Wish You Were Here (альбом Pink Floyd)

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Wish You Were Here
Обложка альбома «Wish You Were Here» (Pink Floyd, 1975)
Студийный альбом Pink Floyd
Дата выпуска12 сентября 1975
Записанянварь — июль 1975, студия «Эбби-Роуд»
Жанрыпрогрессивный рок[1]
арт-рок[2]
Длительность44:11
ПродюсерPink Floyd
СтранаВеликобритания Великобритания
ЛейблыHarvest
Хронология Pink Floyd
The Dark Side of the Moon
(1973)		Wish You Were Here
(1975)		Animals
(1977)

Wish You Were Here — девятый студийный альбом английской рок-группы Pink Floyd, выпущенный 12 сентября 1975 года на Harvest Records и Columbia Records (для Columbia их первый релиз). Основанный на материале Pink Floyd, написанном во время выступлений в Европе, Wish You Were Here записывался в течение нескольких сессий в течение 1975 года на студии «Эбби-Роуд» в Лондоне.

Концепция альбома включает критику музыкального бизнеса, отчуждение и дань уважения одному из основателей Pink Floyd Сиду Барретту, который покинул группу семью годами ранее из-за ухудшающегося психического здоровья. Как и на предыдущем альбоме The Dark Side of the Moon (1973), Pink Floyd использовали студийные эффекты и синтезаторы. Среди приглашенных вокалистов были Рой Харпер, который исполнил лид-вокал в «Have a Cigar», и Венетта Филдс, добавившая бэк-вокал в «Shine On You Crazy Diamond». Для продвижения альбома группа выпустила двойной сингл «Have a Cigar»/«Welcome to the Machine».

После выпуска Wish You Were Here получил неоднозначные отзывы критиков, которые сочли его музыку скучной и уступающей их предыдущим работам. Намного позже он получил признание критиков, был назван одним из величайших альбомов всех времен, а клавишник Ричард Райт и гитарист Дэвид Гилмор назвали его своим любимым альбомом Pink Floyd. Он занял 1 место в чартах Великобритании и США. Из-за стремительных продаж материнский лейбл Harvest, EMI, не мог обеспечить спрос. С тех пор пластинка была продана тиражом более 20 миллионов копий.

Предыстория[править]

В течение 1974 года Pink Floyd набросали три новых композиции: «Raving and Drooling» (которая впоследствии стала «Sheep»), «You Gotta Be Crazy» (которая впоследствии стала «Dogs») и «Shine On You Crazy Diamond»[Прим. 1]. Эти песни были исполнены во время серии концертов во Франции и Англии, первого турне группы после выхода The Dark Side of the Moon 1973 года. Поскольку Pink Floyd никогда не нанимали пиар-менеджера и держались подальше от прессы, их отношения со СМИ начали портиться. Позже Мейсон сказал, что критический обзор в NME от преданного Сиду Барретту Ника Кента, возможно, оказал влияние на сохранение группы, когда они вернулись в студию в первую неделю 1975 года[3].

Концепция[править]

Wish You Were Here — второй концептуальный альбом Pink Floyd, полностью написанный Роджером Уотерсом. Он отражает его чувство, что дух товарищества, который служил группе, к тому времени в основном отсутствовал[4]. Альбом начинается с длинной инструментальной преамбулы и переходит в текст песни «Shine On You Crazy Diamond», трибьюта Сиду Барретту, который покинул группу семью годами ранее из-за проблем с психикой[5]. Барретта с любовью вспоминают в таких строках, как «Помни, когда ты был молод, ты сиял, как солнце» (англ. Remember when you were young, you shone like the sun) и «Ты слишком рано добрался до тайны, ты просил луну» (англ. You reached for the secret too soon, you cried for the moon)[6].

Wish You Were Here — это также критика музыкального бизнеса. «Shine On» плавно переходит в «Welcome to the Machine», песню, которая начинается со звука открывающейся двери (описанной Уотерсом как символ музыкального открытия и прогресса, преданного музыкальной индустрией, более заинтересованной в жадности и успехе) и заканчивается партией, которая олицетворяет «отсутствие контакта и настоящих чувств между людьми». Точно так же «Have a Cigar» презирает «толстых кошек» (англ. fat-cats) звукозаписывающей индустрии, поскольку текст песни повторяют поток клише, которые слышат новички в индустрии, включая вопрос «кстати, кто из вас Pink?» (англ. by the way, which one's Pink?), который задавали группе по крайней мере один раз[7]. Текст следующей песни «Wish You Were Here» связан как с состоянием Барретта, так и с дихотомией характера Уотерса, где жадность и амбиции борются с состраданием и идеализмом[8].

