Петрушка (балет)

Материал из Циклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Igor Stravinsky: Petroushka / Ballet Opera de Paris
Stravinsky - Petrushka, Bolshoi Ballet, produced by Mosfilm, released in 2002. Andris Liepa, Tatiana Beletskaya [34:08]
Три балета. Рудольф Нуриев. Предисловие на английском языке. «Петрушка», «Видение розы», «Послеполуденный отдых фавна».

«Петрушка» — балет (потешные сцены) на музыку Игоря Стравинского в одном акте, четырех картинах[1].

Авторы либретто: И. Стравинский и А. Бенуа.

Первое представление: Париж (Франция), театр Шатле (théâtre du Châtelet), 13 июня 1911 г.[2]

Содержание

[править] История создания

[править] Слава

История создания балета «Петрушка» началась с балета «Жар-птица», премьера которого с громадным успехом прошла 25 июня 1910 года в Парижском театре Гранд-опера[3][4] и после которой молодой композитор Игорь Стравинский, что называется, «проснулся знаменитым». Критика буквально захлебывалась в восторгах, прославляя всех авторов и исполнителей балета «Жар-птица»[5]; для И.Стравинского это была первая его громкая слава (у него этой славы будет еще немало).

Конечно, после такого искрометного триумфа и композитор И.Стравинский, и С.Дягилев, организовавший как импресарио и создание, и постановку этого балета, не собирались расставаться, а решили продолжить совместную работу. Этой следующей большой совместной работой должен был стать новый балет — «Весна священная», работа над которым сразу же и началась[6]. Но…

[править] Композиторские «отдохновения»

…одновременно композитор работал и над другими, более мелкими по форме произведениями: он создавал сюиту «Жар-птица» (на основе балета), писал музыку на стихи Поля Верлена (в переводе на русский язык С. Митусова) для баритона и фортепиано[7] и, как и положено композитору, проводил много времени за музыкальным инструментом. Правда, после блестящего успеха балета «Жар-птица» композитор уехал с семьей на короткий отдых, но и деятельность композитора не требует географической определенности и следования определенному месту жительства — работа шла и на отдыхе. Так, находясь некоторое время в Швейцарии, он все равно не бросил музыкальных занятий, сочиняя какие-то наброски к новым своим творениям. А то и просто — для отдохновения — наигрывал приходившие в голову мелодии. Так, при одном таком отдохновении родилась музыка.

Позже сам И.Стравинский писал: «…Мне захотелось развлечься сочинением оркестровой вещи, где рояль играл бы преобладающую роль <…> Когда я сочинял эту музыку, перед глазами у меня был образ игрушечного плясуна, внезапно сорвавшегося с цепи, который своими каскадами дьявольских арпеджио выводит из терпения оркестр, в свою очередь отвечающий ему угрожающими фанфарами. Завязывается схватка, которая в конце концов завершается протяжной жалобой изнемогающего от усталости плясуна. Закончив этот странный отрывок, я целыми часами гулял по берегу Леманского озера, стараясь найти название, которое выразило бы в одном слове характер моей музыки, а следовательно, и образ моего персонажа. И вот однажды я вдруг подскочил от радости. „Петрушка“! Вечный и несчастный герой всех ярмарок, всех стран! Это было именно то, что нужно, — я нашел ему имя, нашел название!»[1].

При следующей же встрече с С. Дягилевым композитор показал ему свое сочинение. С. Дягилев, моментально услышав главную философскую линию в мелодии композитора: одиночество таланта, ненавидимого и затравленного совместными коллективистскими объединениями[2], — пришел в восторг и предложил создать на эту тему новый балет, отодвинув другую начатую работу — балет «Весна священная»[2]. Причем как антрепренёр он потребовал немедленно работать над этой темой дальше.

[править] Работа над либретто

И дальше… началась история создания балета «Петрушка». Название себя оправдывало: работу можно было смело назвать «абсолютной петрушкой».

