Выставка произведений Бориса Шаманова 1986 года
| «Выставка произведений Бориса Шаманова 1986 года» | |
 Каталог выставки | |
| Место проведения: | Ленинград, ЛОСХ, Большая Морская, 38 |
|---|---|
| Время проведения: | 1986 |
Выставка произведений известного ленинградского художника и педагога Бориса Ивановича Шаманова (1931—2008), открывшаяся в 1986 году в выставочных залах Ленинградского Союза художников на ул. Герцена (ныне Большой Морской), 38, стала значительным событием в художественной и культурной жизни Ленинграда.[1][2]
Организация[править]
Организацией выставки произведений Б. И. Шаманова и изданием каталога занимались Ленинградская организация Союза художников РСФСР при активном участии автора. Иллюстрированный каталог выставки под редакцией А. Ф. Дмитренко и со вступительной статьёй Л. В Мочалова был выпущен издательством «Художник РСФСР». Составителем каталога был сам автор.
Выставка 1986 года стала первой и самой масштабной выставкой произведений Б. Шаманова, показанной в залах ЛОСХ и второй персональной выставкой художника после московской выставки 1982 года. В общей сложности в экспозицию вошло свыше трёхсот живописных и столько же графических произведений, охватывающих период с 1947 года по 1984 год. Из них свыше тридцати живописных произведений из музеев, научных и творческих организаций и частных собраний, включая Государственный Русский музей, Государственную Третьяковскую галерею, Музей изобразительных искусств Карельской АССР, Псковский государственный историко-художественный и архитектурный музей-заповедник, Брянский областной музей изобразительного искусства и другие.
Произведения[править]
В экспозиции выставки наряду с натюрмортом и пейзажем были представлены портрет и тематическая картина, а также произведения, которые можно отнести к синтетическому жанру, возникающему в результате соединения в композиции картины элементов разных жанров, например, натюрморта и пейзажа, портрета и пейзажа.
Натюрморт был представлен работами «Вечерний натюрморт» (1961), «Вятские игрушки. Зима» (1961), «Цветы и игрушка» (1961), «Агава и ананас» (1962), «Агава и скрипка» (1962), «Красные рыбы» (1962), «Натюрморт с молоком» (1962), «Натюрморт на красном столе» (1963), «Натюрморт с чашей и драпировкой» (1963), «Старое железо» (1963), «Полевые цветы и малина» (1963), «Полдень. Лето» (1963), «Купавки» (1964), «Натюрморт с огурцами» (1964), «Цветы на зелёном фоне» (1964), «Натюрморт с бидоном» (1965), «Шиповник» (1965), «Шиповник на круглом столе» (1965), «Цветы. Утро» (1965), «Натюрморт с будильником» (1966), «Осень. Жёлтые цветы» (1966), «Проросшая картошка. Весна» (1966), «Остывший самовар» (1967), «Ночь. Свеча на столе» (1968), «Русский фарфор» (1968), «Старинный фарфор» (1968), «Полевые цветы» (1968), «Полевые цветы. Клевер» (1969), «Розовые яблоки» (1972), «Цветы в глиняном горшке» (1972), «Незабудки» (1972), «Ночь. Астры» (1973), «Лето. Полевые цветы» (1973), «Голубой день. Астры» (1974), «Осенние листья» (1974), «Полевые цветы из деревни Каушта» (1974), «Цветы и фарфор» (1974), «Васильки в зелёном чайнике» (1975), «Дождливый день. Шиповник» (1976), «Май. Черёмуха» (1976), «Осенний день. Астры» (1976), «Цветы Севера» (1976), «Астры. Оcень» (1977), «Пионы» (1977), «Полдень. Иван-чай» (1977), «Цветы и папоротник» (1977), «Тревожная ночь. Цветы» (1977), «Зелёные яблоки» (1978), «Серебристая сирень» (1978), «Праздничный букет» (1979), «Осеннее солнце. Астры» (1982), «Жаркий день. Кипрей» (1983), «Цветы. Синее и розовое» (1983), «Последние цветы» (1984), «Светлый вечер. Черёмуха» (1984), «Туманное утро. Астры» (1984) и другими.
