Государственный институт художественной культуры (ГИНХУК)

Материал из Циклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Государственный институт художественной культуры
(ГИНХУК)
ГИНХУК-01.jpg
Год основания

1923

Директор

К. С. Малевич

Юридический адрес

Ленинград, пл. Воровского, 9/2

Государственный институт художественной культуры (ГИНХУК) — экспериментальное научное учреждение «левого» направления, существовавшее в середине 1920-х годов в Петрограде-Ленинграде и занимавшееся вопросами теории и истории художественной культуры в приложении к новейшим течениям в искусстве.


Содержание

[править] История

В 1918 году национализированное здание бывшего особняка Мятлевых на пл. Воровского (ныне Исаакиевская пл.), 9/2 было передано Наркомату Просвещения, который разместил в нём отдел изобразительных искусств (ИЗО) Наркомпроса, сосредоточившего в своих руках работу по формированию «нового» искусства. Работой отдела руководили известные деятели русского авангарда и будущие сотрудники ГИНХУКа, в том числе Н. Н. Пунин, К. С. Малевич и др.

Здесь же вскоре был основан Музей художественной культуры. В комиссию по организации музея вошли художники Н. И. Альтман, А. Е. Карев и скульптор А. Т. Матвеев. Первое заседание Комиссии состоялось 5 декабря 1918 года. На нем был выработан список художников, чьи произведения предполагалось приобрести для будущего музея. Список состоял из 143 представителей русского авангарда, включая и всех будущих сотрудников ГИНХУКа: К. С. Малевича, М. В. Матюшина, П. А. Мансурова, В. Е. Татлина, П. Н. Филонова и др.

К. С. Малевич (1879-1935)

Музейная конференция в феврале 1919 года поддержала организацию нового Музея художественной культуры и предложенную концепцию музея. Под размещение музея были отведены залы бывшего особняка Мятлевых на Исаакиевской площади. Руководить организацией музея было поручено Н. И. Альтману.

Живописный отдел Музея художественной культуры открылся 3 апреля 1921 года. Несколько позже в Музее были открыты отделы рисунка, иконы и художественной промышленности. С 1922 года при Музее началась систематическая исследовательская работа.

Предложение преобразовать Музей художественной культуры в «Институт исследования культуры современного искусства» внес от «группы левых художников» Павел Филонов в докладе, прочитанном 9 июня 1923 года на музейной конференции в Петрограде. По мнению «левых», создания исследовательского института требовала сама логика развития искусства, поскольку за годы существования левые течения прошли путь весьма показательной эволюции, изменившей облик современного искусства: от кубизма, через увлечения которым прошли многие русские мастера авангарда, футуризма и неопримитивизма к идеям «аналитического искусства» П. Филонова, супрематизму К. С. Малевича, конструктивизму Татлина и идеям нового «пространственного реализма», основанного на системе «расширенного смотрения» М. В. Матюшина.

В. Е. Татлин (1885-1953)

Новые тенденции нуждались в теоретическом обосновании, между тем как художественная критика по мнению «левых» была не подготовлена к объективному восприятию современных художественных процессов.

Инициатива «левых» художников была одобрена и в октябре 1923 года при музее (с 15 августа 1923 года директором Музея художественной культуры был К. С. Малевич)[1] начинают функционировать исследовательские отделы, а ровно через год в октябре 1924 МХК официально получает статус научного учреждения – «Института художественной культуры» (утверждён Совнаркомом в качестве государственного учреждения и получил слово Государственный в названии с февраля 1925 года). Директором института был назначен К. С. Малевич.

В декабре 1926 года часть отделов ГИНХУК были переданы в состав Государственного института истории искусств, располагавшегося в соседнем здании на Исаакиевской площади. Как самостоятельное исследовательское учреждение ГИНХУК прекратил существование. Считается, что поводом к закрытию института послужила отчётная выставка ГИНХУК, открывшаяся 30 мая 1926 года, подвергнутая резкой критике в статье Г. С. Гингера (псевдоним Г. Серый) «Монастырь на госснабжении», опубликованной 10 июня в газете «Ленинградская правда».

[править] Научная работа

Общее и научное руководство институтом, включая кадровую политику, осуществлял К. С. Малевич.

В ноябре 1919 года Малевич приехал в Витебск по приглашению ректора Народной художественной школы для руководства живописной мастерской. Вскоре вокруг него объединились ученики: Л. М. Лисицкий. Е. М. Магарил, Н. М. Суетин, Л. М. Хидекель, И. Г. Чашник, Л. А. Юдин и другие, образовавшие группу «Посновис» (Последователи нового искусства; с февраля 1920 года - «Уновис»Утвердители нового искусства).

В конце 1922 года после трёхлетнего пребывания в Витебске Малевич вернулся в Петроград, привезя с собою большую группу учеников. Именно они вскоре составили основу ГИНХУКа. По мнению Малевича, с появлением супрематизма цикл живописного развития завершился. Искусство после «квадрата» перестало давать новые формы, поэтому живопись могла существовать только как предмет изучения.

