Искусство доисламской Персии

Искусство доисламской Персии охватывает несколько периодов искусства различных государств и династий, правивших на территории современного Ирана до исламского завоевания Персии в VII веке н. э.. О более позднем искусстве см. в статье Искусство исламской Персии и Современное искусство Ирана. Наскальные рисунки в Иране — самое древнее из сохранившихся искусств. Архитектура освещается в отдельной статье — Персидская архитектура.

Ахемениды

Файл:Colossal Bull Head, Iran, Persepolis, Hundred-Column Hall, Achaemenid Period, reigns of Xerxes and Artaxerxes I, 486-425 BC, restored limestone - Oriental Institute Museum, University of Chicago - DSC07935.JPG

Восстановленная колоссальная известняковая голова быка персидской колонны из Персеполя, Ахемениды, 486—425 гг. до н. э.

Искусство Ахеменидов включает в себя фризовые рельефы, работы по металлу, украшение дворцов, кладку из глазурованного кирпича, тонкое ремесло (каменная кладка, плотницкое дело и т. д.), садоводство. От придворного искусства в основном сохранилась монументальная скульптура, прежде всего рельефы, двойные капители персидских колонн с головами животных и другие скульптуры Персеполя.

Хотя персы собрали художников со своими стилями и техниками со всех уголков своей империи, они создали не просто комбинацию стилей, а синтез нового уникального персидского стиля. Кир Великий фактически имел за спиной обширное древнеиранское наследие; богатая ахеменидская золотая работа, которая, как предполагают надписи, могла быть специализацией мидийцев, соответствовала традициям более ранних памятников.

Сосуд для питья в форме рога, обычно заканчивающийся изображением животного, является наиболее распространённым типом крупных металлических изделий, сохранившихся до наших дней, как, например, образец в музее Метрополитен (см. 5-е фото в галерее). Существует ряд очень изящных мелких украшений или инкрустаций из драгоценных металлов, также в основном с изображением животных, и в Сокровищнице Окса представлен широкий выбор типов. Небольшие изделия, обычно из золота, пришивались к одежде представителей элиты, сохранилось несколько золотых гривн.

• Persepolis 24.11.2009 11-18-45.jpg

  Капитель с грифоном эпохи Ахеменидов в Персеполе

• Armlet from the Oxus Treasure BM 1897.12-31.116.jpg

  Один из парных наручей из сокровищницы Окса, утративший инкрустацию драгоценными камнями или эмалью

• Apadana Persepolis Iran.JPG

  Похожие наручи на рельефах «Ападана» в Персеполе, в качестве дани даются чаши и амфоры с ручками грифона

• Nowruz Zoroastrian.jpg

  Барельеф в Персеполе - зороастрийский символ Навруза - вечно сражающийся бык (олицетворяющий Луну) и лев (олицетворяющий Солнце), представляющий весну

• Persia - Achaemenian Vessels.jpg

  Ахеменидские сосуды, музей Метрополитен

Парфяне

 → Парфянское искусство

Файл:Arm less man edit 3 (cropped).jpg

Бронзовая статуя парфянского аристократа из святилища в Шами в Элимаисе

Искусство парфян представляло собой смесь иранского и эллинистического стилей. Парфянская империя существовала с 247 г. до н. э. по 224 г. н. э. на территории современного Большого Ирана и нескольких территорий за его пределами. Парфянские поселения часто упускаются из виду при раскопках, а парфянские слои трудно отличить от окружающих. Поэтому ситуация с исследованиями и уровень знаний о парфянском искусстве всё ещё очень неравномерны; датировка затруднена, а наиболее важные останки происходят с окраин империи, как, например, в Хатре на территории современного Ирака, где раскопано самое большое количество парфянской скульптуры. Даже после периода правления парфянской династии искусство в её стиле ещё некоторое время продолжалось в окружающих районах. Даже в повествовательных изображениях фигуры смотрят фронтально на зрителя, а не друг на друга, что предвосхищает искусство поздней античности, средневековой Европы и Византии. Большое внимание уделяется деталям одежды, которая на фигурах в полный рост украшена сложными узорами, вероятно, вышитыми, включая крупные фигуры.

