Пётр Андреевич Каратыгин
Пётр Андреевич Каратыгин | |
![]() |
|
Дата рождения: | |
---|---|
Место рождения: | |
Дата смерти: | |
Профессия: |
драматический актёр, драматург |
Гражданство: |
Российская империя |
Театр: |
Пётр Андреевич Каратыгин (29 июня (11 июля) 1805, Петербург — 24 сентября (6 октября) 1879) — русский драматический актёр и драматург, автор 68 водевилей (в основном переводных)[1][2]; по другим источникам, ему принадлежит авторство 73 пьес, в том числе 46 водевилей[3][4].
Содержание |
[править] Биография
Родился в семье драматических актёров Петербургской императорской труппы Андрея Васильевича и Александры Дмитриевны Каратыгиных, был младшим братом выдающегося актёра-трагика Василия Андреевича Каратыгина (в семье было несколько детей — Петр Андреевич называет своих сестру и старших братьев: Александр, Василий и Дмитрий, служивших чиновниками[5]).
Семья родителей проживала в казенной маленькой тесной квартире из четырех комнат (а детей было много) на Офицерской улице в Петербурге[5].
С самого своего рождения Пётр Каратыгин находился в обстановке театрального закулисья. Родители мечтали привлечь к артистической жизни и детей, а потому часто устраивали домашние спектакли, в которых обязаны были участвовать все их дети: шили костюмы, рисовали декорации и, кончено же, исполняли роли. Первым помощником в этих подготовках был князь Сумбатов. Петр Андреевич вспоминал об этих домашних спектаклях: «Труппа наша состояла, кроме трех моих братьев, сестры и меня, еще из некоторых близких наших знакомых, в том числе было семейство балетмейстера Вальберха»[5]. Зрителями были все знакомые и соседи, в том числе заглядывал и князь А. А. Шаховской. Именно благодаря этим домашним спектаклям, — замечает Петр Андреевич, — проявил себя его старший брат Василий Каратыгин. Талант Василия был замечен всеми присутствующими, и Шаховской пригласил его и другого брата Александра в свои ученики (он вел класс в Петербургском театральном училище). Александр отказался, а Василий, как известно, стал выдающимся русским трагиком[5].
Как и многие дети из артистических семей Петербургской императорской труппы, он учился в Петербургской театральной школе-пансионе, сначала поступив в класс балетмейстера Шарля Дидло, затем перейдя на драматическое отделение в класс к А. А. Шаховскому[5]. На сцену, как и все его одноклассники, он начал выходить еще учеником (в самый первый раз он сыграл в 1818 году 13-летним подростком роль Вильгельма в драме Коцебу «Эйлалия Мейнау» в бенефис артиста Боброва[5]). А по окончании учебы в 1823 году[2] был принят в Петербургскую императорскую труппу, где получил сначала амплуа вторых любовников, а потом — комиков[1].
Вторым его призванием (а по некоторым уверениям — даже первым) было литературное творчество. Он начал писать стихи и небольшие пьески еще в годы ученичества для постановок в театральной школе[5], а став актером, стал серьезно заниматься сочинительством пьес и переводами французских водевилей, эти пьесы постоянно шли на сцене, а Пётр Каратыгин сам же часто исполнял в них роли.
Он не считал себя выдающимся актером, и бывало, терпел неудачи на этом поприще, уходя со сцены под шиканье и улюлюканье зрительного зала — это было обидно, но он и сам знал, что актерство — это не его дело. Белинский писал об актерской деятельности Петра Андреевича Каратыгина: «талант односторонний, годный не для многих ролей, но тем не менее весьма замечательный» (Собр. соч., т. VIII, стр. 534)[3]. Сохранилось весьма нелицеприятное мнение об актерских способностях Петра Андреевича, данное одной из актрис его сыну, Петру Петровичу Каратыгину, когда тот пытался — весьма неудачно — тоже отдаться актерской профессии: «Как видно, Петр Андреевич сам учил своего сына; он передал ему все свои недостатки»[6]. А вот драматический актер А. А. Нильский, занимавший одно время вместе Петром Андреевичем одну уборную (комната актеров для переодевания, гримирования, отдыха и т. д.), напротив: считал Петра Каратыгин весьма одаренным комическим актером[7]. Того же мнения — об актерском даре П. А. Каратыгина — придерживался и другой артист Александр Алексеевич Алексеев (кстати, ученик П. А. Каратыгина), считавший своего учителя обладателем множества талантов: «В нем заключалось несколько дарований: он был хороший актер, прекрасный водевилист (оригинальных и переводных пьес у него около сотни), не дурный стихотворец, искусный художник и превосходный преподаватель драматического искусства»[8].
