Искусство исламской Персии
Иску́сство исла́мской Пе́рсии охватывает несколько периодов искусства различных государств и династий, правивших на территории современного Ирана после исламского завоевания Персии в VII веке н. э. и до 1925 года и конца династии Каджаров[1][2].
О более раннем искусстве см. в статье Искусство доисламской Персии, о более позднем искусстве см. в статье Современное искусство Ирана. Наскальные рисунки в Иране — самое древнее из сохранившихся искусств. Архитектура освещается в отдельной статье — Персидская архитектура[3].
Ранний исламский период[править]
До монгольского завоевания[править]
Персии удалось сохранить свою культурную самобытность после мусульманского завоевания Персии, которое было завершено к 654 году, и арабские завоеватели вскоре отказались от попыток навязать населению арабский язык, хотя он стал языком, на котором говорили учёные.
В Большом Иране, особенно в восточных районах, всё большее значение приобретали тюркские народы, что привело к формированию культурной турко-персидской традиции. Политическая структура была сложной, исполнительная власть часто осуществлялась местными правителями[4].
Нишапур в период Золотого века ислама, особенно в IX и X веках, был одним из великих центров гончарного и сопутствующих искусств[5]. Большинство керамических артефактов, обнаруженных в Нишапуре, хранятся в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, а также в музеях Тегерана и Мешхеда. Керамика, произведённая в Нишапуре, демонстрирует связи с сасанидским искусством и искусством Центральной Азии[6].
Геометрический исламский архитектурный декор из стукко, черепицы, кирпича, резного дерева и камня стал сложным и изысканным, и наряду с текстилем, который носили богатые люди, был, вероятно, основным видом искусства, который могло видеть всё население, а другие виды были ограничены частными сферами богатых[7]. Ковры упоминаются в нескольких рассказах о жизни того времени, но ни один не сохранился; возможно, в этот период они были в основном народным искусством. Производство сильно декорированных металлических изделий из медных сплавов (латуни или бронзы) было рассчитано, по всей видимости, на утончённый городской спрос. Золотые и серебряные эквиваленты тоже существовали, но были в основном переработаны ради драгоценных материалов; немногие уцелевшие изделия были в основном проданы на север за меха, а затем захоронены в Сибири в качестве погребальных предметов. Сасанидская иконография героев на конях, сцен охоты и сидящих правителей с сопровождающими оставалась популярной в керамике и металлообработке, теперь часто окружённая сложным геометрическим и каллиграфическим декором[8]. Богатый шёлковый текстиль, который был важным экспортом из Персии, также по-прежнему содержал изображения животных, а иногда и людей, как и их сасанидские предшественники[9].
В эпоху Саманидов появилась эпиграфическая керамика. Как правило, это были глиняные сосуды с чёрными шликерными надписями куфическим шрифтом, нанесёнными на белую основу. На таких сосудах обычно писали благословения или пословицы, их использовали для подачи еды[10]. Самарканд и Нишапур были центрами производства подобной керамики[11].
Сельджукиды, кочевники тюркского происхождения из современной Монголии, появились в исламской истории в конце X века. Они захватили Багдад в 1048 году, а в 1194 году угасли в Иране, хотя производство «сельджукидских» произведений продолжалось до конца XII и начала XIII века под эгидой более мелких, независимых государей и покровителей. В период их правления центр культуры, политики и художественного производства переместился из Дамаска и Багдада в Мерв, Нишапур, Рей и Исфахан, все в Иране[12]. В дворцовых центрах сельджукидов часто встречались их лепные фигуры.
Народный патронаж расширился благодаря растущей экономике и новому богатству города. В архитектурных надписях, как правило, больше внимания уделялось меценатам. Например, султаны, визири или чиновники низшего ранга часто упоминались в надписях на мечетях. Между тем рост массового производства и продажи произведений искусства сделал их более доступными для купцов и профессионалов[13]. Из-за роста производства многие реликвии сохранились с эпохи Сельджукидов и могут быть легко датированы. В отличие от этого, датировка ранних произведений более неоднозначна. Поэтому легко принять сельджукидское искусство за новые разработки, а не за наследство от классических иранских и тюркских авторов[14].
