Александринский театр

Материал из Циклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Александринка в наши дни
Сцена Александринского театра

Александринский театр (он же в течение 1920—1991 гг.: Государственный ордена Трудового Красного Знамени академический театр драмы имени Пушкина; причем Государственный театр драмы — с 1924 года[1][2]; имя Пушкина было театру присвоено 9 февраля 1937 года, когда Россия отмечала столетие со дня гибели Пушкина[3][4]) — театр в Санкт-Петербурге (Российская Федерация), в настоящее время драматический театр.

Ныне здание театра — Культурное наследие Российской Федерации, объект № 7810624000.

Архитектор: Карл Иванович Росси.

Современный адрес театра: пл. Островского (во время открытия театра: Александринская площадь), 6, Санкт-Петербург, Российская Федерация, 191011[2][5][6][7].

Театр открылся 31 августа (12 сентября) 1832 года[2].

На нынешнее время здание Александринского театра является старейшим в Петербурге функционирующим театром, все предыдущие театральные постройки были снесены «по возрасту».

Свое название театр получил в честь жены императора Николая Первого Александры Фёдоровны[2][7].

Театр был построен как один из театров императорской труппы (императорская труппа была создана Указом императрицы Елизаветы Петровны 30 августа (10 сентября) 1756 и включала в себя несколько театральных зданий, на сценах которых выступала одна единая актёрская труппа) и с самого начала предназначался не для узкого круга императорского двора, а для посещения публики (то есть публичный казенный театр для всех желающих посмотреть представление; зрители оплачивали визит в театр и деньги за спектакли шли в казну; театр содержался за счет императорской казны).

Первоначально театр назывался не Александринский, а Александрийский — по существующим в то время правилам русского языка. Однако язык развивается и меняется, и постепенно, к концу 19 века, укрепилось название Александринский. Тем не менее во многих старых публикациях, книгах и словарях можно встретить название Александрийский — это не ошибка и не опечатка. Кстати, и слово Александринский в 19 веке произносилось по-иному: с твердым р: «Александрынский» (так говорили в 19 веке; даже речь Пушкина и Лермонтова в наше время звучала бы непривычно для современного русского языка). «Мягкое» произношение произошло по иницитиве А. А. Яблочкина, главного режиссера Александринского театра (то есть — драматического отделения Петербургской императорской труппы) в 1868—1874 годах. Вот что по этому поводу говорит Большая биографическая энциклопедия (автор статьи Б. Шувалов): «Во время своего режиссёрства в Александринском театре он ввел много новизны, а также изменил и название театра „Александрынский“ на „Александринский“»[8].

Содержание

[править] Предыстория

В XVIII веке императорская казна выкупила у полковника Аничкова (строитель моста, названного его именем) часть его земли.

На этом участке размещалась некая деревянная постройка.

В 1801 году на этом выкупленном участке архитектор Винченцо Бренна перестроил деревянное здание, стоявшее там, в театр, который занял итальянский антрепренёр Антонио Казасси (ит. Antonio Casassi) со своей итальянской труппой[9][10] — это было время, когда Россия истово принимала всех европейцев-специалистов, ибо стремительно европеизирующейся России нужны были все: от инженеров до медиков, от биологов до музыкантов… Прибывшая труппа итальянского импресарио тоже была достойно принята в Санкт-Петербурге (к слову сказать, именно с этой труппой прибыл в Россию и остался в ней навсегда будущий главный капельмейстер императорской труппы Катарино Кавос[11], оказавший огромное влияние на создание русского оперного искусства[12]). Оперный театр Антонио Казасси был частным, и дела в нем шли далеко не блестящим образом. Однако искусство театра было в России делом важным — оно поднимало культуру России и сближало с Европой, что было насущной политической необходимостью времени. В конце концов труппа Казасси вместе с его театром в 1803 г. была принята в структуру русских императорских театров, а театр, построенный для Казасси архитектором В. Бренной, получил в новом качестве название «Малого»[9].