«Я критиковал Dark Side of the Moon… — отметил Дэвид Гилмор. — Одна или две машины, везущие идеи, были не такими мощными, как идеи, которые они везли. Я подумал, что мы должны постараться и усерднее работать над объединением идеи и машины, которая ее везла, чтобы они обе обладали одинаковой магией… Это то, чего я лично придерживался, когда мы делали Wish You Were Here»[9].

Запись[править]

Алан Парсонс, штатный звукоинженер EMI, работавший над предыдущим студийным альбомом Pink Floyd, The Dark Side of the Moon, отказался продолжать с ними сотрудничество. Тогда музыканты пригласили звукоинженера Брайана Хамфриса, с которым они работали над More, записанным в Pye Studios[10], и снова в 1974 году, когда он заменил неопытного концертного инженера[11]. Хамфрис был естественным выбором для работы над новым материалом группы, хотя, будучи незнакомым с установкой EMI на Эбби-Роуд, он столкнулся с некоторыми трудностями на раннем этапе. Однажды Хамфрис нечаянно испортил минусовку для «Shine On», пьесы, на которую Уотерс и барабанщик Ник Мейсон потратили много времени на совершенствование с помощью эха. Пришлось перезаписывать всю пьесу[7][12][13].

Сессии для Wish You Were Here в третьей студии «Эбби-Роуд»[14] длились с января по июль 1975 года, записи проходили четыре дня в неделю с 14:30 до позднего вечера[15]. Поначалу группе было трудно придумать какой-либо новый материал, тем более что успех The Dark Side of the Moon оставил всех четверых физически и эмоционально истощенными. Клавишник Ричард Райт позже охарактеризовал эти сессии как «выпавшие в сложный период», а Уотерс назвал их «мучительными»[16]. Мейсон нашел процесс многодорожечной записи затяжным и утомительным[17], в то время как Гилмор был больше заинтересован в улучшении существующего материала группы. Гилмор также все больше разочаровывался в Мейсоне, чей неудачный брак вызвал общее недомогание и чувство апатии, которые мешали его игре на ударных[16].

Должен сказать, это был очень сложный период. Все твои детские мечты вроде бы осуществились, и у нас были самые продаваемые пластинки в мире и всё, к чему ты стремился. Девочки, деньги, слава и все такое прочее … все как-то сложилось на нашем пути, и нам пришлось переоценить то, чем мы занимались после этого, и это было довольно запутанное и своего рода какое-то пустое время.
 — Дэвид Гилмор.[13]

Хамфрис изложил свою точку зрения относительно этих сложных сессий в интервью 2014 года: «Были дни, когда мы ничего не делали. Не думаю, что они знали, что хотели делать. У нас были мишень для дартс и пневматическая винтовка, и мы играли в эти словесные игры, сидели без дела, напивались, шли домой и возвращались на следующий день. Это все, что мы делали, пока внезапно все не стало на свои места»[15].

Через несколько недель Уотерс начал визуализировать другую концепцию[16]. Три новые композиции из турне 1974 года стали по крайней мере отправной точкой для нового альбома, и «Shine On You Crazy Diamond» казалась разумным выбором в качестве центральной части новой работы. В основном инструментальная пьеса продолжительностью более двадцати минут, похожая на «Echoes», открывающая четырехнотная гитарная фраза напомнила Уотерсу о висящем призраке бывшего участника группы Сида Барретта[18]. Гилмор сочинил фразу совершенно случайно, но был воодушевлен положительным ответом Уотерса[19]. Уотерс хотел разделить «Shine On You Crazy Diamond» и поместить две новые песни в начало и в конец альбома. Гилмор не согласился, но проиграл три к одному[20]. «Welcome to the Machine» и «Have a Cigar» были едва завуалированной атакой на музыкальный бизнес, их тексты прекрасно сочетаются с «Shine On», чтобы дать точное описание взлетов и падений Барретта[21]. «Raving and Drooling» и «You’ve Got To Be Crazy» не сочетались с новой концепцией и были отложены до следующего альбома 1977 года Animals[4].

