История архитектуры экспрессионизма

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
История архитектуры экспрессионизма

История архитектуры экспрессионизма берёт своё начало в 1910—1920-х годах, возникнув в Германии и Нидерландах как часть широкого художественного течения эпохи модернизма, стремившегося передать эмоциональное состояние автора через искажение традиционных архитектурных форм и достижение максимального психологического воздействия на зрителя. Ключевыми чертами стиля стали динамичная асимметрия, контраст ортогональности и криволинейности, пластичность объёмов и использование органических форм[1][2].

Зарождение и раннее развитие[править]

Термин «архитектура экспрессионизма» изначально описывал деятельность немецкого, голландского, австрийского, чешского и датского авангарда с 1910 по 1930 год. Более позднее определение было расширено до 1905 года, а также распространено на остальную Европу. Позже значение этого термина ещё более расширилось и стало относиться к архитектуре любого периода и места, которая демонстрирует некоторые качества первоначального движения, такие как искажение, фрагментация или передача бурных или чрезмерно выраженных эмоций[3].

Этот стиль характеризовался ранним модернистским использованием новых материалов, формальными инновациями и массивностью, иногда вдохновлённой естественными биоморфными формами, иногда — новыми техническими возможностями, открывшимися благодаря массовому производству кирпича, стали и стекла. Многие архитекторы-экспрессионисты сражались в Первой мировой войне, и их опыт в сочетании с политическими потрясениями и социальными переменами, последовавшими за немецкой революцией 1919 года, привёл к появлению утопических взглядов и романтической социалистической программы[4]. Экономические условия серьёзно ограничили количество построенных заказов в период с 1914 по середину 1920-х годов[5], в результате чего многие из наиболее важных экспрессионистских работ остались проектами на бумаге, такие как «Альпийская архитектура» Бруно Таута и «Формшпильс» Германа Финстерлина. В этот период было построено множество временных выставочных зданий, которые имели большое значение. Сценография для театра и кино стала ещё одним полем для проявления экспрессионистского воображения[6] и дополнительным источником дохода для дизайнеров, пытавшихся бросить вызов устоявшимся традициям в условиях жёсткой экономической реальности.

К значимым событиям в экспрессионистской архитектуре относятся: выставка Werkbund (1914) в Кёльне, завершение строительства и театральные представления в Большом Шаушпильхаусе, Берлин, в 1919 году, письма «Стеклянная цепь» и деятельность Амстердамской школы. Главным сохранившимся памятником экспрессионизма является башня Эйнштейна Эриха Мендельсона в Потсдаме. К 1925 году большинство ведущих архитекторов, таких как Бруно Таут, Эрих Мендельсон, Вальтер Гропиус, Мис ван дер Роэ и Ганс Пёльциг, наряду с другими экспрессионистами в области изобразительного искусства, обратились к движению Neue Sachlichkeit (Новая веественность), более практичному и реалистичному подходу, который отвергал эмоциональность экспрессионизма. Некоторые, в частности Ганс Шарун, продолжали работать в экспрессионистском стиле[7].

Файл:ブルーノ・タウト.jpg
Бруно Таут (1910)
Файл:Taut Glass Pavilion exterior 1914.jpg
Стеклянный павильон на выставке Deutscher Werkbund в Кёльне, 1914 год (Бруно Таут)

В 1933 году, после прихода к власти нацистов в Германии, экспрессионистское искусство было объявлено дегенеративным и запрещено[7]. До 1970-х годов учёные (в первую очередь Николаус Певзнер) преуменьшали влияние экспрессионистов на более поздний интернациональный стиль, но в позже это влияние было переоценено.

Дальнейшее развитие (с 1950-х гг.)[править]

Влиятельный архитектурный критик и историк Зигфрид Гидион в своей книге «Пространство, время и архитектура» (1941) отверг экспрессионистскую архитектуру как побочное явление в развитии функционализма. В середине XX века, в 50-е и 60-е годы, многие архитекторы начали проектировать в стиле, напоминающем экспрессионистскую архитектуру. В этот послевоенный период вариант экспрессионизма, брутализм, отличался честным подходом к материалам, который в своём безыскусственном использовании бетона был схож с использованием кирпича Амстердамской школой. Проекты Ле Корбюзье приняли экспрессионистский оборот в его периоде брутализма, но в ещё большей степени в его церкви Нотр-Дам-дю-О.

В Мексике в 1953 году немецкий эмигрант Матиас Гёритц опубликовал манифест Arquitectura Emocional («Эмоциональная архитектура»), в котором он заявил, что «главная функция архитектуры — эмоции»[8]. Современный мексиканский архитектор Луис Барраган принял этот термин, который повлиял на его творчество. Оба архитектора сотрудничали в проекте Torres de Satélite (1957-58), руководствуясь принципами Arquitectura Emocional Гёритца.

