Керамика с оловянной глазурью

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Керамика с оловянной глазурью — глиняные изделия, покрытая свинцовой глазурью с добавлением оксида олова[1], белой, блестящей и непрозрачной; обычно она служит фоном для яркого расписного декора. Эта технология играет важную роль в исламской и европейской керамике, но крайне редко используется в Восточной Азии. Корпус керамики обычно изготавливается из керамики красного или охристого цвета, а белая глазурь имитирует китайский фарфор. Декор на оловянно-глазурованной керамике обычно наносится на поверхность необожжённой глазури кистью с помощью оксидов металлов, обычно оксида кобальта, меди, железа, диоксида марганца и оксида сурьмы. Мастера итальянской оловянной глазури эпохи позднего Возрождения смешивали оксиды для получения детальной и реалистичной полихромной росписи.

Майоликовое блюдо из Фаэнцы, в честь которой назван фаянс, ок. 1555 г.; диаметр 43 см, керамика с оловянной глазурью
Тарелка с оловянной глазурью (майолика/майолика) из Фаэнцы, Италия

Самая ранняя керамика с оловянной глазурью была изготовлена в Ираке в IX веке[2], самые старые фрагменты были раскопаны во время Первой мировой войны во дворце Самарры в 80 км к северу от Багдада[3]. Оттуда она распространилась в Египет, Персию и Испанию, а в середине XV века достигла Италии, начала эпохи Возрождения, Голландии в XVI веке, Англии, Франции и других европейских стран вскоре после этого.

Развитие в Европе с конца XVIII века белых или почти белых обжиговых тел, таких как кремовая керамика Джозайи Уэджвуда, и всё более дешёвый европейский фарфор и китайский экспортный фарфор снизили спрос на оловянно-глазурованую керамику Делфт, фаянс и майолику.

Рост стоимости оксида олова во время Первой мировой войны привёл к его частичной замене в глазури соединениями циркония.

Названия[править]

Керамика с оловянной глазурью разных периодов и стилей известна под разными названиями. Керамика из мусульманской Испании известна как испано-мавританская керамика. Декорированная оловянной глазурью керамика Италии эпохи Возрождения называется майолика (maiolica)[4]. Когда эту технику переняли в Нидерландах, она стала известна как делфтский фаянс, поскольку большая её часть производилась в городе Делфт. Голландские гончары привезли её в Англию примерно в 1600 году, и изделия, произведённые там, известны как английская дельфтская или галлейская керамика. Во Франции она была известна как фаянс[5].

Китайская фарфоровая белая чаша (слева), не покрытая оловянной глазурью, найденная в Иране, и иракская керамическая чаша с оловянной глазурью (справа), найденная в Ираке, обе IX—X века, пример китайского влияния на исламскую керамику. Британский музей.

Считается, что слово maiolica произошло от средневекового итальянского слова, обозначающего Майорку, остров на пути следования кораблей, доставлявших испано-мавританские изделия в Италию из Валенсии в XV и XVI веках, или от испанского obra de Mallequa, обозначавшего изделия с блеском, изготовленные в Валенсии под влиянием мавританских мастеров из Малаги. В эпоху Возрождения термин «майолика» был принят для обозначения люстровой керамики итальянского производства, копирующей испанские образцы, а в XVI веке его значение изменилось и стало включать всю глиняную продукцию с оловянной глазурью[6].

Из-за одинаковых названий возникла путаница между майолики с оловянной глазурью и майолики со свинцовой глазурью, производившейся в Англии и Америке в XIX веке, но они отличаются по происхождению, технике, стилю и истории. В конце XVIII века старая итальянская майолика с оловянной глазурью стала популярной среди англичан, которые называли её англизированным произношением majolica. Керамическая компания Minton скопировала её и применила к своей продукции термин majolica ware. На Великой выставке 1851 года компания Minton представила разноцветный свинцовый глазурованный фаянс под названием Palissy ware, который вскоре также стал называться майоликой. Таким образом, теперь существовало два разных продукта с одним и тем же названием. В 1870-х годах хранители Музея Южного Кенсингтона вернулись к оригинальному итальянскому «maiolica» с буквой «i» для описания всего итальянского оловянного глазурованного фаянса, несомненно, чтобы подчеркнуть итальянское произношение и избежать путаницы с современной майоликой"[5].