В 1832—1838 годах заведовал драматическим классом театрального училища[1]. К его педагогическим заслугам принадлежит то, что он разглядел незаурядный актерский дар в юном ученике декораторского отделения Александре Евстафиевиче Мартынове — будущем выдающемся драматическом артисте — и перевёл его в драматический класс[2][9]. Среди его знаменитых учеников: Семен Марковецкий, Пелагея Громова (1819—1887), оперный певец Фёдор Никольский и др.

Он сам оказался изображенным среди 223 выдающихся людей николаевской эпохи на картине художника Григория Чернецова «Парад по случаю окончания военных действий в Царстве Польском 6 октября 1831 года на Царицыном лугу в Петербурге», на этом полотне он стоит сразу за балеринами Лаурой Пейсар и Луизой Круазетт — двумя звездами петербургской балетной сцены первой половины 1830-х годов, поделившими публику на «круазетистов» и «пейсаристов»[10] (его образ запечатлен под номером 177 — чтобы зрители не запутались, художник каждому портрету присвоил определенный номер; см.ст. Парад по случаю окончания военных действий в Царстве Польском 6 октября 1831 года на Царицыном лугу в Петербурге/Список изображений).
Постепенно актерская деятельность все больше уходила на второй план, отдавая предпочтение литературной. С конца 1850-х годов он и вовсе оставил актерское поприще, уйдя в писательство. Сочинял стихи и пьесы.
Свои пьесы он предоставлял и в императорские труппы, и частным антрепренерам даром, отказавшись вступить в общество драматических писателей. Часто для своих драматургических произведений он использовал пьесы французских или немецких литераторов, оставляя основной сюжет и переделывая детали обстановки на русский лад. Проблема авторских прав в те годы не шибко мешала жить русским драматургам, и многие этим пользовались. В итоге получалась этакая смесь «французского с нижегородским», что и было впоследствии названо «настоящим русским водевилем». Правда, помимо импортных переделок Петр Андреевич сочинял и собственные авторские произведения.
Его пьесы, пусть и не несли новых тенденций и не претендовали на выдающиеся творения, но отвечали вкусам публики и пользовались успехом благодаря злободневности сюжета, живому диалогу, занимательности сюжета, юмору и яркому острословию[11]. Шутки из его водевилей повторялись зрителями и становились народными[2].
Каратыгин понимал театр как легкую игру и не принимал реалистического направления с его демократическими тенденциями, в русле которого стала развиваться русская литература в это время[3]. Особенно это проявилось в его водевиле «Натуральная школа» (1847 г.), где он едко высмеял новое демократическое направление русской литературы, так и называемое — «Натуральная школа» и представленное тогда молодыми литераторами (Николай Некрасов, Дмитрий Григорович, Иван Тургенев, Александр Герцен, Иван Панаев, Евгений Гребёнка, Владимир Даль), объединившимися под идейным влиянием В. Г. Белинского в журнале «Отечественные записки». Позиция Петра Андреевича Каратыгина была православно-монархическая и вполне соответствовала запросам власти.
Николай Первый открыто покровительствовал П. А. Каратыгину, причем в первую очередь как водевилисту. Об этом писал артист А. А. Алексеев, к воспоминаниям которого мы уже обращалась. После просмотра каратыгинского водевиля «Булочная» (1843 г.) император сам подошел к Петру Андреевичу и среди расточаемых похвал спросил: «Эта вещь твоя, или с французского?», а услышав в ответ, что водевиль оригинальный, придуманный самим Каратыгиным, похвалил его еще больше: «Ну, полное тебе спасибо! А за переводы я только полу-благодарю…»[8]. Кстати, по воспоминаниям того же А. А. Алексеева, императора часто при посещении театров сопровождал его брат великий князь Михаил Павлович, знаменитый остряк и каламбурист, и они с П.A. Каратыгиным постоянно соревновались в остроумных репликах, а император любил слушать их беседу и от души хохотал при удачных остротах того или другого, причем порой и сам пытался не отставать от них в находчивости и неожиданных едких замечаниях[8].
