Древнегреческий храм

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Достопримечательность
Древнегреческий храм

др.-греч. ναός

Файл:Model temple of Aphaia Glyptothek Munich.jpg
Модель типичного дорического храма — храма Афайи на острове Эгина (Глиптотека (Мюнхен))
СтранаДревняя Греция

Древнегре́ческий храм (др.-греч. ναός) — сооружение, предназначенное для размещения статуй божеств в греческих святилищах согласно древнегреческой религии[1]. Ритуалы и жертвоприношения совершались вне храма — на территории святилища, а внутри нередко хранили вотивные дары. Греческие храмы — наиболее значимый и распространённый тип сохранившихся построек древнегреческой архитектуры[2]. В эллинистических царствах Передней Азии и Северной Африки храмовые здания зачастую следовали местным традициям, поэтому, несмотря на греческое влияние, их обычно не относят к собственно греческим храмам (например, греко‑парфянские, бактрийские и птолемеевские храмы). Большинство греческих храмов были построены с ориентацией на астрономические объекты[3].

Обзор[править]

Греческие храмы проектировались и строились в соответствии с установленными пропорциями, в основном определяемыми меньшим диаметром колонн или размерами фундаментных уровней. Почти математическая строгость базовых проектов, достигнутая таким образом, смягчалась с помощью оптических приёмов. Несмотря на широко распространённый белый образ, греческие храмы были расписаны, и яркие оттенки красного и синего контрастировали с белизной строительного камня или стукко. Более искусные храмы украшались богатым фигурным орнаментом в виде рельефов и скульптур на фронтоне. Строительство храмов обычно организовывалось и финансировалось городами или администрациями святилищ. Частные лица, особенно эллинистические правители, также могли выступать меценатами таких сооружений. В поздний эллинистический период строительство греческих храмов прекратилось из-за сокращения их финансирования, а также в связи с постепенным включением Греции в состав Римской империи, чиновники и правители которой взяли на себя роль спонсоров. Новые храмы соответствовали традиции римского храма, который, несмотря на сильное греческое влияние на него, преследовал иные цели и следовал иным эстетическим принципам[1].

Главное храмовое здание располагалось в пределах более обширной территории, или теменоса, обычно окружённого оградой или стеной перибола; весь комплекс обычно называется «святилищем». Афинский Акрополь является самым известным примером, хотя, судя по всему, он был обнесён стеной как цитадель ещё до того, как здесь был построен храм. В комплекс могли входить многочисленные вспомогательные постройки, священные рощи или источники, там могли обитать животные, посвящённые божеству, а иногда и люди, укрывшиеся от закона. Некоторые храмы предоставляли убежище, например, беглым рабам[4].

История[править]

 → История древнегреческих храмов

В период с IX по VI век до н. э. древнегреческие храмы превратились из небольших сооружений из самана в монументальные «периптеральные» здания с двойным портиком и колоннадой со всех сторон, высота которых часто превышала 20 м без учёта крыши. Стилистически они подчинялись архитектурным ордерам, характерным для конкретных регионов. Изначально различали только дорический и ионический ордера, но в V веке до н. э. к ним добавился третий — коринфский ордер. Было разработано множество различных планов зданий, каждый из которых мог сочетаться с надстройкой в различных ордерах[2].

Храмы разрушались в результате войн в греческом мире или из-за отсутствия ремонта. Некоторые из этих храмов, такие как храм Посейдона Сотера, были восстановлены за пределами Афин после поражения Персидской империи в 449 году[5]. Начиная с III века, строительство крупных храмов стало менее распространённым; после кратковременного расцвета во II веке до н. э. оно почти полностью прекратилось в I веке до н. э. Впоследствии возводились только небольшие сооружения, а старые храмы продолжали подвергаться реконструкции или достраивались, если находились в незавершённом состоянии.