Инновации в керамике этого периода включают производство посуды минаи, расписанной эмалями с фигурами на белом фоне. Это самая ранняя керамика, где использовалась надглазурная эмалевая роспись, которая появилась в Китае чуть позже, а в Европе — в XVIII веке. В этой и других разновидностях тонкой керамики вместо глины используется фритт — паста на основе кремния[15]. Металлисты украшали свои замысловатые кованые узоры вставками из драгоценных металлов[16]. В эпоху сельджукидов, от Ирана до Ирака, прослеживается унификация книжной живописи. На картинах изображаются анималистические фигуры, которые передают сильное символическое значение верности, предательства и мужества[17].
После завоевания персы постепенно переняли арабскую письменность, и персидская каллиграфия стала важным художественным средством, часто используемым в качестве части декора других произведений в большинстве письменных памятниках[18].
Ильханиды[править]
В XIII веке монголы под предводительством Чингисхана заполонили исламский мир. После его смерти империя была разделена между его сыновьями, образовав множество династий: Юань в Китае, Ильханиды в Иране и Золотая Орда в Северном Иране и Южной России, причём две последние приняли ислам в течение нескольких десятилетий[19].
При этих «малых ханах», которые первоначально подчинялись императору Юань, но быстро стали независимыми, развилась богатая цивилизация. Архитектурная деятельность активизировалась по мере того, как монголы становились оседлыми, сохраняя при этом следы своего кочевого происхождения, например ориентацию зданий с севера на юг. В то же время происходил процесс «иранизации», и возобновилось строительство по ранее установленным типам, таким как мечети «иранского плана»[20].
При этой династии зародилось и искусство персидской книги, которое поощрялось аристократическим покровительством больших рукописей, таких как «Джами ат-таварих», составленный Рашид аль-Дином Хамадани, и «Демоте» или «Великий монгольский Шахнаме», вероятно, написанный по заказу его сына. Появились новые техники в керамике, такие как lajvardina (разновидность люстровой посуды), а китайское влияние прослеживается во всех видах искусства[20][21].
Тимуриды[править]
Во время правления Тимуридов начался золотой век персидской живописи, а китайское влияние продолжалось, поскольку тимуридские художники усовершенствовали персидское искусство книги, сочетающее бумагу, каллиграфию, иллюминацию, иллюстрации и переплёт в яркое и красочное целое[22]. С самого начала использовалась бумага, а не пергамент, как в Европе. Именно монгольская этническая принадлежность ханов Чагатаидов и Тимуридов является источником стилистического изображения человеческой фигуры в персидском искусстве в Средние века. Эти же монголы смешивались с персами и тюрками Центральной Азии, даже переняли их религию и языки. Однако их контроль над миром в то время, особенно в XIII—XV веках, отразился в идеализированном облике персов как монголов. Хотя этнический состав постепенно слился с местным населением Ирана и Месопотамии, монгольский стиль сохранился и после, проникнув в Малую Азию и даже Северную Африку[23].
- Cup Susa Louvre MAO568.jpg
Люстровая чаша из Суз, IX век
- Iran, khorasan o asia centrale, brucia-profumi a forma di felino, XI sec. 01 rame e vetro.JPG
Ароматическая лампа, XI век, Хорасан или Центральная Азия
- Bowl Bahram Gur Azadeh MET 57-36-14.jpg
Чаша со сценой охоты из сказки о царе V века Бахраме Гуре и Азаде, минаитская посуда.
