Выставка произведений Рудольфа Френца 2006 года
«Выставка произведений Рудольфа Френца 2005 года» | |
Каталог выставки | |
Место проведения: | Санкт-Петербург, Русский музей, Строгановский дворец, Невский пр., 17 |
---|---|
Время проведения: | 23 августа — 23 сентября, 2006 |
Выставка произведений известного ленинградского художника-баталиста и педагога, профессора ЛИЖСА имени И. Е. Репина и руководителя батальной мастерской Рудольфа Рудольфовича Френца (1888—1956), открывшаяся 23 августа 2006 года в Русском музее в залах Строгановского дворца на Невском пр., 17, стала значительным событием в художественной и культурной жизни Петербурга.[1][2]
Организация[править]
Организацией выставки произведений Р. Р. Френца и изданием каталога занимался Государственный Русский музей при содействии наследников художника. Иллюстрированный каталог выставки под редакцией А. Лакс и со вступительной статьёй А. Любимовой был выпущен издательством Palace Editions по решению Учёного совета Государственного Русского музея. Составителями каталога были А. Любимова, И. Арская, Е. Иванова.
Экспозиция выставки включила более 80 произведений живописи, графики и прикладного искусства из собрания Русского музея, коллекция которого насчитывает около 140 произведений Р. Френца. Основу собрания музея составляют работы из коллекции О. С. Сметанича, поступившие в музей в 1935 году от Ф. М. Сметанич, вдовы коллекционера. В общей сложности из собрания О. С. Сметанича музей получил 118 работ Р. Френца, в том числе 25 картин и 93 рисунка.
Открывшаяся персональная выставка Р. Френца в ГРМ знакомила зрителя с этими произведениями, созданными в период с 1915 года по начало 1930-х, отразившими яркую, весьма плодотворную и мало известную зрителю страницу творческой биографии художника. Живопись и графику в экспозиции выставки дополнили предметы агитационного характера (эскизы плакатов, росписи на подносах), созданные Р. Френцем в период работы с 1918 по 1925 год в Декоративном Институте в Петрограде-Ленинграде, где он заведовал мастерской агитплаката.
Произведения[править]
Представленные на выставке работы 1920-х годов тематически и стилистически тесно взаимосвязаны. Эскизы подносов, шкатулок, тарелок сюжетно и пластически перекликаются со станковыми картинами, иллюстрациями для журналов, рисунком, акварелью.
Круг тем, к которым обращался Р. Френц, многообразен: «Крестьянин», «Стадо и пастух», «Улица», «Бега», «Танец», «Карусель», «Тройка», «Извозчик», «Деревня», «Водопой». Как никто другой из современников, Р. Френц преуспел в изображении лошадей, немало картин «малого жанра» так или иначе включает их изображение. Безусловно, здесь сказалась учеба у отца, Рудольфа Фердинандовича Френца (1831—1918), знаменитого художника-анималиста, а также личный опыт фронтовых зарисовок.
Станковая живопись в экспозиции выставки была представлена работами «Партизан» (1915), «В парке» (1919), «Телёнок и коза» (2019), «Огород» (1920), «Двор» (1921), «Летний пейзаж» (1922), «Окно» (1922), «Лихач» (1922), «Пейзаж» (1922), «Усть-Сысольский базар» (1922), «Дудергоф» (1922), «Извозчичий двор» (1922), «Карусель» (1922), «Битюг» (1922), «Пастух» (1923), «Хоровод» (1923), «Осень» (1923), «Знойное лето» (1923), «Невский ночью. Извозчик» (1923), «Сельсовет» (1924), «Улица Красных Зорь» (1924), «Розовый снег (Начало НЕПа)» (1925), «Портрет жены» (1926), «Поход Блюхера. Рабочие Южного Урала вступают в партизанский отряд» (1929), «Штурм Кронштадта» (1935), «С. М. Киров на Северном Кавказе» (1937) и другими.