Структура и архитектура[править]

 → Архитектура древнегреческого храма

Канонические греческие храмы имели устойчивую базовую структуру: их ядро составляли наос (целла) с культовой статуей, пронаос спереди и (иногда) опистодом сзади, нередко дополняемые адитоном. Со всех сторон комплекс окружала колоннада (перистиль), формировавшая перистасис — пространство для процессий и укрытия посетителей. Пропорции и облик храма определялись строгой системой соотношений — в частности, формулой количества колонн и учётом оптических поправок (энтазиса, кривизны линий), наиболее полно воплощённых в Парфеноне. Разнообразие типов (от храма в антах до периптера и диптера) достигалось комбинацией этих элементов и варьированием числа колонн на фасадах.

Доступ в храм[править]

Изначально считалось, что доступ в наос греческого храма был разрешён только жрецам, а другие посетители заходили туда крайне редко, за исключением важных праздников и других особых случаев. Позже учёные изменили своё мнение и отметили, что правила доступа в храмы были разными в зависимости от региона. Павсаний — благородный путешественник II века н. э., который заявлял, что главной целью его путешествий по Греции было увидеть культовые изображения, что ему, как правило, удавалось[6].

Как правило, требовалось принести жертву или сделать подношение, а в некоторых храмах доступ был ограничен либо по дням в году, либо в зависимости от сословия, расы, пола или по другим причинам. В одном храме не пускали тех, кто ел чеснок, в другом — женщин, если только они не были девственницами. Ограничения обычно были связаны с местными представлениями о ритуальной чистоте или с желанием божества. В некоторых местах посетителей просили доказать, что они говорят по-гречески, в других — не пускали дорийцев. Некоторые храмы можно было увидеть только с порога. По свидетельствам, некоторые храмы никогда не открывались для посетителей. Но в целом греки, в том числе рабы, вполне обоснованно могли рассчитывать на то, что их пустят в наос. В наосе можно было помолиться перед культовым изображением или рядом с ним, а иногда и прикоснуться к нему. Цицерон видел бронзовую статую Геракла, у которой нога была сильно потёрта от прикосновений верующих[7]. Знаменитые культовые изображения, такие как статуя Зевса в Олимпии, привлекали множество посетителей.

Иногда божественный характер культового изображения подчёркивался ещё больше, когда его помещали в отдельное пространство внутри наоса — адитон. Эта традиция сохранялась долгое время, особенно в Великой Греции. На протяжении десятилетий и столетий в наос приносили многочисленные вотивные приношения, что придавало ему сходство с музеем (Павсаний, «Описание Эллады», 5, 17)[8].

Опистодом[править]

Задняя комната храма, опистодом, обычно служила хранилищем культового инвентаря. Там же могла находиться храмовая казна. Некоторое время в опистодоме афинского Парфенона хранилась казна Делосского союза, находившаяся под непосредственной защитой божества[9]. Пронаосы и опистодомы часто отделялись от перистиля деревянными барьерами или заборами.

Перистиль[править]

Как и наос, перистиль мог служить для демонстрации и хранения вотивных приношений, которые часто размещали между колоннами. В некоторых случаях вотивные приношения прикрепляли непосредственно к колоннам, как, например, в храме Геры в Олимпии. Перистиль также мог использоваться для культовых процессий или просто как укрытие от непогоды — эту функцию описывал Витрувий[10].

Декор[править]

Роспись[править]

Использовались три основных цвета: белый, синий и красный, иногда добавлялся чёрный. Крепида, колонны и архитрав были в основном белыми. В разные цвета окрашивались только детали, например горизонтальные желобки в нижней части дорических капителей (аннулы) или декоративные элементы дорических архитравов (например, тении и гутты). Фриз был чётко структурирован с помощью цветовых акцентов. В дорическом триглифном фризе синие триглифы чередовались с красными метопами, которые часто служили фоном для скульптур, расписанных вручную. Рельефы, орнаменты и фронтонные скульптуры выполнялись в более широкой цветовой гамме и с использованием различных оттенков.

Углублённые или затенённые элементы, такие как мутулы или триглифы, могли быть окрашены в чёрный цвет. Краску наносили в основном на ненесущие части, в то время как несущие элементы, такие как колонны или горизонтальные элементы архитрава и гейсона, оставляли неокрашенными (если они были сделаны из высококачественного известняка или мрамора) или покрывали белой штукатуркой[11].