Если в нормальном, уважающем себя музыкально-сценическом произведении сначала создается литературное либретто, на основании которого серьезный композитор, долго находясь в творческом поиске, сочиняет музыку, — то тут всё было перевернуто с ног на голову: композитор сочинял какие-то музыкальные куски, а потом по прослушивании их все, находившиеся вокруг, придумывали, что бы это значило. При этом все, имевшие отношение к этому произведению, то и дело перемещались географически: зимой работа перебазировалась в Болье-сюр-мер, а последние аккорды были дописаны в Риме, где выступала в это время труппа С.Дягилева[1].

Либретто придумывалось по ходу дела — и самим И.Стравинским, и подключившимся сразу же С.Дягилевым, и привлеченным в качестве художника к новому, еще только создающемуся балету, А.Бенуа[1].

Дягилев постепенно отошел от создания сюжета, оставив это дело полностью на усмотрение композитора И. Стравинского и художника А. Бенуа[8], но и те — очевидно, к полному изумлению импресарио Дягилева, оказавшись не профессиональными драматургами, — ну кто бы мог подумать! — не знали, что делать с сюжетом дальше. Тем не менее начатую работу требовалось продолжать.

Когда не успевали друг за другом с переездами, — общались при помощи эпистолярного жанра. Так, И. Ф. Стравинский из Кларана (также: Кларанс; фр. Clarens; Швейцария) писал в Санкт-Петербург (Российская империя) своему соавтору А. Н. Бенуа 21 октября/3 ноября 1910 года: «…Вы связаны со мной обещанием писать с Вами балет, и от этой мысли я отказаться никак не могу. <…> Если обсуждение „Петрушки“ уже было, то я хоть письменно приму участие в нем. Именно мое желание, чтобы „Петрушка“ кончился бы Фокусником, который после того, как Арап убил Петрушку, пришел бы на сцену и, забрав всех троих, то есть Петрушку, Арапа и Балерину, ушел бы с элегантным и жеманным поклоном, так точно, как он вышел в первый раз. <…> По-моему, для названия „Петрушка“ в представлении или слишком мало Петрушки, или же его роль по количеству и по качеству равноценна остальным действующим лицам, как-то Арапу и Балерине, тогда как требуется больше сосредоточиться на нем. Согласны ли Вы со мной? Пока о „Петрушке“ все. Поклон и низкий Анне Карловне, у которой прошу прощения, что вовлекаю Вас в работу, от которой Вы в Лугано отказывались»[9].

Очевидно, соавтор не был полностью согласен со всем перечисленным, наверняка был зол, потому что имел все основания считать себя художником, а не сценаристом, и явно хотел увильнуть от коллизий драматургического построения сюжетной интриги, — и 27 октября/9 ноября 1910 г. композитор в своем письме матери (Анна Кирилловна Стравинская) жаловался на постигшую его судьбу драматурга: «„Петрушка“ мой каждый день проявляет все новые и новые несимпатичные качества своего характера, но что меня радует — это то, что он абсолютно не лицемерит. Надеюсь, что Вы оба его полюбите, привыкните к его странностям. Твой сын Игорь»[9].

