Выставка произведений Юрия Хухрова 2004 года
| «Выставка произведений Юрия Хухрова 2004 года» | |
|---|---|
 Каталог выставки | |
| Место проведения: |
Санкт-Петербург, |
| Время проведения: | |
| художественная выставка | |
Выставка произведений известного ленинградского художника Юрия Дмитриевича Хухрова (1932—2003), открывшаяся в 2004 году в Петербурге в Музее И. И. Бродского, стала заметным событием года в художественной и культурной жизни Петербурга.[1][2]
Организация[править]
Организацией и подготовкой выставки произведений Ю. Д. Хухрова и изданием каталога занимались наследники художника.
Иллюстрированный каталог к выставке со вступительной статьёй Н. В. Хухровой был выпущен петербургским издательством «Петрополь».
Всего в экспозиции было представлено свыше девяноста живописных, а также графических произведений (акварель. гуашь), самые ранние из которых датируются началом 1950-х годов, самые поздние - 2003 годом.
Это позволило впервые познакомить зрителя с частью художественного наследия Ю. Хухрова, хранившегося в мастерской и семье автора, а также дать представление о характерных приёмах и манере письма художника и эволюции его живописи.
Произведения[править]
В экспозиции выставки были представлены произведения всех жанров, в которых работал Ю. Хухров, включая жанровую, портрет, пейзаж, натюрморт.
Жанровая живопись была представлена работами «Страда» (1959), «Дети на рыбалке» (1975), «Кузбасс» (1979) и другими.
Портретная живопись была представлена работами «Студентка-мулатка» (1953), «Автопортрет» (1958), «Портрет девушки» (1962), «Мальчик в голубом свитере» (1962), «Дима» (1964), «Юноша в мастерской художника» (1971), «Журналист В. Миропольская» (1977), «Сергей» (1980), «Лето. Портрет Алины» (1981), «Портрет шахтёра. Кузбасс» (1981), «Алёна» (1995), «Наташа М.» (1995), и другими.
Пейзажная живопись была представлена работами «Деревенский дворик» (1960), «Астрахань. Кремль» (1960), «Набережная Тверцы. Торжок» (1965), «Рассвет. Петербургские дворцы» (1970), «На Васильевском острове» (1970), «Цветущая яблоня» (1970), «На берегу озера» (1970), «Белая ночь» (1972), «Рассвет в городе» (1972), «Старый Торжок. 1 Мая» (1972), «Петропавловские ворота. Ночь» (1972), «Карельский перешеек» (1973), «Утро в Петропавловской крепости» (1973), «Зимний день» (1974), «Ночь в Петропавловской крепости» (1975), «Музей Артиллерии» (1976), «Зверинская улица» (1977), «Мансарды» (1977), «Иоановские ворота. Белая ночь» (1978), «Нижний Вартовск» (1980), «В Петропавловской крепости» (1980), «На Волге» (1980), «Каменный остров» (1980), «Зимний вечер» (1980), «Аллея в Павловске» (1980), «Фонари» (1980), «Лесная глушь» (1980), «Ночной город» (1984), «Сырой день» (1985), «Павловск» (1986), «Малая Невка» (1989), «Крестовский остров» (1980), «Зимний день» (1992), «Псковщина» (1993), «У озера» (1994), «Песочная набережная» (1994), «Перед грозой» (1995), «Астрахань» (1995), «Чудское озеро» (1996), «Праздничный день» (1997), «Туман» (2001), «Старый сарай» (2001), и другими.
Натюрморт был представлен работами «Подсолнухи» (1965), «Деревенские короба» (1975), «Грибы» (1990), «Фиалки» (1990), «Сирень» (1992), «Фрукты» (1992), «Хлеб» (1994), «Натюрморт с огурцами» (1995), «Натюрморт с кадушкой» (1998), «Рыбы на берегу» (1998), «Полевой букет» (1998), «Натюрморт с тыквой» (1999), «Осенний натюрморт» (1999), «Груша в жёлтой миске» (1999), «Подсолнухи» (2001), «Натюрморт с айвой» (2001), «Натюрморт с грушами» (2002), «Белая сирень» (2003), «Капуста» (2003), «Лещи» (2003), «Яблоки с тыквой» (2003) и другими.
