Выставка произведений Глеба Савинова 1991 года
| «Выставка произведений Глеба Савинова 1991 года» | |
 Каталог выставки | |
| Место проведения: | Ленинград, ЛОСХ, Большая Морская, 38 |
|---|---|
| Время проведения: | 1991 |
Выставка произведений известного ленинградского живописца и педагога, заслуженного художника РСФСР Глеба Александровича Савинова (1915—2000), открывшаяся в 1991 году в Большом зале Ленинградского Союза художников на улице Герцена (ныне Большой Морской), 38, стала значительным событием в художественной и культурной жизни Ленинграда.[1][2]
Организация[править]
Организацией выставки произведений Г. А. Савинова и изданием каталога занимались Ленинградская организация Союза художников РСФСР при активном участии автора.
Иллюстрированный каталог выставки под редакцией Л. В. Мочалова и со вступительной статьёй Н. Г. Леоновой был выпущен издательством «Художник РСФСР». Составителем каталога была Н. Г. Леонова.
Выставка 1991 года стала первой персональной выставкой художника и крупнейшим показом его произведений за полвека творческой деятельности.
В общей сложности в экспозицию вошло свыше ста семидесяти живописных работ, хронологически охватывающих период с 1940 года по 1990 год.
Около двадцати картин для выставки предоставили Дирекция выставок Союза художников СССР и музеи, включая Государственный Русский музей, Научно-исследовательский музей АХ СССР, Государственный музей истории Ленинграда, Центральный музей Вооружённых сил СССР, Псковский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Государственный музей Великой Октябрьской социалистической революции, Ашхабадский художественный музей и другие.
Произведения[править]
Показанные на выставке работы подтвердили репутацию Г. Савинова как разностороннего мастера и сильного колориста, с одинаковым успехом работающего в жанре тематической картины, портрета, пейзажа, натюрморта и интерьера.
Жанровая картина была представлена работами «Детство М. Горького» (1940), «Форсирование Невы в период прорыва блокады Ленинграда» (варианты 1943 и 1944 годов), «На улице» (1957), «На Университетской набережной» (1957), «Перед штурмом» (1957), «У Кировского универмага» (1959), «О русской женщине» (1959), «Нарвские ворота» (1959), «Дачный магазин» (1961), «Матери» (1964), «Матросы 1942 года» (1964), «Красная Пресня» (1967), «Поволжская Коммуна. 1920-е годы» (1969), «Игра в шахматы» (1970), «Волжанка» (1971), «Девочка и рыбы» (1974), «Спящая» (1974), «День Победы» (1975), «О тех. кто в памяти» (1975), «Дети с кроликом» (1979), «Мотокросс в Юкках» (1979), «Первый трактор» (1980), «На Волге в годы гражданской войны» (1980), «Матросы 1942 года. Вариант картины 1964 года» (1981), «Пригородный автобус» (1981), «Невский проспект» (1984), «Митинг. 1918» (1985) и другими.
Портрет был представлен работами «Александр Матросов» (1951), «И. П. Весёлкин в своей мастерской» (1964), «Марина» (1965), «Портрет Л. Романовой» (1969), «Гимнастка» (1972), «Неля» (1972), «Портрет Гали Юринок» (1972), «Портрет художника С. П. Савиновой» (1974), «Катя на велосипеде» (1974), «Портрет Ларисы Романовой» (1975), «Автопортрет» (1977), «Портрет художника Н. А. Кустова» (1977), «Автопортрет» (1980), «Портрет художника В. П. Гусарова» (1980), «Портрет О. Богаевской» (1982), «Портрет снайпера Лапшова» (1984), «Портрет снайпера Савинова» (1984), «За этюдом» (1987), «Портрет В. М. Домитеевой» (1988), «Ф. М. Достоевский» (1990) и другими.
Пейзаж был представлен работами «Новгород» (1956), «Таруса. Улица» (1956), «Канал в Праге» (1957), «Болгария. Созопол» (1958), «Пловдив» (1958), «Улица в Созополе» (1958), «Старая Ладога» (1958), «На Неве» (1958), «Белой ночью» (1959), «Хмурый день» (1959), «Улица Халтурина» (1959), «Дождик» (1960), «Собор в Старой Ладоге» (1960), «Цветущая вишня» (1960), «Цветущая яблоня» (1960), «Окраина Выбргской стороны» (1961), «На Волхове» (1962), «Дом напротив» (1962), «Крыши на Выборгской стороне» (1963), «Ремонт моста строителей» (1963), «На Мойке» (1964), «Набережная Кутузова. Поздний вечер» (1964), «Судак. Генуэзская крепость» (1965), «Дорога из Пристанного» (1966), «Пейзаж со стадом» (1968), «Село Пристанное» (1968), «Пейзаж со стадом» (1969), «Село Пристанное» (1970), «Ленинградский пейзаж» (1973), «Из окна гостиницы Ленинградская» (1974), «Село Пристанное. Вечер» (1975), «Жасмин» (1976), «Речка Охта» (1976), «Светлый вечер на Волге» (1976), «Пейзаж с краном» (1977), «Весенний Крым» (1980), «Вид на Артек» (1981), «В Гурзуфе» (1982), «Дорога к озеру» (1983), «Ресторан Кронверк на Неве» (1984), «Синее небо» (1987), В«олжский мотив» (1988) и другими.
