Пучина (пьеса)
Пучина
- Жанр
- пьеса
- Автор
- Александр Николаевич Островский
- Язык оригинала
- русский
- Год написания
- 1865
- Публикация
- 1866
Пье́са «Пучи́на» («Сце́ны из моско́вской жи́зни») — четырёхактная пьеса Александра Островского, созданная в 1865 году. Публикация произведения состоялась в январе 1866 года на страницах газеты «Санкт-Петербургские ведомости». Премьерное театральное представление пьесы прошло 8 апреля 1866 года на сцене Малого театра в Москве.
История создания[править]
Основой для «Пучины» послужила структура пьесы «Дюканжа» и «Дино». Александр Островский, выступая против переводной русской мелодрамы, противопоставлял ей подлинно реалистическую драму. Подзаголовок пьесы — «Сцены из московской жизни» — подчёркивает бытовой и психологический характер произведения[1][2].
Смысл названия[править]
Название пьесы Александра Островского «Пучина» перекликается с содержанием французской мелодрамы и в краткой формулировке характеризует суть драматического конфликта. Название отражает образ жизненного пространства, в котором происходит история — мир российского уклада, человеческих отношений и порядка, оказывающийся «пучиной», способной поглотить и раздавить умного, интеллигентного, чистого душой человека[1].
Идейный замысел[править]
Пьеса исследует судьбу доброго, но слабым духом человека в контексте общества. Через образ главного героя, Кисельникова, автор доказывает необходимость активной жизненной позиции. Пассивное наблюдение ведет к деградации и потере контроля над собственной жизнью, что символизируется «пучиной», из которой выбраться практически невозможно[3].
Пьеса раскрывает противоречие между естественными законами жизни и дегуманизирующим воздействием строгих правил быта. Под маской блеска светской жизни скрываются пороки: обман, предательство и преступность[3].
Композиция и сюжет[править]
Пьеса построена на четырёх сценах, разделённых значительным временным интервалом. Данная структура представляет собой сложную задачу для актёрского состава. Каждый из персонажей, проходящих сквозь все сцены, должен воплотить четыре различных образа одного и того же человека. Вызов заключается в том, чтобы сохранить узнаваемость персонажа, при этом демонстрируя его эволюцию и изменения на протяжении жизни[4].
Пьеса Александра Островского «Пучина» представляет собой драматическое изображение судьбы добродетельного, но слабым духом человека в контексте социальных реалий. Главный герой, Кисельников, — перспективный студент-идеалист, которому удаётся не только завершить университетское образование, но и найти работу[5].
Он смотрит на жизнь с оптимизмом, мечтает о блестящей карьере и светлом будущем. Однако судьба распоряжается иначе, и идеальный сценарий, который Кисельников выстраивал в своем воображении, рушится. Мечты о профессиональном росте остаются нереализованными после того, как он женится на привлекательной девушке из Замоскворечья[5].
Автор сравнивает жизнь Кисельникова с бездной, в которую он погружается так глубоко, что теряет возможность выбраться. В результате его чистые помыслы вчерашнего студента полностью трансформируются: Кисельников совершает тяжкое преступление, беря крупную взятку на посту чиновника, убеждённый, что это единственный способ преодолеть бедность. Пьеса «Пучина» Александра Островского предостерегает от слепого доверия к видимости светской жизни, за которой часто скрываются пороки: обман, предательство и преступления[5].
Конфликт[править]
В драме «Пучина» Александр Островский продолжает исследовать тему послереформенного быта, демонстрируя его пороки и пагубное влияние на личность. В отличие от своих предыдущих работ, автор создаёт не традиционную драму, а драму судьбы, напоминающую роман в лицах. Главный герой, Кисельников, проходит долгий путь от идеалистичного студента 1830-х годов к мелкому чиновнику в 1840-х годов. Каждое действие пьесы происходит с интервалом в 5-7 лет, отображая постепенную деградацию героя. Женитьба на девушке из купеческого сословия приводит Кисельниковa к погружению в пучину быта. Его чистые помыслы трансформируются в преступление — взяточничество, которое он рассматривает как единственный путь избавления от нищеты[3].
Конфликт пьесы заключается в столкновении естественных законов жизни с деструктивными нормами общественного бытия. Александр Островский подчёркивает важность среды для понимания персонажей, утверждая, что обстановка на сцене позволяет зрителям глубже проникнуть в их психологию[3].
