Циклопедия скорбит по жертвам террористического акта в Крокус-Сити (Красногорск, МО)

Выставка произведений Юрия Хухрова 2004 года

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
«Выставка произведений Юрия Хухрова 2004 года»
Место проведения:Санкт-Петербург,
Музей И. И. Бродского, пл. Искусств, 3
Время проведения:2004

Выставка произведений известного ленинградского художника Юрия Дмитриевича Хухрова (1932—2003), открывшаяся в 2004 году в Петербурге в Музее И. И. Бродского, стала заметным событием года в художественной и культурной жизни Петербурга.[1][2]

Организация[править]

Организацией и подготовкой выставки произведений Ю. Д. Хухрова и изданием каталога занимались наследники художника.

Иллюстрированный каталог к выставке со вступительной статьёй Н. В. Хухровой был выпущен петербургским издательством «Петрополь».

Всего в экспозиции было представлено свыше девяноста живописных, а также графических произведений (акварель. гуашь), самые ранние из которых датируются началом 1950-х годов, самые поздние - 2003 годом.

Это позволило впервые познакомить зрителя с частью художественного наследия Ю. Хухрова, хранившегося в мастерской и семье автора, а также дать представление о характерных приёмах и манере письма художника и эволюции его живописи.

Произведения[править]

В экспозиции выставки были представлены произведения всех жанров, в которых работал Ю. Хухров, включая жанровую, портрет, пейзаж, натюрморт.

Хухров Ю. В Петропавловской крепости. 1980

Жанровая живопись была представлена работами «Страда» (1959), «Дети на рыбалке» (1975), «Кузбасс» (1979) и другими.

Портретная живопись была представлена работами «Студентка-мулатка» (1953), «Автопортрет» (1958), «Портрет девушки» (1962), «Мальчик в голубом свитере» (1962), «Дима» (1964), «Юноша в мастерской художника» (1971), «Журналист В. Миропольская» (1977), «Сергей» (1980), «Лето. Портрет Алины» (1981), «Портрет шахтёра. Кузбасс» (1981), «Алёна» (1995), «Наташа М.» (1995), и другими.

Пейзажная живопись была представлена работами «Деревенский дворик» (1960), «Астрахань. Кремль» (1960), «Набережная Тверцы. Торжок» (1965), «Рассвет. Петербургские дворцы» (1970), «На Васильевском острове» (1970), «Цветущая яблоня» (1970), «На берегу озера» (1970), «Белая ночь» (1972), «Рассвет в городе» (1972), «Старый Торжок. 1 Мая» (1972), «Петропавловские ворота. Ночь» (1972), «Карельский перешеек» (1973), «Утро в Петропавловской крепости» (1973), «Зимний день» (1974), «Ночь в Петропавловской крепости» (1975), «Музей Артиллерии» (1976), «Зверинская улица» (1977), «Мансарды» (1977), «Иоановские ворота. Белая ночь» (1978), «Нижний Вартовск» (1980), «В Петропавловской крепости» (1980), «На Волге» (1980), «Каменный остров» (1980), «Зимний вечер» (1980), «Аллея в Павловске» (1980), «Фонари» (1980), «Лесная глушь» (1980), «Ночной город» (1984), «Сырой день» (1985), «Павловск» (1986), «Малая Невка» (1989), «Крестовский остров» (1980), «Зимний день» (1992), «Псковщина» (1993), «У озера» (1994), «Песочная набережная» (1994), «Перед грозой» (1995), «Астрахань» (1995), «Чудское озеро» (1996), «Праздничный день» (1997), «Туман» (2001), «Старый сарай» (2001), и другими.

Натюрморт был представлен работами «Подсолнухи» (1965), «Деревенские короба» (1975), «Грибы» (1990), «Фиалки» (1990), «Сирень» (1992), «Фрукты» (1992), «Хлеб» (1994), «Натюрморт с огурцами» (1995), «Натюрморт с кадушкой» (1998), «Рыбы на берегу» (1998), «Полевой букет» (1998), «Натюрморт с тыквой» (1999), «Осенний натюрморт» (1999), «Груша в жёлтой миске» (1999), «Подсолнухи» (2001), «Натюрморт с айвой» (2001), «Натюрморт с грушами» (2002), «Белая сирень» (2003), «Капуста» (2003), «Лещи» (2003), «Яблоки с тыквой» (2003) и другими.

О творчестве[править]

Талантливый портретист и пейзажист, ученик Б. В. Иогансона, Ю. Хухров прошёл типичный для послевоенного поколения путь, прежде чем вступил в самостоятельную творческую жизнь. Учёба в знаменитой ленинградской Средней художественной школе, затем на живописном факультете в Академии художеств, увлечение французской живописью, подражание П. Сезанну и его русским последователям - это этапы обретения художником профессионального мастерства и выбора собственного пути в искусстве.