9 [22] декабря 1910 года А. Бенуа из Петербурга ответил в самом вежливом тоне, на который был способен: «Дорогой Игорь Федорович. Вы видите меня у Ваших ног, умоляющим простить мое долгое, неприличное и бестактное молчание на Ваше милое, интересное и во всех отношениях меня тронувшее письмо. <…> Директор приехал, дал ключ Вашему загадочному (до сих пор) рассказу о балете, я снова завербован (и в самой значительной степени благодаря соблазну работать с Вами) и, таким образом, готов сочетаться с Вами законным браком для произведения на свет на подмостках монте-карловского театра нашего детища. — Все, что Вы сулите ему, мне всецело нравится (а Дягилев так даже в упоении от номеров музыки), но кое-что остается невыясненным и вот причина моего писания. Разумеется, оно не заменит необходимого собеседования, но приходится подчиняться обстоятельствам»[10] — дальше шло его соавторское видение происходящих с Петрушкой несчастий: как его все презирают, бьют и обижают, но и тот не теряется и весьма лихо дает сдачи, а Арапа за его мерзкие штучки вообще решил прирезать. Соавтора Стравинского подобный ход дела не совсем устраивал, о чем он поспешил сообщить соавтору Бенуа, на что получил от соавтора Бенуа неизменно уважительное письмо с сетованием «Ох, дорогой, трудно сотрудничать на расстоянии», сердечными приветами, перечнем новых похождений Петрушки и обязательными наилучшими пожеланиями соавтору Стравинскому и всей его семье[10]. 12 [25] декабря 1910 года соавтор Бенуа вообще выразил полное непонимание, почему это не Петрушка убивает надоевшего ему и мешающего злого Арапа, а Арап — Петрушку[10]: Дягилев уже ему объяснил — не найдя, видимо, других аргументов, — что так, видите ли, по уже созданной музыке! Но закончил письмо самым милым образом, явно констрастирующим с предыдущим содержанием: «Прошу передать мой почтительный и горячий привет Вашей супруге, Вас же еще раз обнимаю. Совершенно преданный Вам Александр Бенуа»[10].

Сюжетная интрига, судя по всему, отчаянно буксовала, и соавторы, явно пребывая в творческих муках и не всегда сразу находя консенсус, долго не могли придумать, что вообще со всем этим делать. Пока, наконец, композитора не осенила идея, что умерший Петрушка должен все равно появиться как неумирающая душа народа. На том и порешили. Дягилев, которому наверняка приходилось постоянно «гарцевать» перед каждым из соавторов в отдельности, чтобы те не разругались и продолжили совместную работу, был тоже вполне доволен.

В результате хронологически первая написанная музыка — та, что понравилась Дягилеву и с чего и началось рождение нового балета, — перешла во вторую картину[1][2], музыку к первой картине Стравинский стал срочно сочинять, а будущий балет все-таки приобрел какие-то черты сюжетного действия.

[править] Труппа Дягилева

К этому же времени относится создание С.Дягилевым постоянной балетной труппы — Русский балет Дягилева, родившейся из его же Русских сезонов в Париже[11].

Вацлав Нижинский — Петрушка. 1911 год

В своих воспоминаниях Бронислава Нижинская писала, что некоторую роль в этом решении С.Дягилева сыграло увольнение из петербургской императорской труппы ее брата Вацлава Нижинского, который стал искать постоянную работу и на которого тут же начался спрос, но и Дягилев не желал упускать талантливого танцовщика[12] — к тому же у Дягилева в этот период очень удачно складывалась работа над балетами; для Европы русский балет оказался «новым — хорошо забытым старым»: в Европе классический балет в своем развитии уходил в модернистские направления, а русский балет — из-за недопустимости в Россию никаких новых европейских течений — сохранялся в канонических формах, и Париж блистательно принял оказавшийся для него неожиданностью русский балет. А как результат: к Дягилеву заспешили русские деятели балета. В результате новая балетная труппа уже изначально включала немалый штат — 85 человек[13].

Труппа была гастрольная, не имеющая своего собственного театрального здания, но Дягилев к этому времени уже достаточно ярко заявил о себе как импресарио, и недостатка в приглашениях не было.

Первый спектакль новой труппы прошел 6 апреля 1911 года в Монте-Карло[13], затем последовали турне по другим странам, где одновременно дорабатывался и репетировался балет «Петрушка» (балетмейстер М.Фокин[8], вместе со Стравинским прославившийся балетом «Жар-птица»), — в итоге и подготовленный таким — скажем прямо: несколько неожиданным — образом. В такой же форме — то совместными переездами, то письмами — решались и другие вопросы: по поводу декораций, костюмов, хореографии, исполнительского состава, оркестра и т. д.[10]. Всё прошло просто замечательно.