Раскопки в Дура-Европос в XX веке принесли много новых открытий. Специалист по классической археологии и руководитель раскопок Михаил Ростовцев понял, что искусство первых веков нашей эры, Пальмиры, Дура-Европос, а также Ирана вплоть до буддийской Индии следовало одним и тем же принципам. Он назвал это искусство парфянским.

Наиболее характерной чертой «парфянского» искусства является фронтальность, которая не является особенностью иранского или парфянского искусства и впервые появилась в искусстве Пальмиры. Существуют сомнения в том, что это искусство можно назвать «парфянским» или что его следует связывать с каким-либо конкретным регионом; нет никаких доказательств того, что это искусство было создано за пределами региона среднего Евфрата, а затем перенесено в Пальмиру. Такое искусство лучше рассматривать как местное развитие, характерное для региона среднего Евфрата. Парфянские наскальные рельефы описаны выше.

В архитектуре были очень популярны узоры на штукатурке, почти все они сейчас утрачены. Когда техника была разработана, они покрывали большие поверхности и, возможно, имели общие элементы дизайна с коврами и другими текстильными изделиями, также почти полностью утраченными. Парфянские ритоны продолжали ахеменидский стиль, но в лучших из них животные на протоме выглядят более натуралистично, вероятно, под греческим влиянием.

Сасаниды

 → Сасанидское искусство

Колоссальная статуя Шапура I, р. 240—272 гг. н. э.

Сасанидское искусство было установлено во времена Сасанидской империи, которая правила с III по VII век нашей эры, до того как мусульманское завоевание Персии было завершено около 651 года. В 224 году н. э. последний парфянский царь был побеждён Ардаширом I. В результате Сасанидская династия просуществовала четыреста лет, управляя современным Ираном, Ираком и значительной территорией к востоку и северу от современного Ирана. Временами под её контролем находились Левант, большая часть Анатолии, а также Египет и Аравия. Она начала новую эру в Иране и Месопотамии, которая во многом была построена на традициях Ахеменидов, в том числе и в искусстве того периода. Тем не менее, на искусство того периода оказывали влияние и другие культуры, проникшие даже из далёкого Китая и Средиземноморья.

Сохранившееся искусство Сасанидов лучше всего видно по архитектуре, рельефам и металлическим изделиям, а также по некоторым сохранившимся картинам, которые были широко распространены. Каменные рельефы, скорее всего, значительно преобладали над интерьерными, выполненными из гипса, от которых сохранились лишь фрагменты. Свободно стоящие скульптуры в это время утратили свою популярность по сравнению с периодом правления парфян, но колоссальная статуя Шапура I (правл. 240—272) является большим исключением, высеченная из сталагмита, выросшего в пещере; в литературе есть упоминания о других колоссальных статуях царей, ныне утраченных. Важные сасанидские наскальные рельефы рассмотрены выше, а парфянская традиция лепного украшения зданий продолжалась, также включая большие фигурные сцены.

Файл:Iranian - Plate - Walters 57709.jpg

Серебряная тарелка, VI век

Файл:Iran sasanide, coppa ovale in argento con sogg. vegetali e geometrici, VII sec.JPG

Сасанидский декор на нижней стороне серебряного сосуда, VII век

Сохранившееся сасанидское искусство изображает придворные и рыцарские сцены, отличающиеся значительной грандиозностью стиля, отражающие пышную и показную жизнь сасанидского двора, о которых писали византийские послы. Во многих сохранившихся произведениях преобладают изображения правителей, хотя ни одно из них не достигает таких размеров, как колоссальная статуя Шапура I. Особой популярностью пользовались сцены охоты и сражений, а также легко одетые танцовщицы и артисты. Изображения часто расположены наподобие герба, что, в свою очередь, могло оказать сильное влияние на развитие искусства в Европе и Восточной Азии. Хотя парфянское искусство предпочитало фронтальный вид, в повествовательных изображениях сасанидского искусства фигуры часто изображены в профиль или с видом в три четверти. Фронтальные виды встречаются реже.

