Дэвид Боуи

Дэвид Боуи

David Bowie

Дэвид Боуи во время турне в поддержку альбома Heathen (2002)

Псевдонимы

Дэвид Боуи

Дата рождения

8 января 1947 года

Место рождения

Брикстон, Ламбет, Лондон, Англия, Британская империя

Дата смерти

10 января 2016 года

Годы

с 1964

Инструменты

гитара
саксофон
клавишные

Жанры

арт-рок
альтернативный рок
глэм-рок
поп-рок
электронная музыка
индастриал

Коллективы

Tin Machine
The Spiders from Mars

Сотрудничество

Тони Висконти
Мик Джаггер
Мик Ронсон
Игги Поп
Лу Рид
Джон Леннон
Карлос Аломар
Элвис Пресли
Брайан Ино
Queen
Тина Тёрнер
Ривз Гэбрелс
Pet Shop Boys
Трент Резнор
Placebo

Лейблы

RCA (1972—1985)
EMI
Virgin Records
ISO
Columbia Records

Сайт

Официальный сайт

Дэвид Боуи (англ. David Bowie, настоящее имя Дэ́вид Ро́берт Джонс, англ. David Robert Jones; 8 января 1947 — 10 января 2016) — британский певец, музыкант, композитор, продюсер и актер. Считается одной из величайших фигур в истории рок-музыки. Его творчество оказало огромное влияние на несколько поколений музыкантов. Боуи называют «хамелеоном рок-музыки», так как ему удавалось на протяжении всей своей творческой карьеры подстраиваться под новые музыкальные направления, постоянно экспериментируя. Однако музыкант сохранял свой собственный стиль, удачно сочетая его с новыми веяниями.

Скончался от рака 10 января 2016 года, через два дня после 69-го дня рождения, в который также был издан его последний студийный альбом Blackstar. Прах музыканта был развеян на острове Бали, как и просил сам певец.

Биография

Детство (1947—1962)

Дэвид Роберт Джонс родился 8 января 1947 года в Брикстоне, районе на юге Лондона. Его мать, Маргарет Мэри Бернс (1913—2001), была дочерью ирландской пары, эмигрировавшей в Манчестер; она работала билетершей в кинотеатре в Ройал-Танбридж-Уэллс. Его отец, Хейвуд Стентон Джонс (1912—1969), был родом из Донкастера и работал в отделе связей с общественностью благотворительной организации Barnardo’s. Они жили по адресу Стэнсфилд-роуд, 40, на границе Брикстона и Стоквелла. Юный Дэвид Джонс учился в начальной школе Стоквелла до шести лет. Он был одаренным и целеустремленным учеником, но также склонным к дракам.

В 1953 году семья Джонсов переехала в Бромли, более богатый пригород Лондона, и два года спустя Дэвид поступил в начальную школу Бёрнт-Эш. Его голос был признан приемлемым в школьном хоре, и он играл на блокфлейте выше среднего. В девять лет он показал себя на уроках танцев, проявив при этом недюжинную фантазию. Коллекция американских пластинок на 45 оборотов в минуту, привезённая домой отцом в том же году, пробудила в нём интерес к музыке: он открыл для себя Teenagers, The Platters, Фэтса Домино, Элвиса Пресли и Литтл Ричарда. Он взял в руки укулеле и двойной бас-барабан, чтобы играть скиффл с друзьями, и начал учиться игре на фортепиано.

После окончания начальной школы в одиннадцать лет Дэвид Джонс поступил в Техническую среднюю школу Бромли, где изучал искусство, музыку и дизайн. Его старший сводный брат Терри Бернс от предыдущего брака матери познакомил его с современным джазом, и он увлекся Чарльзом Мингусом и Джоном Колтрейном, что побудило его мать купить ему саксофон Grafton в 1961 году. Саксофонист Ронни Росс научил его играть на этом инструменте. В 1962 году он был серьезно ранен после драки в школе со своим другом Джорджем Андервудом, который ударил его в левый глаз. Несмотря на несколько операций и четыре месяца госпитализации, врачи не смогли полностью вылечить мальчика, у которого остался постоянно расширенный зрачок (анизокория) и плохое восприятие глубины. Эта разница между его двумя глазами, часто ошибочно описываемая как гетерохромия, остается одной из его самых отличительных черт. Несмотря на этот инцидент, Боуи остался в хороших отношениях с Андервудом, который впоследствии оформил обложки для нескольких его альбомов.

Начало карьеры (1962—1967)

Рекламное фото Боуи в 1967 году

Дэвид Джонс сформировал свою первую группу в 1962 году. The Konrads, гитарная рок-н-ролльная группа, выступала на свадьбах и других молодёжных вечеринках. После окончания технического колледжа в следующем году Джонс объявил родителям о своём намерении стать поп-звездой, но мать нашла ему работу учеником электрика. Разочарованный отсутствием амбиций у The Konrads, он присоединился к другой группе, The King Bees. Он написал бизнесмену Джону Блуму, сколотившему состояние на стиральных машинах, с предложением стать их Брайаном Эпштейном. Хотя тот не ответил на предложение, Блум переслал его Лесли Конну, партнёру Дика Джеймса, который подписал с Джонсом его первый менеджерский контракт.

5 июня 1964 года вышла песня «Liza Jane», первый сингл группы «Davie Jones with the King Bees». Он оказался коммерческим провалом. Джонс покинул King Bees менее чем через месяц, чувствуя себя скованным их репертуаром, состоящим из каверов на песни Хаулина Вулфа и Вилли Диксона. Он присоединился к другой группе, Mannish Boys, которая играла не только блюз, но также фолк и соул. Позже он заявил, что мечтал «стать их Миком Джаггером». Их кавер на песню «I Pity the Fool», выпущенный синглом в марте 1965 года, оказался очередным провалом, и Джонс снова сменил группу, присоединившись к The Lower Third, трио, на которое сильно повлияла музыка The Who. Сингл «You’ve Got a Habit of Leaving», композиция Джонса, вдохновленная мод-музыкой, вышел в августе, но не имел большего успеха, чем предыдущие два, и ознаменовал окончание его контракта с Лесли Конном.

Со своим новым менеджером Ральфом Хортоном Джонс подписал контракт с лейблом Pye Records, для которого в 1966 году записал три сингла: «Can’t Help Thinking About Me», «Do Anything You Say» и «I Dig Everything». Первый сингл был записан под псевдонимом «David Bowie with The Lower Third». Это стало первым появлением псевдонима Дэвида Джонса, поскольку его настоящее имя было слишком похоже на имя Дэви Джонса из группы The Monkees. «Bowie» было отсылкой к американскому революционеру Джеймсу Боуи и ножу Боуи, в честь которого он и был назван. В песне «Do Anything You Say» Боуи сопровождала его новая группа The Buzz, а в песне «I Dig Everything» — студийные музыканты. Эти три сингла снова оказались коммерческими провалами, и в конце года Боуи оказался с новым менеджером, Кеннетом Питтом, и новой звукозаписывающей компанией, Deram Records, которая выпустила его первый альбом, David Bowie, в июне 1967 года. Это была смесь барокко-попа и мюзик-холла, которая не нашла слушателей, особенно потому, что усилия Deram по ее продвижению были ограниченными.