- Iranian - Jug - Walters 542334 - Profile.jpg
Кувшин, XV век, позолоченная бронза с серебряной инкрустацией, вероятно, изготовлен для европейского рынка
Сефевиды[править]
Искусство Сефевидов — искусство персидской династии Сефевидов с 1501 по 1722 год. Это был период расцвета книжного искусства и архитектуры, а также керамики, металла, стекла и садов. Искусство периода Сефевидов демонстрирует гораздо более унифицированное развитие, чем в любой другой период персидского искусства[24], один и тот же стиль, распространявшийся от двора, появляется в коврах, архитектурной плитке, керамике и оформлении рукописей[25].
Когда Сефевиды заняли трон, персидское искусство разделилось на два стиля: на востоке продолжался стиль Тимуридов, а на западе — туркменский стиль. Два правителя новой династии способствовали появлению новых стилей, которые распространились по всей их территории: Шах Тахмасп I, правивший в 1524—1576 годах, но потерявший интерес к искусству примерно после 1555 года, и Шах Аббас I (правл. 1588—1629)[26].
В персидском искусстве XV века появились рисунки, подражающие китайским. Учёные отмечают, что сохранившиеся работы постмонгольского периода содержат множество мотивов, характерных для китайского искусства, таких как драконы, симурги, облачные полосы, сплетённые стволы деревьев, цветы лотоса и пиона. В этот период был популярно направление шинуазри. Темы, ставшие стандартными в персидском искусстве к XVI и XVII векам, включали сцены охоты, пейзажи с животными и всадниками, сражающимися со львами. Литературные сцены, изображающие басни о животных и драконах, также присутствуют в произведениях искусства этого периода. Учёные не нашли свидетельств персидского рисунка до монгольского нашествия, но считается, что охота, сражения между людьми и животными и басни о животных являются персидскими или центральноазиатскими темами[27].
Искусство книжного дела[править]
При Сефевидах искусство книги, особенно персидская миниатюрная живопись, стало основной движущей силой искусства. Ketab khaneh, королевская библиотека-мастерская, предоставляла большинство источников мотивов для таких предметов, как ковры, керамика или металл. Копировались, оформлялись, переплетались и иногда иллюстрировались различные виды книг: религиозные — Кораны, а также комментарии к священному тексту и богословские труды, книги персидской литературы — «Шахнаме», «Хамсе» Низами, «Джами ат-таварих» Рашида ад-Дина Хамадани, краткие рассказы о мирадже, или «Ночном путешествии» Пророка[28].
,_1590s._By_Muhammad_Mu%E2%80%99min_MS_M.386.5r._Purchased_by_Pierpont_Morgan.jpg){kind=link}
Мусульманская испанская бумага, рано прибывшая в Иран (XIII век), была всегда в ходу. Часто использовалась цветная бумага. К 1540 году появилась мраморная бумага, которая, однако, быстро исчезла. Переплёты в основном были выполнены из тонированной марокканской кожи очень высокого качества. Они могли быть позолочены и украшены тиснением с геометрическими, цветочными или фигурными мотивами, а также тиснением синего цвета. Во второй половине XVI века кожаные обложки прокалывали, чтобы были видны страницы из цветной бумаги или шёлка. В тот же период в Ширазе появились лакированные переплёты, которые, однако, оставались очень редкими и высоко ценились в Иране. Украшение полей страниц осуществлялось различными способами: иногда их вставляли в другую бумагу (эта традиция появилась в XV веке), посыпали золотом, следуя китайскому обычаю, или расписывали красками или золотом. Стиль иллюстраций сильно варьировался от одной рукописи к другой, в зависимости от периода и центра производства[29].
В первые годы своего правления Тахмасп I щедро финансировал царскую мастерскую, которая была ответственна за несколько самых роскошных персидских рукописей, но с 1540-х годов он всё больше страдал от религиозных угрызений совести, пока в 1556 году не издал «Эдикт об искреннем покаянии», в котором пытался объявить вне закона миниатюрную живопись, музыку и другие искусства[30]. Это сильно подорвало искусство, и многие художники, такие как Абд аль-Самад и Мир Сеид Али, переехали в Индию, чтобы развивать могольскую миниатюру; эти двое были первопроходцами, за которыми охотился император Моголов Хумаюн, когда он был в изгнании в 1546 году. Другие нашли работу при провинциальных дворах родственников Тахмаспа[31].
