврами, концепция бесконечного повтора в звёздных ушакских коврах более акцентирована и соответствует ранней турецкой традиции дизайна[44]. Из-за сильной аллюзии на бесконечный повтор, звёздный ушакский дизайн может быть использован на коврах различного размера и в самых разных измерениях.

Ушакские ковры с медальонами обычно имеют красное или синее поле, украшенное цветочной решёткой или веточками листьев, яйцевидными основными медальонами, чередующимися с меньшими восьмилучевыми звёздами, или медальонами с лопастями, переплетающимися с цветочным ажуром. Их кайма часто содержит пальметты на цветочном и листовом свитке, а также псевдокуфические символы[45].

Наиболее известное изображение медальона Ушака было создано в 1656 году Вермеером на картине «Сводница». Он расположен горизонтально; виден верхний или нижний конец с угловым медальоном в форме звезды. Под рукой женщины, которая держит бокал, видна часть характерного ушакского медальона. Ковры, изображённые на картинах Вермеера «Урок музыки», «Девушка, читающая письмо у открытого окна» и «Концерт», почти не имеют различий в деталях рисунка и структуре плетения, что указывает на то, что все три картины могут восходить к одному ковру, который мог быть у Вермеера в мастерской. На картинах Вермеера, Стина и Верколье изображён особый тип ушакского ковра, о котором не сохранилось ни одного аналога. Он отличается довольно мрачными цветами, грубым плетением и узорами с более вырожденным криволинейным рисунком[46].

Персидские и анатолийские ковры в XVII веке[править]

Ковры оставались одним из основных способов оживить фон на портретах в полный рост на протяжении XVI и XVII веков, например, на английских портретах Уильяма Ларкина[47].

Шёлковые ковры тонкой вязки, сотканные во времена шаха Аббаса I в Кашане и Исфахане, редко изображаются на картинах, поскольку они, несомненно, являлись большой редкостью в европейских домах[48]; однако на картине Герарда Терборха «Дама, играющая на теорбе» (Музей Метрополитен, 14.40.617) такой ковёр лежит на столе, на котором сидит кавалер дамы[49]. Цветочные «исфаханские» ковры гератского типа, напротив, в большом количестве экспортировались в Португалию, Испанию и Нидерланды и часто представлены в интерьерах, расписанных Веласкесом, Рубенсом, Ван Дейком, Вермеером, Терборхом, де Хохем, Болом и Метсю, где даты, установленные для картин, позволяют определить хронологию развития узоров[50].

Питер де Хох "Портрет семьи, занимающейся музыкой", 1663, Кливлендский музей искусств
Питер де Хох "Портрет семьи, занимающейся музыкой", 1663, Кливлендский музей искусств
Молитвенный коврик «трансильванского» типа, XVII век, Национальный музей (Варшава)
Молитвенный коврик «трансильванского» типа, XVII век, Национальный музей (Варшава)

Королевские и аристократические подданные Антони ван Дейка в основном предпочитали персидские ковры, но менее состоятельные натурщики по-прежнему изображены с турецкими типами. «Портрет Авраама Графеуса» Корнелиса де Воса 1620 года, работы Томаса де Кейзера «Портрет неизвестного» (1626) и «Портрет Константина Гюйгенса и его клерка» (1627) — одни из самых ранних картин, изображающих новый тип османского ковра турецкой мануфактуры, который экспортировался в Европу в больших количествах, вероятно, чтобы удовлетворить растущий спрос. Большое количество подобных ковров сохранилось в Трансильвании, которая была важным центром армянской ковровой торговли в XV—XIX веках. Многие армяне покинули свои дома в Западной Армении, находившейся под властью Османской Турции, и основали ремесленные центры ковроткачества в Герле, Трансильвания. Поэтому ковры этого типа известны под условным названием «трансильванские ковры»[51][52]. На картине Питера де Хоха 1663 года «Портрет семьи, занимающейся музыкой» изображён османский молитвенный коврик «трансильванского» типа[53]. В американских колониях Исаак Ройалл и его семья были нарисованы Робертом Феком в 1741 году, расположившись вокруг стола, покрытого бергамским ковром[54].