От Space Oddity до Hunky Dory (1968—1971)

Боуи познакомился с танцором Линдси Кемпом в 1967 году и записался на его занятия в Лондонском центре танца. Под руководством Кемпа он открыл для себя авангардный театр, пантомиму и комедию дель арте, развивая интерес к своему образу и идее персонажей для представления публике. В январе 1968 года он встретил танцовщицу Гермиону Фартингейл, которая стала его девушкой. Они сформировали акустическое трио с гитаристом Джоном Хатчинсоном, дав несколько концертов между концом 1968 и началом 1969 года; они смешивали фолк-музыку, мерсибит, поэзию и пантомиму. Боуи и Фартингейл расстались в начале 1969 года. В последний раз они появились вместе в «Love You till Tuesday», 30-минутном промо-фильме, снятом Кеном Питтом, чтобы представить песни Боуи более широкой аудитории. Этот фильм, в который, в частности, вошла ранняя версия «Space Oddity», оставался неопубликованным до 1984 года.

После разрыва с Фартингейл и окончания контракта с Deram Боуи оказался в сложной ситуации. Он снялся в рекламе мороженого Lyons Maid, но Kit Kat отклонил его заявку на участие в другой рекламе. В феврале-марте 1969 года он участвовал в качестве мима в туре с Tyrannosaurus Rex, дуэтом Марка Болана. Наконец, он добился успеха с выпуском сингла «Space Oddity» на Philips Records 11 июля 1969 года, за несколько дней до запуска миссии «Аполлон-11», который достиг 5-го места в британских чартах. Однако Боуи продолжал отходить от блюза и рока, характерных для его ранней карьеры, помогая основать фолк-клуб в районе Бекенхэма, что привело к созданию Beckenham Arts Lab, альтернативного культурного центра, который пользовался определённым успехом. Песня «Memory of a Free Festival» посвящается фестивалю, организованному этим культурным центром в августе 1969 года.

Второй альбом Боуи был выпущен в ноябре компанией Philips. Он назывался просто David Bowie. Чтобы избежать путаницы с первым альбомом, в США он был выпущен под названием Man of Words/Man of Music на лейбле Mercury, американском филиале Philips. Для переиздания 1972 года RCA решил переименовать его в Space Oddity (по названию первой песни). Продюсером альбома выступил Тони Висконти. Альбом включает в себя песни в стилях фолк и психоделия, тексты которых отражают взгляд хиппи на жизнь и любовь. Коммерческого успеха он не имел.

Тони Дефрис и Боуи на концерте «Andy Warhol's Pork» в London's Roundhouse в 1971 году

Боуи женился на Анджеле Барнетт, американской актрисе, с которой познакомился годом ранее, в марте 1970 года. Она быстро стала оказывать большое влияние на его карьеру, в ущерб Кену Питту. Вскоре после этого Питт был уволен и заменен Тони Дефрисом. Обосновавшись в Хэддон-холле, доме в Бекенхэме, Боуи окружил себя новыми музыкантами, чтобы сформировать группу Hype: Мик Ронсон на гитаре, Тони Висконти на басу и Джон Кембридж на барабанах, которого вскоре заменил Мик «Вуди» Вудманси. Идея группы была быстро заброшена, но именно эти музыканты помогли Боуи записать третий альбом, The Man Who Sold the World, который отличался более тяжелым, более электрическим звучанием, чем Space Oddity. На обложке британского издания Боуи изображён развалившимся на диване в платье. Именно в этом костюме он давал интервью прессе во время рекламной кампании альбома. Эта кампания привела его в США с января по февраль 1971 года, где он смог лично познакомиться с такими музыкантами, как Игги Поп и Лу Рид, вдохновившими его на создание образа Зигги Стардаста.

Hunky Dory, четвёртый альбом Боуи и его первый альбом на лейбле RCA Records, был записан летом 1971 года и выпущен в декабре. Тони Висконти в качестве басиста сменил Тревор Болдер, а продюсера — Кен Скотт. В некоторых песнях Боуи вернулся к лёгкому, акустическому тону Space Oddity, в частности, в «Kooks», посвящённой его сыну Дункану Зоуи Джонсу, родившемуся 30 мая. Певец также обратился к более мрачным темам и отдал прямую дань уважения своим вдохновителям в песнях «Song for Bob Dylan», «Andy Warhol» и «Queen Bitch» (стилизация под The Velvet Underground). Продажи остались на среднем уровне.

Зигги Стардаст: икона глэм-рока (1972—1974)

Боуи во время Ziggy Stardust Tour, 1972 год

10 февраля 1972 года Дэвид Боуи дал концерт в зале «Toby Jug» в Толворте, на юго-западе Лондона, ознаменовав начало тура Ziggy Stardust Tour. Вместе с Миком Ронсоном, Тревором Болдером и Вуди Вудманси, ставшими «The Spiders from Mars», певец появился на сцене в экстравагантном костюме, с волосами, окрашенными в тёмно-рыжий цвет. Он воплотил образ Зигги Стардаста, инопланетянина, спустившегося на Землю, чтобы стать рок-иконой. Его образ был вдохновлён Винсом Тейлором, британским рокером начала 1960-х, и японским модельером Кансаем Ямамото, а его имя было частично заимствовано у Legendary Stardust Cowboy, американского пионера сайкобилли. В течение следующих шести месяцев Боуи выступал по всей Великобритании перед постоянно растущей и восторженной аудиторией. Сочетая хард-рок альбома The Man Who Sold the World и более лёгкое поп-звучание Hunky Dory, альбом The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, наряду с группой Марка Болана T. Rex, внёс вклад в становление глэм-рока. Он вышел в июне, через два месяца после выхода сингла «Starman». Оба релиза быстро поднялись в британских чартах после заметного появления Боуи в телепередаче Top of the Pops в июле (альбом достиг 5-го места, сингл — 10-го). Боуи оставался в чартах всё лето с синглами «John, I'm Only Dancing» (12-е место) и «All the Young Dudes» (3-е место), песней Боуи, исполненной группой Mott the Hoople. Его ранние альбомы, которые после выхода практически не привлекали внимания, были переизданы в ответ на успех.

Ziggy Stardust Tour продолжился в США в сентябре и октябре 1972 года, пятым участником группы стал пианист Майк Гарсон. Во время своего пребывания в Америке Боуи сочинил ряд песен, которые составили основную часть его следующего альбома Aladdin Sane, который он описал как «Зигги в Америке». Альбом вышел в апреле 1973 года и возглавил чарты в Великобритании, в то время как Боуи также дал свои первые концерты в Японии. Синглы «The Jean Genie» и «Drive-In Saturday» также вошли в пятёрку лучших в Великобритании. В этот период Боуи сотрудничал с Лу Ридом и Игги Попом, записав и спродюсировав их альбомы Transformer (1972) и Raw Power (1973) соответственно.

По мере того, как тур продолжался, Боуи всё труднее было различать свою собственную личность и образ Зигги Стардаста, в который он себя полностью проецировал. Концерты также становились всё более театральными, с моментами, которые могли шокировать публику: на одном из выступлений певец, раздевшись догола, изображал фелляцию на гитаре Мика Ронсона. 3 июля 1973 года в конце своего концерта в лондонском Hammersmith Odeon он сделал драматичное заявление: «Это не только последнее шоу тура, но и последнее шоу, которое мы когда-либо дадим». Это двусмысленное заявление было истолковано некоторыми зрителями как объявление о завершении карьеры Боуи, но на самом деле исчез только образ Зигги Стардаста.