[править] Музыка

Абсолютный слух (телеролик). Балет «Петрушка»

Музыка к балету, как известно (см. выше) началась с того, что Стравинский сочинил небольшую концертную пьесу для оркестра с солирующим роялем: причем оркестр и рояль, в ожесточенном споре изощряясь друг перед другом в техническом мастерстве, не просто борются за главенство — они борются по-разному: и виртуозный рояль оказывается беспомощен перед примитивной, но целенаправленно сокрушающей силой коллектива исполнителей[2]. Оркестр подавляет рояль своей «массой», чудовищной силой «низов» — и в этом проявляется философская символичность общественных строев. Толпа и Художник. В коллективе единомышленников таланты не нужны, они обречены и уничтожаются — целенаправленно, обычно мерзко и подло, враньем и ханжескими самооправданиями.

Собственно, за эту идею, воплощенную музыкой, и уцепился моментально С.Дягилев, мгновенно перенеся на потом все другие планы и занявшись разработкой балета по этому сюжету. Символом одинокого таланта и стал народный герой Петрушка — сначала затравленный, а после смерти — или убийства — вознесенный этим же самым народом.

Такова основная идея произведения.

Но к ней требовалось и соответствующее музыкальное воплощение.

Его композитор нашел — как и в предыдущем балете «Жар-птица», в использовании народной фольклористики.

Большое значение Стравинский придал массовым сценам, они сразу заняли главенствующее положение (народ, оркестр, коллектив, совместная травля, — где каждый — один — вроде бы ни за что и не отвечает). Их воплощением стали вплетенные в музыку привычные напевы русских народных песен и городской, и сельской фольклористики: «А снег тает», «Под вечер осенью ненастной», «Чудный месяц», «Вдоль по Питерской», «Ах, вы сени», «Далалынь, далалынь», «Ай, во поле липонька» и др.[2][1]. И все это перемешано с масляничными удалыми гуляниями, хороводами, плясами, каруселями, разнузданностью, пьянью, жанровыми бытовыми сценками — то гуляет народ.

Игорь Стравинский и Вацлав Нижинский в образе Петрушки, 1911 год
Вацлав Нижинский в балете «Петрушка». 1911 год
Тамара Карсавина в балете «Петрушка». 1911 год
Нижинская Б. Ф. — Уличная танцовщица. Балет «Петрушка».
Надгробный памятник Вацлаву Нижинскому на кладбище Монмартр в Париже. Статуя, воздвигнутая за счет Сержа Лифаря, изображает Нижинского в роли Петрушки

И на этом фоне — легкие и чистые звуки — мотивы любви и страданий; любви и страданий куклы Петрушки, так похожей на беззащитного затравленного человека. Этот образ тоже формирован фольклористикой, но совсем иными музыкальными символами.

Такое решение музыки в народных тонах и напевах определило и общих характер сюжета.

[править] Trois mouvements de Petrouchka

Забегая вперед, скажем, что в 1921 году, то есть через десять лет, Игорь Стравинский аранжировал для фортепьяно музыку балета «Петрушка» и посвятил получившуюся сюиту, названную «Trois mouvements de Petrouchka» (Три движения Петрушки), своему хорошему знакомому, выдающемуся музыканту-пианисту Артуру Рубинштейну[14].

Подробнее см. ст. Trois mouvements de Petrouchka.

[править] Вторая редакция (1947/1948 г.)

И еще раз забежим вперед: в 1947 году, то есть через 36 лет после создания балета, композитор стал создавать вторую редакцию музыки[15].

С самого начала идея создания балета принадлежала С.Дягилеву. Это он увлек Стравинского идеей хореографической драмы, в центре которого был образ смешного и трагического образа — Петрушки. И если бы не Дягилев, музыка Стравинского на нашла бы балетного воплощения, а стала бы оркестровой, предназначенной для концертных исполнений.

Вот к такому варианту и решил вернуться композитор. Стравинский заменил четверной состав оркестра более удобным тройным, уравновесил в отдельных местах звучание оркестра, ввел дополнительно тембр фортепиано и почти исключил колокольчики. Кроме того, композитор дал два варианта коды финала: в одном схита заканчивается смертью Петрушки, в другом — танцем ряженых[15].