В результате такого рассредоточения кадров царской мастерской произошёл сдвиг внимания от больших иллюстрированных книг для двора к производству отдельных листов, предназначенных для вложения в муракку, или альбом. Это позволило коллекционерам с более скромным бюджетом приобретать работы ведущих художников. К концу века сложные повествовательные сцены с большим количеством фигур стали менее популярны, их заменили листы с одиночными фигурами, часто лишь частично прорисованными, а фон сада нарисован, а не раскрашен. Мастером этого стиля был Риза-йи-Аббаси, чья карьера в основном совпала с правлением Аббаса I, его главного работодателя. Хотя он рисовал фигуры стариков, его наиболее распространёнными сюжетами были красивые юноши и (реже) женщины или пары влюблённых[32].
- Sleeping Rustam.jpg
Рустам спит, а его конь Рахш отбивается от тигра. Вероятно, ранняя работа Султана Мухаммеда, 1515-20 гг.
- Miraj by Sultan Muhammad.jpg
Мирадж Пророка работы Султана Мухаммеда с изображением облаков и ангелов под влиянием китайского искусства, 1539-43 гг.[33]
- Nizami - Khusraw discovers Shirin bathing in a pool.jpg
Хосров обнаруживает Ширин, купающуюся в бассейне, - излюбленная сцена, 1548 год. Серебро, использованное для росписи ручья, окислилось до черноты.
- Youth kneeling and holding out a wine-cup.jpg
Юноша, стоящий на коленях и протягивающий кубок с вином, типичная миниатюра, предназначенная для альбома Ризы-йи-Аббаси
Керамика[править]
Изучение и датировка керамики времён правления шаха Исмаила и шаха Тахмаспа затруднены, поскольку существует мало датированных предметов или упоминаний о месте производства. Китайский фарфор собирался элитой и ценился более высоко, чем местные изделия; шах Аббас I пожертвовал большую часть королевской коллекции святыням в Ардебиле и Мешхеде, отремонтировав комнату в Ардебиле для демонстрации изделий в нишах[34]. Многие места расположения мастерских были определены, хотя и не с полной уверенностью, в частности: Нишапур, Кубачинская мастерская, Керман (лепные одноцветные изделия) и Мешхед. Возродилась люстровая посуда, в которой использовалась техника, отличная от прежней, и обычно производились небольшие изделия с рисунком, выполненным тёмным медным цветом на тёмно-синем фоне. В отличие от других изделий, в них используются традиционные ближневосточные формы и декор, а не навеянные китайскими мотивами[25].
В целом, орнаменты, как правило, имитируют китайский фарфор: производятся синие и белые изделия с китайскими формами и мотивами, такими как облака чи и драконы[25]. Персидский синий отличается от китайского более многочисленными и тонкими нюансами. Часто в узорах свитков встречаются четверостишия персидских поэтов, иногда связанные с назначением изделия (например, аллюзия на вино для кубка). Совершенно другой тип орнамента, гораздо более редкий, несёт в себе иконографию, характерную для ислама (исламский зодиак, бутон весов, арабески), и, судя по всему, испытал влияние османского мира, о чём свидетельствуют перьевые антемионы (орнамент из жимолости), широко распространённые в Турции. Появились новые стили фигур под влиянием искусства книжного дела: молодые, элегантные виночерпии, молодые женщины с изогнутыми силуэтами или кипарисы, опутывающие свои ветви, напоминающие картины Риза-йи-Аббаси.
