The Final Cut (альбом)

Материал из Циклопедии
Перейти к: навигация, поиск
The Final Cut
Обложка альбома «The Final Cut» (Pink Floyd, 1983)
Студийный альбом Pink Floyd
Дата выпуска

21 марта 1983

Записан

июль — декабрь 1982, 8 разных студий в Великобритании[1][2][3]

Жанры

арт-рок[4]

Длительность

43:14

Продюсер

Роджер Уотерс, Джеймс Гатри, Майкл Камен

Страна

Великобритания Великобритания

Лейбл

Harvest

Хронология Pink Floyd
A Collection of Great Dance Songs
(1981)
The Final Cut
(1983)
Works
(1983)

The Final Cut (рус. Окончательная версия) — 12-й студийный альбом английской рок-группы Pink Floyd, выпущенный 21 марта 1983 года в Великобритании и 2 апреля в США на лейблах Harvest и Columbia Records. Он включает в себя неиспользованный материал с предыдущего альбома Pink Floyd, The Wall (1979), а также новый материал, записанный в 1982 году.

The Final Cut был последним альбомом Pink Floyd с участием одного из основателей Роджера Уотерса, который ушел из группы в 1985 году. Это также единственный альбом Pink Floyd, в котором не участвовал один из основателей и клавишник Ричард Райт, который покинул группу после сессий The Wall. Запись сопровождалась конфликтом; гитарист Дэвид Гилмор считал, что многие треки не заслуживают включения, но Уотерс обвинил его в том, что он сам не предоставил материал. Вклад барабанщика Ника Мейсона в основном ограничивался звуковыми эффектами.

Уотерс планировал альбом как саундтрек к экранизации «Стены» 1982 года. С началом Фолклендской войны он переписал его как концептуальный альбом, исследующий то, что он считал предательством своего отца, погибшего на службе во время Второй мировой войны. Уотерс исполнил ведущий вокал на всех треках, кроме одного, и ему приписывают авторство всех песен. Альбом сопровождался короткометражным фильмом, выпущенным в том же году.

The Final Cut получил неоднозначные отзывы, хотя ретроспективные отзывы были более благоприятными. Он занял первое место в Великобритании и шестое место в США, это был самый продаваемый студийный альбом Pink Floyd в мире со времен Meddle (1971).

Содержание

[править] Предыстория

The Final Cut был задуман как саундтрек к фильму 1982 года «Стена», основанному на альбоме Pink Floyd 1979 года The Wall[5]. Под рабочим названием Spare Bricks («Запасные кирпичи») в него вошла бы новая музыка, перезаписанная для фильма, например «When the Tigers Broke Free». Басист, вокалист и основной автор песен Роджер Уотерс также планировал записать небольшое количество нового материала, расширяющего повествование The Wall[5][6][7].

Из-за начавшейся Фолклендской войны Уотерс сменил направление и написал новый материал. Он счел реакцию британского премьер-министра Маргарет Тэтчер на вторжение Аргентины на острова шовинистической и ненужной и посвятил новый альбом, предварительно названный Requiem for a Post-War Dream («Реквием по послевоенной мечте»), своему отцу Эрику Флетчеру Уотерсу. Второй лейтенант 8-го Королевского стрелкового полка Эрик Уотерс погиб во время Второй мировой войны в Априлии в Италии 18 февраля 1944 года[8], когда Роджеру было пять месяцев. Уотерс сказал:

The Final Cut был о том, как с введением Государства всеобщего благосостояния мы почувствовали, что движемся вперед к чему-то, напоминающему либеральную страну, где мы все будем заботиться друг о друге... видел возвращение к почти диккенсовскому обществу при Маргарет Тэтчер. Я чувствовал тогда, как и сейчас, что британское правительство должно было использовать дипломатические пути, а не спешить в тот момент, когда оперативная группа прибыла в Южную Атлантику[5].