С тех пор музыка к «Петрушке» И. Стравинского существует и как балетная, и как оркестровая, причем и отдельно оркестровая часть тоже стала объектом анализа мирового музыковедения[16]. Собственно, и в постановках балета может использоваться любой вариант — на усмотрение хореографа.

Однако напомним, что мы забежали вперед. А на тот момент — в 1911 году — был наконец — хоть и несколько экзотическим образом — сочинен балет «Петрушка», которому суждено было войти в ряд выдающихся мировых шедевров. Именно музыка — в нарушение всех правил написания музыкально-сценических произведений — послужила отправной точкой для написания балета, а потом уж на нее стал нанизываться сюжет.

[править] Краткое содержание

[править] Действующие лица:

  • Петрушка.
  • Балерина.
  • Арап.
  • Фокусник.
  • Балаганный дед.
  • Две уличные танцовщицы.
  • Шарманщик.
  • Купец.
  • Три цыганки.
  • Кучера.
  • Извозчики.
  • Кормилицы.
  • Ряженые: Баба, Черт, Коза,
  • Гусар,
  • Поваренок.
  • Мастеровые.
  • Гуляющие.

Все действие балета происходит на ярмарочном гулянье в Петербурге[2].

[править] Сюжет

Сюжет, продиктованной музыкой (напомним, что либретто в этом произведении сочинялось к музыке, а отнюдь не наоборот), требовал воплощения балетного представления в тех же тонах, а именно — уводил к русской народной тематике.

Гуляет масленица — гуляет широко: с блинами-пирогами, с питьем и похмельем, играми да хороводами, каруселями да плясками… Тут и Фокусник со своими заводными куклами, танцующими по его прихоти…

Но вот куклы оживают, они уже не просто куклы, они — преображаются, они — как люди, они — живут и любят, становятся жертвами обманов и шуток. И как люди — не выдерживают натиска и улюлюканья зарвавшейся толпы. Они разные: одни — благополучно-наглые, другие — духовно утонченные и одинокие, не вписывающиеся в толпу и уничтожаемые ею. Но именно эти, уничтожаемые, и остаются навсегда — своей одухотворенностью и талантом.

Действие балета делится на три части — четыре картины-сцены:

  1. Картина первая. 1 сцена. Фокус: Масленица. Появление Фокусника. 2 сцена. Русская: куклы Петрушка, Балерина, Арап танцуют под дудочку Фокусника. Петрушка, влюбленный в Балерину, хочет танцевать с ней, но она предпочитает Арапа.
  2. Картина вторая. 3 сцена. Несчастье у Петрушки: Фокусник, узрев непослушанье Петрушки, пинает его; он пытается объясниться с Балериной, но ей непонятны его чувства, он — такой нескладный, ведь Петрушка же! — вызывает у нее только смех, она торопится на всеобщее веселье, на масленицу, на ярмарку, и к уверенному равнодушному и всегда правильному красавцу Арапу.
  3. Картина третья. 4 сцена. Народное гулянье на Маслянице. Петрушка спасается от сильного Арапа, нагоняющего его, вот Арап приблизился и со всего маха ударяет Петрушку — и тот рассыпается на опилки. Вот и все, из чего состояла эта смешная и никому не интересная кукла-петрушка. Теперь она мертва и больше никого не сможет смешить своей нелепостью и невзрачностью. Но вдруг над балаганом возникает его знакомая фигура — несуразная, смешная… Как же это? Ведь вот он, лежащий тряпичный петрушка — а наверху в таком же неистовстве и озорстве, как и раньше, высится опять он, Петрушка, недосягаемый и живой. И опять — смеющийся над ними[2][17].

[править] Декорации и костюмы

Эскизы Александра Бенуа к балету «Петрушка» (для увеличения кликнуть на каждое изображение):

[править] Премьера

Первое представление прошло уже в дягилевской труппе нового статуса — Русский балет Дягилева. Происходило событие 13 июня 1911 года в Парижском театре Шатле.