Интерьерная живопись была представлена работами «Интерьер с начатой картиной» (1963), «Вечерний интерьер» (1964), «Интерьер с розовой драпировкой» (1965), «Интерьер мастерской» (1966), «Интерьер с фигурой кормящей матери» (1969), «Мастерская художника О. Богаевской» (1970), «Уголок мастерской» (1974), «Интерьер с деревянной скульптурой» (1976), «Моя мастерская» (1977), «В летней мастерской» (1983), «Интерьер с самоваром» (1988) и другими.
Натюрморт был представлен работами «Вяленая рыба» (1978), «Розы на старом пне» (1978), «Полевые цветы» (1983), «Куропатки» (1985), «Натюрморт с маргаритками» (1987), «Антоновка» (1988) и другими.
О творчестве[править]
Как художник и живописец Г. Савинов сформировался под влиянием своего отца, известного ленинградского художника и педагога А. И. Савинова и своего учителя по Академии художеств А. А. Осмёркина, чью мастерскую он окончил в 1940 году. Дипломная работа «Детство М. Горького», удостоенная первой премии на Всесоюзной выставке дипломных работ студентов художественных вузов 1940 года в Москве, хронологически открывала экспозицию персональной выставки Г. Савинова 1991 года.
В первое послевоенное десятилетие в поисках своей темы и собственного творческого почерка Г. Савинов пробовал себя в разных жанрах, увлечённо писал портреты, бытовые сцены, натюрморты, интерьеры, городские и ландшафтные пейзажи. В лучших работах этого периода, некоторые из которых были представлены в экспозиции выставки, уже просматривались черты, которые станут характерными для художника: изысканность и богатство колорита, мастерское владение пленэром, основанное на пристальном изучении натуры, органичное соединение в одной композиции элементов пейзажа, жанра, натюрморта, поэтическое восприятие явлений жизни, тяготение к монументальности и эпической трактовке образа, обобщённый рисунок.
На выставках 1957 года в Русском музее[3] и в Москве на Всесоюзной художественной выставке[4] Г. Савинов впервые показал две большие сюжетные картины: «На Университетской набережной» и «На улице» (обе 1957), которые сыграли поворотную роль в его творчестве. В них он предстал зрелым мастером, талантливым колористом и композитором, способным обыденную уличную сцену поднять до уровня высокохудожественного обобщённого образа гражданского звучания. Художник сделал поразительные успехи в живописи, очистив, высветлив, обогатив свою палитру. Цветовая гамма работ построена на гармонии лёгких, светлых красок. В обеих работах сказалось умение художника на небольшом пространстве холста убедительно передавать ощущение эпохи с присущими ей бытовыми особенностями, своеобразием типажей, отношениями между людьми[5].
Обе картины, представленные в экспозиции выставки 1991 года вместе с последующими и более ранними работами художника, позволяют наглядно оценить совершённый ими поворот в творчестве автора. С этого времени тематическая картина занимает ведущее место в творчестве Г. Савинова.
Параллельно с работой над жанровыми композициями, занимающей порой годы, Г. Савинов пишет портреты, пейзажи, бытовые натюрморты. По мнению Н. Леоновой, крупнейшего исследователя творчества художника и автора вступительной статьи к каталогу выставки, своеобразным ответвлением бытовой картины стали интерьеры Г. Савинова. В них художник внимательно и тонко раскрывается мир человека, олицетворённый окружающей его предметной средой. С замечательной свободой использует Г. Савинов возможности жанра. Часто вводимый им мотив открытых дверей или распахнутых окон, постоянно применяемый принцип анфиладности развивает и активизирует пространство, обогащая содержание картин, внося в них новые краски. Во многих интерьерах мастерской присутствуют изображения родных художника. В этих полотнах наряду с темой творчества новое неожиданное звучание обретают темы семьи и материнства, «поэзии юной, едва распустившейся жизни»[6].
Сложная, органическая взаимосвязь роднит жанровые картины Г. Савинова с его портретной живописью, представленной на выставке рядом значительных произведений разных лет, в которых он раскрывает характеры своих героев в свойственной им обстановке и окружении, через отношения к главному делу их жизни, к творчеству.
Одним из самых близких художнику жанров на протяжении всей творческой жизни был пейзаж. На выставке были показаны серии холстов, написанных на Волге и Волхове. в Ленинграде и Юкках, в Тарусе и в Крыму. Проникнутые светлым, оптимистическим мировосприятием, они создают многогранный и поэтический образ России.
