Выставка произведений Рудольфа Френца 2006 года

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
«Выставка произведений Рудольфа Френца 2005 года»
Место проведения:Санкт-Петербург,
Русский музей, Строгановский дворец, Невский пр., 17
Время проведения:23 августа — 23 сентября, 2006

Выставка произведений известного ленинградского художника-баталиста и педагога, профессора ЛИЖСА имени И. Е. Репина и руководителя батальной мастерской Рудольфа Рудольфовича Френца (1888—1956), открывшаяся 23 августа 2006 года в Русском музее в залах Строгановского дворца на Невском пр., 17, стала значительным событием в художественной и культурной жизни Петербурга.[1][2]

Организация[править]

Организацией выставки произведений Р. Р. Френца и изданием каталога занимался Государственный Русский музей при содействии наследников художника. Иллюстрированный каталог выставки под редакцией А. Лакс и со вступительной статьёй А. Любимовой был выпущен издательством Palace Editions по решению Учёного совета Государственного Русского музея. Составителями каталога были А. Любимова, И. Арская, Е. Иванова.

Экспозиция выставки включила более 80 произведений живописи, графики и прикладного искусства из собрания Русского музея, коллекция которого насчитывает около 140 произведений Р. Френца. Основу собрания музея составляют работы из коллекции О. С. Сметанича, поступившие в музей в 1935 году от Ф. М. Сметанич, вдовы коллекционера. В общей сложности из собрания О. С. Сметанича музей получил 118 работ Р. Френца, в том числе 25 картин и 93 рисунка.

Открывшаяся персональная выставка Р. Френца в ГРМ знакомила зрителя с этими произведениями, созданными в период с 1915 года по начало 1930-х, отразившими яркую, весьма плодотворную и мало известную зрителю страницу творческой биографии художника. Живопись и графику в экспозиции выставки дополнили предметы агитационного характера (эскизы плакатов, росписи на подносах), созданные Р. Френцем в период работы с 1918 по 1925 год в Декоративном Институте в Петрограде-Ленинграде, где он заведовал мастерской агитплаката.

Произведения[править]

Представленные на выставке работы 1920-х годов тематически и стилистически тесно взаимосвязаны. Эскизы подносов, шкатулок, тарелок сюжетно и пластически перекликаются со станковыми картинами, иллюстрациями для журналов, рисунком, акварелью.

Френц Р. Крюков канал. 1920. ГРМ

Круг тем, к которым обращался Р. Френц, многообразен: «Крестьянин», «Стадо и пастух», «Улица», «Бега», «Танец», «Карусель», «Тройка», «Извозчик», «Деревня», «Водопой». Как никто другой из современников, Р. Френц преуспел в изображении лошадей, немало картин «малого жанра» так или иначе включает их изображение. Безусловно, здесь сказалась учеба у отца, Рудольфа Фердинандовича Френца (1831—1918), знаменитого художника-анималиста, а также личный опыт фронтовых зарисовок.

Станковая живопись в экспозиции выставки была представлена работами «Партизан» (1915), «В парке» (1919), «Телёнок и коза» (2019), «Огород» (1920), «Двор» (1921), «Летний пейзаж» (1922), «Окно» (1922), «Лихач» (1922), «Пейзаж» (1922), «Усть-Сысольский базар» (1922), «Дудергоф» (1922), «Извозчичий двор» (1922), «Карусель» (1922), «Битюг» (1922), «Пастух» (1923), «Хоровод» (1923), «Осень» (1923), «Знойное лето» (1923), «Невский ночью. Извозчик» (1923), «Сельсовет» (1924), «Улица Красных Зорь» (1924), «Розовый снег (Начало НЕПа)» (1925), «Портрет жены» (1926), «Поход Блюхера. Рабочие Южного Урала вступают в партизанский отряд» (1929), «Штурм Кронштадта» (1935), «С. М. Киров на Северном Кавказе» (1937) и другими.