Т.Карсавина и В. Нижинский. Сцена из балета «Петрушка»

Балетмейстер Михаил Фокин. Дирижер: Пьер Монтё (фр. Pierre Monteux). Художник (он же один из соавторов либретто совместно с композитором — и угораздило же обоих!): Александр Бенуа. Исполнители главных партий: Петрушка — В. Ф. Нижинский, Балерина — Т. П. Карсавина, Арап — А. А. Орлов, Фокусник — Э. Чеккетти[8][10], Уличная танцовщица — Б. Нижинская[18].

И снова, как и после премьеры балета «Жар-птица», Париж покорен новым русским балетом. Хотя на этот раз и не столь безоговорочно.

Жан Кокто, выдающийся французский деятель культуры, писал в воспоминаниях (из книги Жана Кокто «Петух и Арлекин»): «„Петрушку“ представили в Париже 13 июня 1911 года. Помню закрытую репетицию в театре Шатле. Сегодня эта вещь в полной красе, а тогда весь её букет был до обидного скомкан. Дилетантам с их привычкой к упрощениям и вовсе не охватить целостности русской народной души. Она не хнычет в томлении, а целеустремленно продвигается, добиваясь своего в едином порыве, как взлёт барабанной дроби.
Композитора признавали пока лишь отдельные знатоки, но „Петрушку“ постепенно приняла и широкая публика. „Петрушка“ занял, наконец, подобающее достойное место: во-первых, благодаря фольклорному содержанию, а во-вторых — как аргумент против дальнейших новаций. В этом-то и заключается обыкновение публики — еле плестись от одного произведения к другому с извечным опозданием на один шедевр, усваивая предыдущее ради ниспровержения последующего. Как говорится, вечно невпопад»
[19].

Nureyev & Noëlla Pontois in Petrouchka. Paris Opera Ballet 1976

Дуэт балетмейстера М. Фокина — исполнителя В. Нижинского дал такое точное воплощение музыки, соединив в одно целое ее с пластическим образом, что балет приобрел глубокий и обобщающий смысл[2]. Горе Петрушки — внешне неказистого и нелепого, но олицетворявшего духовную силу и высокий талант, — приобретало в исполнении выдающегося танцовщика масштаб огромной человеческой трагедии[1].

[править] Постановки

Брий Лазовский as Petrouchka, Sydney, March 1940 / Sam Hood (State Library of NSW Flickr collection)
Рудольф Нуреев и Надя Нерина в балете «Петрушка» в постановке Королевского оперного театра. Лондон, 23 октября 1963 года
Иван Васильев — Петрушка. Большой театр, 2010 г. Фото Дамира Юсупова

С тех пор балет «Петрушка» неоднократно входил и продолжает входить в репертуары множества балетных трупп.

Среди первых постановок:

Балет «Петрушка» обошел чуть ли не все театры мира, а потом еще не раз возвращался на те же сцены как в первоначальной хореографии, так и в новых формах. В партии Петрушки прославились многие танцовщики, среди которых Леон Войциховский, Владимир Докудовский, Николя Орлов, В. В. Васильев, Александр Грант, В. М. Панов, М. Л. Цивин, Рудольф Нуреев, А. М. Лиепа, С. Г. Вихарев и др.

Один из исполнителей роли Петрушки, танцовщик московского Большого театра Иван Васильев так определил исполнение своей партии: «Этот персонаж соломенная кукла, Петрушка, вся вывернутая на изнанку, но это единственная кукла, у которой есть душа, и от этого он страдает. Он умеет любить, но чувствует боль»[24].

Существует несколько телеверсий балета, снятых в разных странах.

