Циклопедия скорбит по жертвам террористического акта в Крокус-Сити (Красногорск, МО)

The Division Bell

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
The Division Bell
Обложка альбома «The Division Bell» (Pink Floyd, 1994)
Студийный альбом Pink Floyd
Дата выпускаФлаг США 28 марта 1994
Флаг СШАСША 4 апреля 1994
ЗаписанAstoria, Britannia Row Studios, Abbey Road, Metropolis, The Creek 1993—1994
Жанрпрогрессивный рок[1]
Длительность66:32
ПродюсерыБоб Эзрин
Дэвид Гилмор
СтранаВеликобритания Великобритания
Язык песенанглийский
ЛейблEMI
Columbia
Хронология Pink Floyd
A Momentary Lapse of Reason
(1987)
The Division Bell
(1994)
The Endless River
(2014)
Синглы из The Division Bell
  1. «Take It Back»
    Выпущен: 10 мая 1994
  2. «High Hopes»
    Выпущен: 31 октября 1994

The Division Bell — четырнадцатый альбом английской прогрессив-рок-группы Pink Floyd, выпущенный 28 марта 1994 года на лейбле EMI ​​Records в Великобритании и 4 апреля на лейбле Columbia Records в США.

Второй альбом Pink Floyd, записанный без одного из основателей Роджера Уотерса, The Division Bell был написан в основном гитаристом и вокалистом Дэвидом Гилмором и клавишником Ричардом Райтом. Это первый ведущий вокал Райта на альбоме Pink Floyd со времен The Dark Side of the Moon (1973). Невеста Гилмора, писательница Полли Сэмсон, написала в соавторстве многие тексты, посвященные темам общения. Это был последний студийный альбом Pink Floyd, состоящий из совершенно нового материала и записанный с Райтом, который умер в 2008 году.

Запись проходила в таких местах, как студия Britannia Row Studios и плавучий дом Гилмора Astoria. В производственную команду вошли давние коллеги Pink Floyd, такие как продюсер Боб Эзрин, звукоинженер Энди Джексон, саксофонист Дик Пэрри и басист Гай Пратт.

The Division Bell получил неоднозначные отзывы, но занял первое место в более чем 10 странах, включая Великобританию и США. В США он стал дважды платиновым в 1994 году и тройным платиновым в 1999 году. Pink Floyd продвигали его туром по США и Европе; в рамках тура было продано более 5 миллионов билетов, а валовой доход составил около 100 миллионов долларов. Концертный альбом и видео Pulse были выпущены в 1995 году. Часть неиспользованного материала с сессий The Division Bell легла в основу следующего альбома Pink Floyd The Endless River (2014).

Запись[править]

В январе 1993 года гитарист Дэвид Гилмор, барабанщик Ник Мейсон и клавишник Ричард Райт начали импровизировать новый материал на сессиях в реконструированной студии Britannia Row Studios. Они наняли басиста Гая Пратта, который присоединился к ним в их турне Momentary Lapse of Reason[2]; по словам Мейсона, игра Пратта повлияла на настроение музыки[3]. Без юридических проблем, преследовавших их альбом 1987 года A Momentary Lapse of Reason, Гилмор чувствовал себя спокойно. Если он чувствовал, что группа делает успехи, он записывал их на двухдорожечный рекордер DAT[4]. В какой-то момент Гилмор тайно записал игру Райта, получив материал, который лег в основу трех музыкальных произведений[5].

Примерно через две недели у группы было около 65 музыкальных произведений. Вместе с инженером Энди Джексоном и сопродюсером Бобом Эзрином запись переместилась в плавучий дом Гилмора и студию звукозаписи Astoria. Группа проголосовала за каждый трек и сократила материал примерно до 27 штук. Исключив одни треки и объединив другие, они получили около 11 песен. Выбор песен основывался на системе баллов, согласно которой все три участника давали баллы из десяти каждой песне-кандидату, система была искажена тем, что Райт присуждал своим песням десять баллов, а остальным — ни одного[6]. Райт, ушедший из группы под давлением басиста Роджера Уотерса в 1970-х, по контракту не был полноправным участником группы, что его расстроило. Райт размышлял: «Был близок момент, когда я не собирался делать альбом, потому что я не чувствовал, что то, о чем мы договорились, было справедливым»[7]. Это был первый альбом Pink Floyd с песнями авторства Райта со времён Wish You Were Here 1975 года[8].