В конце года Боуи выпустил альбом Pin Ups, сборник кавер-версий песен 1960-х годов. Группа The Spiders from Mars распалась, а Вудманси был заменён Эйнсли Данбаром. Pin Ups также стал последним альбомом Боуи, записанным с Ронсоном и Болдером. Как и Aladdin Sane, он возглавил британские чарты. К тому времени все альбомы Боуи, за исключением дебютного, уже занимали первые места в британских чартах.

Увлечение соулом и Измождённый Белый Герцог (1974—1976)

Файл:David Bowie - TopPop 1974 08.png

Боуи в 1974 году

В 1974 году Боуи переехал в США, сначала в Нью-Йорк, затем в Лос-Анджелес. В мае вышел его восьмой альбом Diamond Dogs, результат двух отдельных проектов: концептуального альбома, рассказывающего о приключениях нового персонажа, «Хэллоуин Джека», в постапокалиптическом городе, и музыкальной адаптации романа Джорджа Оруэлла «1984», от прав на который отказалась вдова Оруэлла, Соня. В музыкальном плане альбом отражает сдвиг в сторону соула и фанка. Расставшись с Миком Ронсоном, своим основным соавтором до этого момента, Боуи сам играл гитарные партии. Результатом стал «резкий, сырой, полудилетантский звук». Успех не заставил себя ждать: альбом достиг первого места в Великобритании, пятого в США, а синглы «Rebel Rebel» и «Diamond Dogs» также имели хорошие отзывы.

Diamond Dogs Tour проходил в США и Канаде, начиная с июня 1974 года. Это было крупнобюджетное мероприятие со сложными спецэффектами и хореографией Тони Бэзил. Документальный фильм «Cracked Actor», снятый во время этого тура, показывает бледного и истощенного Боуи, что является признаком того, что его употребление кокаина перерастало в полноценную зависимость. Ослабевший певец постепенно погружался в паранойю и мистические бредни, но его популярность не пострадала, о чем свидетельствует успех альбома David Live, записанного во время Diamond Dogs Tour. После перерыва в Филадельфии, во время которого Боуи записывал новые песни с помощью американских соул-музыкантов, таких как Лютер Вандросс и Энди Ньюмарк (барабанщик группы Sly and the Family Stone), тур продолжился до декабря и имел соул-ориентированное звучание.

Боуи выступает с Шер, 1975 год

Песни, записанные в Филадельфии, а также дополнительные треки, записанные в Нью-Йорке с декабря 1974 по январь 1975 года с Джоном Ленноном, вошли в альбом Young Americans, изданный в марте 1975 года. Этот чисто соул-альбом (Боуи называл его «пластиковым соулом») удивил британских поклонников, многие из которых отвергли новое звучание. В США, однако, песня «Fame», написанная Боуи в соавторстве с Ленноном и гитаристом Карлосом Аломаром, стала его первым синглом номер один. Успех этого переосмысления стал очевиден, когда он стал одним из первых белых музыкантов, приглашенных для участия в телешоу Soul Train. Несколько месяцев спустя переиздание песни «Space Oddity» стало первым синглом Боуи, возглавившим британский чарт. Несмотря на статус международной звезды, он находится в критическом финансовом положении: увольнение его менеджера Тони Дефриса приводит к длительному судебному разбирательству, в результате которого певец вынужден гарантировать Дефрису значительную долю своих доходов в течение следующих семи лет.

Сыграв инопланетянина в фильме Николаса Роуга «Человек, который упал на Землю» (его первая крупная роль в кино), Боуи выпустил свой десятый студийный альбом Station to Station в январе 1976 года. Он ознаменовал дебют его последнего персонажа, Измождённого Белого Герцога, отчасти вдохновлённого его ролью в фильме «Человек, который упал на Землю». В музыкальном плане некоторые песни написаны в духе предыдущего альбома Young Americans, например, «Golden Years», которую Боуи написал для Элвиса Пресли, или фанковые «TVC 15» и «Stay», в то время как другие наполнены синтезаторами и предвещают экспериментальное звучание его берлинского периода, начиная с заглавного трека, который длится более десяти минут. Наряду с Карлосом Аломаром в записи Station to Station участвовали басист Джордж Мюррей и барабанщик Деннис Дэвис. Эти три музыканта продолжали сопровождать Боуи до конца десятилетия, начиная с тура Isolar, который проходил по Европе и Северной Америке с февраля по май 1976 года с холодной и лаконичной эстетикой, заимствованной из немецкого экспрессионизма и Бертольта Брехта.

Этот период был отмечен серией скандалов. В апреле, находясь в Стокгольме, Боуи заявил прессе, что фашистский лидер был бы полезен для Великобритании, а позже был остановлен таможней на польско-советской границе из-за наличия у него нацистской атрибутики. 2 мая, прибыв на лондонский вокзал «Виктория» в кабриолете Mercedes, Боуи, по всей видимости, отдал нацистское приветствие встречающей толпе, а фотографии, опубликованные в еженедельном журнале New Musical Express, вызвали скандал. Позже Боуи объяснял своё странное поведение в этот период образом Измождённого Белого Герцога и кокаиновой зависимостью, усугублённой отчуждённостью, которую он испытывал в Лос-Анджелесе. Он неоднократно заявлял о своей неприязни к фашизму и расизму в 1980-х и 1990-х годах, но его высказывания в 1976 году, наряду с высказываниями Эрика Клэптона, сделанными под воздействием алкоголя в том же году, дали начало кампании «Рок против расизма».

Берлинский период (1976—1979)

 → Берлинская трилогия

Спасаясь от токсичной атмосферы Лос-Анджелеса, Боуи в 1976 году перебрался в Швейцарию, поселившись в шале в Блоне, к северу от Женевского озера. В этой новой обстановке он стал меньше употреблять кокаин и посвятил себя другим видам искусства, включая живопись и фотографию. Интерес к немецкой музыкальной сцене и желание избавиться от наркотической зависимости побудили его переехать в Западный Берлин в конце года. Деля квартиру в Шёнеберге с Игги Попом, он начал работать с Брайаном Ино и Тони Висконти над первым альбомом своей «Берлинской трилогии». Он также внёс значительный вклад в первые два сольных альбома Игги Попа, The Idiot и Lust for Life, выпущенные в 1977 году, и присоединился к его турне по Европе и США с марта по апрель.

Вышедший в январе 1977 года альбом Low ознаменовал собой отход Боуи от традиционной поп- и рок-музыки к более абстрактному подходу, в котором тексты играли менее заметную роль. Музыка находилась под сильным влиянием краут-рока, представленного такими группами, как Kraftwerk и Neu!. Хотя альбом был завершён уже в ноябре 1976 года, лейбл RCA несколько месяцев колебался, прежде чем выпустить столь малобюджетный продукт. Тем не менее, альбом имел коммерческий успех в Великобритании (заняв второе место в чартах, обогнав Station to Station), как и его первый сингл, «Sound and Vision».

Второй альбом трилогии, «Heroes», продолжил минималистичный инструментальный стиль альбома Low, но включил в себя больше традиционных поп- и рок-элементов, таких как гитара Роберта Фриппа. Звуковая палитра осталась разнообразной, от синтезаторов до кото, традиционного японского инструмента. Хотя заглавный трек не стал мгновенным хитом в Великобритании, он стал одним из самых популярных в континентальной Европе. Вскоре появились версии на немецком и французском языках. Боуи исполнил его на телевидении в шоу Марка Болана в сентябре, а затем в последнем рождественском выпуске Бинга Кросби на CBS. Тогда же он спел с Кросби рождественскую песню «Peace on Earth/Little Drummer Boy», которая стала хитом, будучи выпущенной синглом в праздничный сезон 1982 года.