[править] Исполнения в оркестровом варианте

Стравинский с оркестром. Запись с CD "Stravinsky Conducts Stravinsky", Columbia Records, 1948
Stravinsky Petrushka - Phil. Hamburg, Dohnanyi (1979), репетиция
Royal Concertgebouw Orchestra. Andris Nelsons – 16 november 2011, Concertgebouw Amsterdam


[править] См. балет в постановке О. М. Виноградова

Постановка Олега Виноградова, Кировский (Мариинский) театр, 1990 г.[25] (запись 1991 г.). Это оригинальная постановка, совершенно отличающаяся от первоначальной, созданной М.Фокиным. Петрушка предстает не нелепой и нескладной куклой, а прекрасным юношей, одиноким и бунтующим в окружении бездушных масочных образов. Если у Фокина Петрушка покорно уходит из чуждого ему мира равнодушия и власти физической силы, то в спектакле О.Виноградова на основное место выходит борьба за право собственной души (постановка 1990 года — то есть время Горбачевской Перестройки, причем на последних ее этапах, изрядно надорвавшейся к этому периоду, но еще не впавшей в уныние). Совершенно по-иному решены и массовые сцены. В партии Петрушки — Сергей Вихарев (для увеличения изображения кликнуть в правый нижний угол каждого видеоролика):

1 of 4
2 of 4
3 of 4
4 of 4


[править] Источники

  1. 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 1,5 1,6 Стравинский. Балет «Петрушка»; автор Л. Михеева
  2. 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 2,5 2,6 2,7 2,8 И. Ф. Стравинский «Петрушка»
  3. Балет «Жар-птица»; автор Александр МАЙКАПАР
  4. «ЖАР-ПТИЦА» (Источник: Русский балет. Энциклопедия. БРЭ, «Согласие», 1997)
  5. Жар-птица
  6. Стравинский. «Весна священная»; автор Л. Михеева
  7. СПИСОК СОЧИНЕНИЙ И. Ф. СТРАВИНСКОГО
  8. 8,0 8,1 8,2 8,3 8,4 «ПЕТРУШКА» (потешные сцены) (Источник: Русский балет. Энциклопедия. БРЭ, «Согласие», 1997)
  9. 9,0 9,1 ВСЁ О МУЗЫКЕ // Часть 3
  10. 10,0 10,1 10,2 10,3 10,4 10,5 ВСЁ О МУЗЫКЕ // Часть 4
  11. Дягилев и музыка «Русских сезонов»; автор Ирина Вершинина
  12. Бронислава НИЖИНСКАЯ. Ранние воспоминания, М., Изд-во «АРТ», 1999
  13. 13,0 13,1 РУССКИЙ БАЛЕТ ДЯГИЛЕВА (Les Ballets Russes de Diaghilev) (Источник: Русский балет. Энциклопедия. БРЭ, «Согласие», 1997)
  14. ‘Igor Stravinsky Trois mouvements de Pétrouchka’
  15. 15,0 15,1 И. Стравинский (1882—1971) «Петрушка» (потешные сцены в четырех картинах)
  16. С. Надлер. И. Ф. Стравинский, «Петрушка».
  17. Игорь Стравинский и его Масленица. Кто реальный, а кто нет?
  18. НИЖИНСКАЯ Бронислава Фоминична (Источник: Русский балет. Энциклопедия. БРЭ, «Согласие», 1997)
  19. «Петрушка»
  20. БОЛЬМ Адольф (Эмилий) Рудольфович (Источник: Русский балет. Энциклопедия. БРЭ, «Согласие», 1997)
  21. 21,0 21,1 21,2 21,3 БАЛЕТЫ // «ПЕТРУШКА»
  22. ЗВЕРЕВ Николай Матвеевич (Источник: Русский балет. Энциклопедия. БРЭ, «Согласие», 1997)
  23. ГРИГОРЬЕВ Сергей Леонидович (Источник: Русский балет. Энциклопедия. БРЭ, «Согласие», 1997)
  24. В Большом театре готовятся к премьере балета «Петрушка» (30.06.2010)
  25. Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия // ВИНОГРАДОВ Олег Михайлович


Персональные инструменты
Пространства имён

Варианты
Действия
Навигация
Инструменты