Производилось множество видов изделий: кубки, тарелки, бутылки с длинным горлышком, плевательницы и т. д.. Распространённой формой являются фляги с очень маленьким горлышком и туловом, приплюснутым с одной стороны и округлым с другой. Характерны формы, заимствованные из исламской металлообработки, с декором, во многом вдохновлённым китайским фарфором[35]. После закрытия китайского рынка в 1659 году персидская керамика достигла новых высот, чтобы удовлетворить потребности Европы. Появление фальшивых клейм китайских мастерских на обратной стороне некоторых керамических изделий знаменовало собой развитие в Европе интереса к дальневосточному фарфору, который в значительной степени удовлетворялся сефевидской продукцией. Это новое направление привело к более широкому использованию китайской и экзотической иконографии (слоны) и появлению новых форм, порой причудливых (кальяны, восьмиугольные тарелки, предметы в форме животных).
- Iran, piatto, xvi sec, 03.JPG
Тарелка, XVI век, имитирующая китайскую посуду Краак
- Iran, piatto kubachi, xvi sec 02.JPG
Тарелка Кубачи, XVI век
- Tile young man flowers - Iran - Louvre museum - AD 27812.jpg
Плитка с молодым человеком. Фаянс, роспись по шлиху и под прозрачной глазурью. Северо-Западный Иран, посуда Кубачи, XVII век
- WLA lacma Iran Wine Bottle 17th century.jpg
Люстровая винная бутылка, 2-я половина XVII века
Металлообработка[править]
В период правления династии Сефевидов металлические изделия постепенно пришли в упадок, и их изучение по-прежнему затруднено, в частности, из-за малого количества датированных предметов. При шахе Исмаиле сохраняются формы и украшения тимуридских инкрустаций: мотивы миндалевидных славок, шамсы (солнца) и облаков чи встречаются на чернильницах в виде мавзолеев или шаровидных кувшинов, напоминающих нефритовый кувшин Улугбека. При шахе Тахмаспе инкрустация быстро исчезла, о чём свидетельствует серия подсвечников в виде колонн[36].
На смену прежним инкрустациям из серебра и золота начинают приходить инкрустации из цветной пасты (красной, чёрной, зелёной). Появляются ажурные панели из стали для таких целей, как элементы дверей, дощечки с надписями и головы аламов — штандартов, которые несут в шиитских религиозных процессиях[37]. Важные святыни оснащались дверями и узорами джали из серебра и даже золота[38].
Глиптика[править]
Персидская глиптика, которая, как считалось ранее, относится в основном к XV и XVI векам, теперь охватывает более широкий период. Нефрит всё больше ценился в период правления Ильханидов. Наряду с чашами для вина[39] существует серия кувшинов с шарообразным брюшком, установленных на небольшом кольцеобразном основании и имеющих широкое короткое горлышко. Два из них (один из чёрного нефрита, инкрустированного золотом, другой из белого нефрита) имеют надпись с именем Исмаила I. Ручка выполнена в форме дракона, что свидетельствует о китайском влиянии, но этот тип кувшина на самом деле относится непосредственно к предыдущему периоду: его прототипом является кувшин Улугбека. Известны также клинки и рукоятки ножей из нефрита, часто инкрустированные золотой проволокой и украшенные гравировкой. Из твёрдого камня также изготавливали украшения для инкрустации в металлические предметы, как, например, большая цинковая бутылка, инкрустированная золотом, рубинами и бирюзой, датируемая временем правления Исмаила и хранящаяся в музее Топкапы в Стамбуле[39].
Каджары[править]
Каджарское искусство относится к искусству, архитектуре и художественным формам династии Каджаров поздней Персидской империи, которая просуществовала с 1781 по 1925 год. Бум художественного творчества, пришедшийся на эпоху Каджаров, стал удачным побочным эффектом периода относительного мира, который сопровождал правление Ага Мохаммад-хана и его потомков. С его приходом к власти закончились кровавые беспорядки XVIII века в Персии, что позволило искусству мирного времени вновь расцвести. Европейское влияние было сильным и привело к появлению новых жанров, таких как роспись эмалью по металлу, как правило, с цветами, которые отчётливо напоминают французский и другие европейские стили. Аналогичным образом использовалась политура на дереве[40].