Френц Р. НЭП (Улица). 1923. ГРМ

Графика Р. Френца в собрании Русского музея была представлена акварелями, гуашью, рисунком, в том числе работами «Барьер» (1920), «Улица» (1923), «Тройка» (1923), «Сердящиеся лошади» (1923), «Лихач» (1923), «На ходу. Пара извозчиков» (1923), «Народный дом. Открытая сцена. Танго» (1924), «Баррикады Парижской коммуны» (1924), «Сад трудящихся. Гулянье» (1926), «Рылеев на Сенатской площади» (1926), «Восстание Черниговского полка» (1926), «На манёврах» (1927), «Строевое обучение» (1927), «Открытие памятника Ленину у Финляндского вокзала» (1927), «Октябрьская ночь у Смольного» (1927), «Штурм Зимнего» (1927), «Красногвардеец» (1927), «Нападение партизан на военные эшелоны колчаковцев» (1927), «Сибирские партизаны в тылу» (1927), «Кавалерист со значком» (1928), «Штурм Зимнего. Эскиз» (1931), «Молочная ферма. Эскиз» (1931), «Парад Красной Армии на Красной площади в Москве» (1932), «Пулковский бой» (1932), «Трипольская трагедия» (1932), «На работу» (1932), «Турбинный цех Металлического завода имени И. В. Сталина» (1932—1934), «Общий вид Металлического завода имени И. В. Сталина» (1932—1934), «Демонстрация» (1932—1934), «Скачки. Эскиз» (1934) и другими.

Известно совсем немного произведений Р. Френца прикладного характера. Специфика Декоративного института была такова, что на выставках работы художников фигурировали анонимно, и только по архивным спискам удалось установить авторство того или иного экспоната. Так был атрибутирован ряд произведений из собрания Русского музея, например, установлено авторство Р. Френца в создании подносов и эскиза плаката «Клятва», вынесенного на обложку каталога выставки.

О творчестве[править]

Р. Френц участвовал в выставках с 1904 года. Писал батальные, жанровые и исторические композиции, портреты, городские и ландшафтные пейзажи, жанровые сцены. Работал в станковой и монументальной живописи, акварели, рисунке. В 1918—1925 годах в период работы в агитационно-плакатной мастерской Декоративного института занимался агитационным плакатом, росписью по тканям, фарфору, выполнял эскизы праздничного оформления городских зданий и мероприятий. Позднее, в 1930-1940-е годы работал преимущественно как монументалист.

Френц Р. Невский ночью. Извозчик. 1923. ГРМ

В небольших картинах жанрового характера, создававшихся в 1920-е годы, В. Френц проявился как художник большого темперамента, яркий своеобразный стиль которого легко узнаваем. В работах сугубо бытового плана, используя и преломляя традиции народного творчества - лубок, вывеску, расписную игрушку, Р. Френц создал мир радостный, праздничный, противопоставляя его суровой реальности будней. Художник оставался реалистом в изображении натуры, но важнейшими средствами выражения для него становятся цвет и ритм форм. Работа над театральными декорациями, плакатами и подносами помогла сформироваться своеобразной плакатной манере, вобравшей в себя лаконизм и сюжетную ясность.

В начале 1920-х в период НЭПа Р. Френца, как и многих его современников, интересовали приметы новой эпохи, колоритность городских типажей, характерный облик времени, в котором тесно переплелись черты деревни и города, детали старого и нового быта. Темами композиций художника становятся жизнь улицы, повседневный деревенский труд, отдыхающая молодежь. По-настоящему героями его картин являются не люди, а сам город и деревня. В деревне это огороды, задворки домов, пасущиеся стада коров, щиплющие траву лошади, ярмарка. Город - это каналы, рынки, ломовые дворы. И персонажи картин - это скорее типажи: вчерашние крестьяне, в городе ставшие лихачами и извозчиками.

И хотя настоящую известность Р. Френц получил позднее, как автор монументальных панорам («Взятие Зимнего дворца», «Защита Петрограда», «Сталинградская битва), творчество 1920-х, представленное на выставке из собрания ГРМ, раскрывает новые грани дарования мастера и помогает понять пути формирования творческой индивидуальности художника.

О выставке[править]

Выставка в ГРМ представила малоизвестный ранний период творчества художника. Тем не менее, созданное Р. Френцем в 1920-е годы осталось яркой, оригинальной страницей в его творческой биографии, которую позднее он назовёт экспериментом, донесло сквозь годы его оптимизм и вместе с тем несколько ироничное отношение к стремительному калейдоскопу перемен в окружающей действительности, очевидцем и талантливым бытописателем которых ему довелось стать.