Этот театр просуществовал какое-то время, однако помещение требовало материальных вложений и ремонта. Петербург рос и желал всё большего приобщения к европейской цивилизации, в том числе и к театру. К этому времени Петербургская императорская труппа насчитывала несколько театральных зданий для публичного — зрительского — показа: помимо названного Малого театра (театр Казасси), существовали Большой Петербургский (он же Большой Каменный театр), еще один театр располагался у Симеоновского моста (ныне мост Белинского) и после перестройки в 1828 году получил название «Новый театр», 1 января 1825 года был открыт театр у Чернышева моста (ныне мост Ломоносова), но он сгорел через несколько месяцев после открытия[13], но потребности зрителей росли. Театральное искусство становилось насущной необходимостью русской культуры. В 1811 году было принято решение о строительстве на месте Малого театра (бывший театр Казасси) другого театра, каменного и большего по размеру, оснащённого современной техникой. Был даже проведен конкурс проектов, на котором главным претендентом стал архитектор Тома де Томон, первой работой которого в России была перестройка Большого Каменного театра в 1805 году[13]. Однако осуществление планов затянулось, а потом императорское внимание Александра I было отвлечено другими важными мероприятями: военные конфликты с Турцией, война с Наполеоном 1812 года[10]. Александру I так и не хватило времени заняться новым театром.

Александринский театр / The Alexandrinsky Theatre – 2012 г. (Надо учесть, что благодаря Большой Советской Энциклопедии, специально поднимающей дух русского патриотизма путем фальсификаций, создательница императорской труппы императрица Елизавета Петровна выглядит какой-то Кассандрой, предвидевшей постройку Александринского и Мариинского театров. Это, конечно, не так. Она издала Указ о создании императорской труппы, а уж следующие императоры строили новые театры для императорской труппы. Благодаря БСЭ первые деятели русского театра названы деятелями Александринки – хотя не успели и дожить до её открытия)

Лишь в самом конце 1820-х годов, уже при Николае I, известном любителе не только театра, но и театральных актрис, Петербург вернулся к планам строительства нового большого театрального здания.

[править] Подтоговка

Архитектор Т. Томон, утвержденный еще при императоре Александре, скончался 23 августа 1813 года[13]. К строительству нового театра был привлечен зодчий Петербурга Карл Росси.

Он задумал не просто театр, а целый театральный ансамбль в духе ампира[4][14], подчеркивающий и дух силы империи, и дух высокопарности искусства одновременно. В результате этого ансамбля возникла целая улица, она получила название Театральная, ныне это улица зодчего Росси[14]. Росси спроектировал эту улицу точно по античным канонам классицизма[15]: ее ширина равна высоте зданий (22 метра), а длина ровно в десять раз больше — 220 метров[10].

Комиссия утвердила проект, поданный Карлом Росси, единогласно — кроме одного пункта: Росси предложил возвести металлические стропила, которые будут поддерживать кровлю, члены комиссии возразили — конструкция рухнет и убьет зрителей! Тогда великий архитектор написал такой документ: «В случае, когда бы от устройства металлических крыш произошло какое-нибудь несчастье, то в пример для других пусть тот же час меня повесят на одном из стропил театра». Высокая комиссия сдалась[10].

Окончательный вариант проекта был утверждён 5 апреля 1828 года, в том же году началось строительство здания театра. К слову сказать, стропила поддерживают кровлю по нынешний день.

В оформлении фасадов важная роль была отведена скульптуре. Ее исполнителями стали С. С. Пименов, В. И. Демут-Малиновский и А. Трискорни[3]. На аттике здания была установлена двухколесная повозка — квадрига, — вычеканенная из листовой меди на Александровском чугунолитейном заводе по модели С. С. Пименова[3], — которой управляет бог солнца, покровитель искусств и предводитель девяти муз Аполлон. В одной руке Аполлон держит кифару (струнный инструмент наподобие лиры), в другой — лавровый венок, каким в античности венчали победителей-воинов и победителей драматургических состязаний. В нишах центрального фасада — две музы: Терпсихора (муза танца) и Мельпомена (муза трагедии). С тыльной стороны театра — еще две музы: Эвтерпа (муза лирической поэзии) и Талия (муза комедии)[10]. Они были спроектированы металлическими, но «вследствие экономии были сделаны из алебастра»[13] (забежим вперед: из-за сырого климата уже через несколько лет они потребовали ремонта, и в 1836 году скульптор Франц Тибольт исправлял статуи; но в 1840 одна из них на заднем фасаде упала, и по приказанию Николая I все фигуры сняли[13] во избежание дальнейших обрушений; только в 1932 году, к столетию театра, статуи в нишах были восстановлены[10]).