Гитаристу Дэвиду Гилмору не понравилась концепция Уотерса, и новое творческое направление вызвало споры. Пять других треков, не использованных в The Wall («Your Possible Pasts», «One of the Few», «The Final Cut», «The Fletcher Memorial Home» и «The Hero’s Return»), были отложены для Spare Bricks, и хотя Pink Floyd часто повторно использовали материал, Гилмор чувствовал, что песни недостаточно хороши для нового альбома. Он хотел написать новый материал, но Уотерс сомневался, поскольку Гилмор в последнее время мало писал новой музыки[5]. Гилмор сказал:

Иногда я виноват в том, что ленюсь, и бывают моменты, когда Роджер может сказать: «Ну, что у тебя есть?» И я бы сказал: «Ну, у меня сейчас ничего нет. Мне нужно немного времени, чтобы записать некоторые идеи на пленку». Во всем этом есть элементы, на которые спустя годы можно оглянуться и сказать: «Ну, в этом он был прав». Но он был не прав, когда хотел включить в The Final Cut несколько пустых треков. Я сказал Роджеру: «Если эти песни были недостаточно хороши для The Wall, почему они достаточно хороши сейчас?»[9]

«When the Tigers Broke Free» была выпущена как сингл «Pink Floyd: The Wall: Music from the Film» 26 июля 1982 года с киноверсией «Bring the Boys Back Home» на стороне B[3][Прим. 1]; сингл был помечен как «Взят из альбома The Final Cut», но не был включен в этот альбом до переиздания на компакт-диске 2004 года[10].

[править] Концепция

Британские десантники охраняют аргентинских военнопленных на Фолклендских островах. Разочарование Уотерса событиями, связанными с Фолклендской войной, очевидно в альбоме.

The Final Cut — это антивоенный концептуальный альбом, в котором исследуется то, что Уотерс считает предательством павших британских военнослужащих, таких как его отец, которые во время Второй мировой войны пожертвовали своими жизнями ради послевоенной мечты. Эта послевоенная мечта заключалась в том, что их победа приведет к более спокойному миру[6], чьи лидеры больше не будут так стремиться разрешать споры, прибегая к войне. В текстах альбома критикуется Тэтчер, политику и решения которой Уотерс рассматривал как пример этого предательства. На протяжении всего альбома она упоминается как «Мэгги».

Вступительный трек «The Post War Dream» начинается с записанного объявления о том, что замена корабля Atlantic Conveyor, потерянного во время Фолклендской кампании, будет построена в Японии. Текст Уотерса относится к его мертвому отцу, потере британской судостроительной промышленности в пользу Японии и Маргарет Тэтчер, прежде чем перейти к «Your Possible Pasts», переписанной версии песни, отклоненной для The Wall. В «One of the Few», еще одной отвергнутой песне, школьный учитель из The Wall фигурирует в качестве главного героя, представленного как герой войны, вернувшийся к гражданской жизни. Он не может рассказать о своих переживаниях жене, а в «The Hero’s Return» его мучает потеря одного из членов его экипажа. «The Gunner’s Dream» обсуждает послевоенную мечту о мире, свободном от тирании и угрозы терроризма (отсылка к взрыву в Гайд-парке). В «Paranoid Eyes» за этим следует впадение учителя в алкоголизм[11][12].

Вторая половина посвящена различным военным вопросам. В то время как «Southampton Dock» представляет собой оплакивание возвращающихся героев войны и других солдат, отправляющихся на верную смерть[11], «Not Now John» обращается к игнорированию обществом политических и экономических проблем[13]. «Get Your Filthy Hands Off My Desert» рассказывает о чувствах Уотерса к войне и вторжению, а «The Fletcher Memorial Home» (название — отсылка к отцу Уотерса) отражает фантастическое применение «окончательного решения» к собранию политических лидеров, включая Леонида Брежнева, Менахема Бегина и Маргарет Тэтчер[14]. Заглавная песня альбома повествует о последствиях изоляции и сексуального подавления мужчины, когда он размышляет о самоубийстве и изо всех сил пытается воссоединиться с окружающим миром. Альбом заканчивается песней «Two Suns in the Sunset», изображающей ядерную катастрофу: конечный результат мира, одержимого войной и контролем[11][14].