О творчестве[править]
Талантливый портретист и пейзажист, ученик Б. В. Иогансона, Ю. Хухров прошёл типичный для послевоенного поколения путь, прежде чем вступил в самостоятельную творческую жизнь. Учёба в знаменитой ленинградской Средней художественной школе, затем на живописном факультете в Академии художеств, увлечение французской живописью, подражание П. Сезанну и его русским последователям - это этапы обретения художником профессионального мастерства и выбора собственного пути в искусстве.
Посмертная выставка лишь приоткрыла творческую лабораторию художника, за рамками экспозиции остались многочисленные заказные тематические картины на производственные и историко-революционные темы, портреты современников, городские пейзажи, разошедшиеся по музейным и частным собраниям. Отличаясь необычайной скромностью, Ю. Хухров с радостью дарил друзьям понравившиеся им работы.
От рубежа 1950-1960-х Ю. Хухров взял и пронёс через всё творчество беспощадную честность, привычку видеть жизнь и в том числе своих героев «в упор», «без прикрас». Многие его картины не повесит у себя дома зритель. Ему не хочется видеть этот почти фантастический пейзаж горняцкого городка или едва обжитой стоянки буровиков, так же как и пустынные посёлки, застроенные примитивными бараками. Это щемящее чувство, с которым столичный зритель, попадая в такое место или взирая на его изображение в картине, думает: «Неужели и здесь живут люди»?[3]
Творческие командировки в Сибирь, Кузбасс. Зарисовки с натуры. Потрясающие пейзажи. Совершенно живописные, но шокирующие зрителя своей якобы неправдоподобностью. Город угольщиков, огромные карьеры и рядом маленькие не сразу различимые люди, делающие своё каждодневное дело.
И опять заказы. Исторические картины, требующие большой достоверности, кропотливого изучения материала. Картины, посвящённые Великой Отечественной войне. Он всегда торопился, всегда был занят. Для "чистого" творчества Ю. Хухров оставлял себе только ночь. Поэтому он так любил свои ночные пейзажи Петроградской стороны. А днём он вновь принимает близко к сердцу судьбы окружающих людей и героев своих картин. И везде огромное уважением к людям, к их труду и профессии. Отсюда такое понимание портрета.
О выставке[править]
Посмертная выставка произведений Ю. Хухрова и её каталог - это попытка сохранить созданное художником и его имя в истории ленинградского искусства середины и второй половины ХХ века. Пусть те, кто интересуется его творчеством, будут иметь возможность узнать больше о художнике.
Упоминания как о самой выставке, так и о показанных на ней произведениях встречаются в ряде публикаций, посвящённых творчеству Ю. Д. Хухрова и истории ленинградской школы живописи.[4][5]
См. также[править]
Примечания[править]
- ↑ Юрий Хухров. Живопись. Графика. Автор вступ. статьи Н. В. Хухрова. СПб.: Петрополь, 2004.
- ↑ Иванов С. В., Левитин А. П., Сидоров В. М. и др. Ленинградская школа живописи. Очерки истории. Под ред. Дмитренко А. Ф. и Иванова С. В. СПб: Галерея АРКА, 2019. С.390, 414, 441.
- ↑ Юрий Хухров. Живопись. Графика. Автор вступ. статьи Н. В. Хухрова. СПб.: Петрополь, 2004. С.6.
- ↑ Иванов С. В., Левитин А. П., Сидоров В. М. и др. Ленинградская школа живописи. Очерки истории. Под ред. Дмитренко А. Ф. и Иванова С. В. СПб: Галерея АРКА, 2019. С.390, 414, 441.
- ↑ Иванов С. В. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб.: НП-Принт, 2007. С.299, 301, 407, 424, 446.
Литература[править]
- Центральный Государственный Архив литературы и искусства. СПб. Ф.78. Оп.10. Д.535.
- Юрий Хухров. Живопись. Графика. Автор вступ. статьи Н. В. Хухрова. СПб.: Петрополь, 2004.
- Иванов С. В. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб.: НП-Принт, 2007. С.299, 301, 407, 424, 446.
- Иванов С. В., Левитин А. П., Сидоров В. М. и др. Ленинградская школа живописи. Очерки истории. Под ред. Дмитренко А. Ф. и Иванова С. В. СПб: Галерея АРКА, 2019. С.390, 414, 441.