Напротив театра располагался величественный памятник Екатерине Второй.

Сразу за зданием Александринки располагалась Дирекция императорских театров (ныне там находится Театральный музей и библиотека)[10].

Еще во время строительства будущий театр получил имя в честь жены императора Николая Первого Александры Фёдоровны — Александринский (Александрийский).

Огромное значение придавалось техническому оснащению нового театра. Машинную часть, то есть механическое устройство сцены, предполагалось построить по последним усовершенствованиям западно-европейской театральной техники, и для этого из Парижа был выписан лучший театральный машинист Гриф. В начале 1829 года он прибыл в столицу Российской империи и вскоре представил план «механической части театра», на сумму свыше полумиллиона рублей. К. И. Росси не согласился ни с проектом, ни с суммой, но дело до конфликта не дошло, так как Гриф в разгаре переговоров в феврале 1830 года умер. В резуальтате российские машинисты Натье и Тибо (кстати, тоже французы, работавшие на службе в русской императорской труппе) от предложения устроить механизм по их планам отказались, якобы за неимением времени, а на деле — просто боялись взяться за работу по малому знанию техники. В результате поисков был приглашен машинист лейпцигского театра Андреас Леонгард Роллер[16] (нем. Andreas Leonhard Roller; 1805—1891), ставший в России Андрей Адамович Роллер, так и оставшийся навсегда в России[17].

А пока шло строительство, дирекция императорских театров уже готовила его торжественное открытие.

Решено было начать представления в новом театре с большой новой программы. В эту программу должен был войти новый балет «Сумбека, или покорение Казанского царства», за сочинение которого взялся главный балетмейстер императорских театров Шарль Дидло[18], автор либретто П. И. Кутайсов, музыку писал главный капельмейстер императорской труппы Катарино Кавос.

Открытие Александринского театра было назначено на 31 августа (12 сентября) 1832 года, именно к этому сроку должен был «поспеть» и новый балет, тема которого затрагивала патриотическую сторону русской истории. Правда, русская история в редакции императорской труппы выглядела не совсем историей, а скорее псевдоисторией. Сюжет повествовал о времени Ивана Грозного и о том, как этот мудрый, благородный и великодушный царь-полководец победил владычицу Сююм-бике (в данной интерпретации — Сумбека)[18]. Прямо скажем, сюжет балета полностью противоречил историческим фактам, зато был патриотическим, что для чиновников из дирекции оказалось куда более важным фактором. (Подробнее см.ст. Сумбека, или Покорение Казанского царства (балет)).

Александринский театр постройки К. Росси
Санкт-Петербург: Александринский театр. Вид от дома Демидова и перспектива Невского (29 октября 1839). Художник Андрэ Дюран, 1848. Братья Гио. Фигуры резал Раффе. Париж, (середина XIX в.)
Alexandrsky068.jpg

И — всё бы хорошо, но внезапно Шарль Дидло навлек на себя негодование князя С. С. Гагарина, возглавлявшего дирекцию императорских театров. Дело закончилось отставкой выдающегося балетмейстера[19]. Причем несмотря на то, что конфликт спровоцировала дирекция императорских театров, к отставке Шарля Дидло она оказалась не готова, и начались срочные поиски нового главного балетмейстера императорской труппы. Главный балетмейстер был найден — им стал француз Алексис Блаш. Но — пока он приехал в Россию, пока он приступил к работе — времени прошло предостаточно. К тому же композитор Катарино Кавос отказался участвовать в этой афере, и новому балетмейстеру пришлось привлечь другого музыканта — Ипполита Соннё[18]. К открытию Александринки не поспевали.