[править] Запись

«The Post War Dream». Текст Уотерса демонстрирует его отчаяние перед войной, в частности, перед Фолклендским конфликтом.

Американский композитор Майкл Камен, который участвовал в создании The Wall, был сопродюсером, руководил оркестровыми аранжировками и был посредником между Уотерсом и Гилмором. Он также заменил клавишника Ричарда Райта, который покинул группу под давлением Уотерса во время записи The Wall[15]. Джеймс Гатри был студийным инженером и сопродюсером, а игру Мэйсона на барабанах дополнял Рэй Купер на перкуссии; когда Мейсон не смог исполнить сложные размеры в «Two Suns in the Sunset», его заменил Энди Ньюмарк. Мейсон также предложил сделать повторяющиеся репризы «Maggie, what have we done» инструментальными, а не спетыми[16]. Рафаэля Равенскрофта наняли играть на саксофоне. Запись проходила во второй половине 1982 года в восьми студиях, включая домашнюю студию Гилмора в Hookend Manor и студию Billiard Room Studios в East Sheen[1][2]. Другими площадками были Mayfair Studios, Olympic Studios, Abbey Road Studios, Eel Pie Studios, Audio International и RAK Studios[3].

Вскоре возникла напряженность, и хотя Уотерс и Гилмор сначала работали вместе, играя в видеоигру Donkey Kong в свободное время, в конце концов они решили работать отдельно. Звукоинженер Энди Джексон работал с Уотерсом над вокалом, а Гатри работал с Гилмором над гитарами. Время от времени они встречались, чтобы обсудить проделанную работу; хотя этот метод сам по себе не был необычным, Гилмор начал чувствовать напряжение, иногда едва сохраняя самообладание. Камен тоже чувствовал давление; Уотерс никогда не был уверенным вокалистом, и однажды, после неоднократных студийных дублей, Уотерс заметил, что он пишет в блокноте. Выйдя из себя, он потребовал рассказать, что делает Камен, но обнаружил, что Камен неоднократно писал «Я не должен трахать овец» («I Must Not Fuck Sheep»)[2][17].

Как и в предыдущих альбомах Pink Floyd, в The Final Cut использовались звуковые эффекты в сочетании с достижениями в технологии звукозаписи. Вклад Мэйсона в основном ограничивался записью звуковых эффектов для экспериментальной холофонической системы, метода обработки звука, используемого для добавления к записям улучшенного трехмерного эффекта; The Final Cut — второй альбом, когда-либо использовавший эту технологию[18]. Эта техника представлена ​​в «Get Your Filthy Hands Off My Desert», создавая звук взрыва, который окружает слушателя. Также используются звуковые эффекты из более ранних альбомов Floyd; ветер из Meddle используется повторно, как и части The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals и The Wall[19].

После нескольких месяцев плохих отношений и после последней конфронтации Гилмор был исключен из титров альбома как продюсер, но ему по-прежнему выплачивались гонорары за продюсирование[20]. Позже Уотерс сказал, что он также находился под значительным давлением и что в начале записи считал, что никогда больше не будет записываться с Гилмором или Мэйсоном. Также Уотерс хотел выпустить The Final Cut как свой сольный альбом, но этот шаг был неприемлем для лейбла EMI, с которым группа заключила контракт[2]. Мэйсон дистанцировался от группы из-за проблем в семье[21]. В интервью в августе 1987 года Уотерс вспомнил The Final Cut как «абсолютное страдание», и что участники группы «дрались, как кошки с собаками». Он сказал, что этот опыт заставил их признать, что они не работали вместе как группа с момента их альбома 1975 года Wish You Were Here[22].