Стиль ярко окрашенного свинцово-глазурованной керамики XIX века также раньше назывался «майоликой», а в наши дни известен как викторианская майолика.

У. Б. Хони (хранитель керамики в Музее Виктории и Альберта, 1938—1950 гг.) писал о майолике, что «удобным расширением и ограничением это название может быть применено ко всей оловянной глазурованной посуде, независимо от происхождения, сделанной в итальянской традиции … название фаянс сохраняется для более поздних изделий XVII века и далее, либо в оригинальном стиле (как в случае французов), либо, чаще всего, в голландско-китайской (делфтской) традиции»[7]. Термин «майолика» иногда применяется к современной оловянной глазурованной посуде, изготовленной гончарами в студиях[8].

Испано-мавританская керамика[править]

 → Испано-мавританская керамика

Мавры привезли в Испанию оловянную глазурованную керамику после завоевания в 711 году.

Испано-мавританская керамика обычно отличается от христианской керамики исламским характером декора[3], хотя, как показывает представленное на иллюстрации блюдо, она изготавливалась и для христианского рынка.

Испано-мавританское блюдо, диаметр около 32 см, с христианской монограммой «IHS», украшенное кобальтово-синей и золотой люстрой. Валенсия, ок. 1430—1500 гг. Коллекция Баррелла

Испано-мавританские формы XV века включали альбарелло (высокий кувшин), блюда с гербами, изготовленные для богатых итальянцев и испанцев, кувшины, некоторые на высоких ножках (citra и grealet), глубокое блюдо (lebrillo de alo) и ушастую чашу (cuenco de oreja).

После испанского завоевания Мексики в долине Мехико уже в 1540 году начали производить оловянную глазурованную керамику, изначально подражая керамике, привезённой из Севильи[9].

Хотя мавры были изгнаны из Испании в начале XVII века, испано-мавританский стиль сохранился в провинции Валенсия. Поздние изделия обычно имеют грубый красновато-бурый корпус, тёмно-синий декор и люстру.

Майолика[править]

 → Майолика

Керамика XV века, положившая начало майолике как виду искусства, стала результатом длительной технической эволюции, в ходе которой средневековые свинцовые глазурованные изделия были усовершенствованы добавлением оксидов олова под первоначальным влиянием исламских изделий, импортированных через Сицилию[10]. Такие архаичные изделия[11] иногда называют протомайоликой[12]. В конце XIV века ограниченная палитра цветов была расширена от традиционных марганцевого пурпура и медного зелёного до кобальтового синего, сурьмяного жёлтого и железно-оксидного оранжевого. Производилась керамика сграффито, в которой белый оловянно-оксидный шлихт декоративно процарапывался для получения рисунка на корпусе изделия.

Альбарелло из Венеции или Кастель-Дуранте, XVI век. Высота около 30 см. Декорирован кобальтово-синей, медно-зелёной, сурьмяно-жёлтой и жёлтой охрой. Коллекция Баррелла

С конца XIII века в центральной Италии, особенно в контадо Флоренции, было сосредоточено производство оловянной глазурованной керамики, предназначенной для более чем местных нужд. Значение самого города в производстве майолики снизилось во второй половине XV века, возможно, из-за вырубки местных лесов. Итальянские города поощряли зарождение новой гончарной промышленности, предлагая налоговые льготы, гражданство, монопольные права и защиту от внешнего импорта. Производство рассредоточилось по небольшим коммунам[13], а после середины XV века — в Фаэнце, Ареццо и Сиене. Фаэнца, получившая своё название от фаянса, была единственным крупным городом, в котором керамическая промышленность стала основным экономическим компонентом[14]. Болонья производила свинцовые глазурованные изделия на экспорт. В Орвието и Деруте в XV веке производили майолику. В XVI веке производство майолики было налажено в Кастель-Дуранте, Урбино, Губбио и Пезаро. Некоторые виды майолики производились далеко на севере, в Падуе, Венеции и Турине, а также на юге, в Палермо и Кальтаджироне на Сицилии[3][15][16]. В XVII веке Савона стала заметным местом производства.

Некоторые из главных центров производства (например, Дерута и Монтелупоне) до сих пор выпускают майолику, которая в большом количестве продаётся в туристических районах Италии.