Графика Р. Френца в собрании Русского музея была представлена акварелями, гуашью, рисунком, в том числе работами «Барьер» (1920), «Улица» (1923), «Тройка» (1923), «Сердящиеся лошади» (1923), «Лихач» (1923), «На ходу. Пара извозчиков» (1923), «Народный дом. Открытая сцена. Танго» (1924), «Баррикады Парижской коммуны» (1924), «Сад трудящихся. Гулянье» (1926), «Рылеев на Сенатской площади» (1926), «Восстание Черниговского полка» (1926), «На манёврах» (1927), «Строевое обучение» (1927), «Открытие памятника Ленину у Финляндского вокзала» (1927), «Октябрьская ночь у Смольного» (1927), «Штурм Зимнего» (1927), «Красногвардеец» (1927), «Нападение партизан на военные эшелоны колчаковцев» (1927), «Сибирские партизаны в тылу» (1927), «Кавалерист со значком» (1928), «Штурм Зимнего. Эскиз» (1931), «Молочная ферма. Эскиз» (1931), «Парад Красной Армии на Красной площади в Москве» (1932), «Пулковский бой» (1932), «Трипольская трагедия» (1932), «На работу» (1932), «Турбинный цех Металлического завода имени И. В. Сталина» (1932—1934), «Общий вид Металлического завода имени И. В. Сталина» (1932—1934), «Демонстрация» (1932—1934), «Скачки. Эскиз» (1934) и другими.
Известно совсем немного произведений Р. Френца прикладного характера. Специфика Декоративного института была такова, что на выставках работы художников фигурировали анонимно, и только по архивным спискам удалось установить авторство того или иного экспоната. Так был атрибутирован ряд произведений из собрания Русского музея, например, установлено авторство Р. Френца в создании подносов и эскиза плаката «Клятва», вынесенного на обложку каталога выставки.
О творчестве[править]
Р. Френц участвовал в выставках с 1904 года. Писал батальные, жанровые и исторические композиции, портреты, городские и ландшафтные пейзажи, жанровые сцены. Работал в станковой и монументальной живописи, акварели, рисунке. В 1918—1925 годах в период работы в агитационно-плакатной мастерской Декоративного института занимался агитационным плакатом, росписью по тканям, фарфору, выполнял эскизы праздничного оформления городских зданий и мероприятий. Позднее, в 1930-1940-е годы работал преимущественно как монументалист.
В небольших картинах жанрового характера, создававшихся в 1920-е годы, В. Френц проявился как художник большого темперамента, яркий своеобразный стиль которого легко узнаваем. В работах сугубо бытового плана, используя и преломляя традиции народного творчества - лубок, вывеску, расписную игрушку, Р. Френц создал мир радостный, праздничный, противопоставляя его суровой реальности будней. Художник оставался реалистом в изображении натуры, но важнейшими средствами выражения для него становятся цвет и ритм форм. Работа над театральными декорациями, плакатами и подносами помогла сформироваться своеобразной плакатной манере, вобравшей в себя лаконизм и сюжетную ясность.
В начале 1920-х в период НЭПа Р. Френца, как и многих его современников, интересовали приметы новой эпохи, колоритность городских типажей, характерный облик времени, в котором тесно переплелись черты деревни и города, детали старого и нового быта. Темами композиций художника становятся жизнь улицы, повседневный деревенский труд, отдыхающая молодежь. По-настоящему героями его картин являются не люди, а сам город и деревня. В деревне это огороды, задворки домов, пасущиеся стада коров, щиплющие траву лошади, ярмарка. Город - это каналы, рынки, ломовые дворы. И персонажи картин - это скорее типажи: вчерашние крестьяне, в городе ставшие лихачами и извозчиками.
И хотя настоящую известность Р. Френц получил позднее, как автор монументальных панорам («Взятие Зимнего дворца», «Защита Петрограда», «Сталинградская битва), творчество 1920-х, представленное на выставке из собрания ГРМ, раскрывает новые грани дарования мастера и помогает понять пути формирования творческой индивидуальности художника.