  • Doric polychromy Die Baunkunst der Griechen.jpg

    Оригинальная дорическая полихромия

  • Agrigento Concordia Tempel mit Geruest.jpg

    Панель, нарисованная на строительных лесах храма Конкордии в Агридженто в 2006 году

  • Antike Polychromie 1.jpg

    Реконструкция цветовой гаммы антаблемента дорического храма, 1883 год

  • Ionic polychromy Die Baukunst der Griechen.jpg

    Оригинальная полихромия ионических храмов

Архитектурная скульптура[править]

Греческие храмы часто украшались скульптурными композициями. Особенно много места для рельефов и рельефных плит было во фризах; в треугольных фронтонах часто размещались отдельно стоящие скульптуры. В архаический период даже архитрав ионических храмов мог быть украшен рельефами, как, например, в раннем храме Аполлона в Дидиме. В нём по углам архитрава были изображены горгоны в окружении львов и, возможно, других животных. С другой стороны, в ионических храмах Малой Азии не было отдельного фриза, на котором можно было бы разместить рельефные украшения. Наиболее распространённым местом для рельефного декора оставался фриз — либо типичный дорический фриз с триглифами и скульптурными метопами, либо сплошной фриз на кикладских, а позднее и на восточных ионических храмах[12][13].

Метопы[править]

Метопы — отдельные самостоятельные композиции, в каждой из которых обычно не могло быть больше трёх фигур, — как правило, изображали отдельные сцены, относящиеся к более широкому контексту. Сцены редко распределялись между несколькими метопами; вместо этого общий повествовательный контекст, обычно связанный с битвой, создавался за счёт сочетания нескольких отдельных сцен. Таким же образом могли изображаться и другие тематические контексты[12].

Например, на метопах на передней и задней сторонах храма Зевса в Олимпии были изображены «Двенадцать подвигов Геракла». Таким образом могли изображаться отдельные мифологические сцены, такие как похищение Европы или набег Диоскуров на стадо, а также сцены из путешествия аргонавтов или Троянской войны. Сражения с кентаврами и амазонками, а также битва с гигантами, изображённые на Парфеноне, были распространёнными сюжетами на многих храмах.

  • 20190507 049 olympia museum (cropped).jpg

    Метопа из храма Зевса в Олимпии

  • The Parthenon sculptures, British Museum (14063376069) (2) (cropped).jpg

    Кентавр, сражающийся с лапифом, на метопе Парфенона в Британском музее (Лондон)

  • South metope 27 Parthenon BM.jpg

    Лапит, сражающийся с кентавром, на метопе Парфенона в Британском музее

  • Architrave with sculpted metope showing sun god Helios in a quadriga; from temple of Athena at Troy, ca 300-280 BCE; Altes Museum, Berlin (25308440197) (cropped).jpg

    Архитрав со скульптурной метопой, изображающей бога солнца Гелиоса на квадриге, из храма Афины в Трое, около 300–280 гг. до н. э.

Фризы[править]

Батальные сцены всех видов также были общей темой ионических фризов, например, Гигантомахия на храме Гекаты в Лагине или Амазономахия на храме Артемиды в Магнесии-на-Меандре, оба относятся к концу II века до н. э. Сложные композиции наглядно демонстрировали зрителю ход боевых действий. Таким сценам противопоставлялись более спокойные и умиротворяющие: Собрание богов и процессия доминируют на фризе длиной 160 м, который расположен на стенах наоса Парфенона[12].

Фронтоны[править]

Особое внимание уделялось украшению фронтонов, не в последнюю очередь из-за их размеров и положения на фасаде. Изначально скульптура на фронтонах представляла собой массивные рельефные фигуры, как в самых ранних сохранившихся образцах, датируемых периодом вскоре после 600 года, на храме Артемиды на Керкире, где на западном фронтоне в центре изображена горгона Медуза с детьми, по бокам от которой стоят пантеры. В нижних углах фронтонов представлены меньшие сцены, в том числе Зевс с молнией, сражающийся с гигантом[13].