«Wearing the Inside Out» содержит первый заметный вокальный вклад Ричарда Райта в альбом Pink Floyd со времен The Dark Side of the Moon 1973 года.

Невеста Гилмора, писательница Полли Сэмсон, также указана как автор песен. Первоначально ее роль ограничивалась поддержкой Гилмора, но она помогла ему написать «High Hopes», песню о детстве Гилмора в Кембридже. Она написала в соавторстве еще шесть песен, которые не понравились Эзрину. В интервью журналу Mojo Гилмор сказал, что вклад Сэмсон «взъерошил менеджмент», но позже Эзрин заметил, что ее присутствие вдохновило Гилмора и что она «собрала весь альбом воедино»[9]. Она также помогла Гилмору, который после развода пристрастился к кокаину[10].

Перед началом записи были приглашены клавишник Йон Карин, перкуссионист Гэри Уоллис и бэк-вокалисты, в том числе Сэм Браун и Дурга МакБрум. Группа переехала в Olympic Studios и за неделю записала большую часть треков. После летнего перерыва они вернулись на плавучую студию, чтобы записать еще минусовки. Эзрин работал над звуками ударных, а соавтор Pink Floyd Майкл Камэн предоставил аранжировки для струнных, которые были записаны Стивом Маклафлином в студии Abbey Road Two[11]. Дик Пэрри играл на саксофоне на своем первом альбоме Pink Floyd за почти 20 лет, на «Wearing the Inside Out», а Крис Томас создал окончательный микс[12]. В период с сентября по декабрь сессии записи и сведения проводились в Metropolis Studios в Чизвике и Creek Recording Studios в Лондоне. В сентябре Pink Floyd выступили на благотворительном концерте знаменитостей в Cowdray House в Мидхерсте[13]. Мастеринг альбома был сделан в лаборатории мастеринга в Лос-Анджелесе Дугом Саксом и Джеймсом Гатри.

Джексон отредактировал неиспользованный материал с сессий The Division Bell, описанный Мэйсоном как эмбиент, в часовую композицию с предварительным названием The Big Spliff[14], но Pink Floyd решили не выпускать её[3]. Часть The Big Spliff была использована для создания следующего альбома группы The Endless River (2014)[15].

Инструменты[править]

С помощью гитарного техника Гилмора, Фила Тейлора, Карин нашел на складе некоторые из старых клавишных Pink Floyd, в том числе орган Farfisa. Звуки, взятые из этих инструментов, были использованы в «Take It Back» и «Marooned»[16]. На дополнительных клавишных играл Карин вместе с Бобом Эзрином. Дурга Макбрум исполняла бэк-вокал вместе с Сэм Браун, Кэрол Кеньон, Джеки Шеридан и Ребеккой Ли-Уайт[17].

«What Do You Want from Me» написана под влиянием чикагского блюза, а «Poles Apart» содержит фольклорные нотки. В импровизированных гитарных соло Гилмора на «Marooned» использовалась педаль DigiTech Whammy для смещения высоты тона гитарных нот на октаву. В «Take It Back» он использовал гитару Gibson J-200 с блоком эффектов Zoom, пропущенную через EBow, электронное устройство, которое производит звуки, похожие на смычок[18].

Темы[править]

The Division Bell посвящен темам общения и идее, что разговоры могут решить многие проблемы[10]. Радиоведущий Redbeard предположил, что альбом предлагает «очень реальную возможность превзойти все это через дрожащие моменты благодати»[19]. Такие песни, как «Poles Apart» и «Lost for Words», были интерпретированы фанатами и критиками как отсылки к отчуждению между Pink Floyd и бывшим участником группы Роджером Уотерсом, который ушел в 1985 году; однако Гилмор отрицал это и сказал: «Люди могут придумывать и относиться к песне по-своему, но сейчас уже немного поздно, чтобы мы вызывали в воображении Роджера»[20]. Название относится к тому, что в британском парламенте звонят в колокол, чтобы объявить голосование[21]. Барабанщик Ник Мейсон сказал: «Речь идет о людях, делающих выбор, да или нет»[20].

