To the Bone (альбом Стивена Уилсона)

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
← другие значения
To the Bone
Обложка альбома «To the Bone» (Стивена Уилсона, 2017)
Альбом Стивена Уилсона
Дата выпуска18 августа 2017
Записан*Strangeways, Лондон, декабрь 2016 — февраль 2017
Жанрпрогрессив-рок, альтернативный рок, поп-рок
Длительность59:59
ПродюсерыСтивен Уилсон, Пол Стейси
ЛейблCaroline International
Профессиональные рецензии
Хронология Стивена Уилсона
Hand. Cannot. Erase.
(2015)		To the Bone
(2017)		The Future Bites
(2021)

To the Bone — пятый сольный альбом британского музыканта-мультиинструменталиста Стивена Уилсона, вышедший в 2017 году.

Тематика[править]

Альбом To the Bone посвящён актуальным проблемам, с которыми столкнулось человечество к 2017 году: исламский терроризм, кризис беженцев в Европе, политика постправды. Ключевой вопрос, который задаёт пластинка — это вопрос о природе правды. Название «To the Bone» (вольный перевод с англ. : До самой сути) отражает желание выяснить, какова реальная ситуация, сложившаяся в мире в эпоху посправды, и можно ли в её сердце обнаружить истину. Диск начинается с эпиграфа: «Когда мы создали свою картину мира, мы хотим разрушить картины мира других людей, потому что их правда не сходится с моей. В этом проблема: правда это индивидуальное вычисление. Это значит, что все мы имеем разные перспективы, не существует единой правды, не правда ли?»[Прим. 1]. Текст эпиграфа — импровизация, произнесённая знакомой Уилсона, чернокожей учительницей из Техаса, по его просьбе.

По словам Уилсона, идея альбома в том, что правда — это абстрактное представление, на которое всегда влияет «личная повестка» каждого человека — раса, гендер, религия, политика, воспитание, география. Нежелание людей мириться с чужим представлением о мире приводит к катастрофическим последствиям, таким как религиозный фундаментализм и терроризм.[7]

Уилсон отмечал, что не желает своей музыкой «проповедовать» на политическую тематику подобно Боно — поэтому каждая песня представляет собой историю, рассказанную от лица персонажа, столкнувшегося с ключевыми проблемами альбома.

Однако To the Bone не ограничивается социальной тематикой и содержит немало песен личного характера. Так, закрывающая пластинку «Song of Unborn» — послание Стивена Уилсона к ребёнку, которого у него никогда не было. Песни «Pariah», «Blank Tapes», «Song of I» посвящены различным граням отношений мужчины и женщины.

История создания[править]

Стивен Уилсон начал работу над альбомом в ноябре 2015 года: первым источником вдохновения послужили теракты в Париже 13 ноября 2015 года, когда было совершено нападение на концертный зал «Батаклан». По следам этого происшествия Уилсон написал песню «People Who Eat Darkness», взяв гитару Fender Telecaster, купленную музыкантом давно, но никогда ранее не использовавшуюся. Звучание и тон Telecaster так впечатлили Уилсона, что он решил «построить» на этом саунде весь следующий альбом.[8] Композиция исполняется от лица неприметного жильца многоквартирного дома, который готовит теракт. По словам Уилсона, в СМИ стало клише показывать интервью соседей террориста, которые говорили: «Я встречала его на лестнице, он всегда улыбался и говорил „Здравствуйте“, и всегда помогал мне донести покупки. Он всегда казался нормальным милым молодым человеком»[Прим. 2].

Другой теракт, послуживший источником вдохновения при создании альбома, — массовое убийство в гей-клубе во Флориде, произошедшее в 12 июня 2016 года. По словам Уилсона, стрелявший выкрикивал «Аллах Акбар», что выглядело так, словно он использовал религиозную формулу в качестве символа — для оправдания своих собственных ненависти и предрассудков. По следам этой трагедии Уилсон написал 9-минутный эпик Detonation, лирический герой которого — террорист, который не верит в бога, но готов использовать религию для оправдания своего злодеяния.

Стивен Уилсон и Энди Партридж

В 2016 году Энди Партридж, фронтмен пост-панк группы XTC, предложил тексты для двух песен. Обычно Стивен Уилсон самостоятельно работает над текстами, но в этот раз он по телефону передал Партриджу мелодию новой песни «To the Bone», и тот подготовил лирику.[9] Изначального Уилсон планировал назвать диск по композиции «Ask Me Nicely» (Попроси меня вежливо) — это название акцентировало бы внимание на проблеме грубого, агрессивного поведения людей, но в результате остановил выбор на удачно подобранной фразе Партриджа, а сама композиция «Ask Me Nicely» даже не вошла в альбом.