Пётр Андреевич писал не только пьесы, а стал вести записи о театре и людях театра, эти записи и поныне являются историческим материалом огромной важности, с документальной точностью повествующим о событиях и театральной культуре России середины 19 века, эпохи Николая Первого[12]. Многие его записи были опубликованы в журнале «Русская старина» в 1872—1879 гг. Впоследствии эти разрозненные мемуарные записи собрал и издал сын Петра Андреевича, Петр Петрович Каратыгин, так и назвав их — «Записки»[2]: впервые эти мемуары вышли в 1880 году — через год после кончины их автора, затем они много раз переиздавались и не утеряли интереса читателей до сих пор[13] (читать «Записки» П. А. Каратыгина).

К литературным талантам П. А. Каратыгина относится и авторство шуточных стихов и стихотворных эпиграмм. Многие из них неоднократно публиковались в газетах, а те, что не публиковались, актеры записывали и переписывали друг у друга. Петр Андреевич Каратыгин прославился как автор множества едких остроумных эпиграмм на злободневные политические, социальные и, конечно, театрально-литературные темы[14]. И уж тут спуску своим недругам он не давал. И это при том, что как вспоминал А. А. Алексеев: «Это был замечательный добряк, всеми любимый и уважаемый товарищ. Его все бесконечно любили и, вместе с тем, побаивались попасть ему „на зуб“. Он стяжал себе славу незаурядного остряка и каламбуриста. Петр Андреевич был необычайно веселый и интересный собеседник; как бы ни было велико общество, но он всегда завладевал всеобщим вниманием и составлял центр»[8].
А. А. Нильский писал в мемуарной книге: «Буквально не было ни одной пьесы, ни одного актера или дебютанта, которому не посвятил бы он несколько метких и правдивых строк». Впрочем, Петр Андреевич не был глух и к общественным событиям, и к политическим движениям, и к мелочам повседневной жизни, — все находило отклик в этом остроумном человеке. Например, во времена появления в России первых нигилисток, ратовавших за равноправность с мужчинами, Каратыгин написал следующее, пародируя популярный в то время романс «Красный сарафан»:
-
-
- «Не шей ты мне, матушка,
- Девичий наряд.
- Я оденусь иначе
- С головы до пят.
- Платье мы по новому
- Образцу сошьем,
- Чтоб с мужчиной разницы
- Не было ни в чем…»[7].
-
А вот — тоже из воспоминаний А. А. Нильского — эпиграмма на драматурга А. И. Манна:
-
-
- «У израильтян, у древних, в виде хлеба
- Слетала манна с неба,
- Потом уж дичь!
- В театре ж, в пьесах Манна,
- Уж не слетает манна,
- А прямо дичь».
-
Доставалось от него и репертуарному (театрально-литературному) комитету, организованному П. С. Фёдоровым. Однажды Каратыгин выискивал в архиве комитета пьесу, выбирая для своего бенефиса, но так и не нашел ничего интересного. Зато появилось четверостишие:
-
-
- «Из ящика всю выбрав требуху,
- Я двадцать пять пиес прочел в стихах и прозе,
- Но мне не удалось, как в басне петуху,
- Найти жемчужину в навозе».
-
Остроумные шутки и каламбуры, которые Петр Андреевич выдавал постоянно, причем неожиданно и метко, тоже записывались многими. Всё тот же А. А. Нильский вспоминал: «Однажды в нашу уборную вошел актер С-ин; автор нескольких неудачных пьес, ввязался в общий разговор, происходивший до него, и между прочим спросил Каратыгина:
— А помните ли вы, Петр Андреевич, мою драму, в которой и сами принимали участие? — Это которую же? — спросил Каратыгин. — „Царскую милость“, — с гордостью произнес автор название своего детища. — Ну, еще бы, мой друг: я ведь злопамятен»[7].