Одним из немногих мест, где настенные росписи сохранились в большом количестве, является Пенджакент на территории современного Таджикистана и древняя Согдиана, которая едва ли была под контролем центральной Сасанидской державы, если вообще была. Старый город был заброшен в течение десятилетий после того, как в 722 году его взяли мусульмане, и в наше время его активно раскапывают. От дворца и частных домов сохранились большие участки настенных росписей, которые в основном сейчас находятся в Эрмитаже или Ташкенте. Они покрывали целые комнаты и сопровождались большим количеством рельефов из дерева. Сюжеты похожи на другие произведения сасанидского искусства: возведённые на престол цари, пиры, сражения, красивые женщины; есть иллюстрации к персидским и индийским эпосам, а также сложная композиция из божеств. В основном они датируются VII и VIII веками. В Бишапуре сохранились напольные мозаики в греко-римском стиле, которые, вероятно, были широко распространены и в других элитных местах, возможно, выполненные мастерами из греческого мира.

Сохранилось множество сасанидских серебряных сосудов, особенно больших тарелок или чаш, использовавшихся для подачи еды. Они имеют высококачественные гравированные или чеканные украшения из придворного репертуара, изображающие конных царей или героев, а также сцены охоты, сражений и пиршеств, часто частично позолоченные. На фужерах, предположительно для вина, могут быть рельефно изображены танцующие девушки. Они экспортировались в Китай, а также на запад.

Сасанидское стекло продолжило и развило римскую технологию производства стекла. В более простых формах оно, по-видимому, было доступно широкому кругу населения и являлось популярным предметом роскоши, экспортируемым в Византию и Китай, и даже встречалось в элитных захоронениях этого периода в Японии. Технически это производство кремнезёмно-содово-известкового стекла, для которого характерны толстые стеклодувные сосуды с относительно скромным декором, избегающие простых цветов в пользу прозрачности, а также сосуды, изготовленные одним куском без слишком сложных поправок. Таким образом, декор обычно состоит из сплошных и изобразительных мотивов на рельефах, с ребристыми и глубоко врезанными гранями, хотя практиковались и другие техники, такие как трельяж и накладные мотивы. Сасанидская керамика, по всей видимости, не использовалась элитой и была в основном утилитарной.

Ковры могли достигать высокого уровня сложности, о чём свидетельствуют похвалы, возданные мусульманскими завоевателями утраченному царскому ковру Хосрова I. Но единственные сохранившиеся фрагменты, которые могут происходить из Сасанидской Персии, — более скромные изделия, вероятно, сделанные кочевыми племенами. Сасанидский текстиль пользовался известностью, и до наших дней дошли фрагменты, в основном с рисунками, изображающими животных в отсеках.

• Parte della composizione a più registri della sala cerimoniale (blu), pendjikent, sett. VI, cam. 41, angolo n.o., 740 ca. 2.JPG

  Фрагменты настенной росписи из Панджакента, ок. 740 г.

• Relief plaque with confronted ibexes, Iran, Sasanian period, 5th or 6th century AD, stucco originally with polychrome painting - Cincinnati Art Museum - DSC03952.JPG

  Лепной рельеф с противостоящими козлами, V или VI век, один раз с полихромной росписью

• Bishapur zan, AO 26169.jpg

  Мозаика из Бишапура с изображением музыканта, играющего на угловатой арфе

• Coupe de Chosroès.JPG

  Coupe de Chosroès, металл и резной полудрагоценный камень

• Head of king Met 65.126.jpg

  Позолоченная серебряная голова царя, IV век

• Anahita Vessel, 300-500 AD, Sasanian, Iran, silver and gilt - Cleveland Museum of Art - DSC08129.JPG

  Вазы с танцующими красавицами, ок. 300-500 гг.