С ноября 2015 до августа 2016 Стивен Уилсон работал над демо-записями в своей домашней студии No Man’s Land в Хемел-Хемпстеде, в декабре 2016 года он приступил к записи в лондонской студии Strangeways, которой руководит продюсер Пол Стейси, собравший для студии крупнейшую коллекцию раритетных музыкальных инструментов и аппаратуры для работы со звуком. Как отметил Уилсон, ему ранее неоднократно предлагали поработать с Полом Стейси, но он сам себя считал «непродюсируемым». Однако впоследствии он признал, что работа со Стейси оказалась крайне полезной для него и помогла найти новые пути самовыражения. Например, для записи вокального дуэта Уилсона с Нинет Тайеб Стейси специально посадил певцов друг напротив друга, чтобы добиться нужной эмоциональной отдачи: в прошлом же Уилсон всегда записывал вокал в одиночестве в своей студии из-за ощущения неуверенности в своём вокале.

Потрековый комментарий Стивена Уилсона (на английском языке).

Процесс работы над альбомом снимал Лассе Хоиле, постоянно сотрудничающий с Уилсоном с 2002 года. На основе отснятого материала был составлен документальный фильм «Ask Me Nicely (The Making of To the Bone)».

Запись диска была трудоёмкой: для создания некоторых треков записывалось до 80-90 дорожек, которые впоследствии нужно было свести. После опыта работы с виртуозными музыкантами в сольной группе Уилсон решил отойти от знакомой формулы и записать значительную часть инструментальных партий самостоятельно. Это должно было помочь ему донести свой индивидуальный саунд. «Я не величайший гитарист, но у меня сильная личность на инструменте», отметил Уилсон. [Прим. 3] Тем не менее, на альбоме присутствует множество приглашённых музыкантов, среди которых гитарист KoMaRa Давид Коллар, участники сольной группы Ник Беггз (бас), Адам Хольцман (клавишные), Крейг Бланделл (ударные). Продюсер Пол Стейси сыграл гитарное соло в композиции «Refuge», а его брат Джереми играет на ударных. Синтезатор в открывающем треке программировал Пол Дрейпер из Mansun. Барабанщик Porcupine Tree Гэвин Харрисон записал партии ударных для двух треков, но они не были использованы в финальном миксе, поскольку Уилсон счёл его стиль игры неподходящим для альбома.[10] Марк Фелтхэм, известный по работе с Talk Talk, The The и многими другими артистами, играет на губной гармонике в двух треках.

Песня «Blank Tapes», однако, в финальной версии оказалась много минималистичнее демо. Изначально в этой песне должны были использоваться акустическая гитара, банджо и дополнительный вокал, но Уилсон посчитал нужным убрать их из микса, чтобы песня звучала как «простой, интимный диалог двух людей».

Запись партий оркестра прошла в студии Angel в Лондоне. Швейцарская певица Софи Хангер записала свои партии вокала для «Song of I» в Studio du Flon в Лозанне.

Уилсон также решил отойти от концептуальности: предыдущий его альбом Hand. Cannot. Erase. рассказывал связную историю о девушке, исчезновение которой остаётся никем не замеченным, в этот раз альбом должен был стать коллекцией песен, объединённых лишь тематически.

Стиль[править]

Альбом обозначил новый стилистический сдвиг в творчестве Уилсона: в отличие от предшествовавших записей, эта пластинка была в значительной мере ориентирована на песенный материал. Как Уилсон подчёркивает, самой трудной задачей для него было написать песенный альбом, сфокусированный на мелодии[Прим. 4].

Перед записью альбома Стивен Уилсон упоминал, что собирается экспериментировать с электронной музыкой. В официальном пресс-релизе было объявлено, что To the Bone создавался под влиянием арт-поп альбомов 80-х, таких как So Питера Гэбриела, The Seeds of Love группы Tears for Fears, Hounds of Love Кейт Буш и The Colour of Spring группы Talk Talk. В то же время альбом почти не содержит нью-вейвовых и синтипоповых элементов, характерных для перечисленных дисков, таким образом они служили концептуальным ориентиром, но не жанровым.