Записанная через несколько лет после распада Восточного блока, «A Great Day for Freedom» сопоставляет общую эйфорию падения Берлинской стены с последующими войнами и этническими чистками, особенно в Югославии. Стивен Хокинг, первоначально записанный для телевизионной рекламы BT, был использован в «Keep Talking»[20]; Гилмор был настолько тронут настроением Хокинга в рекламе, что обратился в рекламную компанию за разрешением на использование записей[22]. Мейсон сказал, что было «неполиткорректно брать идеи из рекламы, но это казалось очень уместным». В конце альбома слышно, как пасынок Гилмора Чарли вешает телефонную трубку на менеджере Pink Floyd Стиве О’Рурке, который умолял разрешить ему появиться на альбоме Pink Floyd[23].

Название и упаковка[править]

Чтобы не конкурировать с другими релизами альбомов, как это случилось с A Momentary Lapse, Pink Floyd установили крайний срок — апрель 1994 года, когда они должны были начать новый тур. Однако к январю того же года группа так и не определилась с названием альбома. Рассматриваемые названия включали Pow Wow и Down to Earth. Название The Division Bell предложил давний поклонник группы, писатель-сатирик Дуглас Адамс, который заметил это словосочетание в треке «High Hopes»[24][25].

Обложку альбома предоставил давний соратник Pink Floyd Сторм Торгерсон. Он установил две большие металлические головы, каждая высотой с двухэтажный автобус, в поле недалеко от Стантни, Кембриджшир. Скульптуры были расположены вместе и сфотографированы в профиль, и их можно увидеть как два лица, разговаривающих друг с другом, или как одно третье лицо. Торгерсон сказал, что «третье отсутствующее лицо» было отсылкой к Сиду Барретту. Скульптуры были разработаны Китом Бриденом и созданы Джоном Робертсоном. На горизонте виден собор Эли[26][27]. Снимки были сделаны в феврале для оптимальных условий освещения[24]. В 2001 году скульптуры были занесены в Зал славы рок-н-ролла в Кливленде, штат Огайо[28]. В 2017 году они были перевезены в лондонский Музей Виктории и Альберта для демонстрации на выставке Pink Floyd[29]. Альтернативная версия фотографии на обложке с изображением двух 7,5-метровых (25 футов) каменных скульптур Адена Хайнса была использована в выпуске компакт-кассеты и в гастрольной брошюре[30].

Релиз и продажи[править]

10 января 1994 года на бывшей военно-морской авиабазе США в Северной Каролине, США, состоялся прием для прессы, чтобы представить The Division Bell и мировое турне. Специально построенный дирижабль Skyship 600, произведенный в Великобритании, совершил поездку по США, пока не вернулся в Уиксвилл, где 27 июня был уничтожен грозой. Куски самолета были проданы в качестве сувениров. 21 марта группа провела еще один прием в Великобритании. На этот раз они использовали полупрозрачный дирижабль A60, раскрашенный под рыбу, на котором журналисты совершили экскурсию по Лондону. Дирижабль, который был освещен изнутри, так что он светился в ночном небе, также летал в Северной Европе[31].

The Division Bell был выпущен в Великобритании лейблом EMI Records 28 марта 1994 года и в США 4 апреля и сразу занял первое место в обеих странах[32]. The Division Bell получил серебряный и золотой сертификаты в Великобритании 1 апреля 1994 года, платиновый месяц спустя и дважды платиновый 1 октября. В США он стал золотым и дважды платиновым 6 июня 1994 года и тройным платиновым 29 января 1999 года[33].