Каджарская живопись[править]
В живописи стала использоваться европейская техника масляной живописи. Большие фрески с изображением сцен веселья и исторических сцен создавались для дворцов и кофейных домов, а многие портреты имеют дугообразный верх, показывающий, что они предназначались для вставки в стены. Каджарское искусство отличается особым стилем портретной живописи. Корни традиционной каджарской живописи можно найти в стиле, возникшем во времена предшествующей империи Сефевидов. В это время на персидскую культуру было оказано большое европейское влияние, особенно в искусстве королевских особ и знатных сословий. Хотя в некоторых случаях используется лепка, преобладает плотное нанесение красок и большие площади плоских, тёмных, богатых, насыщенных цветов[41].
В то время как изображение неодушевлённых предметов и натюрмортов в каджарской живописи выглядели очень реалистично, изображение людей было явно идеализированным. Это особенно заметно в изображении царственных особ Каджаров, где сюжеты картин очень шаблонны и имеют стандартные черты. Однако воздействие фотографии значительно повысило индивидуальность портретов в конце XIX века[42].
Камаль оль-Мольк (1845—1940) происходил из семьи придворных живописцев, но также обучался у художника, который учился в Европе. После карьеры при дворе он посетил Европу в 1898 году в возрасте 47 лет и пробыл там около четырёх лет. Он был одним из тех художников, которые привнесли в персидскую живопись европейский стиль[43].
Царские портреты[править]
Самыми известными произведениями искусства эпохи Каджаров являются портреты различных персидских шахов. Каждый правитель, а также многие их сыновья и другие родственники заказывали официальные портреты для личного пользования или публичного показа. Самыми известными из них являются многочисленные портреты Фетх Али-шаха Каджара, который с его узкой талией, длинной чёрной раздвоенной бородой и глубокими глазами стал образцом романтического образа великого восточного правителя. Многие из этих картин написаны художником Михр Али. Хотя портреты были выполнены в разные периоды жизни шаха, они придерживаются художественного канона, в котором подчёркиваются характерные черты правителя[44].
Существуют портреты Фетх Али-шаха в очень широком диапазоне — от облачённого в доспехи государя-воина до благоухающего цветами джентльмена, но все они схожи в своём изображении шаха, отличаясь лишь незначительно, обычно из-за особенностей исполнителя портрета. Вполне уместно, что именно этот шах был увековечен в этом жанре, так как именно при его правлении в качестве второго Каджарского шаха этот стиль по-настоящему расцвёл. Причиной тому стали всё более прочные дипломатические связи, которые правители Каджаров поддерживали с европейскими державами[45].
Примечания[править]
- ↑ Gallerix Древнее персидское искусстворус.. Gallerix.ru. Проверено 25 апреля 2025.
- ↑ Ахмад Мир Ахорли Особенности исламского периода в искусстве Ирана (vii-xx вв. ) // Театр. Живопись. Кино. Музыка. — 2009. — № 2.
- ↑ Искусство Древнего мира: Искусство Древнего Ирана. domir.ru. Проверено 25 апреля 2025.
- ↑ Ettinghausen et al, 105, 133—135; Soucek
- ↑ Nishapur: Pottery of the Early Islamic Period, Wilkinson, Charles K. (1973)
- ↑ Nishapur pottery. Архивировано из первоисточника 10 июня 2015. Проверено 14 октября 2015.
- ↑ Ettinghausen et al, 105—116, 159—163, 165—166
- ↑ Ettinghausen et al, 166—171; Soucek; Piotrovsky & Rogers, 78-84, 64-73
- ↑ Ettinghausen et al, 125—127
- ↑ Bowl Inscribed with a Saying of 'Ali ibn Abi Talib. Harvard Art Museums. Архивировано из первоисточника 8 июля 2015. Проверено 7 июля 2015.