Файл:West Pediment from the Temple of Artemis in Corfu.jpg
Западный фронтон храма Артемиды на Керкире (Греция), Археологический музей Корфу

Скульптура на фронтонах первого периптерального храма на Афинском Акрополе, датируемого примерно 570 годом, представляет собой почти свободно стоящую статую, но в ней по-прежнему доминирует центральная сцена сражающихся львов. В углах изображены отдельные сцены, в том числе Геракл, сражающийся с Тритоном. После середины VI века композиционная схема изменилась: сцены с животными стали размещать в углах, а вскоре они исчезли вовсе. Центральную композицию теперь занимают мифологические сражения или ряды человеческих фигур, и фигуры становятся свободно стоящими, как в «Мраморах Элгина» из Парфенона.

О том, с каким почтением греки относились к фронтонным скульптурам, свидетельствует находка скульптур из позднего архаического храма Аполлона в Дельфах, которые были погребены под землёй после разрушения храма в 373 году до н. э.. В сюжетах отдельных фронтонных композиций все чаще преобладали мифы, связанные с данной местностью. Так, на восточном фронтоне в Олимпии изображена подготовка к гонке на колесницах между Пелопом и Эномайем, мифическим царём соседней Пизы. Это основополагающий миф самого святилища, который представлен в наиболее наглядном виде. Аналогичная прямая связь прослеживается в сцене рождения Афины на восточном фронтоне Парфенона и в сцене борьбы Афины и Посейдона за Аттику на западном фронтоне. На фронтоне более позднего храма Кабиров на Самофракии, построенного в конце III века, изображена, вероятно, местная легенда, не представляющая большого интереса для Греции в целом[14].

Крыши[править]

Крыши венчали акротерии, которые изначально представляли собой искусно расписанные глиняные диски, а с VI века — полностью скульптурные фигуры, размещавшиеся на углах и гребнях фронтонов. На них изображали чаши и треножники, грифонов, сфинксов и особенно мифические фигуры и божества. Например, изображения бегущей Ники венчали храм Аполлона в Дельфах, построенный Алкмеонидами, а конные амазонки украшали угловые акротерии храма Асклепия в Эпидавре. Павсаний (5, 10, 8) описывает бронзовые треножники, украшавшие угловые акротерии, и статуи Ники работы Пеония, украшавшие фронтон храма Зевса в Олимпии[13].

Колонны[править]

Ещё один потенциальный объект для скульптурного декора — columnae caelatae в ионических храмах Эфеса и Дидимы. В архаических храмах нижняя часть колонн уже была украшена рельефными выступами, на которых изначально изображались ряды фигур, а в позднеклассических и эллинистических храмах их сменили мифологические сцены и батальные эпизоды[12][13].

Строительство[править]

Государственные и частные меценаты[править]

Меценаты греческих храмов обычно принадлежали к одной из двух групп[15]:

  • государственные меценаты, включая органы и учреждения, управлявшие важными святилищами;
  • влиятельные и состоятельные частные меценаты, особенно эллинистические цари.

Финансовые потребности покрывались за счёт доходов от налогов или специальных сборов, либо за счёт продажи сырья, такого как серебро. Также проводился сбор пожертвований, особенно для надрегиональных святилищ, таких как Дельфы или Олимпия. Эллинистические цари могли выступать в качестве частных меценатов в городах, находящихся за пределами их непосредственной сферы влияния, и финансировать строительство общественных зданий, как, например, Антиох IV, который распорядился о восстановлении Олимпейона в Афинах. В таких случаях средства поступали из личной казны мецената[15].

Файл:Columns of the Temple of Apollo at Delphi, Greece.jpeg
В конце VI века семья Алкмеонидов активно поддерживала восстановление храма Аполлона в Дельфах, чтобы укрепить своё положение в Афинах и Греции

Организация[править]

Строительные подряды объявлялись после того, как народное или выборное собрание принимало соответствующее решение. Назначенный комитет выбирал лучший проект из представленных. Затем другой комитет осуществлял надзор за строительством. В его обязанности входило объявление и заключение индивидуальных контрактов, практический надзор за строительством, проверка и приёмка готовых частей здания, а также выплата заработной платы.