В Соединенных Штатах альбом дебютировал под номером один в Billboard 200 в течение недели с 23 апреля 1994 года, было продано более 460 000 копий, в то время это был 12-й по величине результат за одну неделю с тех пор, как Billboard начал использовать данные SoundScan в мае 1991 года, а также стал пятой по величине суммой продаж за первую неделю в то время[34]. На следующей неделе он остался на вершине чарта, было продано 226 000 копий[35]. Он присутствовал в Billboard 200 в течение 53 недель. 29 января 1999 года он был признан трижды платиновым от RIAA за продажу трех миллионов копий[33].

Турне[править]

Через два дня после выхода альбома на стадионе Джо Робби в пригороде Майами начался The Division Bell Tour. Сет-лист начинался с «Astronomy Domine» 1967 года, а затем переходил к трекам из A Momentary Lapse of Reason 1987 года и The Division Bell. Были представлены песни из Wish You Were Here и The Wall, а также весь The Dark Side of the Moon. Среди бэк-музыкантов были Сэм Браун, Йон Кэрин, Клаудия Фонтейн, Дурга Макбрум, Дик Пэрри, Гай Пратт, Тим Ренвик и Гэри Уоллис. Тур продолжался в США в течение апреля, мая и середины июня, прежде чем переехать в Канаду, а затем вернуться в США в июле. Когда в конце июля тур достиг Европы, Уотерс отклонил приглашение присоединиться к группе, а позже выразил раздражение тем, что песни Pink Floyd снова исполняются на больших площадках. В первый вечер британского этапа тура 12 октября обрушилась трибуна вместимостью 1200 человек, но без серьезных травм; концерт был перенесен[36][37].

Во время тура анонимный человек под именем Publius разместил в интернет-группе новостей сообщение с предложением фанатам разгадать загадку, предположительно скрытую в альбоме. Сообщение было подтверждено во время шоу в Ист-Резерфорде, где свет перед сценой гласил: «Enigma Publius». Во время телевизионного концерта в Earls Court в Лондоне в октябре 1994 года слово «загадка» было спроецировано большими буквами на задний план сцены. Позже Мейсон признал, что загадка, известная как Publius engima, была придумана звукозаписывающей компанией. Она остается нерешенной[38].

Тур закончился в Earls Court 29 октября 1994 года и стал последним концертным выступлением Pink Floyd до Live 8 в 2005 году. По оценкам, общее количество проданных билетов превысило 5,3 миллиона, а валовой доход — около 100 миллионов долларов[39]. Концертный альбом и видео Pulse были выпущены в июне 1995 года[40].

Рецензии[править]

После выпуска The Division Bell получил неоднозначные отзывы. Том Синклер из Entertainment Weekly написал, что «жадность — единственное возможное объяснение этого бойкого, бессодержательного шифра альбома, который примечателен прежде всего своим вызывающим тошноту слиянием помпезности прогрессивного рока и нью-эйджевской болтовни»[1]. Том Грейвс из Rolling Stone раскритиковал выступление Гилмора, заявив, что его гитарные соло «превратились в бессвязные, нечеткие отступления, которые так же легко забываются, как и раньше были неизгладимыми … только в „What Do You Want from Me“ Гилмор звучит так, как будто ему не все равно»[41]. Роджер Уотерс, покинувший Pink Floyd в 1985 году, назвал The Division Bell «просто чушью… чушью от начала до конца»[42].

Альбом получил премию «Грэмми» за лучшее инструментальное рок-исполнение на песне «Marooned»[43]. The Division Bell был номинирован на премию Brit Award 1995 года за лучший альбом британского исполнителя[44], но проиграл Parklife группы Blur.