Портрет был представлен работами «Девочка с вербой» (1963), «Портрет жены» (1924), «Девочка в голубом платье» (1966), «Портрет отца» (1967), «Портрет дочери» (1979), «Портрет дочери в красном» (1981), «Этюд головы мальчика» (1981) и другими.
Жанровая картина была представлена работами «Вечерний час. Покос» (1963), «Ужин в деревне» (1967), «У родника. Источник» (1969), «Декабристы в Сибири» (1972), «Качели» (1975), «Свирель» (1980) и другими.
Пейзаж был представлен работами «Берёзки. Весна» (1947), «Золотая осень. Дубки» (1949), «Дали в Новосокольниках» (1951), «Осень. Толмачёво» (1952), «Сосны на берегу» (1953), «Улочка в Вырице» (1954), «Март» (1955), «Весенний мотив» (1957), «Цветущая лоза» (1958), «Вечерние огни» (1959), «Голубое окно» (1960), «Ветреный день» (1961), «Первая зелень» (1961), «Весна. Калужница цветёт» (1962), «Весеннее солнце» (1962), «Деревня на берегу Оредежа» (1962), «Мокрые крыши» (1962), «Зелёная рожь» (1962), «Малы. Колокольня» (1962), «Старая крепость» (1962), «Вечер в Старой Ладоге» (1962), «Георгиевский собор» (1962), «Никольский монастырь» (1962), «Старая Ладога» (1962), «Церковь Иоанна Предтечи» (1962), «Весна в Суйде» (1963), «Голубая река» (1963), «Пейзаж с красной башней» (1963), «Северная деревня» (1963), «Спелая рожь» (1963), «Восход луны. Рожь» (1964), «Зелёная рожь. Дорога» (1964), «Деревенское окно» (1966), «Лето. Иван-Чай» (1968), «Вечер в Горках» (1969), «Белое облако» (1972), «Банька» (1973), «Васильки. Зелёная рожь» (1973), «Голубая ночь» (1976), «Тишина» (1977), «Белая ночь. Оредеж» (1978), «Цветущий луг» (1978), «Зимний вечер» (1978), «Гумно» (1981), «Забытая деревня. Лопухи» (1981), «Поле льна» (1981), «Бегущие тени» (1982), «В разгаре лета» (1984), «Весна. Дорожка в лесу» (1984) и другими.
О творчестве[править]
Во вступительной статье к каталогу выставки Л. Мочалов обстоятельно рассматривает эволюцию творчества художника на примере наиболее значительных его произведений, жанровых и тематических пристрастий, выводя ряд важных для зрительского восприятия особенностей индивидуальной манеры Б. Шаманова.
Прежде всего, Л. Мочалов обращает внимание на «откровенность пристрастий мастера»: тематический диапазон его работ весьма узок. И если даже говорить о теме родной деревни, то и она раскрывается в творчестве художника довольно односторонне. «Отождествляя тему с жизненным материалом, можно прийти к выводу, что Б. Шаманов создаёт лишь идиллии, пасторали»[3]. В его картинах почти нет внешних примет современности, отсутствует не только развитый сюжет, но и драматический подтекст, если понимать под ним предысторию той или иной ситуации.
Патетика утверждения духовно и эстетически ценного с опорой на мир русской природы и деревни стала творческим кредо Б. Шаманова. Оно формируется и отчётливо проявляется в его работах начала 1960-х годов, в натюрмортах, портретах, пейзажах, в композициях, где элементы одного жанра органично дополняются приметами другого, образую ассоциативно сложную картину мира.
По мнению Л. Мочалова, во всех своих картинах Б. Шаманов ставит нравственно-философские проблемы, неотделимые от проблем эстетических. Красота и совершенство форм, которые художник находит в природе, является для него мерилом гармоничных отношений между людьми, отношений человека с миром. В представлении Б. Шаманова, красота наделена возвышающей, духовно очищающей силой[4]. Она заставляет его вновь и вновь обращаться к изображению полевых и садовых цветов как некой модели совершенного мира. Букет в его работах, сопровождающий всё творчество художника, как бы воплощает в себе идею гармоничного бытия человека и окружающей природы.