Боуи посвятил большую часть 1978 года мировому турне Isolar II (70 концертов в 12 странах). Впервые за пять лет он выступал на сцене не под наркотиками. Помимо трио Аломар-Мюррей-Дэвис, его сопровождали гитарист Эдриан Белью, клавишники Роджер Пауэлл и Шон Мейес, а также скрипач Саймон Хаус. Этот тур был задокументирован концертным альбомом Stage, выпущенным в сентябре.

«Берлинская трилогия» завершилась альбомом Lodger (1979), записанным в Швейцарии на студии Mountain Studios в Монтрё, в отличие от Low и Heroes. На нём Боуи отошёл от минимализма и частично вернулся к гитарному року. Однако стремление к экспериментам сохранилось, в том числе и под влиянием новой волны и мировой музыки. Карточки Oblique Strategies Брайана Ино и художника Питера Шмидта также используются для привнесения элемента случайности в сессии звукозаписи: например, музыканты поменялись инструментами, чтобы создать «Boys Keep Swinging», в то время как «Move On» была задумана путем проигрывания инструментальной дорожки «All the Young Dudes» задом наперед.

Мировая суперзвезда (1980—1988)

Альбом Scary Monsters (and Super Creeps), выпущенный в 1980 году, включает в себя хит «Ashes to Ashes», который является продолжением «Space Oddity». Песня и видеоклип к ней, на тот момент один из самых дорогих в истории, способствовали популяризации движения «новых романтиков», несколько представителей которого (включая Стива Стрэйнджа из группы Visage) появляются вместе с певцом в этом клипе. Боуи вновь исполняет роль Пьеро, задуманную как дань уважения его пантомимным работам 1960-х годов. Альбом Scary Monsters следует принципам, заложенным в «Берлинской трилогии», но музыка и тексты песен гораздо более доступны и прямолинейны, в записи приняли участие гитаристы Роберт Фрипп, Чак Хаммер и Пит Таунсенд. Это было последнее участие трио Аломар-Мюррей-Дэвис на альбоме Боуи (только первый впоследствии продолжил с ним работу), и последний альбом Боуи, спродюсированный Тони Висконти до 2002 года.

Альбом Scary Monsters ознаменовал окончание контракта Боуи с RCA и начало почти трёхлетнего перерыва в выпуске новых альбомов. В этот период он сыграл Джона Меррика в спектакле «Человек-слон» в конце 1980 года; в 1981 году записал в дуэте с Queen «Under Pressure» и сотрудничал с Джорджо Мородером над песней «Cat People (Putting Out Fire)», вошедшей в саундтрек к фильму «Люди-кошки» (1982); в 1982 году сыграл главную роль в экранизации пьесы Бертольта Брехта «Ваал» на BBC.

Файл:Bowie 1983 serious moonlight.jpg

Боуи в 1983 году

Популярность Боуи достигла пика с выходом пластинки Let’s Dance, его первого альбома на лейбле EMI, в 1983 году. Этот альбом, сопродюсером которого выступил Найл Роджерс из Chic, представлял собой запись в стиле дэнс-рок, рассчитанную на широкую аудиторию. На нём Боуи впервые не играл ни на каких инструментах, а просто пел. Let’s Dance имел всемирный коммерческий успех: альбом стал платиновым в Великобритании и США, а три сингла с него вошли в двадцатку лучших в обеих странах. Заглавный трек возглавил британские и американские чарты. Видеоклипы на «Let’s Dance» и «China Girl», снятые Дэвидом Маллетом, также имели большой успех на MTV. Боуи провел большую часть года в разъездах: тур Serious Moonlight Tour продолжался с мая по декабрь, в рамках которого было дано 96 аншлаговых концертов в 15 странах.

Альбом Tonight (1984) продолжает тенденции Let’s Dance, однако Боуи работал над ним с меньшим энтузиазмом, о чём свидетельствует большое количество кавер-версий, включая заглавный трек — кавер на песню Игги Попа, исполненный дуэтом с Тиной Тёрнер. Коммерческий успех всё же был достигнут, но критики указывали на творческий застой Боуи. Для продвижения альбома Джулиеном Темплом был снят короткометражный фильм «Jazzin' for Blue Jean», который послужил музыкальным клипом на песню «Blue Jean» и получил премию «Грэмми» в 1985 году — единственную при жизни. В том же году Дэвид Боуи принял участие в благотворительном концерте Live Aid, проходившем одновременно в Лондоне и Филадельфии, где исполнил песни «TVC15», «Rebel Rebel», «Modern Love» и «Heroes». Он также записал кавер-версию песни «Dancing in the Street» со своим другом Миком Джаггером, участником The Rolling Stones, которая после ее выпуска в качестве сингла в том же году оказалась коммерчески успешной.

В последующие годы Боуи посвятил себя преимущественно кино. В 1986 году он снялся в фильмах Джулиена Темпла «Абсолютные новички» и Джима Хенсона «Лабиринт», в котором сыграл Джарета, короля гоблинов. Он также написал несколько песен для саундтреков к обоим фильмам, а также к фильму «Агенты Сокол и Снеговик» и мультфильму «Когда дует ветер».

Ошибка создания миниатюры:

Боуи во время Glass Spider Tour, 1987 год

Боуи выпустил свой последний альбом 1980-х, Never Let Me Down, в 1987 году. Он задумывался как возвращение к року, с большим количеством гитар (в записи участвовал Питер Фрэмптон), но альбом не достиг ожидаемого успеха у критиков и в коммерческом плане; позже Боуи назвал его своим «надиром». Мировое турне Glass Spider Tour, несмотря на всю амбициозность (включая выступление с гигантским анимированным пауком и труппой танцоров), не получило всеобщего признания критиков и столкнулось с многочисленными техническими проблемами, несмотря на присутствие зрителей. После 86 концертов и шести месяцев в дороге измученный Боуи приказал сжечь декорации в поле в Новой Зеландии.

Tin Machine (1989—1992)

 → Tin Machine

Во время Glass Spider Tour Боуи познакомился с гитаристом Ривзом Гэбрелсом и начал работать с ним над новым материалом. Вместе с братьями Тони (бас-гитара) и Хантом Сэйлзом (ударные), которые аккомпанировали Игги Попу на альбомах 1977 года, спродюсированных Боуи, они сформировали хард-рок-группу Tin Machine. С самого начала группа позиционировалась как демократическая, хотя Боуи оставался автором большинства песен. Tin Machine выпустили два студийных альбома: Tin Machine (1989) и Tin Machine II (1991), а также концертный альбом Tin Machine Live: Oy Vey, Baby (1992). Хотя первый альбом, записанный полностью вживую, имел достойные продажи, публика не была до конца покорена этой резкой сменой курса, как и лейбл EMI, который согласился отпустить Боуи. Второй альбом Tin Machine и концертный альбом, выпущенные London Records, не получили широкого признания, что способствовало распаду группы в 1992 году.