[править] Открытие театра

В итоге к означенному сроку — 31 августа (12 сентября) 1832 года — Александринский театр открылся[4] (правда, не всё еще было готово, в том числе в машинном отделении[16]), но первыми представлениями стали давно идущая на другой императорской сцене (аж с 1807 года) трагедия М. В. Крюковского «Пожарский, или Освобожденная Москва» и небольшой новый дивертисмент А. Блаша «Испанский праздник»[18].

Само же торжественное представление началось по прибытии императора Николая с семьей увертюрой из оперы Кавоса «Иван Сусанин»[16].

К слову сказать, балет «Сумбека» все же прошел на сцене нового Александринского театра, но случилось событие несколько позже — 3 ноября 1832 года[18].

Внешне театр поражал великолепием.

Всем своим видом он внушал собственное величие истинно императорского театра.

Театр вмещал 700 зрителей[20] — для своего времени это был действительно огромный театр.

Плафоны фойе, царской и министерской лож были расписаны по рисункам самого К. И. Росси, а плафон зрительного зала, изображавший Олимп и Парнас, писал Антон Виги. Занавес же, про который Булгарин написал, что он был бледен и безхарактерен, как газетная проза, и не отвечал великолепию блестящей залы, был приготовлен берлинским декоратором Карлом Гроппиусом[16].

Внутри помещения изначально была использована светло-голубая, небесного оттенка, обивка полосатым трипом[16]; забегая вперед, скажем, что она была заменена в 1849 году на пунцовую: театр, в котором освещение производилось посредством масляных ламп, закоптился изнутри, и темно-красный цвет скрывал этот дефект. По этой же причине со временем была обновлена вся стенная и плафонная живопись[5].

Александринский театр стал последней большой работой выдающегося русского зодчего Карла Ивановича Росси (одновременно он строил здание Сената и Синода[14]), когда-то, еще ребенком, прибывшего в Россию с мамой танцовщицей Гертрудой России и отчимом выдающимся балетмейстером Шарлем Ле Пиком, построившего для России его столицу — город Санкт-Петербург, а потом забытого ею и умершего в нищете[21].

Здание Александринского театра признано мировым шедевром и вошло в число жемчужин мировой архитектуры, находящихся на учете ЮНЕСКО[6]; оно является Культурным наследием Российской Федерации, объект № 7810624000.

[править] Императорский театр

Александринский театр открылся, и началась его великая жизнь, вместившая огромную часть российской культуры.

Поначалу на сцене Александринки загруженность была небольшая, и театр открывал двери не каждый день — и машинная часть не была полностью готова, и не было собственного наработанного репертуара, поэтому в новый театр просто переносили спектакли, идущие на других сценах той же петербургской труппы. Лишь постепенно нарабатывался собственный репертуар.

Поскольку Николай Первый более всего предпочитал балет (и балерин), то Дирекция императорских театров услужливо «подкладывала» на новую сцену, сразу ставшую модной, балеты: «Сильфиду» (впервые в Петербурге: 1835 г.; премьера в Александринском[22] или в Петербургском Большом театре[23]), «Восстание в Серале» (впервые в Петербурге: 1835 г. в Большом Каменном театре, затем перенос на другие сцены), «Деву Дуная» (впервые в Петербурге: 1837 г. в Большом Каменном театре, затем перенос на другие сцены)[16].

М.Новицкая и К.Голланд в финальной сцене оперы «Фенелла» в постановке 1834 г., Петербургский Александринский театр. Художник И. П. Брюлло. 1834 г.

Своей собственной труппы театр не имел — он вообще не был самостоятельной административной единицей, а содержался за счет императорской казны и полностью был в ведомстве Дирекции императорских театров — среди других императорских театров. Бывало так, что одному артисту за один вечер приходилось исполнять разные роли в разных представлениях в разных театральных помещениях. Благо, театры императорской труппы находились неподалеку, да и сам Петербург еще не разросся до современных размеров. Артистов развозили по театрам специальные многоместные кареты-рыдваны тёмно-зеленого цвета.