Делфтская керамика[править]

 → Делфтский фаянс

Делфтская керамика производилась в Нидерландах с XVI по XVIII век. Основной период производства пришёлся на 1600—1780 годы, после чего её сменили белый белая керамика и фарфор.

Самая ранняя керамика с оловянной глазурью в Нидерландах была изготовлена в Антверпене в 1512 году. Производство расписной керамики, возможно, распространилось из южных в северные Нидерланды в 1560-х годах. В 1570-х годах её делали в Миддлбурге и Харлеме, а в 1580-х — в Амстердаме[3]. Большая часть более тонкой работы производилась в Делфте, но но простая повседневная керамика с оловянной глазурью изготавливалась в таких местах, как Гауда, Роттердам, Амстердам и Дордрехт[3].

Гильдия Святого Луки, к которой должны были принадлежать художники всех направлений, приняла десять мастеров-гончаров за тридцать лет с 1610 по 1640 год и двадцать — за девять лет с 1651 по 1660 год. В 1654 году взрыв пороха в Делфте уничтожил многие пивоварни, и, поскольку пивоваренная промышленность пришла в упадок, их помещения стали доступны гончарам[3].

Примерно с 1615 года гончары начали полностью покрывать свои горшки белой оловянной глазурью, вместо того чтобы покрывать только поверхность росписи, а остальное покрывать прозрачной глазурью. Затем они стали покрывать оловянную глазурь слоем прозрачной глазури, которая придавала глубину обожжённой поверхности и гладкость кобальтовой синевы, в итоге создавая большое сходство с фарфором[3].

Хотя голландские гончары не сразу стали подражать китайскому фарфору, они начали делать это после смерти императора Ваньли в 1619 году, когда поставки в Европу были прерваны[3]. Делфтская керамика, вдохновлённая китайскими оригиналами, сохранялась примерно с 1630 года до середины XVIII века наряду с европейскими образцами.

Делфтская керамика варьировалась от простых предметов домашнего обихода до причудливых произведений искусства. В изобилии изготавливались живописные тарелки, иллюстрированные религиозными мотивами, исконно голландскими сценами с ветряными мельницами и рыбацкими лодками, сценами охоты, пейзажами и морскими пейзажами. Делфтские гончары также изготавливали плитку в огромном количестве (по оценкам, восемьсот миллионов штук за двести лет[3]); во многих голландских домах до сих пор сохранилась плитка, изготовленная в XVII и XVIII веках.

Делфтская керамика стала популярной, широко экспортировалась в Европу и достигла Китая и Японии. Китайские и японские гончары изготавливали фарфоровые версии делфтской керамики для экспорта в Европу.

К концу XVIII века дельфтские гончары уступили свой рынок британскому фарфору и новому белому фаянсу.

Коллекции старинной делфтской керамики есть в Рейксмюсеуме и Музее Виктории и Альберта.

Английский делфтский фаянс[править]

Английский делфтский фаянс производился на Британских островах в период с 1550 года по конец XVIII века. Основными центрами производства были Лондон, Бристоль и Ливерпуль с небольшими центрами в Винкантоне, Глазго и Дублине.

Блюдо, английский делфтский фаянс 1730—1740 годы, декор представляет собой раннюю и наивную попытку шинуазри

В «Описании Лондона» Джона Стоу (1598) говорится о прибытии в 1567 году двух антверпенских гончаров, Яспера Андриса и Якоба Янсена, в Норвич, где они изготавливали «тротуарную плитку Галли и сосуды для аптекарей и других, очень искусственно»[3]. В 1579 году Янсен обратился к королеве Елизавете I за единственным правом заниматься «галлипоттингом» (в то время «galliware» было английским термином для фаянса) в Лондоне и вскоре основал мастерскую в Олдгейте на востоке города. В Лондоне уже были и другие фламандские гончары, двое из которых в Саутварке были зарегистрированы в 1571 году как «художники по горшкам»[3].

Английский делфтский фаянс и его расписной декор во многом схож с голландским, но его специфически английское качество было прокомментировано следующим образом: «… есть непринуждённый тон и игривость, которые сохраняются на протяжении всей истории английского фаянса; преобладающее настроение — провинциальное и наивное, а не городское и утончённое»[17]. Методы и техника изготовления были менее сложными, чем у континентальных аналогов.