Автор использует множество сцен и картин, чтобы раскрыть характеры героев, что порой создаёт впечатление избыточности. Однако такой подход позволяет зрителю увидеть точку зрения автора и подчеркнуть непрерывность жизненного процесса. Несмотря на значительные временные промежутки между актами, финал пьесы тесно связан с кульминацией и развязкой. Это гарантирует органичную связь всех частей произведения и предотвращает превращение финала в самостоятельный эпизод[3].
Главные герои[править]
- Кирилл Филиппович Кисельников — характер Кисельникова отличается пластичностью и отсутствием твёрдой жизненной позиции. Герой, склонный к пассивности, предпочитает адаптироваться к обстоятельствам вместо того, чтобы отстаивать собственные взгляды. Его доверчивость и наивность свидетельствуют о неспособности к сопротивлению и активному воздействию на ход событий[3].
- Пуд Кузьмич Боровцов — автор прибегает к говорящим имени и фамилии персонажа, чтобы подчеркнуть его сущность. Фамилия «Боровцов» соотносится с образом борова — существа, ассоциируемого с грубостью и ненасытностью. Подобно тому, как свинья неразборчива в еде, Боровцов безрассудно относится к своим убеждениям и принципам, легко прибегая к обману и мошенничеству. В качестве иллюстрации его аморального поведения указывается случай, когда он, не испытывая угрызений совести, обокрал собственного зятя, лишив его полагавшегося приданого за свою дочь[3].
- Лизонька — имя Елизавета, имеющее древнееврейские корни, переводится как «почитающая Бога». В творчестве Александра Островского богобоязненность является одним из центральных и наиболее значимых качеств персонажа. Елизавета, героиня пьесы, сохраняя веру даже в условиях нищеты, демонстрирует непоколебимую чистоту души и доброту сердца[3].
- Антон Антонович Погуляев — имя, несущее в себе символическое значение решительности и героизма. «Антон» (рвущийся в бой) подчёркивает его характер и готовность к действиям. Фамилия «Погуляев», с её оттенками авантюризма, беспечности и благородства, дополняет образ персонажа. Именно Погуляев выступает в роли защитника Кисельникова от нежелательного брака, а также становится спасителем семьи от бедности[3].
Позиция автора[править]
Автор выступал против мелодрамы как устойчивого жанрового штампа, характеризующегося избыточным количеством трагических событий и нарастающим по мере развития сюжета злом, что отчуждает зрителя от реальности. Он разделял точку зрения своего персонажа — купца, который не испытывал сочувствия к Жоржу де Жермани, запутавшемуся в водовороте страстей и преступлений, и занимал чёткую моральную позицию: злу нет оправдания. Кроме того, драматург критиковал доминирование иностранных пьес на сцене русского театра, считая, что масштаб страстей, присущий зарубежным произведениям, далёк от актуальных проблем жителей Замоскворечья[1].
Критика[править]
Несмотря на то, что пьеса Александра Островского пользовалась определённой популярностью у зрителей, она вызвала неоднозначную реакцию со стороны современников. Критики отмечали как положительные, так и отрицательные аспекты произведения. В хвалебных рецензиях подчёркивалось мастерство драматурга, а в негативных — упрекали его в том, что он вновь погружает зрителей в «тёмное царство», показывая деградацию личности под воздействием среды «самодуров». Руководство императорских театров отнеслось к пьесе с недоверием. Тем не менее, она ставилась на сценах как столицы, так и провинции в течение значительного времени[1].
Примечания[править]
- ↑ 1,0 1,1 1,2 1,3 ««Пучина» А.Н. Островского: рефлексия о мелодраме и театре». ISSN 2686-7249.
- ↑ Жизнь и творчество А.Н. Островского, Творческий период 1857-1867 гг.. Муниципальное бюджетное учреждение культуры «Централизованная библиотечная система г. Боготола» Красноярского края. Проверено 4 мая 2025.
- ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 3,5 3,6 3,7 3,8 Островский. Пьеса «Пучина». Библиофонд. Проверено 4 мая 2025.
- ↑ «Пучина» А.Островского, Малый театр, 1973, реж. П. Васильев. Livejournal (2006-11-14). Проверено 4 мая 2025.
- ↑ 5,0 5,1 5,2 А. Н. Островский - Пучина. Lib.ru/Классика. Проверено 4 мая 2025.
 | Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Знание.Вики» («znanierussia.ru») под названием «Пучина (пьеса)», расположенная по следующим адресам:
Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Знание.Вики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?». |
|---|