Электронная музыка по-прежнему играет важную роль в звуковом полотне диска. Так, композицию «Pariah» открывает спектральный синтезатор, а ритм-секция выполнена в стиле трип-хопа. При этом To the Bone глубже предыдущих дисков Стивена Уилсона погружается в стихию классического рока. Пластинка активно использует элементы блюза и фанка, крайне нехарактерные для Уилсона. Например, композитор решил, что песня «People Who Eat Darkness» должна быть «школярской» по духу, для достижения такого эффекта он исполняет в ней все партии гитары, баса и часть партий клавишных. Трек «Permanating» Уилсон описал: «как звучали бы ABBA и Electric Light Orchestra, если бы их продюсировали Daft Punk».

На To the Bone Уилсон впервые в карьере стал использовать ярко выраженный фальцет в лид-вокале. По собственным словам, использовать фальцет его вдохновило творчество Принса — кумира детства Уилсона, смерть которого в 2016 году заставила британца внимательнее переслушать пластинки звезды фанка и поп-музыки. Помимо Принса, Уилсон также привёл в пример Марвина Гэя и Кёртиса Мэйфилда, которые в свою очередь повлияли на Принса. Уилсон подчеркнул, что к моменту записи To the Bone стал петь лучше, чем когда-либо ранее, а использование фальцета оказалось для него способом продолжить собственное развитие.[11]

Хотя автор ставил своей целью отойти от звучания классического рока, он признаёт, что наследие предыдущих двух альбомов по-прежнему ощущается на To the Bone — в его техничных партиях и гитарных соло.[12]

Критики охарактеризовали стиль альбома как прогрессив-поп.

Выпуск альбома[править]

Видеоклип «Pariah»

К февралю 2017 запись альбома была завершена, и Уилсон приступил к микшированию в своей домашней студии. В апреле альбом был готов. В мае было объявлено о подписании контракта Уилсоном с крупным лейблом Caroline Interational, подразделением Universal Music Group. По словам Уилсона, выбор лейбла был связан с тем, что Caroline предоставляет музыкантам полную свободу действий и не влияет на процесс записи музыки.[13] Предыдущий же лейбл, kscope, неэффективно справлялся с его альбомами, поскольку акцентировал внимание в основном на физических носителях, тогда как популярность Уилсона требовала полного и активного присутствия в стриминг-сервисах.

Для поднятия слушательского ажиотажа перед выходом альбома за короткое время были изданы пять синглов, стилистически и эмоционально крайне отличающихся друг от друга. 8 мая онлайн была издана песня «Pariah» — дуэт Уилсона и Нинет Тайеб, лирические герои которой — мужчина и женщина, утратившие взаимопонимание. Она старается подбодрить его и дать ему утешение, в то время как он жалуется, что устал от слабого здоровья, от Фейсбука, «ото всех и от самого себя». Таким образом в композиции обрисовывается конфликт двух мировосприятий. К теме утраты взаимопонимания дуэт вернётся в треке «Blank Tapes», лирические герои которого расстаются.

2 июня вышел второй интернет-сингл, «The Same Asylum As Before», а уже 9 июня последовал третий сингл — им стала индустриально-камерная песня «Song of I», посвящённая теме разрушительной любви-одержимости. Уилсон исполнил эту песню дуэтом с швейцарской певицей Софи Хангер. Тревожную композицию сопровождает видеоклип Лассе Хоиле, использующий приёмы сюрреалистических ужасов. В клипе снялась исполнительница Майя Петровна, исполняющая хореографические движения, контрастирующие в кадре со статичным Уилсоном.

30 июня выходит очередной сингл «Permanating», который Уилсон назвал «жизнерадостным образцом чистой поп-музыки». Эта песня воплощает ранее высказывавшееся Уилсоном мнение о том, что человек испытывает сильные эмоции — чистую радость или чистую грусть — лишь крайне небольшое количество времени в жизни, и большую часть времени человек балансирует между этими крайностями. «Permanating» акцентирует внимание на радостном ощущении такого момента чистого счастья. Для песни был снят видеоклип с болливудскими танцорами, на постановку которого Уилсона вдохновил громадный успех его концертов в Индии в 2016 году и интерес к индийскому кинематографу. Изначально Уилсон хотел пригласить аутентичных танцоров из Индии, но пришёл к выводу, что на современные болливудские танцы слишком сильное влияние оказывает американский стиль R'n'B. В результате Уилсон остановил выбор на местной британской труппе.

