Выставка произведений Владимира Овчинникова 1988 года

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
«Выставка произведений Владимира Овчинникова 1988 года»
Место проведения:Ленинград,
ЛОСХ, Большая Морская, 38
Время проведения:1988

Выставка произведений известного ленинградского пейзажиста Владимира Ивановича Овчинникова (1911—1978), открывшаяся в 1988 году в выставочных залах Ленинградского Союза художников на Большой Морской, 38, стала одним из значительных событий в художественной и культурной жизни Ленинграда.[1][2]

Организация[править]

Организацией и подготовкой выставки произведений В. И. Овчинниковаа и изданием каталога занимались Ленинградская организация Союза художников РСФСР, Выставочный центр ЛОСХ, Комиссия по наследию и семья художника. Иллюстрированный каталог выставки под редакцией Л. В Мочалова был выпущен издательством «Художник РСФСР».

Вступительную статью о творчестве художника написала Н. В. Васильева. Составление каталога выставки выполнил В. В. Овчинников, сын художника.

Всего в каталог первой персональной выставки В. Овчинникова, ставшей и его посмертной выставкой, вошло почти 600 живописных работ, созданных художником за три десятилетия творческой деятельности, с конца 1940-х годов по 1977 год включительно, из них 150 небольших этюдов на картоне, а также 150 рисунков, выполненных простым и цветными карандашами и фломастером.

Произведения[править]

Работы для выставки отбирались совместно В. В. Овчинниковым, сыном художника, и Дирекцией выставок ЛОСХ. Несколько работ для выставки были предоставлены Ленинградским отделением Художественного фонда РСФСР, Дирекцией художественных выставок Художественного фонда Союза художников РСФСР, музеями Владимира, Саратова, Ангарска и другими организациями. Остальные произведения были предоставлены семьей художника.

Основу экспозиции выставки составляли днепровские, волжские, староладожские и каспийские пейзажи, а также виды Ленинграда и работы, написанные В. Овчинниковым по материалам поездок в Кострому, Старицу, Изборск, Торжок и другие старинные города России.

Днепровские и Каневские мотивы были представлены работами «Днепровские холмы» (1953), «Ночной Днепр» (1953), «Канев» (1953), «У колодца» (1953), «Баржа на Днепре» (1954), «Левый берег Днепра» (1954), «Перед дождём» (1954), «Погрузка овощей» (1954), «Сумерки над Днепром» (1954), «Мостик в Каневе» (1954), «Канев. Перевалка» (1954), «Церковь в Каневе» (1954), «Днепровские обрывы» (1955), «Пристань в Каневе» (1955), «Вечер на Днепре» (1956), «На берегу Днепра» (1956), «Ночь» (1957), «Приднепровье» (1957), и другими.

Волжская тема в творчестве художника раскрывалась в работах «На Волге» (1951), «В степях Саратова» (1958), «Маяк на холме» (1958), «Приволжские места» (1958), «Холмы Саратова» (1958), «Село Пристанное» (1958), «Саратов» (1958), «Овраги» (1958), «Облака» (1958), «Порт. Саратов» (1959), «Сказ о Волге» (1961), «Ульяновск. Зимнее солнце» (1963), «Засвияжье. Ульяновск» (1964), «Волжские дали» (1966), «Дорога в степи» (1966), «Пашня. Пристанное» (1966), «Улица в Пристанном» (1966), «Жигули» (1968), «Берег Волги» (1969), «Ветер Родины» (1969), «Волжский простор» (1969), «Утро. Волга» (1969), «Ветреный день» (1970), «Дорога в Пристанное» (1971), «Ульяновск» (1974), «Лунная ночь на Волге» (1975) и других.

Каспийская тема на выставке прозвучала в работах «Вечер на Каспии» (1958), «Волны» (1958), «Выход в море» (1958), «Девочка и волны» (1958), «Каспий» (1959), «Когда идёт путина» (1959), «Моряна. Каспий» (1959), «Махачкала. Порт» (1958), «Рыбацкие суда» (1959), «На Каспии» (1968) и других.

Староладожские мотивы в творчестве художника были представлены работами «Георгий. Старая Ладога» (1965), «Волхов» (1965), «Деревня у Волхова» (1965), «Церковь Георгия. Старая Ладога» (1965), «Река Волхов» (1969), «Туман. Старая Ладога» (1969), «Старая церковь на Волхове» (1969), «Старая Ладога. Холодный день» (1970), «Весна» (1971), «Храм Георгия на Волхове» (1971), «Весна идёт. Волхов» (1972), «Лёд прошёл» (1972), «Старая Ладога» (1972) и другими.