С середины века прямая торговля Европы с Индией принесла в Европу могольские версии персидских узоров. Художники голландского Золотого века демонстрировали своё мастерство, изображая световые эффекты на коврах-столах, как Вермеер в своём «Уроке музыки» (Королевская коллекция). К этому времени они стали распространены в домах достаточно обеспеченных людей, о чём свидетельствуют исторические документы инвентаризации. Ковры иногда изображаются в сценах разврата из процветающих Нидерландов[55].

К концу века восточные ковры в значительной степени утратили свой статус престижных предметов, и величайшие натурщики для портретов чаще изображались на высококачественных западных коврах, таких как Савоннери, которые стали производиться, и чьи менее замысловатые узоры было легче изобразить в живописной манере. Ряд европейских художников-ориенталистов продолжали точно изображать восточные ковры, теперь уже, как правило, в восточной обстановке.

Восприятие ковров в эпоху Возрождения[править]

 → Восточные ковры в эпоху Возрождения

Примечания[править]

  1. ↑ Восточные ковры в европейской живописи. Epoch Times Russia. Проверено 1 июня 2025.
  2. ↑ 2,0 2,1 Дело тонкое: традиции Востока в творчестве художников Запада (13 июля 2022 года). Проверено 30 мая 2025.
  3. ↑ 3,0 3,1 Лятиф Керимов. Азербайджанский ковёр. Том III. VI. Карабахская школа. Б) Джебраилская группа. Б.: «Гянджлик», 1983, рис.121
  4. ↑ Azerbaijani carpets: Karabakh group, Azerbaijan Carpet Museum, page 124-125 Accessed: 28. 07. 2013
  5. ↑ Краткий экскурс в историю европейского рисунка XV–XX веков. www.culture.ru. Проверено 6 января 2025.
  6. ↑ 6,0 6,1 Seven Hundred Years of Oriental Carpets / Erdmann, Hannah. — Berkeley, California: University of California Press, 1970. — ISBN 9780520018167.
  7. ↑ (2010) «From grid to projected grid: Oriental carpets and the development of linear perspective.». Proceedings of the Textile Society of America - 12th Biennal Symposium.
  8. ↑ Alberti Leon Battista On painting : a new translation and critical edition. — 1. publ.. — Cambridge: Cambridge University Press. — ISBN 9781107000629.
  9. ↑ Carrier David A world art history and its objects. — University Park, Pa.: Pennsylvania State University Press. — ISBN 978-0271034157.
  10. ↑ Lessing Julius Altorientalische Teppichmuster: Nach Bildern und Originalen des XV. - XVI. Jahrhunderts, translated into English as Ancient Oriental Carpet Patterns after Pictures and Originals of the Fifteenth and Sixteenth Centuries. London: H. Sotheran & Co., 1879. — Berlin.
  11. ↑ Erdmann Kurt Pinner, R.: Editorial to "The history of the early Turkish carpet." by K. Erdmann. — 1977 English ed. of the original, 1957 German. — London: Oguz Pr.. — ISBN 9780905820026.
  12. ↑ Mack, p.74
  13. ↑ Marsden William Travels of Marco Polo, the Venetian: the translation of Marsden revised.. — [S.l.]: Bibliobazaar, Llc. — ISBN 978-1142126261.
  14. ↑ 14,0 14,1 Mack, p.75
  15. ↑ King & Sylvester, 49
  16. ↑ King & Sylvester, 17
  17. ↑ Mack, p.74-75. изображение
  18. ↑ Burke, S. Maureen (2011). «Mary with Her Spools of Thread: Domesticating the Sacred Interior in Tuscan Trecento Art». in John Garton and Diane Wolfthal, eds., New Studies on Old Masters: Essays in Renaissance Art in Honour of Colin Eisler. Toronto: Centre for Reformation and Renaissance Studies. p. 295.
  19. ↑ Mack, p.75. King & Sylvester, pp. 13, and 49-50.
  20. ↑ King & Sylvester, pp. 49-50.