По мнению Н. Леоновой, произведения Г. Савинова, опирающиеся на достижения классического, прежде всего русского изобразительного искусства, традиционны в самом высоком, положительном звучании этого слова. В проповедуемых художником идеях добра и гуманизма, в выраженной национальной основе, в высокой культуре и ясности художественного языка традиционность искусства Г. Савинова необычайно актуальна и неотделима от современности и потому принадлежит к лучшим творческим достижениям своего времени.[7]
О выставке[править]
Первая персональная выставка произведений Г. Савинова, по мнению Н. Леоновой, позволила по-новому увидеть и оценить творческий путь, пройденный художником за полвека, многогранность дарования и масштаб созданного им в живописи.[8]
Диапазон исканий мастера был представлен на выставке достаточно полно. Рядом с программными сюжетно-тематическими картинами были показаны бытовые сцены, серии пейзажей, портретов и интерьеров. Впервые собранные вместе, они раскрыли богатый поэтический мир художника, яркое своеобразие и поразительную цельность его таланта.
Упоминания о выставке и экспонировавшихся на ней произведениях встречаются в ряде публикаций, посвящённых творчеству Глеба Александровича Савинова, а также истории ленинградской школы живописи.[9][10][11].
Галерея[править]
Савинов Г.
Матросы. 1942 год. 1964
Савинов Г.
Созополь. Болгария. 1958
См. также[править]
- Выставки художников Ленинграда
- Ленинградская школа живописи
- Ленинградский Союз художников
- Изобразительное искусство Ленинграда
Примечания[править]
- ↑ Глеб Александрович Савинов. Выставка произведений. Каталог. Автор вступ. статьи и составитель Н. Г. Леонова, редактор Л. В. Мочалов. Л.: Художник РСФСР, 1991.
- ↑ Иванов С. В., Левитин А. П., Сидоров В. М. и др. Ленинградская школа живописи. Очерки истории. Под ред. Дмитренко А. Ф. и Иванова С. В. СПб: Галерея АРКА, 2019. С.309, 386, 411, 440.
- ↑ 1917—1957. Выставка произведений ленинградских художников. Каталог. Л.: Ленинградский художник, 1958. С.28.
- ↑ Всесоюзная художественная выставка, посвящённая 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции. Каталог. М.: Советский художник, 1957. С.68.
- ↑ Леонова Н. Г. Глеб Александрович Савинов. Л.: Художник РСФСР, 1988. С.52.
- ↑ Глеб Александрович Савинов. Выставка произведений. Каталог. Автор вступ. статьи и составитель Н. Г. Леонова, редактор Л. В. Мочалов. Л.: Художник РСФСР, 1991. С.4.
- ↑ Глеб Александрович Савинов. Выставка произведений. Каталог. Автор вступ. статьи и составитель Н. Г. Леонова, редактор Л. В. Мочалов. Л.: Художник РСФСР, 1991. С.6.
- ↑ Глеб Александрович Савинов. Выставка произведений. Каталог. Автор вступ. статьи и составитель Н. Г. Леонова, редактор Л. В. Мочалов. Л.: Художник РСФСР, 1991. С.3.
- ↑ Иванов С. В. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб.: НП-Принт, 2007. С.356, 360, 365, 367, 368, 370, 373, 385—389, 391—397, 399, 401—403, 405—407, 439.
- ↑ Иванов С. В., Левитин А. П., Сидоров В. М. и др. Ленинградская школа живописи. Очерки истории. Под ред. Дмитренко А. Ф. и Иванова С. В. СПб: Галерея АРКА, 2019. С.309, 386, 411, 440.
- ↑ Адриашенко Д. М. Савинов Глеб Александрович. //Страницы памяти. Справочно-биографический сборник. 1941—1945. Художники Санкт-Петербургского (Ленинградского) Союза художников — ветераны Великой Отечественной войны. Кн.2. СПб.: Петрополис, 2014. С.284-286.
Литература[править]
- Центральный Государственный Архив литературы и искусства. СПб.: Ф.78. Оп.8. Ч.2. Д.441.
- Леонова Н. Г. Глеб Александрович Савинов. Л.: Художник РСФСР, 1988.
- Глеб Александрович Савинов. Выставка произведений. Каталог. Автор вступ. статьи и составитель Н. Г. Леонова, редактор Л. В. Мочалов. Л.: Художник РСФСР, 1991.
- Иванов С. В. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб.: НП-Принт, 2007. С.34, 84, 133, 227, 293, 403, 421, 445.
- Адриашенко Д. М. Савинов Глеб Александрович. // Страницы памяти. Справочно-биографический сборник. 1941—1945. Художники Санкт-Петербургского (Ленинградского) Союза художников — ветераны Великой Отечественной войны. Кн.2. СПб.: Петрополис, 2014. С.284-286.
- Иванов С. В., Левитин А. П., Сидоров В. М. и др. Ленинградская школа живописи. Очерки истории. Под ред. Дмитренко А. Ф. и Иванова С. В. СПб.: Галерея АРКА, 2019. С.90, 198, 219, 226, 386, 411, 440.