Ленинградские мотивы зритель встречал в работах «Васильевский остров. Гавань» (1946), «На Елагином острове» (1946), «Токсово» (1948), «Река Смоленка. Ленинград» (1950), «Александро-Невская лавра» (1951), «Вечер на Выборгской стороне» (1960), «Проспект Щорса. Ленинград» (1960), «Зимний день. Ленинград» (1961), «Половодье в Новгороде» (1962), «Майский день под Ленинградом» (1963), «На Канонерском заводе» (1964), «Песочная набережная.Ленинград» (1964), «Проспект Стачек. Ленинград» (1964), «Белая ночь. Выборг» (1965), «Петроградская сторона. Ленинград» (1965), «У Калинкина моста. Ленинград» (1965), «Праздничный Ленинград» (1969), «Малая Невка. Ленинград» (1977), «Белая ночь. Ленинград» (1977) и других.

Тема старинных русских городов прозвучала в работах «Торговые ряды в Костроме» (1951), «Костромской Кремль» (1952), «Костромской дворик» (1959), «Вид во Владимире» (1962), «Новгородская земля» (1966), «Вечер в Торжке» (1967), «Зима. Торжок» (1967), «Изборск» (1967), «Поля. Изборск» (1967), «Торжок. Колокольня» (1967), «Розовый дом» (1972), «Старица. Церкви» (1974), «В Старице» (1974), «Морозный день. Старица» (1975), «Солнечный день. Старица» (1976) и других.

Жанр портрета был представлен немногочисленными работами, среди них «Портрет художника Я. Голубева» (1951), «Портрет художника Б. Утехина» (1953), «Портрет художника Удалеева» (1975), «Портрет искусствоведа Ильинского» (1975) и некоторыми другими.

О творчестве[править]

Выставка произведений В. Овчинникова, без преувеличений, стала подлинным открытием большого мастера, вызвав неподдельный интерес к его художественному наследию и творческой судьбе. Во вступительной статье Н. В. Васильевой к каталогу выставки, в воспоминаниях современников, написанных в 1980-е годы, раскрываются важные особенности характера и художественного дарования В. Овчинникова.

Окидывая взглядом путь, пройденный художником, Н. Васильева отмечает, что развитие творческой индивидуальности живописца протекало последовательно, когда каждый новый этап рождал новые творческие задачи и обогащал новым опытом. «Словно само плавное течение жизни проходит перед взглядом, когда всматриваешься в полотна В. Овчинникова. В волжских пейзажах во всю силу начинает звучать поэтический дар художника».[3]

«Владимир Иванович, — вспоминал художник С. И. Осипов, — на мой взгляд, был восторженным, темпераментным художником. Уроженец саратовских просторов Волги, он горячо любил свою Родину. Мне приходилось немало общаться с ним и даже жить в одном доме на Песочной набережной, а иногда и вместе ездить на этюды. Наши беседы, разговоры в большинстве случаев шли об искусстве, из них ясно было видно, что, как истинный художник, он любил и преклонялся перед всем лучшим, что было создано в искусстве, как русскими художниками, так и западноевропейскими. Особенно он любил Левитана, Коровина, Виноградова, Жуковского и, конечно же, импрессионистов и их последователей, среди них выделял Ван Гога за его эмоциональность и темпераментность.

В наших совместных поездках на этюды мы и жили и работали вместе. Вместе ходили на этюды, даже иногда рядом писали один и тот же мотив, но, конечно, по-разному, что не мешало нашей близости. Обычно, прежде чем написать этюд, мы внимательно всматривались в натуру, думали о нем, компоновали его, конечно в тайне, каждый по-своему, а потом уже приступали к работе. Я хочу сказать, что ни один этюд, ни один пейзаж не был случайным, необдуманным.

Приступая к работе, Владимир Иванович сначала тщательно прорисовывал каждую деталь, почти до мелочей, а уже после приступал к живописи. В природе он стремился прочувствовать, понять состояние и общую цветовую гамму данного момента, что зачастую и достигал на своем холсте. Излюбленными его гаммами, я замечал, были зелено-голубая и розовая. Иногда для этого он готовил соответствующего цвета грунта.

Первая наша с ним поездка была "во Псковщину", в старый Изборск. Он впервые попал в эти края и ему очень здесь понравилось. Ему импонировали в какой-то мере Изборские дали, поля, овраги и, конечно, глубокая старина России. Он говорил, что пейзаж Изборска напоминает ему родные волжские просторы, а Волгу он любил больше всего.

Работая непосредственно с натуры, мы ставили задачу сделать не просто рабочий этюд для задуманной картины, а стремились создать самостоятельное произведение, как бы работая вместе с природой, как говорил Пикассо. Для такой работы требовался и опыт, и самовоспитание и немалые думы. Ездили мы с ним еще в Погост Сенно, что на Псковщине, писали раннюю весну, работали с большим увлечением. То было прекрасное время, пишешь и слышишь звон церковного колокола, и все это давало особый душевный настрой. Ездили мы и в город Старицы, зимой. Работали с увлечением и восторгом. Красивый русский городок с сохранившейся стариной, особенно красив зимой, среди белого снега. Работали и в мороз, и в слякоть, бывало, занесет палитру снегом, стряхнешь и продолжаешь работать, невозможно уйти, хочется закончить.

