Сасанидское искусство
| Сасанидское искусство |
|---|
Сасанидское искусство, или искусство Сасанидов, возникло под властью Сасанидской империи, правившей с III по VII век нашей эры, до того как в 651 году завершилось мусульманское завоевание Персии[1]. В 224 году н. э. последний парфянский царь был побеждён Ардаширом I. В результате Сасанидская династия просуществовала 400 лет, управляя современным Ираном, Ираком и значительной территорией к востоку и северу от современного Ирана. Периодически под её контролем находились Левант, большая часть Анатолии и некоторые районы Египта и Аравии. Она начала новую эру в Иране и Месопотамии, которая во многом была построена на традициях Ахеменидов, в том числе и в искусстве того периода. Тем не менее, на искусство этого периода оказывали влияние и другие культуры, происходившие из Китая и Средиземноморья[2].
Обзор[править]
Сохранившееся искусство Сасанидов лучше всего прослеживается в архитектуре, рельефах и металлических изделиях, а также в некоторых сохранившихся картинах, которые, очевидно, были широко распространены[3]. Каменные рельефы, вероятно, значительно преобладали над интерьерными, выполненными из гипса, от которых сохранились лишь фрагменты. Свободно стоящих скульптур меньше, чем в парфянском искусстве, но колоссальная статуя Шапура I (р. н. э. 240—272) является главным исключением, она высечена из сталагмита, выросшего в пещере[4]; существуют литературные упоминания о других колоссальных статуях царей, ныне утраченных[5]. Сохранились важные сасанидские наскальные рельефы, продолжалась парфянская традиция лепного украшения зданий, включая большие фигурные сцены[4].
Дошедшее до нас сасанидское искусство изображает придворные и рыцарские сцены, отличающиеся значительной грандиозностью стиля, отражающие пышную жизнь и показную жизнь сасанидского двора, о чём писали византийские послы. Во многих сохранившихся работах преобладают изображения правителей, хотя ни одно из них не достигает таких размеров, как колоссальная статуя Шапура I. Особой популярностью пользовались сцены охоты и сражений, а также легко одетые танцовщицы и развлекающиеся девушки. Хотя парфянское искусство предпочитало вид анфас, в повествовательных изображениях сасанидского искусства фигуры часто изображались в профиль или повёрнутыми на 3/4. Изображения в анфас встречаются реже[4].
Скульптура и наскальные рельефы[править]
Свободно стоящие скульптуры редки в этот период, по сравнению с периодом правления парфян. Колоссальная статуя Шапура I (р. н. э. 240—272) — единственное исключение, дошедшее до нас.
Большой резной наскальный рельеф, обычно устанавливаемый на возвышенности у дороги или у источника воды, — распространённое явление в персидском искусстве, в основном используемое для прославления царя и провозглашения персидского контроля над территорией[6]. Бехистунский рельеф и надпись, сделанные около 500 г. до н. э. для Дария Великого, имеют грандиозный масштаб, отражая и провозглашая могущество империи Ахеменидов[7]. Персидские правители обычно хвастались своим могуществом и достижениями, пока мусульманское завоевание не уничтожило изображения с таких памятников; гораздо позже произошло небольшое возрождение при династии Каджаров[8].
Рельефы[править]
К числу величайших достижений относится серия из более чем тридцати наскальных рельефных памятников. В основном они находятся в провинции Фарс, которая была первоначальной провинцией правящего дома Сасанидов. Рельефы в основном датируются III — началом IV веков. На рельефах изображено какое-то важное событие, и обычно они приписываются конкретным правителям.
Рельеф в Накш-е Рустам установлен под царскими гробницами Ахеменидов, и поэтому, вероятно, является ссылкой на него, как на способ монарха возвеличить и связать себя со старой династией и выразить почтение. Ардашир I изображён с богом Ахурамаздой, каждый в строгом профиле и одинакового размера. Это демонстрирует равенство монарха и бога, указывая на его величие. Рельеф смоделирован очень сильно, но довольно осторожен в передаче деталей. В рельефе прослеживается эллинистическое влияние.