Список композиций[править]

НазваниеСловаМузыка Длительность
1. «Cluster One» Дэвид Гилмор, Ричард Райт 5:58
2. «What Do You Want from Me» Гилмор, Полли СэмсонГилмор, Райт 4:21
3. «Poles Apart» Гилмор, Сэмсон, Ник Лэрд-КлаусГилмор 7:04
4. «Marooned» Гилмор, Райт 5:29
5. «A Great Day for Freedom» Гилмор, СэмсонГилмор 4:17
6. «Wearing the Inside Out» Энтони МурРайт 6:49
7. «Take It Back» Гилмор, Сэмсон, Лэрд-КлаусГилмор, Боб Эзрин 6:12
8. «Coming Back to Life» ГилморГилмор 6:19
9. «Keep Talking» Гилмор, СэмсонГилмор, Райт 6:11
10. «Lost for Words» Гилмор, СэмсонГилмор 5:14
11. «High Hopes» Гилмор, СэмсонГилмор 8:31
66:32

Участники записи[править]

Pink Floyd
  • Дэвид Гилмор — основной вокал, акустическая, электрическая, классическая и стальная гитара, бас-гитара («Poles Apart», «Wearing the Inside Out», «Lost for Words» и «High Hopes»), клавишные, программирование, бэк-вокал, ток-бокс, продюсирование, сведение
  • Ник Мейсон — ударные, перкуссия, церковный колокол
  • Ричард Райт — клавишные, орган, синтезаторы, основной вокал («Wearing the Inside Out»), бэк-вокал («What Do You Want from Me»)
Связанные музыканты
  • Йон Карин — программирование, фортепиано, синтезаторы, лупы, аранжировки.
  • Гай Пратт — бас-гитара
  • Гэри Уоллис — перкуссия
  • Тим Ренвик — дополнительные гитары
  • Дик Пэрри — тенор-саксофон
  • Боб Эзрин — клавишные, перкуссия, продюсирование
  • Сэм Браун — бэк-вокал
  • Дурга Макбрум — бэк-вокал
  • Кэрол Кеньон — бэк-вокал
  • Джеки Шеридан — бэк-вокал
  • Ребекка Ли-Уайт — бэк-вокал
  • Стивен Хокинг — вокальные сэмплы в «Keep Talking»
Продюсирование
  • Эндрю Джексон — звукоинженер
  • Майкл Камен — оркестровые аранжировки
  • Эдвард Ширмур — оркестровки
  • Стив Маклафлин — оркестровая запись
  • Крис Томас — сведение
  • Джеймс Гатри — мастеринг-инженер
  • Дуг Сакс — мастеринг-инженер
  • Сторм Торгерсон — дизайн обложки альбома
  • Тони Мэй — фотография
  • Руперт Трумэн — фотография
  • Стивен Пиотровски — фотография
  • Иэн Райт — графика
  • Обри Пауэлл — дизайн обложки альбома (юбилейное издание 2014 года и переиздание Pink Floyd Records 2016 года)

Источники[править]