Из всех наших разговоров и моих наблюдений представляется, что Владимир Иванович был приверженец Саратовской школы, родоначальником которой был выдающийся художник Борисов-Мусатов. Из этой школы впоследствии вышли Петров-Водкин, Павел Кузнецов, Сарьян, Александр Савинов и Петр Саввич Уткин, у которого, как говорил Владимир Иванович, он учился в Саратове и получил первые навыки и живописные принципы. К ним, по существу, он и стремился в своих работах на протяжении всей творческой жизни».[4]

О выставке[править]

Выставка вошла в историю как первая персональная выставка произведений В. Овчинникова, представившая творчество художника за тридцать лет, с середины 1940-х и по середину 1970-х годов и ставшая для многих без преувеличения подлинным открытием этого талантливого мастера пейзажной живописи.

Выставка произведений В. И. Овчинникова в залах ЛОСХ. Ленинград, 1988

Кроме живописных произведений на выставке был представлен большой раздел пейзажных зарисовок, говорящих об В. Овчинникове как о незаурядном рисовальщике. По мнению Н. Васильевой, многие графические работы художника имеют самостоятельное значение и раскрывают новую грань дарования мастера.[5]

По мнению саратовского художника И. М. Новосельцева, работы В. Овчинникова «отличаются сугубой особенностью. «В чем она заключается? Я бы сказал, что он не писал небо или землю, фигуры людей, дома и т.п., он ничего этого не делал. Он создавал поэзию. Поэзию!! Вот в чём весь фокус Владимира Ивановича. И когда смотришь на его работы, то вот, волнуешься! Просто волнуешься, чёрт возьми!! И невозможно уйти от них, а когда уйдёшь, то они преследуют тебя. Едешь ли по Волге пароходом, смотришь ли на небо - и опять видишь Овчинниковское небо. Смотришь на зелень - и ... чёрт возьми! Опять Овчинниковская зелень! Его глазами начинаешь уже видеть! Это речь уже идет о силе воздействия его искусства. О его богатейшей особенности, поэтической особенности его искусства.»[6]

Упоминания о выставке и экспонировавшихся на ней произведениях встречаются в ряде публикаций, посвящённых творчеству В. И. Овчинникова и истории ленинградской школы живописи.[7][8][9][10] Многие произведения, впервые показанные на выставке, пополнили впоследствии собрания художественных музеев и частные коллекции в России и за рубежом.

Галерея[править]

См. также[править]

Примечания[править]

  1. Владимир Иванович Овчинников. Выставка произведений. Каталог. Автор вступит. статьи Н. В. Васильева, составитель каталога В. В. Овчинников. Редактор Л. В. Мочалов. Л.: Художник РСФСР, 1988.
  2. Иванов С. В., Левитин А. П., Сидоров В. М. и др. Ленинградская школа живописи. Очерки истории. Под ред. Дмитренко А. Ф. и Иванова С. В. СПб: Галерея АРКА, 2019. С.206, 216, 284, 385, 411.
  3. Владимир Иванович Овчинников. Выставка произведений. Каталог. Автор вступит. статьи Н. В. Васильева, составитель каталога В. В. Овчинников. Редактор Л. В. Мочалов. Л.: Художник РСФСР, 1988. С.6.
  4. Иванов С. В. Владимир Овчинников в воспоминаниях современников. К 100-летию со дня рождения // Петербургские искусствоведческие тетради. Выпуск 21. СПб, 2011. С.47-48.
  5. Владимир Иванович Овчинников. Выставка произведений. Каталог. Автор вступит. статьи Н. В. Васильева, составитель каталога В. В. Овчинников. Редактор Л. В. Мочалов. Л.: Художник РСФСР, 1988. С.8.
  6. Иванов С. В. Владимир Овчинников в воспоминаниях современников. К 100-летию со дня рождения // Петербургские искусствоведческие тетради. Выпуск 21. СПб, 2011. С.50.
  7. Иванов С. В. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб.: НП-Принт, 2007. С.59, 74, 104—105, 123—124, 140, 162, 219, 264, 291, 311, 403, 421.
  8. Иванов С. В. Владимир Овчинников в воспоминаниях современников. К 100-летию со дня рождения // Петербургские искусствоведческие тетради. Выпуск 21. СПб, 2011. С.47-48.
  9. Иванов С. В. Овчинников Владимир Иванович // Страницы памяти. Справочно-биографический сборник. 1941—1945. Художники Санкт-Петербургского (Ленинградского) Союза художников — ветераны Великой Отечественной войны. СПб.: Петрополис, 2014. Кн.2. С.142—144.
  10. Иванов С. В., Левитин А. П., Сидоров В. М. и др. Ленинградская школа живописи. Очерки истории. Под ред. Дмитренко А. Ф. и Иванова С. В. СПб: Галерея АРКА, 2019. С.206, 216, 284, 385, 411.

Литература[править]


Ссылки[править]