Массовая культура
Массовая культура (популярная культура, поп-культура) — набор практик, верований и объектов, которые являются доминирующими или преобладающими в обществе в данный момент времени. Массовая культура также включает в себя действия и чувства, возникающие в результате взаимодействия с этими доминирующими объектами. Основной движущей силой поп-культуры является массовая привлекательность, и она создается тем, что культурный аналитик Теодор Адорно называет «культурной индустрией»[1]. Этот набор идей, на который в наше время сильно повлияли средства массовой информации, пронизывает повседневную жизнь людей в данном обществе. Следовательно, массовая культура может влиять на отношение человека к определенным темам[2]. Однако есть разные способы дать определение поп-культуре.[3] Из-за этого массовая культура — это то, что разные люди в разных контекстах могут определять разными противоречивыми способами.[4] Её обычно рассматривают в отличие от других форм культуры, таких как народные культы, культура рабочего класса или высокая культура, а также через различные высоко ценимые точки зрения, такие как психоанализ, структурализм, постмодернизм и другие. Наиболее распространенные категории поп-культуры: развлечения (например, фильмы, музыка, телевидение и видеоигры), спорт, новости, политика, мода, технологии и сленг.[5]
Популярная культура на Западе подвергалась критике за то, что она является системой коммерциализма, которая отдает предпочтение продуктам, отобранным и продаваемым на массовом рынке капиталистической элитой высшего класса; такая критика наиболее заметна у многих теоретиков марксизма, таких как Герберт Маркузе, Теодор Адорно, Макс Хоркхаймер, Антонио Грамши, Ги Дебор, Фредрик Джеймсон, Терри Иглтон, а также у некоторых философов постмодерна, таких как Жан-Франсуа Лиотар, писавших о коммерциализации информации при капитализме[6] и Жан Бодрийяр, а также другие.[7]
Определение[править]
По словам автора Джона Стори, существуют различные определения популярной культуры[8]. Количественное определение культуры имеет проблему, заключающуюся в том, что большая часть «высокой культуры» (например, телевизионных драматизаций Джейн Остин) также «популярна». «Поп-культура» также определяется как культура, оставшаяся после того, как мы решили, что такое высокая культура. Однако многие работы выходят за границы, например, Уильям Шекспир и Чарльз Диккенс, Лев Толстой и Джордж Оруэлл.
Жан Бодрийяр утверждал, что расплывчатая концепция «общественного мнения» является субъективной и неточной иллюзией, которая больше замешана в популизме, чем в действительности, поскольку приписывает потребителям суверенитет, которым они на самом деле не обладают.[9]
Популярная культура постоянно развивается и проявляется в определенном месте и во времени. Она образует течения и водовороты и представляет собой комплекс взаимозависимых взглядов и ценностей, которые по-разному влияют на общество и его институты. Например, определенные течения поп-культуры могут происходить из субкультуры (или расходиться в нее), представляя точки зрения, с которыми основная популярная культура лишь ограниченно знакома. Предметы массовой культуры обычно нравятся широкому кругу людей. Важный современный вклад в понимание того, что такое популярная культура, был сделан немецким исследователем Рональдом Даусом, который изучает влияние неевропейских культур в Северной Америке, Азии и особенно в Латинской Америке.
Роберт Фрипп разделяет популярную (букв. «народную») и массовую культуру. Согласно Фриппу, массовая культура потакает запросам публики, а популярная — позволяет артистам говорить «своим голосом».[10]
Уровни[править]
В сфере массовой культуры существует организационная культура. С самого начала популярная культура вращалась вокруг классов в обществе и противодействия между ними. В популярной культуре появилось два уровня: высокий и низкий. Высокую культуру можно охарактеризовать как искусство и произведения, имеющие высшую историческую, эстетическую и социальную ценность. Исторически низкая культура рассматривается некоторыми как культура низших классов[11].
Критика[править]
Индустрия культуры[править]
Наиболее влиятельная критика массовой культуры исходила от теоретиков марксизма Франкфуртской школы в течение 20 века. Теодор Адорно и Макс Хоркхаймер проанализировали опасности индустрии культуры в своей влиятельной работе «Диалектика просвещения», опираясь на работы Канта, Маркса, Ницше и других. Капиталистическая поп-культура, как утверждал Адорно, была не подлинной культурой людей, а системой однородных и стандартизированных произведений искусства, созданных на службе капиталистического господства элиты. Потребительский спрос на голливудские фильмы, поп-мелодии и расходные материалы поощряется гегемонией корпоративной элиты, которая контролирует СМИ и корпорации. Адорно писал: «Промышленность кланяется голосованию, которое она сама сфальсифицировала»[12]. Именно элита превращает продукты в товар в соответствии со своими узкими идеологическими ценностями и критериями, и Адорно утверждает, что аудитория привыкает к этим шаблонным условностям, что делает невозможным интеллектуальное созерцание[13]. Работа Адорно оказала значительное влияние на культурологию, философию и новых левых.[14] В 2014 году музыкальный критик Алекс Росс в газете New Yorker утверждал, что творчество Адорно приобрело новое значение в эпоху цифровых технологий: «Поп-гегемония почти завершена, ее суперзвезды доминируют в СМИ и владеют экономической мощью магнатов … Культура кажется более монолитной, чем когда-либо, когда несколько гигантских корпораций — Google, Apple, Facebook, Amazon — правят беспрецедентными монополиями».[15]
Ученый Джек Зайпс критиковал массовую коммерциализацию и корпоративную гегемонию франшизы о Гарри Поттере. Он утверждал, что товары культурной индустрии «популярны», потому что они однородны и подчиняются стандартным соглашениям; затем средства массовой информации влияют на вкусы детей. В своем анализе глобального бренда Гарри Поттера Зипес писал: «Он должен соответствовать стандартам исключений, установленным средствами массовой информации и продвигаемым культурной индустрией в целом. Быть феноменом означает, что человек или товар должны соответствовать гегемонистским группам, которые определяют, что составляет феномен».[16]
Империализм[править]
По словам Джона М. Маккензи, многие продукты массовой культуры были разработаны для продвижения империалистических идеологий и прославления британских высших классов, а не для представления демократического взгляда на мир.[17] Хотя есть много фильмов, которые не содержат такой пропаганды, было много фильмов, пропагандирующих расизм и милитаристский империализм.[18]
Пропаганда[править]
Эдвард С. Херман и Ноам Хомский раскритиковали средства массовой информации в своей работе 1988 года «Производство согласия: политическая экономия массмедиа». Они утверждают, что средства массовой информации контролируются могущественной гегемонистской элитой, движимой собственными интересами, которые определяют, какая информация присутствует в мейнстриме, и манипулируют ею. Следовательно, средства массовой информации — это система пропаганды.