[править] Упаковка

Сторм Торгерсон, один из основателей Hipgnosis (дизайнеров большинства предыдущих и будущих работ Pink Floyd), не участвовал в разработке дизайна обложки. Вместо этого Уотерс сам создал обложку, используя фотографии, сделанные его шурином Уилли Кристи[21]. На передней обложке изображен мак памяти и четыре ленты медалей Второй мировой войны на фоне черной ткани куртки или блейзера, на котором они носятся. Слева направо медали: Звезда 1939-45, Звезда Африки, Медаль Защиты и Крест за выдающиеся заслуги перед полетом[23].

Мак — повторяющаяся тема дизайна. На внутреннем развороте было три фотографии, первая из которых изображала сцену на открытом воздухе с протянутой рукой, держащей три мака, а вдалеке солдат, стоящий спиной к камере. Еще на двух фотографиях изображен сварщик за работой, его маска украшена японским флагом восходящего солнца и ядерный взрыв; явная отсылка к «Two Suns in the Sunset». Тексты песен напечатаны на развороте. На первой стороне винилового диска изображено маковое поле, а на второй стороне среди маков лицом вниз лежит солдат с ножом в спине, рядом с ним собака. На задней обложке изображен офицер, стоящий прямо и держащий канистру с пленкой, из его спины торчит нож[11]; канистра с пленкой и нож могут отражать бурные отношения Уотерса с режиссером фильма «Стена» Аланом Паркером[14].

[править] Фильм

The Final Cut сопровождался короткометражным фильмом. В него вошли песни «The Gunner’s Dream», «The Final Cut», «The Fletcher Memorial Home» и «Not Now John»[24]. Спродюсированный и написанный Уотерсом и срежиссированный его шурином Уилли Кристи, в нем Уотерс разговаривает с психиатром по имени А. Паркер-Маршалл. Также появляется Алекс МакЭвой, сыгравший учителя в «Стене»[25]. Фильм был выпущен на Betamax и VHS в июле 1983 года и стал одним из первых «видео-EP» EMI[26].

[править] Релиз и продажи

The Final Cut был выпущен в Великобритании 21 марта 1983 года и в США 2 апреля[27]. Он занял первое место в Великобритании, превзойдя The Dark Side of the Moon и The Wall. В Америке он имел меньший успех, заняв шестую строчку в чарте альбомов Billboard[27]. Выпущенная как сингл, «Not Now John» вошла в топ-30 Великобритании, а её припев «Fuck all that» превратился в «Stuff all that»[28].

В Соединенных Штатах было реализовано более 1 000 000 копий, и в мае 1983 года Американская ассоциация звукозаписывающих компаний сертифицировала The Final Cut как платиновый альбом. В 1997 году он получил двойной платиновый сертификат. The Final Cut был самым продаваемым студийным альбомом Pink Floyd в США и во всем мире со времен Meddle.

The Final Cut был выпущен на компакт-диске в 1983 году. Обновленный и переупакованный компакт-диск был выпущен EMI в Европе и на Capitol Records в США в 2004 году; он включал дополнительную песню, ранее выпущенную «When the Tigers Broke Free». В 2007 году была выпущена обновленная версия как часть бокс-сета Oh, by the Way, упакованная в миниатюрную копию оригинального конверта для LP в разворотном конверте[29].

[править] Рецензии

The Final Cut получил неоднозначные отзывы[28]. Журнал Melody Maker назвал его «вехой в истории ужасов»[11], а Ричард Кук из NME написал: «Подобно бедным проклятым Томми, которые не дают ему покоя, сочинения Роджера Уотерса были взорваны к чертям … Уотерс остановился на The Wall, а The Final Cut изолирует и жонглирует идентичными темами этой слоновьей концепции без какого-либо нового импульса для их движения»[30]. Роберт Кристгау писал в The Village Voice: «Приятно встретить антивоенный рок, за которым стоит многолетняя жалость к себе», и присудил альбому оценку C+[31].