Визит Сида Барретта[править]

5 июня 1975 года, накануне второго в том году турне Pink Floyd по США, Гилмор женился на своей первой жене, Джинджер[Прим. 2]. В тот день группа завершала микс «Shine On You Crazy Diamond»[Прим. 3], когда вошел толстый мужчина с бритой головой и бровями с полиэтиленовым пакетом. Уотерс не узнал его[5]. Гилмор предположил, что он был сотрудником EMI[19]. Райт предположил, что он друг Уотерса, но понял, что это был Барретт[22]. Мейсон также не узнал его и был «в ужасе», когда Гилмор опознал его. В своих мемуарах о Pink Floyd «Наизнанку» Мейсон охарактеризовал речь Барретта как «бессистемную и не совсем разумную»[23]. Художник обложки Сторм Торгерсон размышлял о присутствии Барретта: «Два или три человека плакали. Он сидел и немного разговаривал, но на самом деле его там не было»[24].

Сообщается, что Уотерс заплакал при виде своего бывшего товарища по группе. Когда другой посетитель, Эндрю Кинг, спросил Барретта, как он набрал такой вес, тот ответил, что у него на кухне стоит большой холодильник, и он ест много свиных отбивных. Барретт был готов помочь с записью, но, прослушав микс «Shine On», не проявил никаких признаков понимания его значимости для себя. Барретт присоединился к свадебному приему Гилмора в столовой EMI, но ушел, не попрощавшись. Не считая того, что Уотерс видел, как Барретт покупает сладости в лондонском универмаге Harrods пару лет спустя, это был последний раз, когда кто-либо из участников группы видел его живым. Внешний вид Барретта, возможно, повлиял на финальную версию «Shine On You Crazy Diamond»; ближе к концу слышен тонкий припев в исполнении Райта из «See Emily Play»[23]. Позднее Уотерс сказал: «„Shine On“ на самом деле не о Сиде — он просто символ всех крайностей отсутствия, которым приходится предаваться некоторым людям, потому что это единственный способ, которым они могут справиться с тем, как чертовски печальна современная жизнь, — полностью отстраниться. Мне было это ужасно грустно»[25].

Инструменты[править]

«Shine On You Crazy Diamond (Parts I—V)»

Как и в случае с The Dark Side of the Moon, группа использовала синтезаторы, такие как EMS VCS 3 (в «Welcome to the Machine»), но смягченные акустической гитарой Гилмора и перкуссией Мейсона[7]. Начало «Shine On» содержит остатки предыдущей, но незаконченной студийной записи группы, известной как «Household Objects». Бокалы для вина были наполнены различным количеством жидкости, и была сделана запись влажного пальца, кружащего по краю каждого бокала. Эти записи были разделены на аккорды[4].

Джазовый скрипач Стефан Граппелли и классический скрипач Иегуди Менухин выступали в другой студии в здании, и их пригласили записать отрывок для нового альбома. Менухин наблюдал, как Граппелли записывал партию для «Wish You Were Here»; однако позже группа решила, что его вклад был неподходящим, и до 2011 года считалось, что партия была стерта[26][27]. Позже выяснилось, что его игра была включена в альбом, но настолько понижена в финальном миксе, что группа решила, что было бы оскорбительно указывать его на обложке[28]. Ему заплатили 300 фунтов стерлингов за его вклад (что эквивалентно 2600 фунтам стерлингов в 2021 году)[29]. Саксофонист Дик Парри, выступавший в The Dark Side of the Moon, играл в «Shine On You Crazy Diamond»[30]. Первые такты «Wish You Were Here» были записаны с автомобильного радио Гилмора, когда кто-то крутил циферблат (слышимая классическая музыка — финал Четвертой симфонии Чайковского)[31].

Вокал[править]

«Have a Cigar» исполнил Рой Харпер, о чем позже сожалел Уотерс. Песня содержит текст, критикующий музыкальную индустрию.

Сессии записи дважды прерывались гастролями по США (сначала в апреле, а затем в июне 1975 года)[32], и заключительные сессии, которые произошли после выступления группы в Небуорте, оказались особенно неприятными для Уотерса[20]. Он изо всех сил пытался записать вокал для «Have a Cigar», требуя нескольких дублей для исполнения приемлемой версии. Частично его проблемы были вызваны стрессом, который он испытывал во время записи вокала «Shine On You Crazy Diamond». Гилмору предложили спеть вместо него[26], но он отказался, и в конце концов был приглашён коллега и друг музыкантов Рой Харпер. Харпер работал над своим собственным альбомом в другой студии «Эбби-Роуд», и Гилмор уже записал несколько гитарных фраз для него. Позже Уотерс сожалел об этом решении, полагая, что он должен был исполнить песню[33]. Женское трио The Blackberries записало бэк-вокал для «Shine On You Crazy Diamond»[30].