Еще одну, уже трагикомическую, историю рассказал в своих мемуарах артист Александр Алексеевич Алексеев. Речь шла об артисте той же труппы Петре Ивановиче Зуброве. Однажды после хорошего выпивона он пошел с другом Семеновым пешком домой, поскользнулся и сломал правую ногу. Врач залечил перелом, и хотя небольшая хромота осталась, Зубров вскоре уже вышел на сцену. А через некоторое время Зубров сломал другую — левую — ногу. На этот раз быстро залечить перелом не удалось, он ходил с костылями. Это было неудобно, и однажды он упал и еще раз сломал правую ногу уже в другом месте. Когда его друг Семенов вбежал с этим известием в гримерную к П. А. Каратыгину, где всегда было полно народу: «Петр Иванович еще ногу сломал!» — Каратыгин, не сумев сдержаться, в ужасе спросил: «Третью?». В ответ, конечно, последовал взрыв хохота. Хотя веселого было мало: после этого, третьего перелома Зубров уже не оправился, слег и скончался в 1873 году[8]. Приведенный трагический пример показывает лишь то, что и в этих случаях остроумие не покидало Петра Андреевича, составляя сущность его характера, его интеллектуальную самобытность.
Но и этим не ограничивался талант Петра Каратыгина. Он был еще и художником и оставил галерею портретов — изображений своих современников — артистов, музыкантов, литераторов: среди созданных им портретов Грибоедов, Глинка, Брюллов, Гоголь, Мартынов[15].
Акварели П. А. Каратыгина (для увеличения кликнуть на каждое изображение):
-
Артист Осип Афанасьевич Петров.
-
Портрет Александра Ивановича Якубовича. 1825 г. (?). Бумага, акварель. 16,1x11,8 см (овал). Всероссийский музей А. С. Пушкина
-
Н. В. Гоголь на репетиции комедии «Ревизор». 1836 год. Хранится в Институте русской литературы (Пушкинский дом) РАН[16]
Книга воспоминаний А. А. Нильского, которую мы уже цитировали, открывается и закрывается стихами Петра Андреевича, в качестве эпиграфа А. А. Нильский поставил стихотворение Петра Каратыгина, которое не утеряло своей современности (орфография источника соблюдена):
-
-
-
- На свете все комедианты,
- Но в нем не всякому успех:
- Не одинакие таланты
- Судьба назначила для всех.
- И если нам по общей смете,
- Взглянуть на свет из-за кулис,
- Так сколько же на белом свете,
- Пустых актеров и актрис!!!
-
-
-
- П. Каратыгин.
-
-
-
-
-
Скончался Петр Андреевич Каратыгин в 1879 году. Похоронен в Санкт-Петербурге на Тихвинском кладбище[17].
[править] Семейная жизнь
Петр Андреевич был дважды женат.
- Первая жена: драматическая актриса Любовь Осиповна Дюрова (настоящая фамилия Дюр; 1805—1828), сестра выдающегося артиста Николая Осипович Дюра и родная племянница выдающейся русской балерины Евгении Ивановны Колосовой. Её двоюродная сестра Александра Колосова-Каратыгина, дочь Е. И. Колосовой, в феврале 1827 года стала женой Василия Андреевича Каратыгина, а на следующий, 1828 год, женились Пётр Каратыгин и Любовь Дюрова, но через несколько месяцев, в том же 1828 году, Любовь Осиповна скончалась от чахотки.
- Вторая жена — оперная певица Софья Васильевна Биркина (1811—1861)
- Среди его детей известность получил сын от второго брака: Пётр Петрович Каратыгин (1832—1888) — русский литератор, собрал воедино записи воспоминаний своего отца, которые издал в 1880 г.[18]; известен как автор серии исторических книг «Временщики и фаворитки» под псевдонимом Кондратий Биркин[19], до сих пор не утерявших читательского интереса.