Тем временем Боуи вернулся к сольной карьере в рамках Sound+Vision Tour. Задуманный одновременно с выпуском ретроспективного бокс-сета Sound+Vision, он проходил с марта по сентябрь 1990 года, в рамках которого состоялось более 100 концертов по всему миру, в ходе которых певец, как было объявлено, в последний раз исполнил свои самые известные песни. Сценография была гораздо менее замысловатой, чем в туре Glass Spider. И критики, и публика были в восторге. 20 апреля 1992 года он принял участие в концерте памяти Фредди Меркьюри. Он выступил вместе с оставшимися участниками Queen в песнях «Under Pressure» с Энни Леннокс, «All the Young Dudes» с Миком Ронсоном, Иэном Хантером, Джо Эллиоттом и Филом Колленом, а затем в «Heroes» с Миком Ронсоном. Он поразил публику, прочитав молитву «Отче наш» на коленях.

Электронные эксперименты (1992—1999)

В апреле 1993 года Боуи выпустил свой первый сольный альбом после распада Tin Machine. Альбом Black Tie White Noise, спродюсированный совместно с Найлом Роджерсом, сознательно не задумывался как Let’s Dance II. Вдохновленный джазом, соулом и хип-хопом, он отличался ярко выраженным электронным звучанием. После выхода альбом был воспринят критиками как возвращение Боуи и продавался очень хорошо, особенно в Великобритании, где сингл «Jump They Say» попал в топ-10. Однако банкротство американского дистрибьютора Savage Records помешало коммерческим успехам альбома в США.

Также в 1993 году вышел альбом The Buddha of Suburbia, записанный с мультиинструменталистом Эрдалом Кызылчаем. Он продолжает электронные эксперименты, начатые на альбоме Black Tie White Noise, но с уклоном в альтернативный рок. Этот альбом был задуман как саундтрек к телеадаптации романа Ханифа Курейши «The Buddha of Suburbia», но, за исключением заглавного трека, песни Боуи не появляются в мини-сериале BBC. После выхода The Buddha of Suburbia остался практически незамеченным, позиционируясь не как альбом Боуи, а просто как саундтрек. Кроме того, он оказался в тени сборника The Singles Collection, выпущенного EMI в то же время.

Боуи воссоединился с Брайаном Ино для работы над 1. Outside (1995), альбомом студийных импровизаций, задуманным как первый том пятиальбомной рок-оперы. Нелинейный сюжет повествует о детективе в недалеком будущем, которому поручено расследование убийства в мире искусства. Критики и слушатели были озадачены этой сложной концепцией, а также музыкой, которая на этот раз была в стиле индастриал-рок. Во время американской части тура Outside Боуи выбрал Nine Inch Nails в качестве разогрева. На европейских концертах Боуи предоставил возможность разогревать его тогда ещё молодой группе Placebo.

Выступление Боуи в Турку, Финляндия, 1997 год

Отпраздновав своё пятидесятилетие большим концертом в Мэдисон-сквер-гарден в Нью-Йорке с участием многочисленных гостей (Фрэнк Блэк, Foo Fighters, Роберт Смит, Sonic Youth, Лу Рид, Билли Корган, Брайан Молко), Боуи выпустил свой двадцатый студийный альбом Earthling в феврале 1997 года. На него оказала влияние прежде всего культура джангл и драм-н-бэйс конца 1990-х. Сингл «I’m Afraid of Americans», ремикс которого сделал Трент Резнор, продержался четыре месяца в чарте Billboard Hot 100, во многом благодаря видеоклипу. Earthling Tour проходил с июня по ноябрь 1997 года в Европе, Северной и Южной Америке.

В 1999 году Боуи работал с Ривзом Гэбрелсом над саундтреком к видеоигре The Nomad Soul. Он и его новая жена, Иман, появились в игре в качестве персонажей. Несколько песен из The Nomad Soul были включены в hours..., альбом Боуи, выпущенный в том же году, который отличался более спокойным, менее электронным звучанием, чем 1. Outside или Earthling. Он ознаменовал конец сотрудничества Боуи и Гэбрелса: гитарист выступил с Боуи в последний раз в шоу Storytellers на канале VH1 23 августа 1999 года. hours… не был поддержан масштабным промо-туром, но Боуи принял участие в нескольких значимых концертах в последующие годы: он был хедлайнером фестиваля в Гластонбери в 2000 году и открывал Concert for New York City в конце 2001 года.

«Неоклассический период» и уход со сцены (1999—2013)

В 2000 году Боуи начал проект по записи новых версий песен, написанных им в 1960-х. Альбом Toy так и не был выпущен (он просочился в интернет в 2011 году), поскольку его лейбл Virgin Records требовал выпускать новый материал. В конечном итоге Боуи воссоединился с Тони Висконти для работы над новым альбомом, который вышел в 2002 году под названием Heathen. Это был первый релиз на собственном независимом лейбле Боуи ISO, распространяемом Columbia Records. Промо-тур проходил с июня по октябрь и стартовал на фестивале Meltdown, куратором которого в том году был Боуи.

Всего через год после выхода Heathen вышел альбом Reality, который положил начало мировому турне, беспрецедентно продолжительному со времён Outside Tour. 18 июля 2002 года Боуи дал концерт — исключительный во многих отношениях — в Монтрё. Турне A Reality Tour было преждевременно завершено после фестиваля Hurricane в Шесселе, на севере Германии, 25 июня 2004 года: из-за болей в груди Боуи пришлось перенести экстренную ангиопластику, чтобы прочистить коронарную артерию. Последние 14 концертов тура были отменены. Двойной альбом, записанный в рамках тура, A Reality Tour, вышел в 2010 году.

В течение девяти лет после инфаркта Боуи не гастролировал и не выпускал новых альбомов. Он ограничивался гостевыми выступлениями с другими артистами, как на пластинках (Reflektor группы Arcade Fire, No Balance Palace группы Kashmir, Anywhere I Lay My Head Скарлетт Йоханссон, Return to Cookie Mountain группы TV on the Radio), так и на сцене. Он выступал с Arcade Fire на фестивале Fashion Rocks в сентябре 2005 года (Live EP (Live at Fashion Rocks)) и появился вместе с Дэвидом Гилмором на его концерте в Альберт-холле в мае 2006 года (Remember That Night). 9 ноября 2006 года он выступил с Алишей Киз в бальном зале Хаммерштейна в Нью-Йорке на благотворительном концерте в пользу фонда Keep a Child Alive. Это был его последний концерт, на котором он исполнил одну из своих песен вживую.

Последние годы (2013—2016)

8 января 2013 года, к всеобщему удивлению, официальный сайт Дэвида Боуи объявил о выходе нового альбома The Next Day, тайно записанного в Нью-Йорке в течение двух предыдущих лет и спродюсированного Тони Висконти. Альбом был триумфально принят как критиками, так и публикой: он достиг первого места в британских чартах (впервые после Black Tie White Noise) и второго места в США (рекорд). В том же году в лондонском Музее Виктории и Альберта открылась выставка David Bowie Is, которая также имела большой успех и гастролировала по миру в течение следующих пяти лет. Несмотря на это триумфальное возвращение, певец оставался очень скрытным: он не давал интервью прессе и ясно заявил о своем намерении не отправляться в промо-тур.

В 2014 году Боуи был поставлен диагноз рак печени. По словам Тони Висконти, он сознательно записал свой двадцать шестой альбом Blackstar как свою лебединую песню. Он отошёл от классического рока, с которым всё ещё ассоциировался The Next Day, и окружил себя джазовыми музыкантами во главе с саксофонистом Донни Маккаслином, чтобы создать весьма экспериментальный альбом. Он вышел 8 января 2016 года, в 69-й день рождения певца, и критики высоко оценили его неизменную тягу к исследованию новых жанров.