Турне[править]

Группа сыграла большую часть Wish You Were Here 5 июля 1975 года на музыкальном фестивале в Небуорте. Рой Харпер, выступавший на том же мероприятии, обнаружив, что его сценический костюм пропал, начал громить один из фургонов Pink Floyd, поранив себя в процессе. Это задержало обычную процедуру настройки звуковой системы группы. Поскольку паре Supermarine Spitfire времен Второй мировой войны было приказано летать над толпой во время их выхода, группа не смогла отложить выступление. В результате возникла проблема с питанием, из-за которой клавиатура Райта была полностью расстроена, что навредило звучанию группы. В какой-то момент он покинул сцену, но группа смогла продолжить с менее чувствительной клавиатурой, фортепиано и более простым световым шоу. После короткого антракта они вернулись, чтобы исполнить The Dark Side of the Moon, но критики, недовольные отказом в доступе за кулисы, испортили выступление[34][35].

Упаковка[править]

По краю асфальтовой дороги уходят вдаль два ряда больших зданий бежевого цвета. Еще одно бежевое здание перекрывает горизонт, над которым вдали видны горы. Небо голубое без облаков. Несколько машин припаркованы у зданий. Рядом с фотографом, у большого открытого входа в одно из зданий, на дороге белым цветом написано слово «СТОП». Рядом виден пожарный гидрант, перед которым нарисована надпись FIRE LANE на дороге.
Часть студийного комплекса Warner Bros. в Калифорнии, где было сфотографировано изображение с обложки.

Wish You Were Here продавался в одной из наиболее сложных упаковок для сопровождения альбома Pink Floyd. Сторм Торгерсон сопровождал группу в их туре 1974 года и серьезно размышлял над смыслом текстов, в конечном итоге решив, что песни в целом были связаны с «невыполненным присутствием», а не с болезнью Барретта[36]. Эта тема отсутствия нашла отражение в идеях, рожденных его долгими часами мозгового штурма с группой. Торгерсон отметил, что Country Life от Roxy Music продавался в непрозрачном зеленом целлофановом конверте (цензурируя изображение на обложке), и он скопировал идею, скрыв обложку Wish You Were Here в термоусадочной пленке черного цвета (таким образом, сделав обложку альбома «отсутствующей»). Концепция «Welcome to the Machine» и «Have a Cigar» предполагала использование рукопожатия (часто пустой жест), а Джордж Харди разработал наклейку с логотипом альбома, изображающим две механические руки, соединенные в рукопожатии, для размещения на непрозрачном конверте (логотип механического рукопожатия также появится на этикетках винилового альбома, на этот раз на черно-синем фоне)[37][38].

Обложки альбома были сделаны фотографом Обри «По» Пауэллом, партнером Сторма по дизайн-студии Hipgnosis, и вдохновлены идеей о том, что люди склонны скрывать свои истинные чувства из-за страха «обжечься», и таким образом были изображены два предпринимателя, пожимающие друг другу руки, один из которых был в огне. «Сгореть» также было распространенным выражением в музыкальной индустрии, которое часто использовалось артистами, которым отказывали в выплате гонораров. Были задействованы два каскадера (Ронни Ронделл и Дэнни Роджерс), один из которых был одет в огнестойкий костюм и деловой костюм. Его голова была защищена капюшоном под париком. Фотография была сделана в студии Warner Bros. в Калифорнии, известной в то время как The Burbank Studios[37][38]. Сначала ветер дул не в ту сторону, и пламя ударило Ронделла в лицо, подпалив его усы. Два каскадера поменяли позу, и изображение было позже перевернуто[39].