В объявлении содержалась вся информация, необходимая для того, чтобы подрядчик мог сделать реалистичное предложение по выполнению работ. Как правило, контракт заключался с тем, кто предлагал наиболее полный спектр услуг по самой низкой цене. В случае с общественными зданиями материалы обычно предоставлялись заказчиком, исключения оговаривались в контракте. Подрядчики обычно отвечали только за отдельные этапы строительства, поскольку большинство компаний были небольшими. Изначально оплата производилась за человека и за день, но начиная с V века распространённым стал способ оплаты за этап строительства или за готовую часть здания[16].

Расходы[править]

Затраты могли быть огромными. Так, по сохранившимся квитанциям, одна колонна для восстановленного храма Артемиды в Эфесе стоила 40 000 драхм. При дневной оплате рабочего в 2 драхмы такая колонна по нынешним меркам обходилась примерно в 2 млн евро. Поскольку всего для строительства требовалось 120 колонн, даже этот аспект строительства обошёлся бы в сумму, сопоставимую с затратами на крупные современные проекты (около 360 млн евро)[17].

Архитектурные ордера[править]

 → Стили древнегреческих храмов

Одним из критериев классификации греческих храмов является классический ордер, выбранный в качестве основного эстетического принципа. Этот выбор редко был полностью произвольным и обычно определялся традицией и местными обычаями. Это приводило к появлению различающихся правил проектирования. В соответствии с тремя основными ордерами выделяют дорические, ионические и коринфские храмы.

Сохранившиеся руины[править]

Несмотря на то, что греческие храмы были невероятно прочными и качественно возведёнными, от них, за исключением крыши, осталось мало крупных фрагментов. Часто это были храмы, переоборудованные под другие нужды, например под церкви или мечети. Во многих храмах сохранились относительно целые основания и некоторые круглые элементы колонн, которые было сложнее использовать повторно. Иногда применялась довольно спорная практика анастилоза, то есть повторного использования упавших элементов. Прямоугольные стеновые блоки обычно увозили для повторного использования, а некоторые здания разрушали или повреждали, с целью извлечь бронзовые штифты, скрепляющие блоки. Мраморные скульптуры часто разбирали, чтобы получить известь для раствора, а те, что уцелели, обычно увозили в музеи.

Наиболее хорошо сохранившиеся руины находятся в Афинах и на юге Италии. В Афинах находятся Парфенон и хорошо сохранившийся дорический храм Гефеста, которые когда-то были церквями, а также два небольших храма на Акрополе и часть большого коринфского храма Зевса[18]. Небольшой храм Аполлона Эпикурейского в Бассах сохранился в сельской местности, большая часть его колонн и основных блоков архитрава находятся там же, среди груды упавших камней. В 1812 году британские археологи извлекли из него фриз из Басса, который позже оказался в Британском музее.

В итальянском городе Пестум, расположенном к югу от Неаполя, недалеко от того места, где когда-то проходила северная граница Великой Греции (греческой Италии), среди преимущественно римских руин города стоят три ранних дорических храма, выстроенных в ряд. На Сицилии, в долине храмов близ Агридженто, находится ещё более обширная группа храмов, среди которых хорошо сохранился храм Конкордии. Селинунт на побережье был разрушен карфагенянами около 250 года до н. э. Здесь сохранились руины пяти храмов, один из которых был восстановлен из оригинальных материалов. Недалеко от него, в Сегесте, стоит единственный дорический храм, основная конструкция которого в значительной степени сохранилась[19].

Примечания[править]