О выставке[править]
Выставка в ГРМ представила малоизвестный ранний период творчества художника. Тем не менее, созданное Р. Френцем в 1920-е годы осталось яркой, оригинальной страницей в его творческой биографии, которую позднее он назовёт экспериментом, донесло сквозь годы его оптимизм и вместе с тем несколько ироничное отношение к стремительному калейдоскопу перемен в окружающей действительности, очевидцем и талантливым бытописателем которых ему довелось стать.
Одновременно выставка открыла зрителю имя ленинградского коллекционера Осипа Семёновича Сметанича, благодаря прозорливости и целеустремлённости которого Русский музей обладает обширным собранием живописи и графики Р. Френца 1920-х годов. Удивительно и то, что коллекция поступила в музей в 1935 году, когда сам художник находился ещё в самом расцвете творческих сил.
О самом О. Сметаниче известно, что он жил на Кеменноостровском проспекте в доме 26/28 и предположительно скончался в 1934 году. До 1917 года служил в администрации писчебумажной фабрики братьев Варгуниных. Воспоминания известного востоковеда И. Д. Дьяконова сохранили колоритный образ О. Сметанича, дополнив отрывочные биографические сведения о нём: «А по Каменноостровскому, около нашего дома, чинно прогуливается в чистом пальто известный всей улице суровый старик с усами и белой львиной гривой, с тростью за спиной и славой мецената. Это был Осип Семёнович Сметанич, создатель частной коллекции картин, её распродажей он жил до самой смерти в 1934 году, он оставил себе только картины своего любимого художника Френца. Сметанич был женат вторым браком на Ф. М. Магазинер, тётке моей жены, а от первого брака у него были дети — талантливый, самовольный и несколько развязный литератор Валентин Стенич и ещё двое уже вовсе непутёвых взрослых детей. После его смерти его вдова отдала оставшиеся картины в музей, за что и получила персональную пенсию, рублей семьдесят».[3]
См. также[править]
- Выставки художников Ленинграда
- Ленинградская школа живописи
- Ленинградский Союз художников
- Изобразительное искусство Ленинграда
Примечания[править]
- ↑ Рудольф Френц, 1888—1956 / Альманах. Вып. 124. Автор статьи, составитель биографии и комментариев А. Любимова, составители каталога А. Любимова, И. Арская, Е. Иванова. СПб.: Palace Editions, 2005.
- ↑ Иванов С. В. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб.: НП-Принт, 2007. С.407, 424, 439.
- ↑ Рудольф Френц, 1888—1956 / Альманах. Вып. 124. Автор статьи, составитель биографии и комментариев А. Любимова, составители каталога А. Любимова, И. Арская, Е. Иванова. СПб.: Palace Editions, 2005. С.14.
Литература[править]
- Центральный Государственный Архив литературы и искусства. СПб. Ф.78. Оп.2. Д.143.
- Рудольф Рудольфович Френц. Каталог выставки. Автор вступ. статьи Ф. Ф. Мельников, составит. каталога Ф. Ф. Мельников, Н. П. Френц. Редактор Л. В. Мочалов. Л.: Художник РСФСР, 1970.
- Рудольф Френц, 1888—1956 / Альманах. Вып. 124. Автор статьи, составитель биографии и комментариев А. Любимова, составители каталога А. Любимова, И. Арская, Е. Иванова. СПб.: Palace Editions, 2005.
- Иванов С. В. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб.: НП-Принт, 2007. С.10, 12-14, 19, 20, 357, 359, 361, 363—367, 369, 372, 380—385, 387—389, 392, 399, 405, 407, 439—440.
- Иванов С. В., Левитин А. П., Сидоров В. М. и др. Ленинградская школа живописи. Очерки истории. Под ред. Дмитренко А. Ф. и Иванова С. В. СПб: Галерея АРКА, 2019. С.24, 32, 34, 36, 46, 47, 73, 89, 91, 96, 107, 108, 324, 337, 341, 343, 346—349, 352, 353, 355, 356, 359, 365—370, 372, 373, 375, 377, 381—384, 388, 390, 392, 393, 395, 396, 432.