Более впечатленный, Курт Лодер из Rolling Stone назвал его «по сути сольным альбомом Роджера Уотерса … превосходным достижением на нескольких уровнях»[11][32].

[править] Последствия и наследие

Не имея планов гастролировать в поддержку альбома[33], Уотерс и Гилмор вместо этого обратились к сольным проектам. Гилмор записал альбом About Face и гастролировал с ним в 1984 году, используя его, чтобы выразить свои чувства по целому ряду тем, от убийства музыканта Джона Леннона до его отношений с Уотерсом, который также начал гастролировать со своим новым сольным альбомом The Pros and Cons of Hitch Hiking[34]. Мейсон выпустил свой второй сольный альбом Profiles в августе 1985 года[35].

В 1985 году, столкнувшись с потенциально разрушительным судебным процессом со стороны звукозаписывающей компании и участников Pink Floyd, Уотерс ушёл из группы. Он считал, что Pink Floyd были «потраченными силами»[36][37]. Он обратился в Высокий суд, чтобы запретить повторное использование названия Pink Floyd[35]. Его адвокаты обнаружили, что партнерство так и не было официально подтверждено, и Уотерс вернулся в Высокий суд, пытаясь наложить вето на дальнейшее использование названия группы. В ответ команда Гилмора выпустила пресс-релиз, в котором подтверждалось, что Pink Floyd продолжит свое существование; он сказал репортеру Sunday Times, что «Роджер — собака на сене, и я собираюсь с ним драться»[38].

Уотерс написал EMI и Columbia, заявив о своем намерении покинуть группу, прося их освободить его от договорных обязательств. В ожидании судебного дела он отказался от менеджера Стива О’Рурка и нанял Питера Раджа для управления своими делами[35]. Позже он написал саундтрек к фильму «Когда дует ветер»[39] и записал второй сольный альбом Radio K.A.O.S.[40]

Из-за сочетания частичного распада Pink Floyd и доминирования Уотерса в проекте The Final Cut иногда рассматривается как де-факто сольный альбом Уотерса[41][42][43]. Личные качества, придаваемые текстам, связаны с борьбой Уотерса за то, чтобы примирить свое отчаяние с меняющимся социальным обликом Британии, а также с потерей отца во время Второй мировой войны. Однако гитарные соло Гилмора в песнях «Your Possible Pasts» и «The Fletcher Memorial Home» иногда считаются равными его лучшим работам в The Wall[11][44]. Более поздние обзоры альбома оценили его важность наряду с распадом группы. Стивен Томас Эрлевайн, писавший для AllMusic, сказал, что «с его гневом, упором на тексты и звуковыми текстурами становится ясно, что это именно тот альбом, каким его задумал Уотерс. И столь же ясно, что Pink Floyd не могли продолжать в этом направлении»[45]. Рецензент Stylus Magazine писал: «Речь идет о стремлении к чему-то большему, даже если у вас есть все деньги, которые вы когда-либо хотели. И либо терпит неудачу, либо преуспевает блестяще. Вам решать, будет ли эта запись успешной или неудачной, но я бы каждый раз придерживался первого»[46].

[править] Список композиций

Слова и музыка всех песен Роджера Уотерса. 

Название Длительность
1. «The Post War Dream» 3:02
2. «Your Possible Pasts» 4:22
3. «One of the Few» 1:23
4. «The Hero's Return» 2:56
5. «The Gunner's Dream» 5:07
6. «Paranoid Eyes» 3:40
7. «Get Your Filthy Hands Off My Desert» 1:19
8. «The Fletcher Memorial Home» 4:11
9. «Southampton Dock» 2:13
10. «The Final Cut» 4:46
11. «Not Now John» 5:01
12. «Two Suns in the Sunset» 5:14
43:18
Переиздание 2004 года
Название Длительность
1. «The Post War Dream» 3:00
2. «Your Possible Pasts» 4:26
3. «One of the Few» 1:11
4. «When the Tigers Broke Free» 3:16
5. «The Hero's Return» 2:43
6. «The Gunner's Dream» 5:18
7. «Paranoid Eyes» 3:41
8. «Get Your Filthy Hands Off My Desert» 1:17
9. «The Fletcher Memorial Home» 4:12
10. «Southampton Dock» 2:10
11. «The Final Cut» 4:45
12. «Not Now John» 4:56
13. «Two Suns in the Sunset» 5:23
46:18