- ↑ (1966) «Plaited Kufic on Samanid Epigraphic Pottery». Ars Orientalis 6 (1966): 107–33.
- ↑ Hillenbrand (1999), p.89; Soucek
- ↑ Hillenbrand (1999), p.91; Soucek
- ↑ Hillenbrand (1999), Chapter 4
- ↑ Piotrovsky & Rogers, 64-73
- ↑ Piotrovsky & Rogers, 78-93
- ↑ Hillenbrand, p.100
- ↑ Ettinghausen et al, 128—129, 162, 167; Soucek; Piotrovsky & Rogers, 50-62
- ↑ Canby (1993), 25-27
- ↑ 20,0 20,1 Blair & Bloom, Chapter 3
- ↑ From Yuan to Modern China and Mongolia: The Writings of Morris Rossabi. — BRILL. — P. 661, 670. — ISBN 978-90-04-28529-3.
- ↑ Canby (1993), Chapter 3
- ↑ Blair & Bloom, Chapter 5
- ↑ Welch
- ↑ 25,0 25,1 25,2 Blair & Bloom, 171
- ↑ Canby (2009), 19-20
- ↑ Persian Drawings in the Metropolitan Museum of Art. — Metropolitan Museum of Art. — ISBN 0870995642.
- ↑ Blair & Bloom, 165—182
- ↑ Canby (1993), chapter 2; Blair & Bloom, 170—171
- ↑ Canby (1993), 77-86
- ↑ Canby (1993), 83-88
- ↑ Canby (1993), 91-101
- ↑ see Welch, 95-97
- ↑ Canby (2009), 101—104, 121—123, 137—159
- ↑ Canby (2009), 162—163, 218—219
- ↑ Blair & Bloom, 178; Canby (2009), 84-87
- ↑ Canby (2009), 237
- ↑ Canby (2009), 123
- ↑ 39,0 39,1 Canby (2009), 160—161
- ↑ Canby (1993), 117—124; Piotrovsky & Rogers, 177—181; Scarce
- ↑ Canby (1993), 119—124; Piotrovsky & Rogers, 154—161; Scarce
- ↑ Canby (1993), 123
- ↑ A. Ashraf with Layla Diba, "Kamal-al-molk, Mohammad Gaffari Архивировано из первоисточника 2015-12-10., 2010-12, Encyclopædia Iranica
- ↑ Scarce; Piotrovsky & Rogers, 154
- ↑ Canby (1993), 119—124; Scarce; Piotrovsky & Rogers, 154
Литература[править]
- Ахмад Мир Ахорли Особенности исламского периода в искусстве Ирана (vii-xx вв. ) // Театр. Живопись. Кино. Музыка. — 2009. — № 2.