3 августа вышел сингл «Refuge» — длящийся почти 7 минут эпик, исполняющийся от лица беженца, тоскующего по семье и своей прошлой жизни. По словам Уилсона, такой разношёрстный выбор синглов был сделан специально чтобы вызвать споры в среде фанатов. В то же время он подчеркнул, что синглы не дают исчерпывающего представления о материале альбома, и полноценное впечатление можно получить только послушав диск целиком — в той последовательности, которая запечатлевает композиционное единство полистилистического материала пластинки.

Видеоклип «Song of I»
Видеоклип «Permanating»


18 августа вышел и сам альбом. Впервые на обложке студийного альбома было изображено открытое лицо самого Уилсона. Такой выбор обложки был связан с тем, что этот диск стал одним из самых личных и прямых в лирике и тематике, и личность автора играет на нём особую роль. На решение поместить своё лицо на обложке на Уилсона повлияли его кумиры — Дэвид Боуи и Принс, часто изображавшие себя на обложках дисков.

To the Bone стал самым популярным релизом в дискографии Уилсона. В Великобритании пластинка в первую неделю попала на 3 место чартов. В Финляндии To the Bone поднялся до 1 строчки чартов. За первые четыре месяца после релиза песни с этого альбома набрали более 8 миллионов прослушиваний в стриминг-сервисах.[14]

Реакция критиков[править]

To the Bone получил преимущественно положительные отзывы критиков. Журнал Planet Rock дал диску пять звёзд из пяти и назвал его «прогрессивным шедевром».

Электронный журнал PopMatters, наградивший пластинку семью звёздами из десяти, отметил, что для Уилсона по-настоящему значащая и духоподъёмная красота приходит с направлением сложных эмоций в песню. Выпуск поп-песни «Permanating» журнал назвал одним из самых смелых ходов в карьере Уилсона. «Во времена постправды весёлая музыка может казаться абсурдной, но Уилсон заставляет её в наши времена выглядеть уместной» — заключает издание.[Прим. 5] В то же время критике была подвергнута склонность Уилсона полагаться на этом альбоме на некоторые знакомые композиционные приёмы наряду с использованием новых. Позже журнал назвал To the Bone лучшим прогрессив-рок альбомом 2017 года[15].

Сайт Sputnikmusic высоко оценил готовность Уилсона исследовать новые музыкальные территории даже спустя 30 лет после начала карьеры, добиваясь при этом столь амбициозных и ярких результатов. Сайт Metal Injection написал, что хотя To the Bone и отличается от предыдущих сольных альбомов музыканта, пластинку нужно чествовать с тем же энтузиазмом, что и The Raven That Refused to Sing и Grace for Drowning. Сайт похвалил уникальность стиля Уилсона, отметив, что «в мире не существует поп-музыки, которая звучала бы подобно тому, когда Уилсон решает её играть». Сравнивая диск с творчеством Питера Гэбриела, автор статьи заключил: «To The Bone не сможет стать международным бестселлером, подобно альбому So, но он находится на том же творческом уровне»[Прим. 6].

В то же время реакция слушателей была менее однозначной: многие фанаты, интересовавшиеся прогрессив-рок дисками Уилсона, оказались не готовы принять новый поп-ориентированный стиль музыки.

Последующие релизы и концертный тур[править]

Стивен Уилсон в 2018 году

19 сентября 2017 вышел шестой по счёту сингл — «Nowhere Now». Видеоклип на эту песню был снят в чилийской пустыне и демонстрирует Уилсона, странствующего в одиночестве среди сюрреалистичных пейзажей. Песня посвящена мотиву деградации человечества в современном мире, в то же время припев, исполненный от лица космонавта, смотрящего на Землю с орбиты, демонстрирует более позитивный взгляд на мир.

Часть материала, записанного во время сессий To the Bone, не вошла ни в альбом, ни в бонус-треки. 21 апреля 2018 ограниченным тиражом выходит сингл How Big the Space.

Новый менеджмент Стивена Уилсона предложил ему отправиться в тур не сразу после выхода альбома, а через несколько месяцев — чтобы слушатели за это время успели усвоить новую музыку, а в период между выходом альбома и началом тура заняться промоушеном, появляться на радио и телевидении, подписывать пластинки в магазинах. Такой подход оказался новым для Уилсона и он признал, что идея отложить начало тура и дать альбому «отлежаться» была полезной, и к началу концертов весь новый материал уже был понят слушателями.