[править] Среди ролей
- Эдуард (драма «Молодость Генриха V»), 1821
- Генрих («Гувернер в хлопотах» Мельвиля, переводчик Р. М. Зотов, премьера: 1824 в Большом Каменном театре)
- Тебальдо («Бомарше в Испании, или Брат-мститель» Л. Галеви), 1831
- Загорецкий («Горе от ума» А. С. Грибоедова — 26 января 1831 на сцене Александринского театра — первая полная постановка с цензурными правками)
- Рокшин («Игроки» А. С. Пушкина, 1834)
- Горас («Школа женщин» Мольера в переводе Н. И. Хмельницкого, 1835)
- Косинский («Райзбойники», пьеса Шиллера в авторизованном переводе Н. Н. Сандунова, 1835)
- Модест Рикар (1835, «Слесарь», авторы Ж. Баяр, Алексис, Э. Ванбербух)[20]
- Замухрышкин («Игроки» Н. В. Гоголя)
- Пауков («Архивариус» Федоровa)
- Раймонд Деспарьер (драма «Всё для дочери»)
- Граф Долиньи («Обман в пользу любви» П. Мориво в переводе П. А. Катенина)
- Владимир Иванович («Кузьма Рощин, рязанский разбойник» К. А. Бухтурина по произведению М. Н. Загоскина)
- Густав ("Карл XII при Бендерах Вульпиуса, перевод с немецкого А. И. Шеллера)
- Фон Фонк («Холостяк» И. С. Тургенева)
- Баранчевский («Не в свои сани не садись» А. Н. Островского, премьера в Александринском театре 19 февраля 1853)
- Оргон («Тартюф» Мольера);
- Агатов («Тетушка, или Она не так глупа» А. А. Шаховского)
- Любим («Урок холостым, или Наследники» М. Н. Загоскина)
- Ленский («Притворная неверность» А. С. Грибоедова и А. А. Жандра)
- Правдин — «Недоросль» Д. И. Фонвизина
- Герцог Ричмонд («Все или ничего» П. де Кока)
- Мелькур («Мария, или 17 лет из жизни Женщины» М. Ансело)
и др. (в Русской Википедии артисту приписывается роль Арбенина в лермонтовском «Маскараде» - это неверно: исполнителем роли, причем первым, был Василий Каратыгин, что подтверждено множеством источников).
исполнял роли в собственных водевилях:
- Сен-Феликс («Чудак-покойник, или Таинственный ящик»),
- Клейстер («Булочная, или Петербургский немец»)
- Клервиль («Жизнь или смерть, или Самоубийцы от любви» по водевилю Скриба и Дюмануара «Быть любимым и умереть»)
- Разгильдяев («Вицмундир»)
[править] Пьесы П. А. Каратыгина
Творческое наследие Петра Андреевича Каратыгина огромно. Многие его пьесы-водевили известны, публикуются и ставятся в театрах вплоть до наших дней.
- 1830 — «Знакомые незнакомцы» (первый водевиль; 12 февраля 1830, театр у Симеоновского моста (Новый театр), Петербургская императорская труппа[21]; премьера в Москве в Большом театре прошла 12 мая 1830 г.; затем водевиль игрался на сцене Малого театра (театр Казасси), в Эрмитажном театре и позже в первом представлении при открытии Михайловского театра 8 ноября 1833 вместе с балетом «Амур в деревне, или Крылатое дитя» (другое название: «Воспитанница амура»)[22][21]). Сам П. А. Каратыгин писал в воспоминаниях, что мотивом для пьесы послужила вражда двух известных журналистов: петербургского Булгарина и московского Полевого; Булгарина (в водевиле Сарказмов) играл Василий Иванович Рязанцев и был очень похож на своего реального персонажа — сам Булгарин узнал себя, к чему весьма благодушно отнесся, а чуть позже похвалил водевиль и Полевой (у Каратыгина Палубин), роль которого исполнял Петр Иванович Григорьев, в своем журнале «Московский телеграф» (пьеса был принята в Петербургскую труппу при одном условии — без гонорара автору, на что начинающий драматург сразу согласился, — и тут же начались репетиции, Николай Осипович Дюр подобрал музыку; но в премьерной афише имени автора не значилось; П. Каратыгин объяснял, что это было сделано специально по отношению к начинающим авторам: «понравится пьеса, публика вызовет автора, не понравится — и знать его ни к чему». Успех водевиля определил дальнейшую жизнь автора)[5].
- 1830 — «Сентябрьская ночь». Водевиль в 2 отделениях. Сюжет заимствован из повести Марлинского (А. А. Бестужева).
- «Горе без ума». Водевиль в 1 действии.
- «Смиренница, или Женщины между собою». Комедия в 1 действии. Переделка из французской комической оперы Далейрака «Молодая смиренница, или женщины между собою» («La jeune prude, ou Les femmes entre elles»). Текст Э. Дюпати[23][24] (по другим источникам, автор перевода Василий Каратыгин[25][26], но скорее всего, эти данные ошибочны, и авторство действительно принадлежит Петру Каратыгину[23][24])
- 1831 — «Жених двух невест, или Невеста двух женихов» (перевод с немецкого; в помещении Малого театра/бывш. театр Казасси)
- 1833 — «Дон Ранудо де Калибрадос, или Что и честь, коли нечего есть». Водевиль в 1 действии. Сюжет заимствован из комедии А. Коцебу «Don Ranudo de Colibrados»;
- 1934 — «Заёмные жёны, или Не знаешь, где найдёшь, где потеряешь» (Les femmes d’emprunt). Комедия в 1 действии Ш. Варена (Charles Varin) и Деверже (Desvergers). Пер. с фр.