- Balafrej, Lamia. The Making of the Artist in Late Timurid Painting, Edinburgh University Press, 2019, ISBN 9781474437431
- Blair, Sheila, and Bloom, Jonathan M., The Art and Architecture of Islam, 1250—1800, 1995, Yale University Press Pelican History of Art, ISBN 0300064659
- Canby, Sheila R. (ed), 2009, Shah Abbas; The Remaking of Iran, 2009, British Museum Press, ISBN 9780714124520
- Canby, Sheila R., 1993, Persian Painting, 1993, British Museum Press, ISBN 9780714114590
- Canepa, Matthew P., «Topographies of Power, Theorizing the Visual, Spatial and Ritual Contexts of Rock Reliefs in Ancient Iran», in Harmanşah (2014), google books
- Cotterell, Arthur (ed), The Penguin Encyclopedia of Classical Civilizations, 1993, Penguin, ISBN 0670826995
- Curtis, John, The Oxus Treasure, British Museum Objects in Focus series, 2012, British Museum Press, ISBN 9780714150796
- «Curtis and Tallis», Curtis, John and Tallis, Nigel (eds), Forgotten Empire — The World of Ancient Persia (catalogue of British Museum exhibition), 2005, University of California Press/British Museum, ISBN 9780714111575, google books
- Downey, S.B., «Art in Iran, iv., Parthian Art», Encyclopædia Iranica, 1986, Online text
- «EI I» = Muscarella, Oscar White, «Bronzes of Luristan», 1989, Encyclopædia Iranica
- Richard Ettinghausen, Oleg Grabar and Marilyn Jenkins-Madina, 2001, Islamic Art and Architecture: 650—1250, Yale University Press, ISBN 0-300-08869-8
- Frankfort, Henri, The Art and Architecture of the Ancient Orient, Pelican History of Art, 4th ed 1970, Penguin (now Yale History of Art), ISBN 0140561072
- Gray, Basil, Persian Painting, Ernest Benn, London, 1930
- Gruber, Christiane, Representations of the Prophet Muhammad in Islamic painting, in Gulru Necipoglu, Karen Leal eds., Muqarnas, Volume 26, 2009, BRILL, ISBN 90-04-17589-X, 9789004175891, google books
- Harper, P.O., «History of Art in Iran, v. Sasanian», 1986—2011, Encyclopædia Iranica
- Herrmann, G, and Curtis, V.S., «Sasanian Rock Reliefs», Encyclopædia Iranica, 2002, Online text
- Hillenbrand, Robert. Islamic Art and Architecture, Thames & Hudson World of Art series; 1999, London. ISBN 978-0-500-20305-7
- Keall, Edward J., «Bīšāpūr», 1989, Encyclopædia Iranica
- Jones, Dalu & Michell, George, (eds); The Arts of Islam, Arts Council of Great Britain, 1976, ISBN 0728700816
- Ledering, Joan, «Sasanian Rock Reliefs», http://www.livius.org
- Luschey, Heinz, «Bisotun ii. Archeology», Encyclopædia Iranica, 2013, Online text
- Muscarella, Oscar White, Bronze and Iron: Ancient Near Eastern Artifacts in the Metropolitan Museum of Art, 1988, Metropolitan Museum of Art, ISBN 0870995251, 9780870995255, Google books
- Piotrovsky M.B. and Rogers, J.M. (eds), Heaven on Earth: Art from Islamic Lands, 2004, Prestel, ISBN 3791330551
- Porada, Edith, «Art in Iran i, Neolithic to Median», 1986—2011, Encyclopædia Iranica
- Rawson, Jessica, Chinese Ornament: The Lotus and the Dragon, 1984, British Museum Publications, ISBN 0714114316
- Savory, Roger, «Carpets i. Introductory survey; the history of Persian carpet manufacture», Encyclopædia Iranica
- Scarce, J.M., «Art in Iran x.1, Art and Architecture of the Qajar Period», 1986—2011, Encyclopædia Iranica
- Soucec, P., «Art in Iran vii, Islamic Pre-Safavid», 1986—2011, Encyclopædia Iranica
- Titley, Norah M., Persian Miniature Painting, and its Influence on the Art of Turkey and India, 1983, University of Texas Press, ISBN 0292764847
- Welch, A, «Art in Iran ix, Safavid to Qajar Periods», 1986, Encyclopædia Iranica
- Welch, Stuart Cary, Royal Persian Manuscripts, Thames & Hudson, 1976, ISBN 0500270740
 ↑ | |||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Архитектура |
| ||||||||||||
| Искусство |
| ||||||||||||
| Искусство в книгах |
| ||||||||||||
| Украшения | |||||||||||||
| Сады | |||||||||||||
| Музеи, коллекции |
| ||||||||||||
| Выставки | |||||||||||||
| Принципы, влияние | |||||||||||||
 | Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Искусство исламской Персии», расположенная по адресу:
Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?». |
|---|