[править] Участники записи

Номера, указанные в скобках ниже, основаны на исходном списке треков и нумерации треков компакт-диска.

Pink Floyd

  • Дэвид Гилмор — соло- и ритм-гитары (1, 2, 4, 5, 8, 10-12), лид-вокал (12), дополнительный бэк-вокал
  • Ник Мейсон — ударные (1, 2, 4-5, 8, 10-11), магнитофонные эффекты
  • Роджер Уотерс — лид-вокал (все треки), бас-гитара (все треки, кроме 7), акустическая гитара (2-4, 6, 7, 9-12), синтезаторы (3, 4, 11), двенадцатиструнная гитара (11), магнитофонные эффекты, постановка, дизайн обложки

Остальные музыканты

  • Майкл Камен — фортепиано (5, 6, 8-10, 12), электрическое пианино (2, 5), фисгармония (1, 10), продюсирование
  • Энди Боун — орган Хаммонда (2, 6, 11, 12), фортепиано (5), электрическое пианино (4)
  • Рэй Купер — перкуссия (6)
  • Энди Ньюмарк — ударные (12)
  • Рафаэль Равенскрофт — тенор-саксофон (5, 12)
  • Дорин Чантер — бэк-вокал (11)
  • Ирэн Чантер — бэк-вокал (11)
  • Национальный филармонический оркестр, дирижер и аранжировщик Майкл Камен (1, 5-10)

Производственная команда

  • Джеймс Гатри — продюсирование, проектирование
  • Эндрю Джексон — звукоинженер
  • Энди Канелле — помощник звукоинженера
  • Майк Носито — помощник звукоинженера
  • Жюль Боуэн — помощник звукоинженера
  • Уилли Кристи — фотография
  • Artful Dodgers — дизайн рукава
  • Zuccarelli Labs ltd — холофоника
  • Дуг Сакс — мастеринг
  • Джеймс Гатри, Джоэл Планте — ремастеринг 2004 и 2011 годов на загрузочной записи[47][48]

[править] Примечания

  1. На обеих сторонах сингла были указаны треки, предназначавшиеся для грядущего альбома Final Cut; однако ни одна песня не была в него включена.