Самое раннее известное изделие с английской надписью — блюдо 1600 года, хранящееся в Лондонском музее. Оно расписано синими, фиолетовыми, зелёными, оранжевыми и жёлтыми красками и изображает Лондонский Тауэр и Старый Лондонский мост, окружённые словами: «THE ROSE IS RED THE LEAVES ARE GRENE GOD SAVE ELIZABETH OUR QUEENE» и итальянской каймой из масок и листьев. Ободок украшен штрихами синего цвета и может считаться первым в серии больших декорированных блюд, расписанных таким образом и получивших название blue-dash chargers («блюда с синими штрихами»). Блюда с синими штрихами, обычно диаметром от 25 до 35 см с абстрактными, цветочными, религиозными, патриотическими или топографическими мотивами, производились в большом количестве лондонскими и бристольскими гончарами до начала XVIII века. Поскольку они служили для украшения стен, комодов и приставных столиков, многие из них сохранились и хорошо представлены в музейных коллекциях.

Изготавливались также более мелкие и повседневные изделия: тротуарная плитка, кружки, кувшины для лекарств, блюда, бутылки для вина, горшки для посета, горшки для соли, подсвечники, «запутанные чашки»[18], кувшины-головоломки[19], чаши для цирюльника, плиты для таблеток, чаши для кровопускания, порриджеры и цветочные кирпичи (ваза кубической формы, напоминающая строительный кирпич).

К концу XVII века изменение предпочтений привело к замене аптекарских горшков, тротуарной плитки и больших блюд изысканной посудой, изящными украшениями, чашами для пунша, чайниками, кастрюлями для какао и кофейниками.

Образцы английского делфтский фаянса хранятся в Музее Виктории и Альберта, Британском музее, Музее Эшмола и Музее Фицуильяма.

Фаянс[править]

 → Фаянс

Во Франции первым известным художником по фаянсу был Массео Абакен, работающий в Руане в 1530-х годах. Неверский фаянс и Руанский фаянс были ведущими французскими центрами фаянсового производства в XVII веке, оба могли поставлять изделия, соответствующие стандартам, требуемым двором и дворянством. В начале XVIII века возникло множество других центров, среди которых в 1690 году лидировал Кемпер в Бретани[20], затем Мустье, Марсель, Страсбург, Люневиль и множество более мелких центров.

Фаянс из Люневиля

Продукция фаянсовых мануфактур идентифицируется обычными методами знатоков керамики: по характеру глиняного тела, характеру и палитре глазури, а также по стилю декорирования. На фаянсе parlante (особенно из Невера) изображены девизы, часто на декоративных этикетках или знамёнах. На аптекарских изделиях, в том числе на альбареллах, могут быть написаны названия их содержимого, как правило, на латыни и часто в таком сокращённом виде, что для неподготовленного глаза они неузнаваемы. Девизы союзов и ассоциаций стали популярны в XVIII веке, что привело к появлению патриотического стиля (faïence patriotique), ставшего характерным для годов Французской революции.

К началу Французской революции 1789 года отрасль переживала кризис, поскольку производство французского фарфора значительно возросло, а цены на него снижались, хотя он по-прежнему стоил намного дороже фаянса. В то же время торговый договор с Великобританией в 1786 году привёл к наплыву импорта английской кремовой керамики, которая не только превосходила фаянс по весу и прочности, но и стоила дешевле. В XIX веке производство возродилось, но фаянс редко снова входил в моду[21].

XX—XXI века[править]

Популярные и народные формы сохранились во многих странах, включая мексиканскую Талаверу (гончарная традиция).

В XX веке произошли изменения в рецептуре оловянной глазури, и несколько художников-гончаров начали работать в технике оловянной глазури.

Современная тарелка из Фаэнцы, адаптирующая традиционный японский дизайн

Во время войны 1918—1918 гг. стоимость оксида олова значительно возросла, что привело к поиску более дешёвых альтернатив[22]. Первой успешной заменой стал цирконий, а затем циркон[22]. Хотя соединения циркония не являются такими же эффективными опаковыми материалами, как оксид олова, их относительно низкая цена привела к постепенному росту их использования, что привело к сокращению использования оксида олова. Белизна, получаемая в результате использования оксида циркония, описывается как более «клиническая», чем белизна оксида олова, и в некоторых случаях она предпочтительнее[23]. Тем не менее, оксид олова по-прежнему находит применение в керамическом производстве и широко используется в качестве опака для сантехники[22], причём в глазури используется до 6 %[24]. В остальном, использование оксида олова в глазури, часто в сочетании с соединениями циркона, обычно ограничивается специальным применением при низких температурах и использованием гончарами в мастерских[22][25].