В общем, пропагандистский подход к освещению в СМИ предполагает систематическую и в высшей степени политическую дихотомию в освещении новостей, основанную на служении важным интересам внутренней власти. Это должно наблюдаться в дихотомическом выборе сюжета, а также в объеме и качестве освещения … такая дихотомия в средствах массовой информации носит массовый и систематический характер: не только варианты публичности и подавления понятны с точки зрения системного преимущества, но и способы обращения с предпочтительными и неудобными материалами (размещение, тон, контекст, полнота обращения) различаются способами, которые служат политическим целям.[19]
Консумеризм[править]
Согласно постмодернистскому социологу Жану Бодрийяру, индивида приучают к обязанности стремиться к безжалостной максимизации удовольствия, чтобы не стать асоциальным.[20] Таким образом, «наслаждение» и «развлечение» неотличимы от потребности потреблять. В то время как Франкфуртская школа считала потребителей пассивными, Бодрийяр утверждал, что потребителей приучили потреблять продукты в форме активного труда, чтобы достичь социальной мобильности.[21] Таким образом, при капитализме потребителей приучают покупать такие продукты, как поп-альбомы и художественную литературу, чтобы продемонстрировать свою приверженность социальным тенденциям, модам и субкультурам. Хотя потребление может возникать в результате активного выбора, выбор все же является следствием социальной обусловленности, которую человек не осознает. Бодрийяр говорит: «Человек постоянно управляется кодом, правила и смысловые ограничения которого, как и языковые, по большей части недоступны для понимания отдельными людьми».[22]
Источники[править]
- ↑ Globalization and American Popular Culture. — Rowman & Littlefield, 2021. — ISBN 9781538142691.
- ↑ McGaha, Julie. «Popular Culture & Globalization». Multicultural Education 23.1 (2015): 32-37. SocINDEX with Full Text. Web. 5 Aug. 2016.
- ↑ Strinati, D. (2004). An introduction to theories of popular culture. Routledge.
- ↑ Storey, J. (2018). Cultural theory and popular culture: An introduction. Routledge.
- ↑ What Is Pop Culture? By Gary West. Проверено 17 марта 2015.
- ↑ Lyotard, Jean-François (1979). La condition postmoderne: rapport sur le savoir. Paris: Minuit.
- ↑ Frederic Jameson: Postmodernism, or, the Cultural Logic of Late Capitalism. Durham, NC: Duke University Press. 1991.
- ↑ John Storey. Cultural Theory and Popular Culture, pp. 4-8
- ↑ Baudrillard. J. (1998). The Consumer Society: Myths and Structures. Page 86
- ↑ Robert Fripp’s Diary. Thursday 31 August 2006
- ↑ Danesi Marcel Popular Culture: Introductory Perspectives. — TAMU Libraries: Rowman & Littlefield Publishers. — ISBN 9781538107447.
- ↑ Adorno & Horkheimer: Dialectic of Enlightenment. Page 106.
- ↑ Adorno & Horkheimer: Dialectic of Enlightenment. Page 100.
- ↑ Held, D. (1980).Introduction to Critical Theory: Horkheimer to Habermas.Berkeley, University of California Press.
- ↑ https://www.newyorker.com/magazine/2014/09/15/naysayers
- ↑ Zipes, J. (2002). Page 175 Sticks and Stones: The Troublesome Success of Children’s Literature from Slovenly Peter to Harry Potter.
- ↑ John M. MacKenzie. «Imperialism and Popular Culture». 1986, Manchester University Press 155
- ↑ John M. MacKenzie. «Imperialism and Popular Culture». 1986, Manchester University Press 155
- ↑ Manufacturing Consent: The Political Economy of the Mass Media. 1988. Page 19-20. Noam Chomsky & Edward S. Herman
- ↑ Baudrillard. J. (1998). The Consumer Society: Myths and Structures. Page 80
- ↑ Baudrillard. J. (1998). The Consumer Society: Myths and Structures. Page 110
- ↑ Baudrillard. J. (1998). The Consumer Society: Myths and Structures. Page 61