• Woman and water buffalo rhyton, c. 600-700 CE, silver, Sasanian, Cleveland Museum of Art.JPG

  Ритон с женской головой и водяным буйволом, ок. 600-700, серебро

• MIK - Sassaniden Jagdschale.jpg

  Серебряное частично позолоченное блюдо с любимой темой царя - охотой, VII век

Согдийцы

 → Согдийское искусство

Файл:Wall Paintings in the Palace at Varakhshadetail2.jpg

Деталь из росписи Варахши в Бухарском оазисе в Согдиане. Из «Красного зала» дворца, конец VII — начало VIII века.

Согдийское искусство — это произведения искусства, архитектуры и художественные формы, созданные согдийцами, иранским народом, который жил в основном в Согдиане в Центральной Азии, но также имел большую диаспору по всей Азии, особенно в Китае, где их искусство высоко ценилось и оказало влияние на самих китайцев, в сферах от металлургии до музыки. В наши дни согдийцы наиболее известны своей живописью, но у них также была своя скульптура и архитектура.

Согдийцы были особенно талантливы в металлообработке, и их работы в этой области вдохновили китайцев, которые были в числе их покровителей наряду с тюрками. Согдийскую металлообработку можно спутать с сасанидской, и некоторые учёные путают их и сегодня. Однако они различаются по технике и форме, а также по иконографии. Благодаря работе археолога Бориса Маршака были установлены некоторые особенности согдийской металлообработки: по отношению к сасанидским сосудам согдийские изделия менее массивны, их форма отличается от сасанидской, как и техника, использованная при их изготовлении. Кроме того, дизайн согдийских изделий более динамичен.

Файл:Sogdiansilk1.jpg

Согдийский шёлк, VII век

Согдийцы жили в архитектурно сложных жилищах, напоминавших их храмы. Эти места были украшены выдающимися росписями — искусством, в котором согдийцы преуспели. Более того, они предпочитали создавать картины и резьбу по дереву для украшения собственных домов. Согдийские настенные росписи яркие, энергичные, удивительной красоты, но при этом рассказывают о жизни согдийцев. Например, они воспроизводят костюмы того времени, игровой инвентарь и сбрую. Кроме того, на них изображены сюжеты сказок и эпосов на иранские, ближневосточные (манихейские, несторианские) и индийские темы. Согдийское религиозное искусство отражает религиозные пристрастия согдийцев, и эти сведения почерпнуты в основном из росписей и оссуариев. Через эти артефакты возможно «ощутить живость согдийской жизни и воображения».

Поскольку согдийские художники и меценаты уделяли большое внимание общественной жизни, отображая её в своих работах, в их изображениях постоянно присутствуют пиры, охота и развлечения. Согдийцы были рассказчиками: они любили пересказывать истории. Поэтому их картины носят повествовательный характер.

Согдийцы стремились изобразить как сверхъестественный, так и естественный мир. Это стремление «распространялось и на изображение их собственного мира». Однако они не стали «изображать свою торговую деятельность, которая была основным источником их богатства, а предпочли показать своё удовольствие от неё, как, например, сцены пиров в Панджикенте». На этих картинах мы видим, какими согдийцы видели самих себя".

Многие согдийские картины были уничтожены во время нескольких нашествий, которым они подверглись на свою землю. Из сохранившихся работ наиболее известны фрески Афрасиаба и Пенджикента.