Ещё одним архитектором середины века, который обращался к экспрессионизму, был Ээро Сааринен. Подобная эстетика прослеживается в более поздних зданиях, таких как терминал TWA в международном аэропорту имени Джона Кеннеди, построенный Саариненом в 1962 году. Его терминал имеет органическую форму, столь же близкую к Formspiels Германа Финстерлина, как и Сиднейский оперный театр Йорна Утцона. Только в 1970-х годах экспрессионизм в архитектуре был переоценён в более позитивном свете.

Во второй половине XX века эстетика и тактильность экспрессионистской архитектуры нашли отклик в работах Энрика Мираллеса, в частности в его здании шотландского парламента, в работах деконструктивистских архитекторов, таких как Заха Хадид и Даниэль Либескинд, а также канадского архитектора Дугласа Кардинала[9][10].

Примечания[править]

  1. ↑ Иванов Александр Олегович Архитектурные фантазии в творчестве художников и архитекторов немецкого экспрессионизма // Манускрипт. — 2017. — № 11 (85).
  2. ↑ Экспрессионизм (6 февраля 2024 года). Проверено 24 октября 2025.
  3. ↑ Stallybrass and Bullock, p.301-392 — entry by John Willett
  4. ↑ Jencks, p.59
  5. ↑ Sharp, p.68
  6. ↑ Pehnt, p. 163
  7. ↑ 7,0 7,1 Pehnt, p.203
  8. ↑ Mathias Goeritz, «El manifiesto de arquitectura emocional», in Lily Kassner, Mathias Goeritz, UNAM, 2007, p. 272—273
  9. ↑ The Canadian Encyclopedia. Архивировано из первоисточника 18 мая 2004. Проверено 17 апреля 2017.
  10. ↑ The Canada Council for the Arts. Архивировано из первоисточника 3 декабря 2010. Проверено 17 апреля 2017.

Литература[править]

  • Breitschmid, Markus (2017). «Alpine Architecture — Bruno Taut», in: Disegno — Quarterly Journal for Design, No. 14, London (Spring 2017), pp. 62-70.
  • Rauhut, Christoph and Lehmann, Niels (2015). Fragments of Metropolis Berlin, Hirmer Publishers 2015, ISBN 978-3777422909
  • Stissi, Vladimir (2007). Amsterdam, het mekka van de volkshuisvesting, 1909—1942 (Amsterdam, the Mecca of Social Housing, 1909—1942), Dutch language, more than 500 ill., NAi Rotterdam.
  • Frampton, Kenneth (2004). Modern architecture — a critical history, Third edition, World of Art, ISBN 0-500-20257-5
  • Benson Timothy. O. () Expressionist Utopias: Paradise, Metropolis, Architectural Fantasy (Weimar and Now: German Cultural Criticism). — University of California Press. — ISBN 0-520-23003-5.
  • The Fontana Dictionary of Modern Thought. — Fontana press, 1988. — ISBN 0-00-686129-6.
  • Jencks, Charles (1986). Modern Movements in Architecture, Second edition, Penguin, ISBN 0-14-009963-8
  • Whyte, Iain Boyd ed. (1985). Crystal Chain Letters: Architectural Fantasies by Bruno Taut and His Circle, The MIT Press, ISBN 0-262-23121-2
  • Bletter, Rosemarie Haag (Summer 1983). «Expressionism and the New Objectivity», in: Art Journal, 43:2 (Summer 1983), pp. 108—120.
  • Bletter, Rosemarie Haag (March 1981). "The Interpretation of the Glass Dream: Expressionist Architecture and the History of the Crystal Metaphor, in: JSAH (Journal of the Society of Architectural Historians), vol. 40, no. 1 (March 1981): 20-43.
  • Pehnt, Wolfgang (1973). Expressionist Architecture, Thames and Hudson, ISBN 0-500-34058-7
  • Banham, Reyner (1972). Theory and Design in the First Machine Age, Third edition, Praeger Publishers Inc., ISBN 0-85139-632-1
  • Sharp, Dennis (1966). Modern Architecture and Expressionism, George Braziller New York
 
История архитектуры
↑
[+]
Вне времени
До н. э.
1-е тыс.
1000–1500
1500–1750
1750–1900
1900–1950
1950–2000
2000–настоящее
Церковная архитектура
Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «История архитектуры экспрессионизма», расположенная по адресу:

—«https://ru.ruwiki.ru/wiki/История_архитектуры_экспрессионизма»

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=История_архитектуры_экспрессионизма&oldid=2484871