  1. 1,0 1,1 Sinclair, Tom (22 April 1994), «The Division Bell», ew.com, <http://www.ew.com/ew/article/0,,301952,00.html>. Проверено 9 января 2010. 
  2. Blake 2008, С. 356
  3. 3,0 3,1 Mason 2005, С. 315
  4. Blake 2008, С. 354
  5. Mason 2005, pp. 314–315
  6. Mason 2005, pp. 314–321
  7. Blake 2008, С. 355
  8. Blake 2008, pp. 354–355
  9. Blake 2008, pp. 355–356
  10. 10,0 10,1 Blake 2008, С. 365
  11. Mason 2005, pp. 318–319
  12. Blake 2008, pp. 356–357
  13. Povey 2007, С. 257
  14. «The Return of the Parts of Something: The Making of The Endless River», by Daryl Easlea, Prog October 2014, pp. 38-45
  15. Young, Alex Pink Floyd reveals details of new album, The Endless River (22 September 2014). Проверено 22 сентября 2014.
  16. Blake 2008, С. 357
  17. Mabbett 1995, С. 120
  18. Di Perna 2002, pp. 83–85
  19. «In the Studio with Redbeard», inthestudio.net, 17 August 2009, <http://www.inthestudio.net/> 
  20. 20,0 20,1 20,2 Morse, Steve (12 May 1994), «Pink Floyd pride and drive keep band on top with No. 1 album and 60-show tour», <http://www.highbeam.com/doc/1P2-8279051.html>. Проверено 14 января 2010. 
  21. Mabbett 1995, pp. 119, 123
  22. «In the Studio with Redbeard», 31 March 1994 
  23. Mabbett 1995, С. 123
  24. 24,0 24,1 Mason 2005, pp. 319–320
  25. Mabbett 1995, pp. 119–120
  26. Mason 2005, С. 320
  27. «Division Bell — Metal Heads», hypergallery.com, <http://www.hypergallery.com/prints/division-bell---metal-heads-25.html>. Проверено 13 января 2010. 
  28. Spotlight Exhibit: Pink Floyd's The Division Bell Sculptures. The Rock and Roll Hall of Fame and Museum (24 August 2012). Проверено 13 января 2016.
  29. PHOTOS: The Division Bell heads loaded into V&A museum for Pink Floyd exhibition.
  30. Pink Floyd, The Division Bell (Stone Heads w/Boy). San Francisco Art Exchange. Проверено 13 января 2016.
  31. Povey 2007, С. 270
  32. Blake 2008, С. 359
  33. 33,0 33,1 Povey 2007, С. 351
  34. Mayfield, Geoff (23 April 1994). «Between The Bullets» 106. ISSN 0006-2510.
  35. Mayfield, Geoff (30 April 1994). «Between The Bullets» 106. ISSN 0006-2510.
  36. Blake 2008, С. 367
  37. Povey 2007, pp. 270–280
  38. Blake 2008, pp. 363–367
  39. Povey 2007, С. 264
  40. Povey 2007, С. 285
  41. Graves, Tom (16 June 1994), «The Division Bell», rollingstone.com, <https://www.rollingstone.com/reviews/album/219753/the_division_bell>. Проверено 3 января 2010. 
  42. Manning 2006, С. 144
  43. Browne 2001, С. 611
  44. «The Nominees», Nielsen Business Media, 18 February 1995, с. 48, <https://books.google.com/books?id=wgsEAAAAMBAJ>. Проверено 13 января 2010. 

Литература[править]

Ссылки[править]

 
Студийные альбомы

The Piper at the Gates of Dawn · A Saucerful of Secrets · Ummagumma · Atom Heart Mother · Meddle · The Dark Side of the Moon · Wish You Were Here · Animals · The Wall · The Final Cut · A Momentary Lapse of Reason · The Division Bell · The Endless River

Концертные альбомы

Ummagumma · Delicate Sound of Thunder · P.U.L.S.E. · Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980–81

Саундтреки

The Committee · Tonite Lets All Make Love in London · More · Забриски-пойнт · Obscured by Clouds

Сборники

The Best of the Pink Floyd / Masters of Rock · Relics · A Nice Pair · A Collection of Great Dance Songs · Works · Shine On · The Early Singles · 1967: The First Three Singles · Echoes: The Best of Pink Floyd · Oh, by the Way · A Foot in the Door

Фильмы

«Pink Floyd: Live at Pompeii» · «Стена» · «The Final Cut» · «Delicate Sound of Thunder» · «La Carrera Panamericana» · «P.U.L.S.E.» · «The Pink Floyd and Syd Barrett Story» · «The Making of The Dark Side of the Moon» · «London ’66–’67»

Синглы

«Arnold Layne» · «See Emily Play» · «Flaming» · «Apples and Oranges» · «It Would Be So Nice» · «Let There Be More Light» · «Point Me at the Sky» · «The Nile Song» · «One of These Days» · «Free Four» · «Money» · «Us and Them / Time» · «Have a Cigar» · «Another Brick in the Wall, Part II» · «Comfortably Numb» · «Run Like Hell» · «When the Tigers Broke Free» · «Not Now John» · «Your Possible Pasts» · «Learning to Fly» · «On the Turning Away» · «The Dogs of War» · «One Slip» · «Take It Back» · «High Hopes» · «Louder Than Words» · «Hey, Hey, Rise Up!»

См. также

Сторм Торгерсон · Рон Гисин · Свинья Pink Floyd · Тёмная сторона радуги · (19367) Пинк Флойд · Список песен Pink Floyd · Вдоль и поперёк: Личная история Pink Floyd · Roland Petit Ballet  · Астория

Дискография