Френц Р. Улица Красных Зорь. 1924. ГРМ

Одновременно выставка открыла зрителю имя ленинградского коллекционера Осипа Семёновича Сметанича, благодаря прозорливости и целеустремлённости которого Русский музей обладает обширным собранием живописи и графики Р. Френца 1920-х годов. Удивительно и то, что коллекция поступила в музей в 1935 году, когда сам художник находился ещё в самом расцвете творческих сил.

О самом О. Сметаниче известно, что он жил на Кеменноостровском проспекте в доме 26/28 и предположительно скончался в 1934 году. До 1917 года служил в администрации писчебумажной фабрики братьев Варгуниных. Воспоминания известного востоковеда И. Д. Дьяконова сохранили колоритный образ О. Сметанича, дополнив отрывочные биографические сведения о нём: «А по Каменноостровскому, около нашего дома, чинно прогуливается в чистом пальто известный всей улице суровый старик с усами и белой львиной гривой, с тростью за спиной и славой мецената. Это был Осип Семёнович Сметанич, создатель частной коллекции картин, её распродажей он жил до самой смерти в 1934 году, он оставил себе только картины своего любимого художника Френца. Сметанич был женат вторым браком на Ф. М. Магазинер, тётке моей жены, а от первого брака у него были дети — талантливый, самовольный и несколько развязный литератор Валентин Стенич и ещё двое уже вовсе непутёвых взрослых детей. После его смерти его вдова отдала оставшиеся картины в музей, за что и получила персональную пенсию, рублей семьдесят».[3]

См. также[править]


Примечания[править]

  1. Рудольф Френц, 1888—1956 / Альманах. Вып. 124. Автор статьи, составитель биографии и комментариев А. Любимова, составители каталога А. Любимова, И. Арская, Е. Иванова. СПб.: Palace Editions, 2005.
  2. Иванов С. В. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб.: НП-Принт, 2007. С.407, 424, 439.
  3. Рудольф Френц, 1888—1956 / Альманах. Вып. 124. Автор статьи, составитель биографии и комментариев А. Любимова, составители каталога А. Любимова, И. Арская, Е. Иванова. СПб.: Palace Editions, 2005. С.14.


Литература[править]



[]
Выставки ленинградских художников

Первая выставка ленинградских художников 1935 года • Выставка 1950 года • Выставка 1951 года • Весенняя 1954 года • Весенняя 1955 года • Осенняя 1956 • Выставка 1957 года • Всесоюзная выставка 1957 года • Осенняя 1958 года • Выставка 1960 года в ЛОСХ • Выставка 1960 года в ГРМ • «Советская Россия» 1960 года • Выставка 1961 года • Осенняя 1962 года • Зональная 1964 года • Весенняя 1965 года • «Советская Россия» 1965 года • «Советская Россия» 1967 года • Осенняя 1968 года • Весенняя 1969 года • Выставка ленинградских художников 1970 года • Наш современник 1971 года • По родной стране 1972 года • Наш современник 1972 года • Наш современник. Зональная 1975 года • Выставка женщин-художников 1975 года • Изобразительное искусство Ленинграда 1976 года • Портрет современника 1976 года • Выставка 60 лет Октября 1977 года • Осенняя 1978 года • Зональная 1980 года • Выставка к 150-летию железных дорог страны • Ленинградские художники 1994 года • Этюд в живописи 1994 года • Лирика художников военного поколения 1995 года • Живопись. Ленинградская школа 1996 года • Натюрморт. Ленинградская школа 1997 года • Памяти учителя 1997 года • Выставка МИСП в Манеже 2022 года • Выставка «Образы счастья» 2023 года