В конце 2015 года Боуи узнал, что умирает: рак распространился по всему телу. Он продолжал скрывать свою болезнь. Его последнее публичное появление состоялось 7 декабря на премьере мюзикла «Лазарь», продолжения фильма «Человек, который упал на Землю», снятого по мотивам его репертуара. Он умер в своей нью-йоркской квартире 10 января, через два дня после выхода альбома Blackstar. В соответствии с его завещанием, он был кремирован в замке Беккер, а его прах был развеян по буддийским обрядам на острове Бали.

Ему отдали дань уважения несколько знаменитостей, в том числе Леди Гага, которая исполнила несколько его песен на церемонии вручения премии «Грэмми», звезды хип-хопа и его коллеги, такие как Игги Поп, Queen и Тони Висконти.

Blackstar имел успех, возглавив чарты в Великобритании, Франции, США и других странах. Он принёс Боуи несколько посмертных наград, включая премию Brit Awards 2017, где он был назван Британским артистом года в третий раз за свою карьеру, а Blackstar выиграл в номинации «Альбом года». На 59-й церемонии вручения премии «Грэмми» он получил пять наград, включая «Лучший альтернативный музыкальный альбом», «Лучшее рок-исполнение» и «Лучшая рок-песня», последние две за песню «Blackstar».

Музыкальный стиль

Ранние композиции Боуи были вдохновлены пионерами рок-н-ролла, такими как Литтл Ричард и Элвис Пресли. В своём дебютном альбоме он во многом опирался на вокальный стиль Энтони Ньюли, британского певца мюзик-холла. Его увлечение мюзик-холлом оставалось неизменным на протяжении всей его карьеры, даже когда он позже исследовал множество других жанров, от психоделического фолка и хард-рока до соула и танцевальной поп-музыки.

Боуи играл на самых разных инструментах, включая гитару (акустическую, электрогитару и двенадцатиструнную), фортепиано и другие клавишные (меллотрон, чемберлин, синтезаторы), губную гармошку, альт- и баритон-саксофоны, стилофон, а также, реже, на кото («Moss Garden» в «Heroes»), маримбе и ударных («Cactus» в Heathen).

Актёрская карьера

Он изучал авангардный театр и пантомиму у Линдси Кемпа и начал свою актёрскую карьеру с роли Клауда в сценической постановке Кемпа «Пьеро в бирюзе» 1967 года (позже экранизированной в 1970 году в телевизионном фильме «Убийства в зеркале»). В чёрно-белом короткометражном фильме Майкла Армстронга 1967 года «Образ» он сыграл молодого призрака, который появляется из холста художника, чтобы преследовать его. В том же году он появился в экранизации романа Лесли Томаса «Девственницы-солдаты».

В середине 1970-х годов он мечтал сыграть Дивайна, главного героя романа Жана Жене «Богоматерь цветов». Он и продюсер Кристоф Стэмп (брат актёра Теренса Стэмпа) попросили Жене написать сценарий для экранизации. Сценарий был написан в 1975 году, но так и не был экранизирован; рукопись сценария к «Дивайну» была обнаружена лишь в 2020 году.

Его первой крупной работой в кино стала роль Томаса Джерома Ньютона в фильме Николаса Роуга 1976 года «Человек, который упал на Землю». Боуи играл инопланетянина, который прибывает на Землю, чтобы найти ресурсы для спасения своей умирающей планеты. Дэвид Хеммингс снял его в роли прусского офицера в англо-германском фильме «Прекрасный жиголо, бедный жиголо» в 1979 году (вместе с Марлен Дитрих). Дэвид Боуи вышел на бродвейскую сцену в главной роли в «Человеке-слоне», пьесе, которая продемонстрировала его актёрский талант и экспрессивную подачу. С 1980 по 1981 год пьеса была сыграна 157 раз. Затем он появился в роли самого себя на концерте в Берлине в фильме «Я Кристина», в котором были использованы песни из «Берлинской трилогии». Затем, в 1982 году, актёр снялся вместе с Катрин Денёв и Сьюзан Сарандон в фильме «Голод», вышедшем в 1983 году. Его самой заметной актёрской работой стала роль майора Джека Селье в фильме Нагисы Осимы «Счастливого Рождества, мистер Лоуренс» (1983). Он снимался вместе с Рюити Сакамото, который также написал саундтрек к фильму, имевший успех у слушателей.

Он появился в скетч-комедии в стиле «Монти Пайтон» «Жёлтая борода» 1983 года, а также сыграл второстепенную роль в фильме «В ночи» 1985 года. В том же году ему предложили роль Макса Зорина в фильме о Джеймсе Бонде «Вид на убийство», от которой он отказался (впоследствии её отдали Кристоферу Уокену). Он написал музыку к рок-мюзиклу «Абсолютные новички» (1986) с певицей Шаде, в котором он также сыграл роль второго плана. В том же 1986 году Джим Хенсон пригласил его сыграть Джарета, злого короля гоблинов, в своём детском фэнтезийном фильме «Лабиринт». Он также написал музыку к фильму (включая сингл «Magic Dance»).

Два года спустя он снялся в фильме Мартина Скорсезе «Последнее искушение Христа», где сыграл Понтия Пилата. Музыку к фильму написал и исполнил Питер Гэбриел. Роли, сыгранные Дэвидом Боуи, столь же разнообразны, сколь и многогранны сами по себе: от работника ресторана в «Истории с ограблением» (1991) до агента ФБР Филлипа Джеффриса в фильме Дэвида Линча «Твин Пикс: Сквозь огонь» (1992).

Небольшой, но ключевой ролью в экранной карьере певца стала роль художника Энди Уорхола (которому он уже посвятил одноимённую песню из своего альбома Hunky Dory) в биографическом фильме 1996 года о художнике-авангардисте Жане-Мишеле Баскии «Баския». Он и Харви Кейтель встретились в итальянском вестерне 1998 года «Мой Дикий Запад», где он вновь продемонстрировал широту своего актёрского таланта. Эндрю Гот утвердил его на роль Берни, стареющего гангстера, в фильме «Понты» в 1998 году. Он сыграл одну из главных ролей в фильме «Тайна мистера Райза», филантропа-соседа неизлечимо больного мальчика, которому тот завещает противоядие. В следующем году он также появился в эпизодической роли в фильме Бена Стиллера «Образцовый самец». В 2006 году Боуи сыграл второстепенную, но центральную роль физика Николы Теслы в фильме Кристофера Нолана «Престиж» вместе с Кристианом Бейлом и Хью Джекманом. Он также озвучил несколько анимационных персонажей, таких как Мальтазар в фильме «Артур и минипуты» и Лорд Его Королевское Высочество в фильме «Губка Боб Квадратные Штаны».

В 2008 году он появился на большом экране в фильме Остина Чика «Август» вместе с Джошем Хартнеттом, что позволило ему воссоединиться с Рипом Торном, с которым он тридцатью годами ранее работал над фильмом «Человек, который упал на Землю». Он также часто упоминается (хотя появляется лишь дважды) в фильме Тодда Граффа «Бэндслэм».

В 2015 году он рассматривался на роль Ниандера Уоллеса в фильме «Бегущий по лезвию 2049». Его преждевременная смерть помешала ему сняться в этой роли, которую в итоге сыграл Джаред Лето. Боуи также должен был появиться в третьем сезоне сериала «Твин Пикс: Возвращение», повторив свою роль Филлипа Джеффриса из фильма «Сквозь огонь» 1992 года. Он дал Дэвиду Линчу свое согласие на появление в новых эпизодах, но его смерть помешала ему снять свои сцены. Поэтому Линч использовал архивные кадры из фильма, а 14-й эпизод посвящен памяти Боуи.