- «Молодые ключницы у старых холостяков, или Обочлись в расчете» (Les jeunes bonnes et les vieux garçons). Водевиль в 1 д. Деверже и Ш. Варена. Пер. с фр.
- «Чрезвычайное происшествие, или Лукреция нашего времени» (La grande aventure). Ком.-водевиль в 1 д. Э. Скриба и А.-Ф. Варнера (Antoine-François Varner). Пер. с фр.
- «Жизнь или смерть, или Самоубийцы от любви» (Еtre aime ou mourir!). Ком.-водевиль в 1 д. Э. Скриба и Ф. Дюмануара. Пер. с фр.
- «Мнимая г-жа Мелас, или Fanatico per la musicа». Ориг. шутка-водевиль в 1 д.;
- 1835 — «Лорнет, или Правда глаза колет» (Le lorgnon). Фантастический водевиль в 1 д. Э. Скриба. Пер. с фр. (21 января 1835 года в этом водевиле дебютировала Варвара Асенкова в бенефис своего педагога И. И. Сосницкого)
- 1835 — «Жена и зонтик, или Расстроенный настройщик» (Ma femme et mon parapluie). Водевиль в 1 д. Деверже, Лоренсена, Ш. Варена. Пер. с фр.
- 1835 — «Две женщины против одного мужчины, или Его не проведешь» (Deux femmes contre un homme). Водевиль в 1 д. Дюмануара и Брюнсвика. Пер. с фр.[27]; музыку к постановке этого водевиля в Петербургской императорской труппе сочинил выдающийся драматический актер Николай Дюр (см. видеоролик — песня из водевиля)
- «Сын природы, или Ученье свет, а неученье тьма». Комический водевиль в 3 действиях. Совместно с П. И. Григорьевым. Сюжет взят из романа Поля де Кока «L’homme de la nature, et l’homme police» («Человек природный и человек благовоспитанный»)[28]
- 1836 — «Ночной колокольчик». Водевиль в 1 д. Пер. с фр. (авторы Бартелеми, Бренсвик, В. Лери).
- 1837 — «Чиновник по особым поручениям». Водевиль в 1 д.
- 1838 — «Дом на Петербургской стороне, или Искусство не платить за квартиру». (L’art de ne pas payer son terme). Водевиль в 1 д. Перед. с фр.
- 1838 — «Ложа 1-го яруса на последний дебют Тальони». Анекдотический водевиль в 2 к.
- 1839 — «Первое июля в Петергофе». Шутка-вод. в 1 д.
- 1840 — «Ножка» (Les brodequins de Lise). Водевиль в 1 д. Лоренсена, Деверже и Г. Ваэза. Пер. с фр.
- «Авось или сцены в книжной лавке» — шутка-водевиль в одном действии. Представлена первый раз на Александринском театре 7 ноября 1840 г. в пользу актера г. Каратыгина 2. Напечатана в журнале «Репертуар русского театра» 1841 г. том 1.
- «Приключение на искусственных водах, или Что у кого болит, тот о том и говорит» (Bocquet, père et fils). Вод. в 2 д. Лоренсена, М.-Мишеля и Э. Лабиша. Перед. с фр.
- 1841 — «Чудак-покойник, или Таинственный ящик» (Les Merluchons, ou Après deux cents ans). Ком.-вод. в 1 д. М. Теолона, Н. Фурнье и С.Арну. Пер. с фр.
- 1842 — «Школьный учитель, или Дураков учить, что мертвых лечить» (Lе maitre d’école). Вод. в 1 д. Локруа (Joseph-Philippe Simon dit Lockroy) и О. Анисе-Буржуа. Пер. с фр.
- «Подставной и отставной» (Le plastron). Ком. в 2 д. с куплетами Ксавье (Ж. Сентина), Ф.-А. Дювера и Лозанна. Пер. с фр.
- «Три звездочки, или Урок в любви и астрономии» (Les trois étoiles). Вод. в 1 д. Л.Галеви и Э. Жема. Пер. с фр.
- «Демокрит и Гераклит, или Философы на Песках». Ком.- вод. в 1 д.
- 1843 — «Булочная, или Петербургский немец». Вод. в 1 д.