Персональные выставки ленинградских художников

Выставка Аркадия Рылова 1934 годаВыставка Кузьмы Петрова-Водкина 1936 годаВыставка Александра Ведерникова 1940 годаВыставка Михаила Авилова 1940 годаВыставка Георгия Верейского 1947 годаВыставка Михаила Бобышова 1947 годаВыставка Александра Любимова 1949 годаВыставка Алексея Пахомова 1951 годаВыставка Виктора Орешникова 1955 годаВыставка Александра Савинова 1956 годаВыставка Николая Тимкова 1957 годаВыставка Александра Русакова 1957 годаВыставка Александра Самохвалова 1963 годаВыставка Всеволода Баженова 1963 годаВыставка Владимира Горба 1967 годаВыставка Рудольфа Френца 1970 годаВыставка Юрия Подляского 1974 годаВыставка Андрея Яковлева 1974 годаВыставка Юрия Белова 1974 годаВыставка Леонида Кабачека 1975 годаВыставка Бориса Корнеева 1975 годаВыставка Николая Тимкова 1976 годаВыставка Энгельса Козлова 1976 годаВыставка Арсения Семёнова, Сергея Осипова, Кирилла Гущина 1977 годаВыставка Геворка Котьянца 1979 годаВыставка Крума Джакова 1981 годаВыставка Бориса Угарова 1982 годаВыставка Андрея Кочеткова 1982 годаВыставка Николая Брандта 1982 годаВыставка Петра Коростелёва 1982 годаВыставка Леонида Ткаченко 1983 годаВыставка Виктории Миссуловиной 1983 годаВыставка Сергея Осипова 1983 годаВыставка Валерия Пименова 1983 годаВыставка Натана Зисмана 1984 годаВыставка Лидии Гагариной 1984 годаВыставка Дмитрия Бучкина 1984 годаВыставка Марины Козловской 1984 годаВыставка Наталии Смирновой 1984 годаВыставка Виктора Орешникова 1985 годаВыставка Михаила Труфанова 1985 годаВыставка Геворка Котьянца 1985 годаВыставка Владимира Турбасова 1985 годаВыставка Валентины Рахиной 1985 годаВыставка Михаила Железнова 1986 годаВыставка Петра Бучкина 1986 годаВыставка Сергея Фролова 1986 годаВыставка Михаила Ткачёва 1986 годаВыставка Александра Романычева 1986 годаВыставка Бориса Лавренко 1986 годаВыставка Бориса Шаманова 1986 годаВыставка Самуила Невельштейна 1986 годаВыставка Елены Костенко 1986 годаВыставка Ольги Богаевской 1987 годаВыставка Петра Белоусова 1987 годаВыставка Александра Семёнова 1987 годаВыставка Ефима Падвы 1987 годаВыставка Бориса Николаева 1987 годаВыставка Виктора Тетерина 1988 годаВыставка Владимира Овчинникова 1988 годаВыставка Николая Галахова 1988 годаВыставка Ивана Пентешина 1988 годаВыставка Дмитрия Беляева 1988 годаВыставка Гавриила Малыша 1989 годаВыставка Николая Мухо 1989 годаВыставка Александра Шмидта 1989 годаВыставка Вячеслава Загонека 1990 годаВыставка Ивана Савенко 1990 годаВыставка Глеба Савинова 1991 годаВыставка Сергея Осипова 1991 годаВыставка Василия Голубева 1991 годаВыставка Семёна Ротницкого 1991 годаВыставка Михаила Козелла 1991 годаВыставка Виталия Тюленева 1991 годаВыставка Виктории Белаковской, Анатолия Прошкина, Виктора Прошкина 1993 годаВыставка Вячеслава Набатова 1993 годаВыставка Вениамина Борисова 1994 годаВыставка Лии Островой 1997 годаВыставка Евгении Антиповой и Виктора Тетерина 1999 годаВыставка Юрия Хухрова 2004 годаВыставка Рудольфа Френца 2006 годаВыставка Арсения Семёнова 2006 годаВыставка Всеволода Петрова-Маслакова 2007 годаВыставка Ивана Варичева 2008 годаВыставка Николая Репина 2008 годаВыставка Николая Галахова 2010 годаВыставка Маргариты Рубан 2010 годаВыставка Леонида Фокина 2010 годаВыставка Эдварда Выржиковского 2011 годаВыставка Германа Самарина 2012 годаВыставка Василия Борисенкова 2012 годаВыставка Анатолия Васильева 2017 годаВыставка Николая Тимкова 2018 годаВыставка Татьяны Копниной, Александра Пушнина, Наталии Пушниной 2018 годаВыставка Майи Копытцевой 2020 годаВыставка Николая Буранова 2020 годаВыставка Бориса Шаманова 2021 года