На задней обложке альбома изображен безликий «продавец Флойд», по словам Торгерсона, «продающий свою душу» в пустыне (снова снято Обри «По» Пауэллом в пустыне Юма в Калифорнии). Отсутствие запястий и лодыжек означает его присутствие как «пустой костюм». На внутреннем рукаве изображена вуаль, скрывающая обнаженную женщину в продуваемой всеми ветрами роще Норфолк, и дайвера без брызг на озере Моно — названном Монози (немецкий перевод озера Моно) на буклете — в Калифорнии (снова подчеркивая тему отсутствия)[37][38]. Решение покрыть обложку черным пластиком не понравилось американской звукозаписывающей компании Columbia Records, которая настаивала на её изменении (они были отклонены). EMI были менее обеспокоены[39][40], как сообщается, группа была чрезвычайно довольна конечным продуктом, и когда им был представлен предварительный макет, они приняли его со спонтанными аплодисментами[37].

Релиз[править]

Альбом был выпущен 12 сентября 1975 года в Великобритании, а на следующий день в США[41]. Это был первый альбом Pink Floyd на Columbia Records, дочерней компании CBS; группа и их менеджер Стив О’Рурк были недовольны действиями американского лейбла EMI Capitol Records[42]. Группа осталась с дочерним лейблом EMI Harvest Records в Европе[43].

В Великобритании, с предварительными продажами в 250 000 копий[44], альбом дебютировал на третьей[45] позиции и достиг первой на следующей неделе[46]. Спрос был таким, что EMI сообщила розничным торговцам, что только 50 процентов их заказов будет выполнено[44]. С 900 000 предварительными заказами (самый большой для всех релизов Columbia)[47] он занял первое место в чарте Billboard США за вторую неделю. Альбом получил серебряный и золотой статус (60 000 и 100 000 продаж соответственно) в Великобритании 1 августа 1975 года и золотой в США 17 сентября 1975 года. Он был признан шесть раз платиновым 16 мая 1997 года[48], а к 2004 году было продано около 13 миллионов копий по всему миру[38]. «Have a Cigar» была выбрана Columbia в качестве первого сингла[7], с «Welcome to the Machine» на стороне B в США. Альбом стал коммерческим хитом в Европе, возглавив голландский и испанский чарты — в Испании альбом оставался на первой строчке в течение 20 недель.

Рецензии[править]

После выпуска альбом получил неоднозначные отзывы. Бен Эдмундс написал в журнале Rolling Stone, что «вялое поведение» группы оставляет тему Барретта «нереализованной; они дают такое прозаичное прочтение этой проклятой вещи, что с таким же успехом они могут петь о шурине Роджера Уотерса, получившем штраф за парковку». Эдмундс пришел к выводу, что группа «лишена» искренней страсти к своему «искусству», которой якобы обладают современные группы спейс-рока[49]. Рецензент Melody Maker написал: «С какой бы стороны не подходи к Wish You Were Here, он по-прежнему звучит неубедительно в своей тяжеловесной искренности и демонстрирует критическое отсутствие воображения во всех сферах»[41]. Положительный отзыв поступил от Роберта Кристгау в The Village Voice: «Музыка не только проста и привлекательна, с синтезатором, используемым в основном для текстуры и гитарных пауз для комментариев, но и фактически достигает некоторого симфонического достоинства (и перекрестных ссылок), которую The Dark Side of the Moon смоделировала так тяжеловесно»[50]. Спустя годы он продолжил размышления над пластинкой: «Моим любимым альбомом Pink Floyd всегда был Wish You Were Here, и вы знаете, почему? В нем есть душа, вот почему — это оплакивание Сида Роджером Уотерсом, а не мое представление о трагическом герое, но если он Роджер, это не имеет значения»[51].

Wish You Were Here с тех пор часто считается одним из величайших альбомов всех времен. Согласно Acclaimed Music, это 212-й самый знаменитый альбом в истории популярной музыки[52]. В 2003 году он занял 209-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен Rolling Stone[53], 211-е место в пересмотренном списке 2012 года[54] и 264-е место в пересмотренном списке 2020 года[55].

Несмотря на проблемы во время записи, альбом оставался любимой пластинкой Рика Райта: «Это альбом, который я могу слушать для удовольствия, а таких альбомов у Floyd не так много»[5][56]. Гилмор разделяет это мнение: «Я, например, должен сказать, что это мой любимый альбом, альбом Wish You Were Here. Конечный результат всего этого, что бы это ни было, определенно оставил мне альбом, с которым я могу жить очень и очень счастливо. Мне он очень нравится»[13].

«Dark Side of the Moon и The Wall были самыми совершенными альбомами, которые мы когда-либо делали», — заметил Уотерс. «Wish You Were Here был близок к тому, чтобы стать совершенной классикой… Для меня этот альбом и Animals ознаменовали конец группы, какой она была раньше»[57].