- «Генеральша, или Домашние дела» (Les aides-de-camp). Ком. в 1 д. с куплетами Ж. Баяра и Ф. Дюмануара. Перед. с фр.
- «Брюзга, или Максим Петрович Недоволин» (L’humoriste). Ком.-вод. в 1 д. Д.-Ш. Дюпети и Анри. Перед. с фр.
- «Пикник в Токсове, или Петербургские удовольствия» (в Малом театре в Москве пьеса шла под названием «Пикник в Кунцеве, или Московские удовольствия»[29]). Шутка-водевиль в 2 к. Сюжет заимств. из рассказа М. И. Воскресенского «Тринадцатый гость».
- «Тамбур-мажор, или Свободен от постоя» (Le tambour-major). Водевиль в 1 д. О. Анисе-Буржуа и Э. Бризбарра. Пер. с фр.
- «Нечего делать» (Quand ont n’a rien à faire). Комедия в 2 д. с куплетами Локруа и А. Сея. Пер. с фр.
- 1845 — «Вицмундир»
- «Поль и Полина, или Брат за сестру, сестра за брата» (Paul et Pauline). Ком.-вод. в 2 д. Ф.-А. Дювера и Лозанна. Перед. с фр.
- «Дон Кихот Ламанхский, рыцарь печального образа, и Санхо-Панса». Ком.-вод. в 2 д., 5 к., взятая из романа М. Сервантеса
- «Отелло на Песках, или Петербургский араб». Вод. в 1 д.
- «Павел Павлович с супругой». Комедия в 1 д. Перед. ком. А. Коцебу «Die eifersuchtige Frau».
- «Новый Самиель, или Право пожизненного владения». Ком.-вод. в 1 д. Сюжет заимств. из польск. комедии А. Фредро «Dozywocie»
- 1845 — «Война с тещей, или Насилу за ум взялись» (Le mari à la campagne, комедия в 3 действиях Ж. Баяра и Ж. Вайи); известна постановка 15 ноября 1845 г. в бенефис П. Г. Степанова, московский Большой театр.
- 1845 — «20, 40, 100» (Вrelan de Troupiers; ком.-вод. в 1 д. Дюмануара и Э. Араго). Пер. с фр. Н. П. Беккера и Д. Т. Ленского; известна постановка 15 ноября 1845 г. в бенефис П. Г. Степанова, московский Большой театр
- «Дагерротип, или Знакомые все лица». Шутка-вод. в 1 д. Совместно с В. А. Соллогубом.
- 1847 — «Натуральная школа» (в этом водевиле едко высмеял реалистическое и демократическое направление в русской литературе и театре[11])
- «Остриженные львы, или Живые покойники» (Deux lions rapes). Вод. в 1 д. Ж.-Б. Розье и Ш. Варена (Charles Varin). Пер. с фр.
- «Свадебный стол без молодых, или Старая любовь не ржавеет». Вод. в 1 д.
- «Горемычная свадьба, или Возвращение с Нижегородской ярмарки». Интермедия в 1 д. с пением, танцами и плясками
- «Дядюшка на трех ногах, или Хотел солгать, а сказал правду». Ком. в 1 д.
- «Небывалый брак, или Муж холостяк, а жена девица» (Mademoiselle ma femme). Вод. в 1 д. О. Лефрана и Э. Лабиша. Пер. с фр.
- «Коломенский Диоген, или Добрая ложь лучше худой правды» (Le misanthrope et l’auvergnat). Вод. в 1 д. П.-А. Любиза, Э. Лабиша и П. Сиродена. Пер. с фр.
- «Фальшивая тревога, или Не шути огнем — обожжешься» (Il ne faut pas jouer avec le feu). Ком. в 1 д. Кокатрикса. Перед. с фр.; 1851 г.
- «Запутанное дело, или С больной головы на здоровую» (Un service à Blanchard). Вод. в 1 д. Э. Моро и А. Делакура. Перед. с фр.
- «Бабушкина внучка» (La joie de la maison). Ком. в 3 д. О. Анисе-Буржуа и Ш.-А. Декурселя. Пер. с фр.
- «Русские святки». Картина старинного быта в 2 отд. с хорами, песнями и плясками
- «Вечный жид в новом роде, или Свадебный бал с препятствиями». Шутка-вод. в 1 д. с танцами. Перед. фр. вод. Л. Клервиля и Ш. Брота;
- «Петербургские дачи». Водевиль в 1 д.