Хухров Ю. Сергей. 1981

Посмертная выставка лишь приоткрыла творческую лабораторию художника, за рамками экспозиции остались многочисленные заказные тематические картины на производственные и историко-революционные темы, портреты современников, городские пейзажи, разошедшиеся по музейным и частным собраниям. Отличаясь необычайной скромностью, Ю. Хухров с радостью дарил друзьям понравившиеся им работы.

От рубежа 1950-1960-х Ю. Хухров взял и пронёс через всё творчество беспощадную честность, привычку видеть жизнь и в том числе своих героев «в упор», «без прикрас». Многие его картины не повесит у себя дома зритель. Ему не хочется видеть этот почти фантастический пейзаж горняцкого городка или едва обжитой стоянки буровиков, так же как и пустынные посёлки, застроенные примитивными бараками. Это щемящее чувство, с которым столичный зритель, попадая в такое место или взирая на его изображение в картине, думает: «Неужели и здесь живут люди»?[3]

Творческие командировки в Сибирь, Кузбасс. Зарисовки с натуры. Потрясающие пейзажи. Совершенно живописные, но шокирующие зрителя своей якобы неправдоподобностью. Город угольщиков, огромные карьеры и рядом маленькие не сразу различимые люди, делающие своё каждодневное дело.

И опять заказы. Исторические картины, требующие большой достоверности, кропотливого изучения материала. Картины, посвящённые Великой Отечественной войне. Он всегда торопился, всегда был занят. Для "чистого" творчества Ю. Хухров оставлял себе только ночь. Поэтому он так любил свои ночные пейзажи Петроградской стороны. А днём он вновь принимает близко к сердцу судьбы окружающих людей и героев своих картин. И везде огромное уважением к людям, к их труду и профессии. Отсюда такое понимание портрета.


О выставке[править]

Посмертная выставка произведений Ю. Хухрова и её каталог - это попытка сохранить созданное художником и его имя в истории ленинградского искусства середины и второй половины ХХ века. Пусть те, кто интересуется его творчеством, будут иметь возможность узнать больше о художнике.

Упоминания как о самой выставке, так и о показанных на ней произведениях встречаются в ряде публикаций, посвящённых творчеству Ю. Д. Хухрова и истории ленинградской школы живописи.[4][5]


См. также[править]


Примечания[править]

  1. Юрий Хухров. Живопись. Графика. Автор вступ. статьи Н. В. Хухрова. СПб.: Петрополь, 2004.
  2. Иванов С. В., Левитин А. П., Сидоров В. М. и др. Ленинградская школа живописи. Очерки истории. Под ред. Дмитренко А. Ф. и Иванова С. В. СПб: Галерея АРКА, 2019. С.390, 414, 441.
  3. Юрий Хухров. Живопись. Графика. Автор вступ. статьи Н. В. Хухрова. СПб.: Петрополь, 2004. С.6.
  4. Иванов С. В., Левитин А. П., Сидоров В. М. и др. Ленинградская школа живописи. Очерки истории. Под ред. Дмитренко А. Ф. и Иванова С. В. СПб: Галерея АРКА, 2019. С.390, 414, 441.
  5. Иванов С. В. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб.: НП-Принт, 2007. С.299, 301, 407, 424, 446.

Литература[править]



[]
Выставки ленинградских художников

Первая выставка ленинградских художников 1935 года • Выставка 1950 года • Выставка 1951 года • Весенняя 1954 года • Весенняя 1955 года • Осенняя 1956 • Выставка 1957 года • Всесоюзная выставка 1957 года • Осенняя 1958 года • Выставка 1960 года в ЛОСХ • Выставка 1960 года в ГРМ • «Советская Россия» 1960 года • Выставка 1961 года • Осенняя 1962 года • Зональная 1964 года • Весенняя 1965 года • «Советская Россия» 1965 года • «Советская Россия» 1967 года • Осенняя 1968 года • Весенняя 1969 года • Выставка ленинградских художников 1970 года • Наш современник 1971 года • По родной стране 1972 года • Наш современник 1972 года • Наш современник. Зональная 1975 года • Выставка женщин-художников 1975 года • Изобразительное искусство Ленинграда 1976 года • Портрет современника 1976 года • Выставка 60 лет Октября 1977 года • Осенняя 1978 года • Зональная 1980 года • Выставка к 150-летию железных дорог страны • Ленинградские художники 1994 года • Этюд в живописи 1994 года • Лирика художников военного поколения 1995 года • Живопись. Ленинградская школа 1996 года • Натюрморт. Ленинградская школа 1997 года • Памяти учителя 1997 года • Выставка МИСП в Манеже 2022 года • Выставка «Образы счастья» 2023 года