Живопись и коллекционирование

Боуи также увлекался живописью. Обложка альбома 1. Outside (1995) представляет собой акриловый автопортрет. Его первая выставка под названием «New Afro/Pagan and Work: 1975–1995» состоялась в том же году в лондонской галерее «The Gallery» на Корк-стрит. В 1998 году он вошел в редакцию журнала «Modern Painters» и в том же году участвовал в мистификации Уильяма Бойда о предполагаемом художнике Нэте Тейте.

Его коллекция произведений искусства, включавшая работы Дэмиена Херста, Фрэнка Ауэрбаха, Генри Мура и Жана-Мишеля Баскии, была оценена более чем в 10 миллионов фунтов стерлингов в 2016 году. После его смерти большая часть ее была продана семьей на аукционе «Сотбис» 10 и 11 ноября 2016 года.

Личная жизнь

Жёны и дети

Дэвид Боуи был женат дважды. 20 марта 1970 года он женился на американской актрисе Анджеле Барнетт в Бромли, Англия. У них 30 мая 1971 года родился сын Дункан Джонс, в будущем ставший кинорежиссёром. Их развод был оформлен в Швейцарии 8 февраля 1980 года.

Боуи снова женился в 1992 году на сомалийско-американской модели Иман. Закрытая церемония состоялась 24 апреля 1992 года в Лозанне, а затем публичная 6 июня того же года в Американской епископальной церкви Святого Иакова во Флоренции. Их дочь, Александрия («Лекси») Захра Джонс, родилась 15 августа 2000 года. Под влиянием второй жены жизнь Боуи стала спокойнее; он продал свою удалённую недвижимость (например, приобретённую на острове Мюстик), оставив себе только квартиру в Нью-Йорке.

Сексуальная ориентация

В январе 1972 года Боуи нарушил табу, объявив о своей бисексуальности в интервью журналу Melody Maker. Это было в то время, когда он переосмысливал себя как глэм-рокер и создавал образ Зигги Стардаста. В интервью журналу Playboy в сентябре 1976 года он сказал:

Это правда — я бисексуал. Но не могу отрицать, что я очень хорошо использовал этот факт. Пожалуй, это лучшее, что со мной случалось.

Боуи дистанцировался от этого заявления в интервью журналу Rolling Stone в 1983 году, назвав его «самой большой ошибкой в ​​моей жизни». В 1993 году он объявил себя «скрытым гетеросексуалом», объяснив, что его интерес к гей- и бисексуальной культуре был скорее продуктом времени и обстоятельств, чем его собственными чувствами: «Мне это было совершенно не по душе».

Боуи высказал другое мнение в интервью журналу Blender в 2002 году, отвечая на вопрос: «Вы однажды сказали, что признание вашей бисексуальности было вашей самой большой ошибкой. Вы всё ещё так считаете?»

Интересно. [Долгая пауза] Не думаю, что это было ошибкой для Европы, но для Америки это было гораздо сложнее. Меня не смущало то, что люди знали о моей бисексуальности. Но у меня не было желания размахивать флагом или быть представителем какой-либо конкретной группы. Я знал, кем хочу быть – певцом и автором песен, и чувствовал, что меня здесь [в Америке] низводят до этой бисексуальности, и это продолжалось очень долго. Америка очень пуритански настроена, и, думаю, это мешало мне во многом, что я хотел сделать.

В 2014 году журналистка Венди Ли опубликовала биографию, в которой подробно излагаются некоторые аспекты его личной жизни, в частности, его бисексуальность. В ней она утверждает, что Дэвид Боуи — не только музыкальная икона, но и «авангардная сексуальная икона».

Дискография

Студийные альбомы

Боуи на концерте, 1990 год

• David Bowie (1967)
• David Bowie (1969)
• The Man Who Sold the World (1970)
• Hunky Dory (1971)
• The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972)
• Aladdin Sane (1973)
• Pin Ups (1973)
• Diamond Dogs (1974)
• Young Americans (1975)
• Station to Station (1976)
• Low (1977)
• «Heroes» (1977)
• Lodger (1979)
• Scary Monsters (and Super Creeps) (1980)
• Let’s Dance (1983)
• Tonight (1984)
• Never Let Me Down (1987)
• Black Tie White Noise (1993)
• Outside (1995)
• Earthling (1997)
• 'Hours...' (1999)
• Heathen (2002)
• Reality (2003)
• The Next Day (2013)
• Blackstar (2016)

Избранная фильмография

• Человек, который упал на землю (1976)
• Счастливого Рождества, мистер Лоуренс (1983)
• Лабиринт (1986)
• Абсолютные новички (1986)
• Твин Пикс: Сквозь огонь (1992)
• Престиж (2006)

Награды

American Music Awards

Награду American Music Award. Боуи получил одну номинацию.

Год	Номинирован	Награда	Итог
1984	Дэвид Боуи	Лучшее мужское поп/рок-исполнение

BAFTA Television Awards

BAFTA — премия Британской академии кино и телевизионных искусств. Боуи получил одну номинацию.

Год	Номинирован	Награда	Итог
1994	Будда из пригорода	Лучшая оригинальная телемузыка

BRIT Awards

BRIT Awards — престижная британская премия. Боуи получил восемь номинаций, в двух из которых победил.

Год	Номинирован	Награда	Итог
1984	Дэвид Боуи	Лучший британский исполнитель
1985	Дэвид Боуи	Лучший британский исполнитель
1994	«Jump They Say»	Лучший британский видеоклип
1998	«Little Wonder»	Лучший британский видеоклип
2000	Дэвид Боуи	Лучший британский исполнитель
2004	Дэвид Боуи	Лучший британский исполнитель
2014	Дэвид Боуи	Лучший британский исполнитель
	The Next Day	Лучший британский альбом

Специальные награды

Год	Награда	Итог
1996	За выдающийся вклад в развитие музыки

Daytime Emmy Awards

Daytime Emmy Awards (рус. Дневная премия «Эмми») — Боуи получил одну номинацию, в которой одержал победу.

Год	Номинирован	Награда	Итог
2003	За документальный фильм «Hollywood Rocks the Movies: The 1970s»	Outstanding Special Class Special

Golden Globe

Golden Globe (рус. Золотой глобус) — американская кинопремия. Боуи получил одну номинацию.

Год	Номинирован	Награда	Итог
1983	«Theme from Cat People» (из кинофильма Люди-кошки)	Лучшая песня к кинофильму

GQ Awards

Награда GQ Awards^[en] присуждается мужским журналом GQ. Боуи получил одну номинацию, в которой одержал победу.