Концертный тур стартовал 31 января 2018 года, однако к репетициям Уилсон приступил сразу после выпуска альбома. Ранние репетиции за несколько месяцев до тура были нужны для отдельных выступлений на телевидении. Состав концертной группы претерпел некоторые изменения: в 2017 году новым гитаристом стал Алекс Хатчингс. С предыдущих туров в составе остались Ник Беггз (бас), Адам Хольцман (клавишные) и Крейг Бланделл (ударные). В таком составе группа репетировала около 30 песен общей продолжительностью 4 часа[16]. В некоторых концертах также приняла участие Нинет Тайеб.

Тур в поддержку To the Bone стал самым масштабным в его карьере по уровню сценической постановки. Как и для предыдущих туров, подготовкой видеоряда для проекции на концертах занимались Лассе Хоиле и аниматор Джесс Коуп. Вместо традиционных занавесов для проекций перед сценой, использовавшихся на предыдущих сольных турах Уилсона, в этот раз использовался дорогостоящий прозрачный экран, на который выводились проекции. Несколько таких экранов были случайно сломаны во время концертов из-за того, что группа забывала о их существовании. Билеты на два шоу в Королевском Альберт-холле в марте 2018 года были раскуплены более чем за полгода, в связи с чем было решено добавить третью дату концерта. Спустя несколько месяцев в свет вышел концертный фильм Home Invasion: In Concert at the Royal Albert Hall, запечатлевший третью ночь в Альберт-холле.

К концу 2018 года, однако, концерты стали приносить убытки, из-за чего масштабы постановки пришлось незначительно урезать.

Во время тура прозвучали все композиции с To the Bone, хотя первоначально Уилсон считал, что не сможет исполнить некоторые из них. Регулярно в туре звучали песни с предыдущего сольного альбома Hand. Cannot. Erase. и композиции Porcupine Tree: акцент был сделан на переизданные в 2018 году на виниле диски In Absentia и Deadwing. Важным нововведением тура стала композиция «The Creator Has a Mastertape», которую Porcupine Tree почти не исполняли вживую, поскольку Гэвину Харрисону она давалась с трудом.

Тур продлился более года и закончился концертами в Москве и Киеве (последний — 2 марта 2019). Всего было сыграно 145 концертов.

Видеоклип «People Who Eat Darkness»
Видеоклип «Song of Unborn»
Видеоклип «Nowhere Now»
Видеоклип «The Same Asylum As Before»


Треклист[править]

Слова и музыка всех песен — Стивен Уилсон, кроме «To the Bone» (текст Энди Партриджа). 

№ Название Длительность
1. «To the Bone» 6:41
2. «Nowhere Now» 4:03
3. «Pariah» 4:46
4. «The Same Asylum as Before» 5:14
5. «Refuge» 6:43
6. «Permanating» 3:34
7. «Blank Tapes» 2:08
8. «People Who Eat Darkness» 6:02
9. «Song of I» 5:21
10. «Detonation» 9:19
11. «Song of Unborn» 6:00
59:58
Бонус-CD делюкс-издания
№ Название Длительность
1. «Ask Me Nicely (intro)» 1:42
2. «A Door Marked Summer» 7:41
3. «Pariah» (demo) 4:58
4. «People Who Eat Darkness» (demo) 5:35
5. «Refuge» (demo) 4:59
6. «The Same Asylum as Before» (demo) 5:32
7. «Ask Me Nicely» 3:53
8. «Northern Cyclonic» 3:50
9. «Detonation» (demo) 10:18
10. «Song of Unborn» (demo) 6:56
Бонус-винил делюкс-издания
№ Название Длительность
1. «Antisocial» 3:10

Над альбомом работали[править]

Чарты[править]

Страна Позиция
Австралия[17] 30
Австрия[18] 7
Бельгия (Валлония)[19] 9
Бельгия (Фламандия)[20] 14
Великобритания[21] 3
Германия[22] 2
Ирландия[23] 43
Испания[24] 15
Италия[25] 14
Канада[26] 28
Нидерланды[27] 4
Новая Зеландия (Heatseekers)[28] 5
Страна Позиция
Норвегия[29] 15
Польша[30] 14
США (Billboard 200)[31] 58
США (Independednt Albums)[32] 3
США (Top Rock Albums)[33] 8
Финляндия[34] 1
Франция[35] 24
Чехия[36] 34
Швейцария[37] 4
Швеция[38] 26
Шотландия[39] 2

Примечания[править]