Список композиций[править]

Все тексты написаны Роджером Уотерсом. 

Первая сторона
№ НазваниеМузыкаВедущий вокал Длительность
1. «Shine On You Crazy Diamond (Parts I-V)» (Сияй, безумный бриллиант — Части I-V)Гилмор, Уотерс, РайтУотерс 13:30
2. «Welcome to the Machine» (Добро пожаловать в Машину)УотерсГилмор 7:31
Вторая сторона
№ НазваниеМузыкаВедущий вокал Длительность
1. «Have a Cigar» (Не желаете сигару?)УотерсХарпер 5:08
2. «Wish You Were Here» (Жаль, что ты не здесь)Гилмор, УотерсГилмор 5:40
3. «Shine On You Crazy Diamond (Parts VI-IX)» (Сияй, безумный бриллиант — Части VI-IX)Гилмор, Уотерс, Райт (кроме части IX (Райт))Уотерс 12:31

Участники записи[править]

Pink Floyd[править]

  • Дэвид Гилмор — вокал, гитары, педальная гитара, EMS Synthi AKS, дополнительный бас, стеклянная гармоника, магнитофонные эффекты
  • Роджер Уотерс — вокал, бас-гитара, EMS VCS 3, дополнительная гитара, стеклянная гармоника, магнитофонные эффекты
  • Ник Мейсон — ударные, перкуссия, литавры, тарелки, магнитофонные эффекты
  • Ричард Райт — орган Хаммонда, струнный ансамбль ARP, Minimoog, фортепиано Steinway, EMS VCS 3, Hohner Clavinet D6, электрическое пианино Wurlitzer EP-200, фортепиано Rhodes, стеклянная гармоника, бэк-вокал

Дополнительные музыканты[править]

  • Дик Парри — тенор и баритон-саксофон в песне «Shine On You Crazy Diamond»[58]
  • Рой Харпер — ведущий вокал на «Have a Cigar»[59]
  • Венетта Филдс — бэк-вокал
  • Карлена Уильямс — бэк-вокал

Технический персонал[править]

  • Брайан Хамфрис — звукоинженер
  • Питер Джеймс — ассистент звукоинженера
  • Фил Тейлор — дополнительная фотография (ремастер)
  • Hipgnosis — дизайн, фотография
  • Питер Кристоферсон, Джефф Смит, Говард Бартроп и Ричард Мэннинг — помощники дизайнера
  • Джордж Харди — графика
  • Джилл Фурмановски — дополнительная фотография (ремастер)

Примечания[править]

  1. ↑ Первые две композиции впоследствии вышли на альбоме Animals 1977 года.
  2. ↑ Кажется, есть некоторая путаница в дате появления Барретта и свадьбе Гилмора. Марк Блейк (2008) пишет, что свадьба Гилмора состоялась 7 июля; эту дату также назвала Джинджер в «The Pink Floyd FAQ», но свидетели утверждали, что видели Барретта на свадебном приёме в «Эбби-Роуд». Другие авторы утверждают, что приём и визит Барретта были 5 июня.
  3. ↑ Ник Мейсон выразил сомнение по этому поводу.

Источники[править]