Год	Номинирован	Награда	Итог
2000	Дэвид Боуи	Самый стильный мужчина года

Ссылки

• Официальный сайт Дэвида Боуи
• David Bowie // Французская Википедия

Синглы Дэвида Боуи ↑
1960-е	1964: «Liza Jane» 1965: «I Pity the Fool» · «You’ve Got a Habit of Leaving» 1966: «Can’t Help Thinking About Me» · «Do Anything You Say» · «I Dig Everything» · «Rubber Band» 1967: «The Laughing Gnome» · «Love You till Tuesday» 1969: «Space Oddity» · «Ragazzo Solo, Ragazza Sola»
1970-е	1970: «The Prettiest Star» · «Memory of a Free Festival» 1971: «Holy Holy» · «Moonage Daydream» · «Hang On to Yourself» 1972: «Changes» · «Starman» · «John, I’m Only Dancing» · «The Jean Genie» 1973: «Drive-In Saturday» · «Time» · «Life on Mars?» / «The Man Who Sold the World» · «Let’s Spend the Night Together» · «Sorrow» 1974: «Rebel Rebel» · «Rock ’n’ Roll Suicide» · «Diamond Dogs» · «Knock on Wood» · «Rock ’n’ Roll with Me» 1975: «Young Americans» · «Fame» · «Space Oddity (переиздание)» · «Golden Years» 1976: «TVC 15» · «Suffragette City» · «Stay» 1977: «Sound and Vision» · «Be My Wife» · «Heroes» 1978: «Beauty and the Beast» · «Breaking Glass» 1979: «Boys Keep Swinging» · «DJ» · «Yassassin» · «Look Back in Anger» · «John, I’m Only Dancing (Again)»
1980-е	1980: «Alabama Song» · «Crystal Japan» · «Ashes to Ashes» · «Fashion» 1981: «Scary Monsters (and Super Creeps)» · «Up the Hill Backwards» · «Under Pressure» · «Wild Is the Wind» · «The Drowned Girl» 1982: «Cat People (Putting Out Fire)» · «Peace on Earth / Little Drummer Boy» 1983: «Let’s Dance» · «China Girl» · «Modern Love» · «Without You» · «White Light / White Heat» 1984: «Blue Jean» · «Tonight» 1985: «This Is Not America» · «Loving the Alien» · «Dancing in the Street» 1986: «Absolute Beginners» · «Underground» · «Magic Dance» · «When the Wind Blows» 1987: «Day-In Day-Out» · «Time Will Crawl» · «Never Let Me Down» 1989: «Under the God» · «Heaven's in Here» · «Tin Machine» / «Maggie’s Farm (live)» · «Prisoner of Love»
1990-е	1990: «Fame ’90» 1991: «You Belong in Rock n’ Roll» · «Baby Universal» · «One Shot» 1992: «Real Cool World» 1993: «Jump They Say» · «Black Tie White Noise» · «Miracle Goodnight» · «The Buddha of Suburbia» 1994: «Ziggy Stardust» 1995: «The Hearts Filthy Lesson» · «Strangers When We Meet» 1996: «Hallo Spaceboy» · «Telling Lies» 1997: «Little Wonder» · «Dead Man Walking» · «Seven Years in Tibet» · «Pallas Athena» · «I’m Afraid of Americans» · «I Can’t Read» 1999: «Without You I’m Nothing» · «Thursday's Child» · «The Pretty Things Are Going to Hell»
2000-е	2000: «Survive» · «Seven» 2002: «Slow Burn» · «Everyone Says ‘Hi’» · «I’ve Been Waiting for You» 2003: «New Killer Star» 2004: «Never Get Old» · «Rebel Never Gets Old»
2010-е	2013: «Where Are We Now?» · «The Stars (Are Out Tonight)» 2014: «Sue (Or in a Season of Crime)» 2015: «Blackstar» · «Lazarus»
Другие песни	«Scream Like a Baby» · «V-2 Schneider» · «Warszawa»

Премия BRIT Award лучшему британскому соло исполнителю ↑

Клифф Ричард (1977) Клифф Ричард (1982) Пол Маккартни (1983) Дэвид Боуи (1984) Пол Янг (1985) Фил Коллинз (1986) Питер Гэбриел (1987) Джордж Майкл (1988) Фил Коллинз (1989) Фил Коллинз (1990) Элтон Джон (1991) Seal (1992) Мик Хакнелл (1993) Стинг (1994) Пол Уэллер (1995) Пол Уэллер (1996) Джордж Майкл (1997) Финли Куэй[en] (1998) Робби Уильямс (1999) Том Джонс (2000) Робби Уильямс (2001) Робби Уильямс (2002) Робби Уильямс (2003) Дэниел Бедингфилд (2004) The Streets (2005) Джеймс Блант (2006) Джеймс Моррисон (2007) Марк Ронсон (2008) Пол Уэллер (2009) Диззи Раскал (2010) Plan B (2011) Эд Ширан (2012) Бен Ховард (2013) Дэвид Боуи (2014) Эд Ширан (2015) Джеймс Бэй (2016) Дэвид Боуи (2017) Stormzy (2018) Джордж Эзра (2019) Stormzy (2020) J Hus (2021)

Премия «Грэмми» за лучший музыкальный фильм ↑
1980-е	Duran Duran[en] – Duran Duran (1984) Making Michael Jackson's Thriller – Майкл Джексон (1985) Huey Lewis & The News: The Heart of Rock 'n Roll – Huey Lewis and the News (1986) Bring On the Night – Стинг (1987)
1988−1989	The Prince's Trust All-Star Rock Concert – Различные исполнители (1988) "Where the Streets Have No Name" – U2 (1989)
1990-е	Rhythm Nation 1814[en] – Джанет Джексон (1990) Please Hammer, Don't Hurt 'Em: The Movie – MC Hammer (1991) Live! – Blond Ambition World Tour 90 – Мадонна (1992) Diva – Энни Леннокс (1993) Ten Summoner's Tales – Стинг (1994) Zoo TV: Live from Sydney – U2 (1995) Secret World Live[en] – Питер Гэбриел (1996) The Beatles Anthology – The Beatles (1997) Jagged Little Pill, Live – Аланис Мориссетт (1998) American Masters: Lou Reed: Rock & Roll Heart – Лу Рид (1999)
2000-е	Band of Gypsys: Live at Fillmore East – Джими Хендрикс (2000) Gimme Some Truth: The Making of John Lennon's Imagine Album – Джон Леннон (2001) Recording The Producers: A Musical Romp with Mel Brooks – Мел Брукс (2002) Westway to the World[en] – The Clash (2003) Legend – Сэм Кук (2004) Concert for George – Различные исполнители (2005) No Direction Home[en] – Боб Дилан (2006) Wings for Wheels: The Making of Born to Run – Брюс Спрингстин (2007) The Confessions Tour[en] – Мадонна (2008) Runnin' Down a Dream[en] – Tom Petty and the Heartbreakers (2009)
2010-е	The Beatles Love – All Together Now – The Beatles и Cirque du Soleil (2010) When You're Strange: A Film About The Doors – The Doors (2011) Back and Forth[en] – Foo Fighters (2012) Big Easy Express – Mumford & Sons, Edward Sharpe & The Magnetic Zeros и Old Crow Medicine Show[en] (2013) Live Kisses – Пол МакКартни (2014) 20 Feet from Stardom[en] – Дарлин Лав, Мерри Клэйтон[en], Лиза Фишер и Джудит Хилл[en] (2015) Amy – Эми Уайнхаус (2016) The Beatles: Eight Days a Week - The Touring Years – The Beatles (2017) The Defiant Ones[en] – Различные исполнители (2018) Quincy – Куинси Джонс (2019)
2020-е	Homecoming: A Film by Beyoncé – Бейонсе (2020) Linda Ronstadt: The Sound of My Voice[en] – Линда Ронстадт (2021) Summer of Soul – Различные исполнители (2022) Jazz Fest: A New Orleans Story – Различные исполнители (2023) Дэвид Боуи: Moonage Daydream – Дэвид Боуи (2024)