Натюрморты Б. Шаманова — это цветочные натюрморты в пейзаже. Благодаря метафорическому мышлению художника, они предельно насыщены эмоционально-духовным содержанием. Он пишет их наполовину с натуры, наполовину «от себя», по воображению. То есть, это во многом сочинённые работы, эмоционально окрашенные, воплощающие различные оттенки настроения в природе и в душе автора.
О выставке[править]
Выставка, на которой Б. Шаманов предстал, по выражению Л. Мочалова, уже «открытым» художником, за которым прочно утвердилась репутация живописца тонкого вкуса, проникновенного и глубокого лирика[5], вызвала большой интерес современников. Многие произведения, представленные из мастерской художника, впоследствии были приобретены музеями и частными собраниями.
Выставка способствовала утверждению мнения о Б. Шаманове как о талантливом мастере лирического свойства, представителе реалистической линии в современной живописи, одинаково успешно работающего в жанре портрета-картины, натюрморта и пейзажа.
Упоминания о выставке и экспонировавшихся на ней произведениях встречаются в ряде публикаций, посвящённых творчеству Б. И. Шаманова и истории ленинградской живописи.[6][7]
Галерея[править]
Шаманов Б.
Малиновый полдень. 1984
Шаманов Б.
Портрет жены. 1964
Шаманов Б.
Портрет дочери в красном. 1972
Шаманов Б.
Девочка с вербой. 1963
См. также[править]
- Выставки художников Ленинграда
- Ленинградская школа живописи
- Ленинградский Союз художников
- Изобразительное искусство Ленинграда
Примечания[править]
- ↑ Борис Иванович Шаманов. Выставка произведений. Каталог. Автор вступит. статьи Л. В. Мочалов, состав. каталога Б. И. Шаманов, редактор А. Ф. Дмитренко. Л.: Художник РСФСР, 1986.
- ↑ Иванов С. В., Галахов Н. Н., Левитин А. П., Сидоров В. М. и др. Ленинградская школа живописи. Очерки истории. Под ред. Дмитренко А. Ф. и Иванова С. В. СПб: Галерея АРКА, 2019. С.385, 410, 439.
- ↑ Борис Иванович Шаманов. Выставка произведений. Каталог. Автор вступит. статьи Л. В. Мочалов, состав. каталога Б. И. Шаманов, редактор А. Ф. Дмитренко. Л.: Художник РСФСР, 1986. С.3.
- ↑ Борис Иванович Шаманов. Выставка произведений. Каталог. Автор вступит. статьи Л. В. Мочалов, состав. каталога Б. И. Шаманов, редактор А. Ф. Дмитренко. Л.: Художник РСФСР, 1986. С.14.
- ↑ Борис Иванович Шаманов. Выставка произведений. Каталог. Автор вступит. статьи Л. В. Мочалов, состав. каталога Б. И. Шаманов, редактор А. Ф. Дмитренко. Л.: Художник РСФСР, 1986. С.3.
- ↑ Иванов С. В. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб.: НП-Принт, 2007. С.402, 421, 445.
- ↑ Иванов С. В., Левитин А. П., Сидоров В. М. и др. Ленинградская школа живописи. Очерки истории. Под ред. Дмитренко А. Ф. и Иванова С. В. СПб: Галерея АРКА, 2019. С.197, 385, 410, 440.
Литература[править]
- Борис Иванович Шаманов. Выставка произведений. Каталог. Автор вступит. статьи Л. В. Мочалов, состав. каталога Б. И. Шаманов, редактор А. Ф. Дмитренко. Л.: Художник РСФСР, 1986.
- Иванов С. В. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб.: НП-Принт, 2007. С.402, 421, 445.
- Иванов С. В., Галахов Н. Н., Левитин А. П., Сидоров В. М. и др. Ленинградская школа живописи. Очерки истории. Под ред. Дмитренко А. Ф. и Иванова С. В. СПб: Галерея АРКА, 2019. С.385, 410, 439.