  1. ↑ 50 Greatest Prog Rock Albums of All Time. Rolling Stone (17 June 2015). Проверено 28 июля 2016.
  2. ↑ Pink Floyd. — 2002.
  3. ↑ Schaffner 1991, pp. 178–184
  4. ↑ 4,0 4,1 4,2 Mason 2005, С. 204
  5. ↑ 5,0 5,1 5,2 «The Pink Floyd and Syd Barrett Story», BBC, 2003 
  6. ↑ Di Perna 2002, С. 23
  7. ↑ 7,0 7,1 7,2 7,3 Schaffner 1991, С. 187
  8. ↑ Schaffner 1991, С. 188
  9. ↑ Fielder, Hugh: "Sinking the pink"; Classic Rock #48, Christmas 2002, p59
  10. ↑ Mason 2005, pp. 134, 200
  11. ↑ Mason 2005, С. 200
  12. ↑ Mason 2005, pp. 202–203
  13. ↑ 13,0 13,1 13,2 «In the Studio with Redbeard», Barbarosa Ltd. Productions, 1992, <http://www.inthestudio.net/this-week-in-the-studio/pink-floyd-4> 
  14. ↑ Mason 2005, С. 208
  15. ↑ 15,0 15,1 Buskin, Richard Pink Floyd 'Shine On You Crazy Diamond'. Sound on Sound (December 2014). Проверено 24 апреля 2016.
  16. ↑ 16,0 16,1 16,2 Schaffner 1991, pp. 184–185
  17. ↑ Mason 2005, С. 202
  18. ↑ Schaffner 1991, С. 184
  19. ↑ 19,0 19,1 Watkinson & Anderson 2001, С. 119
  20. ↑ 20,0 20,1 Povey 2007, С. 190
  21. ↑ Schaffner 1991, pp. 185–186
  22. ↑ Schaffner 1991, С. 189
  23. ↑ 23,0 23,1 Mason 2005, pp. 206–208
  24. ↑ Watkinson & Anderson 2001, С. 120
  25. ↑ Watkinson & Anderson 2001, С. 121
  26. ↑ 26,0 26,1 Mason 2005, С. 206
  27. ↑ Wilson, John (26 September 2011), «Violinist Grappelli found on 'lost' Pink Floyd track», BBC, <https://www.bbc.co.uk/news/entertainment-arts-15064243>. Проверено 24 сентября 2012. 
  28. ↑ Richard, Metzger (26 April 2013), «Wish You Were Here: Pink Floyd Jam with Stéphane Grappelli, 1975», <http://dangerousminds.net/comments/wish_you_were_here_pink_floyd_jam_with-stephane_grappelli_1975>. Проверено 27 апреля 2013. 
  29. ↑ Schaffner 1991, pp. 188–189
  30. ↑ 30,0 30,1 Blake 2008, С. 224
  31. ↑ Blake 2008, С. 230
  32. ↑ Schaffner 1991, pp. 186–187
  33. ↑ Schaffner 1991, pp. 187–188
  34. ↑ Schaffner 1991, pp. 192–193
  35. ↑ Mason 2005, pp. 211–212
  36. ↑ Schaffner 1991, С. 190
  37. ↑ 37,0 37,1 37,2 37,3 Schaffner 1991, pp. 190–192
  38. ↑ 38,0 38,1 38,2 38,3 Povey 2007, С. 346
  39. ↑ 39,0 39,1 Stuart, Julia (7 March 2007), «Cover stories», <http://infoweb.newsbank.com/iw-search/we/InfoWeb?p_product=AWNB&p_theme=aggregated5&p_action=doc&p_docid=117C291F281AEFF0&p_docnum=3&p_queryname=3>. Проверено 21 августа 2009. 
  40. ↑ Kean, Danuta (21 June 2007), «Cover story that leaves authors out of picture», <http://www.ft.com/cms/s/1/7a9b72e6-201f-11dc-9eb1-000b5df10621.html>. Проверено 21 августа 2009. 
  41. ↑ 41,0 41,1 Povey 2007, С. 197
  42. ↑ Harris 2006, pp. 158–161
  43. ↑ Schaffner 1991, С. 173
  44. ↑ 44,0 44,1 Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок Schaffnerp193 не указан текст
  45. ↑ Official Albums Chart Top 60: 21 September 1975 – 27 September 1975. Проверено 13 сентября 2021.
  46. ↑ Official Albums Chart Top 60: 28 September 1975 – 04 October 1975. Проверено 13 сентября 2021.
  47. ↑ Blake 2008, С. 235
  48. ↑ «RIAA – Gold & Platinum», RIAA, <https://www.riaa.com/goldandplatinumdata.php?resultpage=1&table=SEARCH_RESULTS&action=&title=Wish%20You%20Were%20Here&artist=&format=&debutLP=&category=&sex=&releaseDate=&requestNo=&type=&level=&label=&company=&certificationDate=&awardDescription=&catalogNo=&aSex=&rec_id=&charField=&gold=&platinum=&multiPlat=&level2=&certDate=&album=&id=&after=&before=&startMonth=1&endMonth=1&startYear=1958&endYear=2009&sort=Artist&perPage=25>. Проверено 15 августа 2009. 
  49. ↑ Edmunds, Ben (6 November 1975), «Pink Floyd – Wish You Were Here», <https://www.rollingstone.com/reviews/album/241141/review/6067708/wishyouwerehere>. Проверено 14 августа 2009. 
  50. ↑ Christgau, Robert. Consumer Guide (декабрь 1975 года).
  51. ↑ Christgau, Robert (1997), «Radiohead – OK Computer», <http://www.robertchristgau.com/get_album.php?id=2857>. Проверено 30 июля 2012. 
  52. ↑ Wish You Were Here 212th most acclaimed album. Acclaimed Music. Проверено 18 февраля 2021.
  53. ↑ Wish You Were Here ranked 209th by Rolling Stone in 2003. Проверено 18 февраля 2021.
  54. ↑ Wish You Were Here #211 by Rolling Stone in 2012. Rolling Stone (31 May 2009). Проверено 18 февраля 2021.
  55. ↑ Wish You Were Here ranked 264th greatest album by Rolling Stone magazine. Rolling Stone (22 September 2020). Проверено 18 февраля 2021.
  56. ↑ Redbeard (28 September 2008), «Pink Floyd – Richard Wright Tribute», inthestudio.net, <http://www.inthestudio.net/online-on-demand/pink-floyds-late-keyboardist-richard-wright>. Проверено 14 августа 2009. 
  57. ↑ Blake, Mark (1992). «Still Waters» 1 (3).
  58. ↑ The little-known musicians behind some of music's most famous moments (октябрь 2014 года).
  59. ↑ Blake 2011, С. 231