  1. ↑ англ. Once we've made sense of our world, we wanna go fuck up everybody else's because his or her truth doesn't match mine. But this is the problem. Truth is individual calculation. Which means because we all have different perspectives, there isn't one singular truth, is there?
  2. ↑ англ. I would pass him in the stairway, he would always smile and say ‘hello,’ and always helped me carry my shopping in. He seemed like such a normal nice young man, To The Bone: A track-by-track guide (Part 2)
  3. ↑ англ. even though I’m not the greatest guitar player, I do have a strong personality on the instrument, STEVEN WILSON: «I’ve Always Been More Interested in Musicians That Serve the song»
  4. ↑ англ. The biggest challenge of all was to write a song-based record. The focus is on melody
  5. ↑ англ. In post-truth times, joyous music may seem absurd, but Wilson makes it, and the times we live in, feel alright.
  6. ↑ англ. To The Bone doesn’t have the chance to be the international best seller So is, but it is on the same creative level. <...> there is no other pop music that sounds like it does when Wilson decides to play it.

Источники[править]

  1. ↑ https://www.allmusic.com/album/to-the-bone-mw0003073284
  2. ↑ http://thequietus.com/articles/23055-steven-wilson-to-the-bone-album-review
  3. ↑ https://www.popmatters.com/steven-wilson-to-the-bone-2495384053.html
  4. ↑ http://drownedinsound.com/releases/20026/reviews/4151261
  5. ↑ http://www.metalinjection.net/reviews/steven-wilson-to-the-bone
  6. ↑ https://www.allaboutjazz.com/to-the-bone-steven-wilson-caroline-international-review-by-john-kelman.php
  7. ↑ Steven Wilson on his most personal, political, and pop album to date
  8. ↑ Rig Rundown - Steven Wilson (2019)
  9. ↑ To The Bone: A track-by-track guide (Part 1)
  10. ↑ Interview with Steven Wilson (Porcupine Tree, Storm Corrosion, Blackfield, No-Man and more)
  11. ↑ Steven Wilson: “Every time I go on stage, I can get shot”
  12. ↑ Steven Wilson. Designs to Hypnotize by Anil Prasad
  13. ↑ http://www.carolineinternational.com/2017/05/05/steven-wilson-signs-caroline-international/
  14. ↑ http://stevenwilsonhq.com/sw/steven-wilsons-2018-new-year-update/
  15. ↑ The Best Progressive Rock and Metal of 2017
  16. ↑ [1]
  17. ↑ http://www.ariacharts.com.au/charts/albums-chart
  18. ↑ http://www.austriancharts.at/showitem.asp?interpret=Steven+Wilson&titel=To+the+Bone&cat=a
  19. ↑ http://www.ultratop.be/fr/album/52586/Steven-Wilson-To-The-Bone
  20. ↑ http://www.ultratop.be/nl/album/52586/Steven-Wilson-To-The-Bone
  21. ↑ http://www.officialcharts.com/charts/albums-chart/20170825/7502/
  22. ↑ https://www.offiziellecharts.de/album-details-337286
  23. ↑ http://www.irma.ie/index.cfm?page=irish-charts&chart=Albums
  24. ↑ http://www.promusicae.es/listas/semana/3490-%C3%81lbumes-semana-34-2017
  25. ↑ http://www.fimi.it/classifiche#/category:album/id:2532
  26. ↑ http://fyimusicnews.ca/articles/2017/08/27/charts-august-27-2017
  27. ↑ http://www.dutchcharts.nl/showitem.asp?interpret=Steven+Wilson&titel=To+the+Bone&cat=a
  28. ↑ http://nztop40.co.nz/chart/albums?chart=4390
  29. ↑ http://www.vglista.no/liste/topp-40-album/2/dato/2017/uke/34
  30. ↑ http://olis.onyx.pl/listy/index.asp?idlisty=1098&lang=en
  31. ↑ http://www.billboard.com/music/Steven-Wilson/chart-history/billboard-200
  32. ↑ https://www.billboard.com/music/Steven-Wilson/chart-history/independent-albums
  33. ↑ https://www.billboard.com/music/Steven-Wilson/chart-history/rock-albums
  34. ↑ http://www.ifpi.fi/tilastot/virallinen-lista/artistit/Steven+Wilson/To+the+Bone
  35. ↑ http://www.snepmusique.com/tops-semaine/top-album-megafusion/?ye=2017&we=34
  36. ↑ http://www.ifpicr.cz/hitparada/index.php
  37. ↑ http://www.swisscharts.com/album/Steven-Wilson/To-The-Bone-337286
  38. ↑ http://www.sverigetopplistan.se/
  39. ↑ http://www.officialcharts.com/charts/scottish-albums-chart/20170825/40/
Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=To_the_Bone_(альбом_Стивена_Уилсона)&oldid=1445443