- «Женская дружба, или Молодые вдовушки» (L’amitié des femmes). Ком. в 3 д. Э. Мазера. Пер. с фр.
- «Роковой колокольчик». Ком. в 1 д. Перед. с фр.
- «Черное пятно». Ком. в 4 д. Перед. с фр. ком. «Les médecins» Э. Бризбарра и Э. Ню;
- «Добрые люди с изнанки». Ком. в 3 д. Перед. «Les faux bonshommes» Т. Барьера и Э. Капендю;
- «Дело в трех шляпах» (Les trois chapeaux). Вод. в 2 д. Л. Геннекена. Пер. с фр.
- «Свадебный стол без молодых, или Старая любовь не ржавеет». Оригинальный водевиль в 1 д.
- «Маменькин сынок». Комедия в 3 д. Переделка комедии «Вébé» Э. Нажака и А. Геннекена
- «Разбитая чашка». Перевод водевиля Э.Гино
- 1878 — «Супруги в западне» (Les dominos roses). Ком. в 3 д. А. Делакура и А. Геннекена. Пер. с фр.
- 1878 — «Козёл отпущения» (последняя пьеса)
[править] Источники
- ↑ 1,0 1,1 1,2 Каратыгин Петр Андреевич
- ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 Энциклопедический словарь Ф. А. Брокгауза и И. А. Ефрона. — С.-Пб.: Брокгауз-Ефрон. 1890—1907. Каратыгин Петр Андреевич
- ↑ 3,0 3,1 3,2 Марков П. А., ред. Театральная энциклопедия. Т.3. М., 1964. С.1113 // Каратыгин Петр Андреевич
- ↑ КАРАТЫГИН Петр Андреевич
- ↑ 5,0 5,1 5,2 5,3 5,4 5,5 5,6 5,7 «Записки» П. А. Каратыгина
- ↑ А. Шаханов. Статья-послесловие. Кондратий Биркин. «Временщики и фаворитки», часть 1
- ↑ 7,0 7,1 7,2 A. A. Нильский. Актер с. — петербургских императорских театров. Закулисная хроника. 1856—1894. Издание Товарищества «Общественная Польза», Большая Подьяческая, д. № 39. Дозволено цензурою. С.-Петербург, 24 февраля 1900 г. (стр. 1 — 89)
- ↑ 8,0 8,1 8,2 8,3 8,4 Воспоминания артиста императорских театров А. А. Алексеева. Записал М. В. Шевляков
- ↑ Мартынов Александр Евстафьевич
- ↑ «Как из школы театральной убежала Кох»
- ↑ 11,0 11,1 Русская национальная философия // Каратыгин, Петр Андреевич
- ↑ Биографический словарь. 2000 // Каратыгин Петр Андреевич
- ↑ «Записки» П. А. Каратыгина
- ↑ ТЕТРАДЬ ПЕТРА КАРАТЫГИНА
- ↑ Театр / Пётр Андреевич Каратыгин
- ↑ С. А. Тихомиров. Избранные записки о вологодской пушкиниане
- ↑ Тихвинское кладбище
- ↑ Каратыгин Пётр Петрович
- ↑ Кондратий Биркин
- ↑ ИСТОРИЯ РУССКОГО ТЕАТРА. Театральная мастерская (стр. 738)
- ↑ 21,0 21,1 История русского театра (стр. 538)
- ↑ Михайловский театр
- ↑ 23,0 23,1 История русского драматического театра : 1826—1845
- ↑ 24,0 24,1 История русского драматического театра: 1846—1861
- ↑ Театральная мастерская (стр. 56)
- ↑ Театральная мастерская (стр. 57)
- ↑ Санкт-Петербургская Государственная Театральная Библиотека
- ↑ Театральная мастерская
- ↑ Сайт Малого театра
- Родившиеся 11 июля
- Родившиеся в 1805 году
- Персоналии по алфавиту
- Родившиеся в Санкт-Петербурге
- Умершие 6 октября
- Умершие в 1879 году
- Литераторы
- Драматические актёры и актрисы
- Драматические актёры и актрисы Российской империи
- Петербургская императорская труппа
- Драматурги Российской империи
- Родившиеся 29 июня
- Умершие 24 сентября
- Умершие в Санкт-Петербурге
- Династия: Каратыгины
- Похороненные на Тихвинском кладбище