[править] Источники

  1. 1,0 1,1 Schaffner 1991, С. 240
  2. 2,0 2,1 2,2 2,3 Blake 2008, pp. 296–298
  3. 3,0 3,1 3,2 Povey 2007, С. 237
  4. Loder, Kurt. The Final Cut (en-US), Rolling Stone (14 April 1983).
  5. 5,0 5,1 5,2 5,3 Blake 2008, pp. 294–295
  6. 6,0 6,1 Mason 2005, С. 264
  7. Grein, Paul (18 September 1982), «Pink Floyd's Next Album Will Have 'Wall' Tie-In», сс. 11, 44, <https://books.google.com/books?id=OyQEAAAAMBAJ>. Проверено 22 сентября 2009. 
  8. Blake 2008, pp. 13–14; запись Комиссии Содружества по военным захоронениям об Эрике Уотерсе см.: Casualty Details. Commonwealth War Graves Commission. Проверено 1 марта 2013.
  9. Blake 2008, С. 295
  10. Mabbett Andy Pink Floyd – The Music and the Mystery. — London: Omnibus Press, 2010. — ISBN 978-1-84938-370-7.
  11. 11,0 11,1 11,2 11,3 11,4 11,5 11,6 Blake 2008, С. 299
  12. Mabbett 1995, pp. 91–93
  13. DeGagne, Mike, [The Final Cut (альбом)(англ.) на сайте AllMusic «Not Now John – Song Review»], AllMusic, <The Final Cut (альбом)(англ.) на сайте AllMusic>. Проверено 22 сентября 2009. 
  14. 14,0 14,1 14,2 Schaffner 1991, С. 242
  15. Pareles, Jon. Richard Wright, Member of Pink Floyd, Dies at 65 (en-US), The New York Times (15 сентября 2008).
  16. Schaffner 1991, С. 239
  17. Mason 2005, С. 268
  18. Mabbett, Andy & Miles, Barry (1994), «Pink Floyd: The Visual Documentary», Omnibus Press, ISBN 0-7119-4109-2 
  19. Schaffner 1991, С. 241
  20. Blake 2008, С. 298
  21. 21,0 21,1 Mason 2005, С. 273
  22. (August 1987) «Over the Wall». Q 1 (9): 38-49.
  23. Povey 2007, С. 349
  24. Povey 2007, С. 359
  25. Schaffner 1991, С. 244
  26. (16 July 1983) «First EPs from EMI». Billboard.
  27. 27,0 27,1 Povey 2007, pp. 348–349
  28. 28,0 28,1 Blake 2008, С. 300
  29. Zuel, Bernard (9 January 2008), «One last brick in the wall», The Sydney Morning Herald hosted at infoweb.newsbank.com, с. 25, <http://infoweb.newsbank.com/iw-search/we/InfoWeb?p_product=AWNB&p_theme=aggregated5&p_action=doc&p_docid=11E0E4D4026E7B78&p_docnum=2&p_queryname=24>. Проверено 23 ноября 2009. 
  30. Cook, Richard (19 March 1983), «Over The Wall And into The Dumper: Pink Floyd's The Final Cut» ; можно купить в Rock’s Backpages [{{{1}}} Архивировано] из первоисточника {{{2}}}. (требуется подписка)
  31. Christgau, Robert. Consumer Guide (28 June 1983).
  32. Loder, Kurt (14 April 1983), «Pink Floyd – The Final Cut», <https://www.rollingstone.com/music/reviews/album/3045/22114>. Проверено 4 сентября 2009. 
  33. Mason 2005, С. 274
  34. Blake 2008, pp. 302–309
  35. 35,0 35,1 35,2 Blake 2008, pp. 311–313
  36. Schaffner 1991, pp. 262–263
  37. Jones, Peter (22 November 1986), «It's the Final Cut: Pink Floyd to Split Officially», с. 70, <https://books.google.com/books?id=9SQEAAAAMBAJ>. Проверено 22 сентября 2009. 
  38. Schaffner 1991, С. 271
  39. Schaffner 1991, С. 263
  40. Schaffner 1991, pp. 264–266
  41. Povey 2007, С. 230
  42. Watkinson & Anderson 2001, С. 133
  43. Mabbett 1995, С. 89
  44. Schaffner 1991, pp. 238–239
  45. Erlewine, Stephen Thomas, [The Final Cut (альбом)(англ.) на сайте AllMusic «The Final Cut – Overview»], AllMusic, <The Final Cut (альбом)(англ.) на сайте AllMusic>. Проверено 22 сентября 2009. 
  46. Burns, Todd (1 September 2003), «On Second Thought: Pink Floyd – The Final Cut», stylusmagazine.com, <http://www.stylusmagazine.com/articles/on_second_thought/pink-floyd-the-final-cut.htm>. Проверено 27 октября 2009. 
  47. Примечания к The Final Cut. Harvest (7243 576734 2 6), 2004.
  48. Примечания к The Final Cut. EMI (50999 028956 2 8), 2011.

[править] Литература

[править] Ссылки


Персональные инструменты
Пространства имён

Варианты
Действия
Навигация
Инструменты