Другие рельефы, например в Так-е Бостан, вмонтированы в вырубленную в скале арку. На задней стене этой арки находятся почти полностью изваянные фигуры. Хосрова II изображён на коне в тяжёлых доспехах. По бокам изображены сцены царской охоты. Фигура правителя изображена спереди, его лицо контрастно в три четверти. Его фигура высокая и доминирует над всей сценой, остальные фигуры, однако, показаны сравнительно небольшими. Композиция даёт представление о пейзаже и многих деталях, таких как двор короля, производит довольно живописное впечатление и, несомненно, была когда-то написана.
Лепнина[править]
Помимо наскальных рельефов, большую роль в искусстве при Сасанидах играли лепные рельефы. Поскольку каменные кирпичные здания считались неприглядными, их покрывали лепниной. На этих лепных стенах часто вырезали рельефы, в основном цветочные узоры, а также фигурные изображения и особенно животных. Часто важные государственные здания, такие как дворцы и административные штаб-квартиры, украшались подобным образом, часто окрашиваясь в белый цвет.
Живопись[править]
Живопись играла значительную роль в сасанидском искусстве, хотя в настоящее время она плохо документирована. Известно, что Мани был известным художником, по-видимому, для панельных картин или миниатюр в книгах. От этого периода не сохранилось ничего подобного, хотя традиция персидской миниатюры, возникшая несколько веков спустя, была, по всей видимости, самой ранней в исламском мире.
Одним из немногих мест, где настенные росписи сохранились в большом количестве, является Пенджакент на территории современного Таджикистана и древняя Согдиана, которая едва ли была под контролем центральной Сасанидской державы, если вообще была. Старый город был заброшен в течение десятилетий после того, как в 722 году его взяли мусульмане, и в наше время здесь ведутся активные раскопки. От дворца и частных домов сохранились большие участки настенных росписей, которые в основном сейчас находятся в Эрмитаже или Ташкенте[9]. Они покрывали целые комнаты и сопровождались большим количеством рельефов из дерева. Сюжеты похожи на другие произведения сасанидского искусства: возведённые на престол цари, пиры, сражения, красивые женщины; есть иллюстрации к персидским и индийским эпосам, а также сложная смесь божеств. В основном они датируются VII и VIII веками[10].
В Хаджиабаде был раскопан особняк в Иране, в котором сохранились хорошо сохранившиеся росписи. Стены были украшены бюстами с фронтальными видами[11]. Фрески в Дура-Европос, на границе Римской империи и Сасанидской Персии, также актуальны, на них много фигур в персидских одеждах. Самые известные из них происходят из синагоги Дура-Европос и датируются примерно 244—256 годами; фрески в церкви Дура-Европос могут быть на несколько лет старше.
В Бишапуре сохранились напольные мозаики в греко-римском стиле, которые, вероятно, были широко распространены и в других элитарных местах, возможно, выполненные мастерами из греческого мира[12].
- Parte della composizione a più registri della sala cerimoniale (blu), pendjikent, sett. VI, cam. 41, angolo n.o., 740 ca. 2.JPG
Фрагменты настенных росписей из Пенджикента, около 740 г.
- Relief plaque with confronted ibexes, Iran, Sasanian period, 5th or 6th century AD, stucco originally with polychrome painting - Cincinnati Art Museum - DSC03952.JPG
Лепной рельеф со стоящими друг против друга горными козлами, V или VI век, когда-то с полихромной росписью
- Coupe de Chosroès.JPG
Так называемое "Coupe de Chosroès" из металла и резного полудрагоценного камня
- Bishapur zan, AO 26169.jpg
Мозаика в Бишапуре, изображающая музыканта, играющего на угловой арфе
Архитектура[править]
Самыми грандиозными зданиями сасанидской архитектуры были очень большие дворцы из кирпича с высокими сводчатыми залами, которые сыграли важную роль в появлении и развтии айвана в исламской архитектуре[13]. Сасаниды развили своды и арки, использовавшиеся парфянами, обычно с большим проёмом с одной стороны зала в стиле айван[14].
