Выставка произведений Арсения Семёнова 2006 года

«Выставка произведений Арсения Семёнова 2006 года»
	«Выставка произведений Арсения Семёнова 2006 года»
	Каталог выставки
Место проведения:	Санкт-Петербург, ; Музей А. А. Ахматовой в Фонтанном доме, Литейный пр., 53
Время проведения:	2006

Выставка произведений известного ленинградского пейзажиста и педагога Арсения Никифоровича Семёнова (1911—1992), открывшаяся в 2006 году в Петербурге в Музее А. А. Ахматовой в Фонтанном доме на Литейном проспекте, 53, стала одним из значительным событием года в художественной и культурной жизни Петербурга.^[1]^[2]

Организация[править]

А. Н. Семёнов (1911—1992)

Организацией и подготовкой выставки произведений А. Н. Семёнова и изданием альбома занимались коллекционеры Л. Белобородова (Москва) и Л. Волосова (Санкт-Петербург) совместно с Музеем А. А. Ахматовой в Фонтанном доме и семьёй художника.

Иллюстрированный альбом к выставке со вступительной статьёй М. Джигарханян был отпечатан в типографии НП-Принт в Петербурге.

Всего в экспозиции было представлено около ста пятидесяти живописных и графических произведений из частных собраний, а также из собрания ЦВЗ «Манеж», преимущественно пейзажей, а также портретов, автопортретов и натюрмортов. самые ранние датируются серединой 1940-х годов, самые поздние - концом 1970-х. Это позволило впервые за тридцать лет, прошедших со времени совместной выставки А. Н. Семёнова с С. И. Осиповым и К. А. Гущиным в залах ЛОСХ в 1977 году, познакомить зрителя с частью его художественного наследия, дать представление о характерных приёмах и манере письма художника и эволюции его живописи.

Произведения[править]

Семёнов А. В Ялте. 1957

Работы для выставки были предоставлены собрания семьи художника, а также из московских и петербургских частных собраний. Некоторые работы были знакомы специалистам и любителям искусства по публикациям и выставкам 1950-1990-х годов, значительная часть работ экспонировалась впервые.

В экспозиции были представлены в основном пейзажи, картины и этюды, география создания которых весьма широка. Это написанные с натуры ленинградские мотивы разных лет, крымские пейзажи, виды старинных городов Пскова, Изборска, Торжка, Старой Ладоги, пейзажи Закарпатья, Прибалтики.

Пятидесятые годы в творчестве Арсения Семёнова были представлены работами «Вид на Исаакиевский собор с Васильевского острова» (1950), «Ленинград. Набережная Мойки» (1953), Крым (1955), Солнечный день (1956), «Пейзаж с ивами» (1956), «Пейзаж с Измайловским собором» (1956), «Фонтанка. Египетский мост» (1957), Портрет сына (1957), «Египетский мост. Зимний пейзаж» (1957), «На Исаакиевской площади осенью» (1958), «Ленинград. Порт» (1959) и некоторыми другими.

Период 1960-х был представлен работами «Ленинград. Праздничный день» (1960), «Таллин. Жёлтый дом» (1964), «Таллин. Старые дома» (1964), «Озерки. Осень» (1964), «Ленинград. Лодки» (1965), «Пригород зимой» (1965), «Закарпатье. Избы на фоне гор» (1966), «Портрет дочери» (1967), «Торжок. Снежный день» (1968), «Ленинград. Проспект Москвиной» (1969), и другими.

Семидесятые годы были представлены работами «Старый Изборск» (1971), «Торжок. Вид набережной» (1971), «Улочка в Париже» (1975), «Весенний мотив» (1976), «Венеция. К вечеру» (1977) и другими.

О творчестве[править]

Семёнов А. Автопортрет. 1962

По мнению М. Джигарханян, автора вступительной статьи и составителя альбома, А. Семёнов необычайно тесно был связан с натурой. Он писал исключительно то, что видел, утверждая значительность будничного, реального, окружавшего его повседневно и одухотворявшего его. Очевидно, поэтому город занял основное место в его пейзажном творчестве.

Художнику импонировала атмосфера городской жизни, его многоликость, энергия, ритмика пространственных планов. Он настойчиво повторял полюбившиеся мотивы в поисках желаемого результата. Однако связь с натурой никогда не носила пассивного характера. В процессе работы над картиной, продолжавшейся в мастерской, что-то отбрасывалось, что-то отбиралось, и одни и те же сюжеты оборачивались удивительным разнообразием живописных решений.^[3]

В первой половине 1960-х в искусстве А. Семёнова наблюдается активное изменение изобразительной системы. Появляется живописная раскрепощённость, убедительность художественного языка, усиливается целостность видения, а вместе с ним и энергия авторского реагирования на окружающий мир. Созерцаемое А. Семёновым, переходя на холст, преображается, очищаясь от приземлённых, бытовых подробностей.

Оперируя разными традициями, А. Семёнов синтезирует их, обогащая собственный опыт и одухотворяя свой стиль. Кисть его приобретает живописную отвагу, он начинает писать ярче, смелее, добиваясь той степени пластического обобщения, когда образ воспринимается целостно, через основные цветовые отношения на холсте, через светотеневые градации.

Наделённый от природы даром колориста и обладая тонким пониманием принципов композиционной выразительности, воспринятой от Д. Н. Кардовского, Арсений Семёнов последовательно развивал присущую ему оригинальную манеру письма. Его зрелые произведения всегда узнаваемы по сочетанию декоративно-плоскостного колорита, картинного построения композиции, конструктивному обобщённому рисунку.

О выставке[править]

Семёнов А. В Старой Ладоге. 1964

Признанный сегодня в России и за рубежом за самобытную манеру и особую творческую одарённость, А. Семёнов в 1950-1980-е годы участвовал в крупнейших художественных выставках. В 1990-е годы, после смерти художника, большая часть его творческого наследия оказались в частных собраниях в России и за рубежом. Выставка живописи Арсения Никифоровича Семёнова в Музее А. А. Ахматовой стала первым за последние двадцать пять лет знакомством любителей живописи с художественным наследием мастера.

Выставка 2006 года впервые позволила окинуть взглядом не отдельный период в творчестве художника, а взглянуть на него в целом, с позиции исторической ретроспективы и иной шкалы художественной значимости, с учётом места, занятого А. Семёновым в художественном наследии эпохи, которой он принадлежал и ярким представителем которой сегодня признан во всём мире.

Упоминания как о самой выставке, так и о показанных на ней произведениях встречаются в ряде публикаций, посвящённых творчеству А. Н. Семёнова и истории ленинградской школы живописи.^[4]^[5]^[6]