Персональные выставки ленинградских художников

Выставка Аркадия Рылова 1934 годаВыставка Кузьмы Петрова-Водкина 1936 годаВыставка Александра Ведерникова 1940 годаВыставка Михаила Авилова 1940 годаВыставка Георгия Верейского 1947 годаВыставка Михаила Бобышова 1947 годаВыставка Александра Любимова 1949 годаВыставка Алексея Пахомова 1951 годаВыставка Виктора Орешникова 1955 годаВыставка Александра Савинова 1956 годаВыставка Николая Тимкова 1957 годаВыставка Александра Русакова 1957 годаВыставка Александра Самохвалова 1963 годаВыставка Всеволода Баженова 1963 годаВыставка Владимира Горба 1967 годаВыставка Рудольфа Френца 1970 годаВыставка Юрия Подляского 1974 годаВыставка Андрея Яковлева 1974 годаВыставка Юрия Белова 1974 годаВыставка Леонида Кабачека 1975 годаВыставка Бориса Корнеева 1975 годаВыставка Николая Тимкова 1976 годаВыставка Энгельса Козлова 1976 годаВыставка Арсения Семёнова, Сергея Осипова, Кирилла Гущина 1977 годаВыставка Геворка Котьянца 1979 годаВыставка Крума Джакова 1981 годаВыставка Бориса Угарова 1982 годаВыставка Андрея Кочеткова 1982 годаВыставка Николая Брандта 1982 годаВыставка Петра Коростелёва 1982 годаВыставка Леонида Ткаченко 1983 годаВыставка Виктории Миссуловиной 1983 годаВыставка Сергея Осипова 1983 годаВыставка Валерия Пименова 1983 годаВыставка Натана Зисмана 1984 годаВыставка Лидии Гагариной 1984 годаВыставка Дмитрия Бучкина 1984 годаВыставка Марины Козловской 1984 годаВыставка Наталии Смирновой 1984 годаВыставка Виктора Орешникова 1985 годаВыставка Михаила Труфанова 1985 годаВыставка Геворка Котьянца 1985 годаВыставка Владимира Турбасова 1985 годаВыставка Валентины Рахиной 1985 годаВыставка Михаила Железнова 1986 годаВыставка Петра Бучкина 1986 годаВыставка Сергея Фролова 1986 годаВыставка Михаила Ткачёва 1986 годаВыставка Александра Романычева 1986 годаВыставка Бориса Лавренко 1986 годаВыставка Бориса Шаманова 1986 годаВыставка Самуила Невельштейна 1986 годаВыставка Елены Костенко 1986 годаВыставка Ольги Богаевской 1987 годаВыставка Петра Белоусова 1987 годаВыставка Александра Семёнова 1987 годаВыставка Ефима Падвы 1987 годаВыставка Бориса Николаева 1987 годаВыставка Виктора Тетерина 1988 годаВыставка Владимира Овчинникова 1988 годаВыставка Николая Галахова 1988 годаВыставка Ивана Пентешина 1988 годаВыставка Дмитрия Беляева 1988 годаВыставка Гавриила Малыша 1989 годаВыставка Николая Мухо 1989 годаВыставка Александра Шмидта 1989 годаВыставка Вячеслава Загонека 1990 годаВыставка Ивана Савенко 1990 годаВыставка Глеба Савинова 1991 годаВыставка Сергея Осипова 1991 годаВыставка Василия Голубева 1991 годаВыставка Семёна Ротницкого 1991 годаВыставка Михаила Козелла 1991 годаВыставка Виталия Тюленева 1991 годаВыставка Виктории Белаковской, Анатолия Прошкина, Виктора Прошкина 1993 годаВыставка Вячеслава Набатова 1993 годаВыставка Вениамина Борисова 1994 годаВыставка Лии Островой 1997 годаВыставка Евгении Антиповой и Виктора Тетерина 1999 годаВыставка Юрия Хухрова 2004 годаВыставка Рудольфа Френца 2006 годаВыставка Арсения Семёнова 2006 годаВыставка Всеволода Петрова-Маслакова 2007 годаВыставка Ивана Варичева 2008 годаВыставка Николая Репина 2008 годаВыставка Николая Галахова 2010 годаВыставка Маргариты Рубан 2010 годаВыставка Леонида Фокина 2010 годаВыставка Эдварда Выржиковского 2011 годаВыставка Германа Самарина 2012 годаВыставка Василия Борисенкова 2012 годаВыставка Анатолия Васильева 2017 годаВыставка Николая Тимкова 2018 годаВыставка Татьяны Копниной, Александра Пушнина, Наталии Пушниной 2018 годаВыставка Майи Копытцевой 2020 годаВыставка Николая Буранова 2020 годаВыставка Бориса Шаманова 2021 года