В Таки-Кисра, Ктесифон, доминирует арочный зал, большая часть огромного свода которого сохранилась до наших дней. Фасад искусно украшен колоннами и нишами, в которых когда-то были росписи и рельефы.
Дворец Фирузабада (Иран) был построен Ардаширом I. Он расположен на небольшом озере, которое открывается в главную арку сооружения. От этого проёма по обе стороны отходят несколько небольших залов, которые также изогнуты. За главной аркой также находится зал с куполом высотой 22 м, с двумя купольными комнатами по обе стороны. За этими помещениями находится окружающий двор, который соединяет все помещения. Стены комнат разделены нишами и когда-то были богато украшены лепниной. Территория вокруг дворца когда-то была садом. Сад, дворец и озеро были построены вместе и в своё время были связаны между собой[14].
Городское планирование[править]
Во время правления династии Сасанидов было построено множество новых городов с тщательно продуманной планировкой. Многие из них имеют круглую форму, в основном для того, чтобы обеспечить оборонительное тактическое преимущество во время осад. Стены круглого города могли оградить при той же длине большую территорию. Но существовали и прямоугольные городские системы. Обычно их связывают с римскими архитекторами, похищенными Сасанидами. Хотя, вероятно, это было необходимо для планирования этих городов в сасанидском стиле. Поэтому прямоугольные городские сооружения рассматриваются как альтернативная сасанидская градостроительная система.
Фирузабад — поселение, построенное при Ардашире I, и хорошо задокументированный пример сасанидского градостроительства. Город диаметром 2 км был кольцеобразным. Две дороги делили его на четыре района, которые, в свою очередь, делились на 5 меньших секторов, и таким образом весь город был разделён на 20 секторов. Детальное планирование, по-видимому, продолжалось и в окружающем ландшафте. Бишапур и Гондишапур, однако, являются перпендикулярными городами. Бишапур, судя по всему, был застроен римскими мастерами, поскольку местный дворец украшен мозаикой в эллинистическом стиле.
Монеты[править]
Сасанидские монеты являются особенно значимым материалом по одной важной причине: их легко датировать по всем периодам сасанидской истории. По имени правителя, изображённого на монете на пахлави, можно датировать и другие произведения искусства. На лицевой стороне обычно изображён портрет правителя, иногда вместе с сыном или женой, реже — с обоими. На оборотной стороне изображено несколько сцен, в том числе инвеститура или алтарь, на котором горит вечный огонь. Традиция этих рисунков начинается с довольно грубого изображения Ардашира I (224—242 гг.) и при Шапуре I (240—270 гг.). При Шапуре II (310—379 гг.) монеты изготавливаются из того же материала, но детализация моделировки несколько снижается. Однако позже это снова становится важным. В последующий период орнаменты часто сильно стилизованы и зафиксированы частично.
Искусство и ремесло[править]
Металлические изделия[править]
До наших дней дошло множество сасанидских серебряных сосудов, особенно больших тарелок или чаш, использовавшихся для подачи пищи. Они имеют высококачественные гравированные или чеканные украшения из придворного репертуара, изображающие конных царей или героев, а также сцены охоты, сражений и пиршеств, часто частично позолоченные[15]. На фужерах, предположительно для вина, могут быть рельефно изображены танцующие девушки. Они экспортировались в Китай, а также на запад[16].
Особую черту сасанидского искусства представляют раковины из серебра и золота, на внутренней поверхности которых выгравирована рельефная сцена. Известно около сотни образцов, которые свидетельствуют о роскоши двора. Многие из них происходят из раскопок, но в основном это случайные находки. Многие из них были найдены в районе Уральских гор в России и, скорее всего, являлись предметом торговли в этом регионе[9]. Поэтому первоначальное назначение, функции и власть этих раковин остаются неизвестными.
Зачастую правитель изображается на охоте. Обычно он сидит на лошади, которая движется летящим галопом. Он стоит с мечом, направленным на опасное животное, такое как кабан или лев, или стреляет из лука. Лицо часто представлено в ракурсе 3/4[17].