Литература[править]

Ссылки[править]

 
Wish You Were Here
↑
[+]
Композиции

Сторона 1:«Shine On You Crazy Diamond (Части I—V)» • «Welcome to the Machine»
Сторона 2: «Have a Cigar» • «Wish You Were Here» • «Shine On You Crazy Diamond (Части VI—IX)»

Связанные статьи

Wish You Were Here Tour • The Story of Wish You Were Here

The Piper at the Gates of Dawn • A Saucerful of Secrets • Soundtrack from the Film More • Ummagumma • Atom Heart Mother • Meddle • Obscured by Clouds • The Dark Side of the Moon • Wish You Were Here • Animals • The Wall • The Final Cut • A Momentary Lapse of Reason • The Division Bell • The Endless River

 
Pink Floyd

Сид Барретт · Дэвид Гилмор · Ник Мейсон · Роджер Уотерс · Ричард Райт

↑
[+]
Студийные альбомы

The Piper at the Gates of Dawn · A Saucerful of Secrets · Ummagumma · Atom Heart Mother · Meddle · The Dark Side of the Moon · Wish You Were Here · Animals · The Wall · The Final Cut · A Momentary Lapse of Reason · The Division Bell · The Endless River

Концертные альбомы

Ummagumma · Delicate Sound of Thunder · P.U.L.S.E. · Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980–81

Саундтреки

The Committee · Tonite Lets All Make Love in London · More · Забриски-пойнт · Obscured by Clouds

Сборники

The Best of the Pink Floyd / Masters of Rock · Relics · A Nice Pair · A Collection of Great Dance Songs · Works · Shine On · The Early Singles · 1967: The First Three Singles · Echoes: The Best of Pink Floyd · Oh, by the Way · A Foot in the Door

Фильмы

«Pink Floyd: Live at Pompeii» · «Стена» · «The Final Cut» · «Delicate Sound of Thunder» · «La Carrera Panamericana» · «P.U.L.S.E.» · «The Pink Floyd and Syd Barrett Story» · «The Making of The Dark Side of the Moon» · «London ’66–’67»

Синглы

«Arnold Layne» · «See Emily Play» · «Flaming» · «Apples and Oranges» · «It Would Be So Nice» · «Let There Be More Light» · «Point Me at the Sky» · «The Nile Song» · «One of These Days» · «Free Four» · «Money» · «Us and Them / Time» · «Have a Cigar» · «Another Brick in the Wall, Part II» · «Comfortably Numb» · «Run Like Hell» · «When the Tigers Broke Free» · «Not Now John» · «Your Possible Pasts» · «Learning to Fly» · «On the Turning Away» · «The Dogs of War» · «One Slip» · «Take It Back» · «High Hopes» · «Louder Than Words» · «Hey, Hey, Rise Up!»

См. также

Сторм Торгерсон · Рон Гисин · Свинья Pink Floyd · Тёмная сторона радуги · (19367) Пинк Флойд · Список песен Pink Floyd · Вдоль и поперёк: Личная история Pink Floyd · Roland Petit Ballet  · Астория

Дискография

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Wish_You_Were_Here_(альбом_Pink_Floyd)&oldid=1804632