В Англии в конце XIX века Уильям де Морган заново открыл технику обжига блеска на оловянной глазури «до необычайно высокого стандарта»[26]. С начала XX века наблюдается возрождение гончарного дела в Орвието и Деруте, традиционных центрах оловянной глазури в Италии, где воспроизводятся формы и узоры средневекового периода и эпохи Возрождения[27]. В 1920—1930-х годах Роджер Фрай, Ванесса Белл и Дункан Грант украшали оловянную глазурованную керамику для лондонской мастерской Omega. В 1940—1950-х годах Пикассо изготовил и оформил много керамики с оловянной глазурью в Валлорисе на юге Франции.

В Центральной школе искусств и ремёсел в Лондоне Дора Биллингтон поощряла своих учеников, включая Уильяма Ньюланда и Алана Кайгер-Смита, к использованию декора из оловянной глазури. В Великобритании в 1950-х годах Кайгер-Смит, Маргарет Хайн, Николас Вергетт и другие, в том числе Rye Pottery, изготавливали керамику с оловянной глазурью, идя вразрез с тенденцией студийной керамики к камню. Впоследствии Кайгер-Смит экспериментировал с техникой уменьшенного блеска на оловянной глазури, которая практиковалась в Италии до 1700 года и в Испании до 1800 года, а затем была забыта[28]. Кайгер-Смит обучил нескольких гончаров в своей гончарной мастерской Aldermaston Pottery и опубликовал книгу Tin-glaze Pottery, в которой излагается история майолики, делфтской керамики и фаянса в Европе и исламском мире[29]. Подборка керамики из оловянной глазури современных студийных гончаров представлена Tin-glazed Earthenware by Daphne Carnegy[30].

Гончарная мастерская Royal Tichelaar Makkum, расположенная в Маккуме, Фрисландия, продолжает производство делфтской фаянса с использованием керамики с оловянной глазурью[31][32].

Современные изделия[править]

Примечания[править]