Встречаются и мирные образы, например, изображения животных и легендарных существ. На ранних вариантах серебряных чаш-раковин обычно изображался монарх в полный рост, занимающий всю раковину. Однако позднее, в IV и V веках, центральный персонаж раковины разделяет пространство с меньшим второстепенным персонажем или элементом.
Присутствует ещё одна группа металлических изделий — богато украшенные сосуды, форма которых, возможно, была заимствована из обычаев Средиземноморья.
- Bust of Shapur II the Great in the Metropolitan Museum of Art.jpg
Позолоченная голова короля, IV век
- Anahita Vessel, 300-500 AD, Sasanian, Iran, silver and gilt - Cleveland Museum of Art - DSC08129.JPG
"Сосуд Анахиты", около 300-500 гг., позолоченное серебро: танцовщицы могут быть зороастрийскими религиозными изображениями или вакханками, последовательницами культа бога вина Бахуса[18]
- Woman and water buffalo rhyton, c. 600-700 CE, silver, Sasanian, Cleveland Museum of Art.JPG
Ритон с головой самки и водяным буйволом, ок. 600-700, серебро
- MIK - Sassaniden Jagdschale.jpg
Серебряное, частично позолоченное блюдо с излюбленным сюжетом королевской охоты, VII век
Текстиль[править]
Ковры могли достигать высокого уровня мастерства, о чём свидетельствуют похвалы, возданные мусульманскими завоевателями утраченному весеннему ковру царя Хосрова I. Но единственные сохранившиеся фрагменты, которые могут происходить из Сасанидской Персии, — это более скромные изделия, вероятно, изготовленные кочевыми племенами. Сасанидский текстиль был знаменит, и до наших дней дошли фрагменты, в основном с рисунками, изображающими животных в рамках, в долговечном стиле[4].
Есть основания полагать, что при Сасанидах особое значение имели красочно украшенные ткани. Однако оценка этого вида искусства представляет много трудностей для исследования, поскольку текстиля, относящегося к империи Сасанидов, очень мало, а находки за пределами империи (например, в Египте) не всегда имеют известное происхождение, будь то импорт от Сасанидов или местное подражания или творения. Если текстиль украшен геральдическими животными узорами, обычно предполагается сасанидское происхождение. Как правило, это павлины, бараны и другие животные, которые располагаются поодиночке или парами в розетке. Баран был богом войны в связи с Веретрагной и поэтому пользовался особой популярностью в сасанидском искусстве как мотив для текстиля.
Стекло[править]
Сасанидское стекло являлось продолжением и развитием римской технологии изготовления стекла. В более простых формах оно, по всей видимости, было доступно широким слоям населения и являлось популярным предметом роскоши, экспортируемым в Византию и Китай, и даже встречалось в элитных захоронениях этого периода в Японии. Технически это производство кремнеземно-содово-известкового стекла, характеризующееся толстыми стеклодувными сосудами, относительно сдержанными в декоре, избегающими простых цветов в пользу прозрачности, и сосудами, изготовленными одним куском без слишком сложных поправок. Таким образом, декор обычно состоит из сплошных и визуальных мотивов из формы (рельефов), с ребристыми и глубоко врезанными гранями, хотя практиковались и другие техники, такие как трельяж и накладные мотивы[4]. Сасанидская керамика, похоже, не использовалась элитой и была в основном практичной.
Влияние[править]
Сасанидское искусство оказало сильное влияние на исламское искусство Персии и всего исламского мира. Арки — один из наиболее характерных элементов персидской архитектуры. Особенно в Центральной Азии, например в Согдиане, методы и обычаи искусства напрямую приписываются Сасанидам[19].
Сасанидское влияние прослеживается в средневековом византийском текстиле, ювелирных изделиях и архитектурной скульптуре. Яркий пример декоративных мотивов с сасанидским влиянием можно найти в напольных мозаиках Антиохии V и VI веков. Сасанидские мотивы появились в римско-византийском искусстве не ранее V века, но их влияние оказалось продолжительным[20].
Геральдические мотивы распространились в основном через текстиль, хотя на некоторых мозаиках VI века из Антиохии изображены те же мотивы[21].