  21. ↑ King & Sylvester, 49-50
  22. ↑ Animal carpet at the Metropolitan Museum of Art. Проверено 12 июля 2015.
  23. ↑ National Gallery London. National Gallery London NG 1317. Проверено 12 июля 2015.
  24. ↑ Mack, p.76
  25. ↑ King & Sylvester, p. 14
  26. ↑ Изображение Карпаччо
  27. ↑ Mack, p.73-93
  28. ↑ Mack, p.67
  29. ↑ King & Sylvester, p. 20
  30. ↑ King & Sylvester, 14
  31. ↑ Mack, p.77
  32. ↑ Mack, p.84. King & Sylvester, p. 58.
  33. ↑ Mack, p.85.
  34. ↑ Mack, p.90
  35. ↑ Beattie May H. The Thyssen-Bornemisza Collection of Oriental Rugs. — 1st. — Castagnola: The Thyssen-Bornemisza Collection.
  36. ↑ Ydema 1991, p. 19-20
  37. ↑ Ottoman-Cairene carpet in the Met. Museum of Art. Проверено 27 августа 2015.
  38. ↑ (1981) «East Mediterranean carpets in the Victoria and Albert Museum». Hali IV (1): 39–40.
  39. ↑ Ydema 1991, p. 21-25
  40. ↑ (2019) «The Sala delle Dame». Hali (200).
  41. ↑ (1981) «East mediterranean carpets in the Victoria & Albert Museum». Hali 4 (1).
  42. ↑ Ydema 1991, p. 43
  43. ↑ Star Ushak, Metropolitan Museum of Art. Проверено 11 июля 2015.
  44. ↑ Tapis - Present de l'orient a l'occident. — 1st. — Paris: L'Institut du Monde Arabe. — ISBN 9782906062283.
  45. ↑ Medallion Ushak carpet at the Metropolitan Museum of Art. Проверено 30 августа 2015.
  46. ↑ Ydema 1991, p. 39-45
  47. ↑ King & Sylvester, 19
  48. ↑ Examples in Polish collections led to their being miscalled «Polish carpets» in the 19th century, a misnomer that has stuck: «representations of 'Polish' silk rugs in paintings are rare» report Dimand and Mailey 1973, p.59.
  49. ↑ Maurice Dimand and Jean Mailey, Oriental Rugs in The Metropolitan Museum of Art, p. 60, fig.83.
  50. ↑ Dimand and Mailey 1973, p 67, illustrating floral Herat rugs in A Visit to the Nursery by Gabriel Metsu (Metropolitan Museum of Art, 17.190.20), p. 67,fig. 94; Portrait of Omer Talon, by Philippe de Champaigne, 1649 (National Gallery of Art, Washington, p.70, fig. 98); Woman with a Water Jug, by Jan Vermeer (Metropolitan Museum of Art, 89.15.21, p.71, fig. 101
  51. ↑ Ydema 1991, p. 48-51
  52. ↑ Ionescu Stefano Antique Ottoman Rugs in Transylvania. — 1st. — Rome: Verduci Editore.
  53. ↑ Ydema 1991, p. 51
  54. ↑ In the collection of Harvard University Law School; illustrated in Dimand and Mailey 1973, p.193, fig. 178.
  55. ↑ King & Sylvester, pp. 22-23
  56. ↑ Yetkin Serare Historical Turkish Carpets. — 1st. — Istanbul: Turkiye is Bankasi Cultural Publications. — P. 59–65.

Литература[править]

  • Campbell, Gordon. The Grove Encyclopedia of Decorative Arts, Volume 1, "Carpet, S 2; History(pp. 187—193), Oxford University Press US, 2006,, Google books
  • King, Donald and Sylvester, David eds. The Eastern Carpet in the Western World, From the 15th to the 17th century, Arts Council of Great Britain, London, 1983,
  • Mack, Rosamond E. Bazaar to Piazza: Islamic Trade and Italian Art, 1300—1600, University of California Press, 2001
  • Ydema, Onno: Carpets and their datings in Netherlandish Paintings, 1540—1700. Antique Collectors' Club, Woodbridge,

Шаблон:Восточный ковёр Шаблон:Исламское искусство

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Восточные ковры в живописи эпохи Возрождения», расположенная по адресу:

—«https://ru.ruwiki.ru/wiki/Восточные_ковры_в_живописи_эпохи_Возрождения»

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Восточные_ковры_в_живописи_эпохи_Возрождения&oldid=2345096