  1. ↑ 1,0 1,1 Михайлов, Б. П. Витрувий и Эллада : основы античной теории архитектуры. — Москва : Стройиздат, 1967. — 280 с. : ил. — Библиогр.: с. 270—278 (535 назв.).
  2. ↑ 2,0 2,1 Всеобщая история архитектуры : в 12 т. / гл. ред. Н. В. Баранов. — 2-е изд., испр. и доп. — Москва : Стройиздат, 1970—1977. — Т. 2 : Архитектура античного мира (Греция и Рим) / отв. ред. В. Ф. Маркузон. — 1973. — 712 с. : ил., карты. — Библиогр.: с. 691—697. — Указ.: с. 698—708.
  3. ↑ Lockyer, Joseph Norman (11 May 1893). «The Orientation of Greek Temples». Nature 48 (1228): 42–43.
  4. ↑ Miles, Margaret Melanie. A Companion to Greek Architecture. Malden, MA: John Wiley & Sons, 2016, pp. 219—220
  5. ↑ Mikalson Jon Ancient Greek Religion. — Wiley-Blackwell, 2010.
  6. ↑ Miles, 212—213, 220
  7. ↑ Stevenson Gregory Power and Place: Temple and Identity in the Book of Revelation. — Walter de Gruyter. — ISBN 978-3-11-088039-7.
  8. ↑ Pausanias 5.17-19.10 and Palatine Anthology Book 3: Literary Accounts of Inscriptional Epigrams and Deictic Strategies of De- and Re-Contextualisation | Topoien-US. www.topoi.org. Проверено 3 июля 2026.
  9. ↑ Tullia Linders. The Location of the Opisthodomos: Evidence from the Temple of Athena Parthenos Inventories (2007 год). Проверено 3 июля 2026.
  10. ↑ Tommaso Ismaelli From Naos to Peristasis. An International Colloquium on Long-lasting Building Sites of Greek and Roman Peripteral Temples in Honor of Prof. Dr. Fikret Yegül and Prof. Dr. Diane Favro. — 2026-01-01.
  11. ↑ Doric orderen-US. The Artistic Adventure of Mankind. Проверено 3 июля 2026.
  12. ↑ 12,0 12,1 12,2 12,3 M. Oppermann: Vom Medusabild zur Athenageburt. Bildprogramme griechischer Tempelgiebel archaischer und klassischer Zeit. 1990
  13. ↑ 13,0 13,1 13,2 13,3 Heiner Knell: Mythos und Polis. Bildprogramme griechischer Bauskulptur. 1990.
  14. ↑ Charles Picard — Pierre de La Coste-Messelière: Fouilles de Delphes. Bd. IV 3, 1931, S. 15 ff.
  15. ↑ 15,0 15,1 K. Bringmann & H. von Steuben, Schenkungen hellenistischer Herrscher an griechische Städte und Heiligtümer. 1995; Hildegard Schaaf: Untersuchungen zu Gebäudestiftungen hellenistischer Zeit. 1992.
  16. ↑ Hans Lauter: Die Architektur des Hellenismus. Wiss. Buchges., Darmstadt 1986, p. 12-27; Wolfgang Müller-Wiener: Griechisches Bauwesen in der Antike. C. H. Beck, München 1988, p. 15-25, 33-39.
  17. ↑ Albert Rehm: "Die Inschriften. In: Theodor Wiegand: Didyma. 2. Teil (ed. by Richard Harder). Berlin 1958. pp. 13-103. (Расчет основан на том, что в современной Германии низкоквалифицированный рабочий получает 150 евро в день.)
  18. ↑ Athena the Patron: The History of the Parthenon Brewminate: A Bold Blend of News and Ideas (15 июня 2018 года). Проверено 3 июля 2026.
  19. ↑ Athens Bureau MAGNA GRAECIA: 2 Doric temples found in ancient Greek city of Poseidonia-Paestum, Italyen-GB. greekcitytimes.com. Проверено 3 июля 2026.

Литература[править]

  • Маркузон В. Ф., Роговин Н. Е., Сахаров С. И. Всеобщая история архитектуры в 12 томах. Том 2. Архитектура античного мира (Греция и Рим) / под ред. В. Ф. Маркузона, Б. П. Михайлова. — М.: Издательство литературы по строительству, 1973. — 712 с.
  • Виппер Б. Р. Искусство Древней Греции. — М.: Наука, 1972. — 272 с.
  • Маринович Л. П., Кошеленко Г. А. Судьба Парфенона. — М.: Языки русской культуры, 2000. — 352 с. — ISBN 5-7859-0108-0.
  • Михайлов Б. П. Витрувий и Эллада. Основы античной теории архитектуры. — М.: Стройиздат, 1967. — 191 с.

Шаблон:Архитектура Древней Греции

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Древнегреческий храм», расположенная по адресу:

—https://ru.ruwiki.ru/wiki/Древнегреческий_храм

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Древнегреческий_храм&oldid=2696140