К. Малевич со студентами. ГИНХУК, 1925.

Всесторонним «препарированием» изобразительного искусства в ГИНХУКе занимались пять исследовательских отделов:

  • Формально-теоретический отдел (позже переименованный в Отдел живописной культуры) во главе с К. С. Малевичем, сотрудники И. Г. Чашник, Л. М. Хидекель, Л. А. Юдин, Н. М. Суетин, В. М. Ермолаева, практиканты и аспиранты В. В. Стерлигов, К. И. Рождественский, А. А. Лепорская, Е. М. Рояк и другие. Секретарь отдела А. А. Лепорская.
  • Отдел органической культуры во главе с М. В. Матюшиным, сотрудники Б. В. Эндер, Г. В. Эндер, М. В. Эндер, Н. И. Гринберг, аспиранты и практиканты В. Э. Делакроа, Н. И. Костров, Е. М. Магарил, Е. С. Хмелевская и другие.
  • Отдел материальной культуры во главе с В. Е. Татлиным (до осени 1925 г., затем отделом руководил Н. М. Суетин), сотрудники Н. А. Хапаев, Е. А. Некрасов и др.
  • Отдел общей методологии (первоначально - Отдел общей идеологии) во главе с П. Н. Филоновым (октябрь-ноябрь 1924 года), с июня 1925 года — Н. Н. Пунин).
  • Отдел техники живописи (позднее переименован в Экспериментальный отдел) во главе с П. А. Мансуровым).

Внештатным фонологическим отделом заведовал И. Г. Терентьев.

В каждом отделе были штатные сотрудники и практиканты. В 1925-1926 годах в штате ГИНХУКа было около тридцати человек. При институте функционировал Музей живописной культуры.

В отделе живописной культуры исследовали живопись пяти направлений: импрессионизм, сезанизм, кубизм, футуризм и супрематизм. Сотрудники отдела искали «живописные элементы», свойственные каждому из этих направлений, тем самым развивая теорию «прибавочного элемента», созданную Малевичем и объясняющую механизм смены одного течения в искусстве другим: «Как только в живописном произведении одного состояния начинает встречаться элемент другого состояния, так целое произведение перестраивается и приближается к строению системы, элемент которой зародился или прибавился».

Сотрудники ГИНХУК, 1925. В первом ряду сидят: крайний слева - Н. Н. Пунин, крайний справа - К. С. Маевский, в центре - М. В. Матюшин.

Объектом изучения были не только живописные системы, но и сами художники. Не случайно Малевич называл свой исследовательский метод «психобактериологией». Информацию о «живописном поведении» художника учились считывать с создаваемых холстов, дополняя полученные данные опросами и испытаниями. Художник при этом уподоблялся пациенту, которого нужно всесторонне обследовать, определив его склонности и возможности, после чего поставить «диагноз» и назначить «лечение».[2] Таким подходом к обучению художников, основанному «на знании живописных явлений в целом вне зависимости от рамок индивидуального толкования отграниченных мастеров-преподавателей», предлагалось заменить «устаревшую» систему классического художественного образования.

В целом, основной целью деятельности института, сформулированной К. С. Малевичем, была выработка «универсальной художественной методологии». Работа над ней шла как в теоретическом, так и в практическом плане. Результаты этих исследований имели выход в производство (текстиль, мебель, графика) и в сферу преподавания искусства (создание методики обучения). Новаторские изыскания ГИНХУК оказали заметное влияние на развитие изобразительного и прикладного искусства XX века.

[править] Примечания

[править] Литература

  • Жадова Л. А. Государственный институт художественной культуры (ГИНХУК) в Ленинграде // Проблемы истории советской архитектуры: Сборник научных трудов. М.: 1978, № 4. С.25—28.
  • Живопись 20-30-х годов. СПб.: Художник РСФСР. 1991.
  • Карасик И. Н. Музей в музее. Русский авангард из коллекции Музея художественной культуры в собрании Государственного Русского музея. СПб.: Государственный Русский музей. 1998.
  • Карасик И. Н. Современная нам форма в искусстве — исследовательский институт… // Каталог «В круге Малевича». СПб., 2000.
  • Ковтун Е. Ф. Роль «Тайная пружина». Павел Мансуров и организация ГИНХУКа // Поэзия и живопись: Сборник трудов памяти Н. И. Харджиева / Составление и общая редакция М. Б. Мейлаха и Д. В. Сарабьянова. — М.: Языки русской культуры, 2000. С.269—285. ISBN 5-7859-0074-2.
  • Иванов С. В. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб: НП-Принт, 2007.
  • Карасик И. Н. Петроградский музей художественной культуры // Музей в музее. СПб.: Palace Editions, 1998 — С.9-14.
  • Ленинградская школа живописи. Очерки истории. СПб, Галерея АРКА, 2019.


[править] Ссылки


Персональные инструменты
Пространства имён

Варианты
Действия
Навигация
Инструменты