Примечания[править]
- ↑ Луконин, Владимир Григорьевич - Культура сасанидского Ирана [Текст : Иран в III-V вв. : Очерки по истории культуры - Search RSL] (ru-RU). search.rsl.ru. Проверено 27 ноября 2024.
- ↑ Harper; Cotterell, 177—178;
- ↑ Искусство Древнего Ирана (с середины I тысячелетия до н.э.) | Архитектура Древнего мира | Totalarch. archaic.totalarch.com. Проверено 27 ноября 2024.
- ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 Harper, P.O., «History of Art in Iran, v. Sasanian», 1986—2011, Encyclopedia Iranica
- ↑ Keall, Edward J., «Bīšāpūr», 1989, Encyclopedia Iranica
- ↑ Canepa, Matthew P., «Topographies of Power, Theorizing the Visual, Spatial and Ritual Contexts of Rock Reliefs in Ancient Iran», in Harmanşah (2014)
- ↑ Luschey; Canepa, 55-57
- ↑ Herrmann, G, and Curtis, V.S., «Sasanian Rock Reliefs», Encyclopaedia Iranica, 2002
- ↑ 9,0 9,1 Коллекция Сасанидское серебро в Эрмитаже | Зороастрийцы Санкт-Петербурга рус.. www.zoroastrian.ru. Проверено 26 ноября 2024.
- ↑ Marshak, Boris I, «Panjicant», 2002, Encyclopaedia Iranica; Canby (1993), 9; Harper; many photos at warfare.ml
- ↑ Massoud Azarnoush: The Sasanian manor house at Hājīābād, Iran, Firenze 1994
- ↑ Keall в Бишапур; Harper для других мест
- ↑ Памятники культуры династии Сасанидов рус.. Проверено 27 ноября 2024.
- ↑ 14,0 14,1 Firuzâbâd - A Sassanian Palace or Fire Temple?. Vohuman.org.
- ↑ Ленты и ожерелья в средневековом искусстве: чем схожи скульптуры Армении и Сасанидского Ирана — Армянский музей Москвы и культуры наций. Проверено 27 ноября 2024.
- ↑ Harper; Cotterell, 189—190
- ↑ Shapur II. The State Hermitage. Архивировано из первоисточника 23 августа 2013.
- ↑ Anahita Vessel (31 October 2018).
- ↑ Soldier on wall painting from Pendischkent in a heavily influenced Sassanid style. Kroraina.
- ↑ Hoffman Eva R. Late Antique and Medieval Art of the Mediterranean World. — John Wiley & Sons. — ISBN 978-1-4051-8207-2.
- ↑ Sacred Destinations. Antioch Mosaic Photos. Архивировано из первоисточника 27 сентября 2007.
Литература[править]
- Canepa, Matthew P., «Topographies of Power, Theorizing the Visual, Spatial and Ritual Contexts of Rock Reliefs in Ancient Iran», in Harmanşah (2014)
- Cotterell, Arthur (ed), The Penguin Encyclopedia of Classical Civilizations, 1993, Penguin, ISBN 0670826995
- Kurt Erdmann: The Art of Iran in the Time of the Sassanids. Berlin 1943, 1969
- G. Reza Garosi: The Colossal Statue of Shapur I in the style of Sasanian Sculpture. Verlag Philipp von Zabern, Mainz 2009, ISBN 978-3-8053-4112-7
- Roman Ghirshman: Iran. Parthian and Sassanid. Munich 1962 (orig. London 1962)
- Harper, P.O., «History of Art in Iran, v. Sasanian», 1986—2011, Encyclopedia Iranica
- Prudence Oliver Harper: In search of a cultural identity: monuments and artifacts of the Sasanian Near East, 3rd to 7th century A.D. New York 2006
- Herrmann, G, and Curtis, V.S., «Sasanian Rock Reliefs», Encyclopaedia Iranica, 2002
- Keall, Edward J., «Bīšāpūr», 1989, Encyclopedia Iranica
- Luschey, Heinz, «Bisotun ii. Archeology», Encyclopaedia Iranica, 2013
 | Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Сасанидское искусство», расположенная по адресу:
Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?». |
|---|