  1. ↑ Maiolica, C. Drury E. Fortnum, 1875, p.12
  2. ↑ Lane, 3
  3. ↑ 3,00 3,01 3,02 3,03 3,04 3,05 3,06 3,07 3,08 3,09 3,10 Caiger-Smith, Alan, Tin-glazed Pottery in Europe and the Islamic World: The Tradition of 1000 Years in Maiolica, Faience and Delftware (Faber and Faber, 1973)
  4. ↑ Итальянская керамика XV - XVIII вв.. Государственный Эрмитаж. Проверено 12 июня 2025.
  5. ↑ 5,0 5,1 An A–Z of Ceramics · V&A англ.. Victoria and Albert Museum. Проверено 3 июня 2025.
  6. ↑ Что означает слово «майолика» и когда оно появилось?. www.culture.ru. Проверено 3 июня 2025.
  7. ↑ Honey, W.B., European Ceramic Art, 1952
  8. ↑ See, for example, The New Maiolica by Matthias Osterman.
  9. ↑ Lister, Florence C. and Lister, Robert H. Lister, Sixteenth Century Maiolica Pottery in the Valley of Mexico (Tucson: Anthropological Papers of the University of Arizona, 1982)
  10. ↑ Goldthwaite, Richard A., «The Economic and Social World of Italian Renaissance Maiolica», in Renaissance Quarterly, 42.1 (Spring 1989), p.1
  11. ↑ Blake, Hugo, «The archaic maiolica of North-Central Italy: Montalcino, Assisi and Tolentino» in Faenza, 66 (1980) pp. 91-106
  12. ↑ Whitehouse, David, «Proto-maiolica» in Faenza, 66 (1980), pp. 77-83
  13. ↑ Galeazzo Cora (1973) упоминает печи, расположенные в Баккерето (центр производства с XIV века), Пунтормо, Прато и Пистое, но ни одно из этих мест не получило широкого распространения среди знатоков и коллекционеров.
  14. ↑ Goldthwaite p.14
  15. ↑ Rackham, p. 9
  16. ↑ L. Arnoux, 1877, British Manufacturing Industries — Pottery «Most of the Italian towns had their manufactory, each of them possessing a style of its own. Beginning at Caffagiolo and Deruta, they extended rapidly to Gubbio, Ferrara, and Ravenna, to be continued to Casteldurante, Rimini, Urbino, Florence, Venice, and many other places.»
  17. ↑ Carnegy, p.51. Caiger-Smith describes its mood as «ingenuous, direct, sometimes eccentric», and Garner talks of its «quite distinctive character».
  18. ↑ Ale mugs joined in groups of three, four or five with connecting holes to confuse the drinker.
  19. ↑ Similar to fuddling cups,
  20. ↑ History of faience making in Quimper. Архивировано из первоисточника 13 апреля 2005.
  21. ↑ Франция во второй половине XVIII века рус.. libmonster.ru. Проверено 3 июня 2025.
  22. ↑ 22,0 22,1 22,2 22,3 Ceramics Glaze Technology, J.R. Taylor & A.C. Bull, The Institute Of Ceramics & Pergamon Press, Oxford, 1986
  23. ↑ Science For Craft Potters And Enamellers, K. Shaw, A.H. & A.W. Reed, Wellington, 1973
  24. ↑ Sanitaryware, D. Fortuna, Gruppo Editoriale Faenza Editrice s.p.a., Florence, 2000
  25. ↑ Ceramic Glazes, F. Singer & W.L. German, Borax Consolidated Limited, London, 1960
  26. ↑ Carnegy, p.65
  27. ↑ Cremona, J. and Andreis, T., Buongiorno Italia!, London: BBC Books, 1982
  28. ↑ Caiger-Smith, Alan, Lustre Pottery: Technique, Tradition and Innovation in Islam and the Western World(Faber and Faber, 1985)
  29. ↑ 'Tin-Glaze Pottery in Europe and the Islamic World: The Tradition of 1000 Years in Maiolica, Faience and Delftware.' A. Caiger-Smith. Faber and Faber, London. 1973
  30. ↑ 'Tin-glazed Earthenware.' D. Carnegy. A&C Black. London. 1993.
  31. ↑ Klei/Glas/Keram, 13, No.4, 1992, pp.103-106
  32. ↑ Porcelain Paving

Литература[править]

  • Anscombe, Isabelle, Omega and After, (Thames and Hudson, 1981)
  • Blake, Hugo, «The archaic maiolica of North-Central Italy: Montalcino, Assisi and Tolentino» in Faenza, 66 (1980) pp. 91-106
  • Caiger-Smith, Alan, Lustre Pottery: Technique, Tradition and Innovation in Islam and the Western World (Faber and Faber, 1985)
  • Carnegy, Daphne, Tin-glazed Earthenware (A&C Black/Chilton Book Company, 1993)
  • Cohen, David Harris, and Hess, Catherine, A Guide To Looking At Italian Ceramics (J. Paul Getty Museum in association with British Museum Press, 1993)
  • Goldthwaite, Richard A. «The Economic and Social World of Italian Renaissance Maiolica», in Renaissance Quarterly, 42.1 (Spring 1989)
  • Lane, Arthur, French Faïence, 1948, Faber & Faber
  • Lister, Florence C. and Lister, Robert H. Lister, Sixteenth Century Maiolica Pottery in the Valley of Mexico (Tucson: Anthropological Papers of the University of Arizona, 1982)
  • McCully, Marylin (ed.), Picasso: Painter and Sculptor in Clay (Royal Academy of Arts, 1998)
  • Musacchio, Jacqueline Marie, Marvels of Maiolica: Italian Renaissance Ceramics from the Corcoran Gallery of Art (Bunker Hill Publishing, 2004)
  • Piccolpasso, Cipriano, The Three Books of the Potter’s Art (trans. A. Caiger Smith and R. Lightbown) (Scolar Press, 1980)
  • Whitehouse, David, «Proto-maiolica» in Faenza, 66 (1980), pp. 77-83
Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Керамика с оловянной глазурью», расположенная по адресу:

—«https://ru.ruwiki.ru/wiki/Керамика_с_оловянной_глазурью»

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Керамика_с_оловянной_глазурью&oldid=2347299