• Sogdianmural.jpg

  Деталь из фресок Пенджикента, V-VIII века

• Penjikent muralsdetailbanquet.jpg

  Согдийский банкет, Пенджикентские фрески, V-VIII века

• Panjakent (Panjīkant) mural , 6th-8th Centuries (2).jpg

  Деталь Пенджикентской росписи

Литература

• Balafrej, Lamia. The Making of the Artist in Late Timurid Painting, Edinburgh University Press, 2019, ISBN 9781474437431
• Blair, Sheila, and Bloom, Jonathan M., The Art and Architecture of Islam, 1250—1800, 1995, Yale University Press Pelican History of Art, ISBN 0300064659
• Canby, Sheila R. (ed), 2009, Shah Abbas; The Remaking of Iran, 2009, British Museum Press, ISBN 9780714124520
• Canby, Sheila R., 1993, Persian Painting, 1993, British Museum Press, ISBN 9780714114590
• Canepa, Matthew P., «Topographies of Power, Theorizing the Visual, Spatial and Ritual Contexts of Rock Reliefs in Ancient Iran», in Harmanşah (2014), google books
• Cotterell, Arthur (ed), The Penguin Encyclopedia of Classical Civilizations, 1993, Penguin, ISBN 0670826995
• Curtis, John, The Oxus Treasure, British Museum Objects in Focus series, 2012, British Museum Press, ISBN 9780714150796
• «Curtis and Tallis», Curtis, John and Tallis, Nigel (eds), Forgotten Empire — The World of Ancient Persia (catalogue of British Museum exhibition), 2005, University of California Press/British Museum, ISBN 9780714111575, google books
• Downey, S.B., «Art in Iran, iv., Parthian Art», Encyclopædia Iranica, 1986, Online text
• «EI I» = Muscarella, Oscar White, «Bronzes of Luristan», 1989, Encyclopædia Iranica
• Richard Ettinghausen, Oleg Grabar and Marilyn Jenkins-Madina, 2001, Islamic Art and Architecture: 650—1250, Yale University Press, ISBN 0-300-08869-8
• Frankfort, Henri, The Art and Architecture of the Ancient Orient, Pelican History of Art, 4th ed 1970, Penguin (now Yale History of Art), ISBN 0140561072
• Gray, Basil, Persian Painting, Ernest Benn, London, 1930
• Gruber, Christiane, Representations of the Prophet Muhammad in Islamic painting, in Gulru Necipoglu, Karen Leal eds., Muqarnas, Volume 26, 2009, BRILL, ISBN 90-04-17589-X, 9789004175891, google books
• Harper, P.O., «History of Art in Iran, v. Sasanian», 1986—2011, Encyclopædia Iranica
• Herrmann, G, and Curtis, V.S., «Sasanian Rock Reliefs», Encyclopædia Iranica, 2002, Online text
• Hillenbrand, Robert. Islamic Art and Architecture, Thames & Hudson World of Art series; 1999, London. ISBN 978-0-500-20305-7
• Keall, Edward J., «Bīšāpūr», 1989, Encyclopædia Iranica
• Jones, Dalu & Michell, George, (eds); The Arts of Islam, Arts Council of Great Britain, 1976, ISBN 0728700816
• Ledering, Joan, «Sasanian Rock Reliefs», http://www.livius.org
• Luschey, Heinz, «Bisotun ii. Archeology», Encyclopædia Iranica, 2013, Online text
• Muscarella, Oscar White, Bronze and Iron: Ancient Near Eastern Artifacts in the Metropolitan Museum of Art, 1988, Metropolitan Museum of Art, ISBN 0870995251, 9780870995255, Google books
• Piotrovsky M.B. and Rogers, J.M. (eds), Heaven on Earth: Art from Islamic Lands, 2004, Prestel, ISBN 3791330551
• Porada, Edith, «Art in Iran i, Neolithic to Median», 1986—2011, Encyclopædia Iranica
• Rawson, Jessica, Chinese Ornament: The Lotus and the Dragon, 1984, British Museum Publications, ISBN 0714114316
• Savory, Roger, «Carpets i. Introductory survey; the history of Persian carpet manufacture», Encyclopædia Iranica
• Scarce, J.M., «Art in Iran x.1, Art and Architecture of the Qajar Period», 1986—2011, Encyclopædia Iranica
• Soucec, P., «Art in Iran vii, Islamic Pre-Safavid», 1986—2011, Encyclopædia Iranica
• Titley, Norah M., Persian Miniature Painting, and its Influence on the Art of Turkey and India, 1983, University of Texas Press, ISBN 0292764847
• Welch, A, «Art in Iran ix, Safavid to Qajar Periods», 1986, Encyclopædia Iranica
• Welch, Stuart Cary, Royal Persian Manuscripts, Thames & Hudson, 1976, ISBN 0500270740

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Искусство доисламской Персии», расположенная по адресу: — «https://ru.ruwiki.ru/wiki/Искусство_доисламской_Персии» Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».