Среди самых первых спектаклей, поставленных изначально на сцене Александринки, следует отметить оперу «Немая из Портичи», открывшую 1934 год. Премьера и прошла в Александринке. В России опера шла под названием «Фенелла». Огромнейший успех пришел к постановке в четвертом представлении, когда в главной партии вышла недавняя выпускница театрального училища, дебютировавшая в этой партии, Марья Новицкая. Причем успех оказался таким громогласным, что был отмечен М. Ю. Лермонтовым в его незаконченной повести «Княгиня Лиговская», а юный художник Иван Павлович Брюлло (представитель известного семейства художников) нарисовал множество сцен из спектакля[24].

На сцене Александринского театра с одинаковым успехом шли балеты, оперы, драмы, водевили, комедии и трагедии — поначалу это были в основном те же самые постановки, что и на других сценах петербургской труппы — одни и те же спектакли в одном и том же исполнении «путешествовали» по разным театральным помещениям.

А в 1836 году произошло официальное разделение на драматическую и музыкальную части императорской труппы, но на деле разделение происходило крайне медленно, в течение еще многих лет. Эти разные части императорской труппы продолжали давать спектакли на разных театральных сценах. Однако во второй половине 19 века было решено поделить и сами театральные здания. Этому способствовало открытие в 1860 году в Петербурге еще одного театра императорской труппы — Мариинского, а еще через некоторое время — закрытие износившегося здания Большого Каменного театра. Решено было как-то упорядочить по жанрам театры при императорской труппе. Михайловский театр (открылся 8 ноября 1833 года) отдали гастролирующим за счет императорской казны европейским труппам; Мариинский театр стал музыкальным, Александринский — драматическим. Так с тех пор это и осталось — Александринский театр стал театром драматическим. Правда, в драматических спектаклях часто предполагались танцевальные сцены, для участия в них специально привозили артистов смежной части императорской труппы — балетной.

За годы Александринский театр несколько раз подвергался ремонту и реконструкции — что вполне ествественно, здание изнашивалось и нуждалось в обновлении. Прошла реконструкция в 1849 году (для ее проведения был специально приглашен сам Карл Иванович Росси; в это время в Петербруге распространилась эпидемия холеры, заболели несколько рабочих, заразился и сам К. Росси — его болезнь оказалась критической, и он вскоре скончался); затем в 1862 г. обновляли плафон вокруг главной люстры, тогда на нем по высочайшему распоряжению появились портреты отечественных драматургов — Д. Фонвизина, А. Грибоедова, Н. Гоголя и А. Островского[25] — на тот момент в живых был один из этих четырех великих классиков русской литературы — Александр Николаевич Островский, пьесы которого неоднократно ставились на сцене Александринки.

Александринский императорский театр вывел на сцену множество пьес, там неоднократно проходили премьеры русских драматургов, да и про европейских авторов тоже не забывали. Репертуар театра был огромен. Вот репертуарная статистика за 1855—1881 годы. За это время в Александринском театре была сыграна 1101 пьеса; среди них 464 водевиля, а так называемые большие пьесы в подавляющем большинстве принадлежали русским авторам — 316 оригинальных пьес и 170 переводных[4].

Теперь немыслимо представить ход развития русской культуры без императорского Александринского театра.

Александринский театр в 1917 году

Так бы и продолжалось дальше, не свершись Октябрьский переворот 1917 года.

[править] Драмтеатр им. Пушкина

Социальная революция вывела Александринский театр из императорской структуры — как и всё императорское, поскольку Российской империи больше не существовало. Для системы императорских театров это обозначало, что все театры, входившие в эту структуру, получили самоятоятельность, то есть свою администрацию, свою актерскую труппу и т. д. Правда, самостоятельность была очень относительной. Театры продолжили быть государственными, только государства другой системы — социалистической, то есть они находились на содержании этой государственной системы и должны были подчиняться ей.

Первое время новому правительству было не до театров.

Но через некоторое время после революции 1917 года всё русское театральное искусство подверглось жесточайшим нападкам со стороны революционно настроенных деятелей Пролеткульта, требовавших полной ликвидации «старого мира» и «прошлого искусства». Взамен пришло новое искусство, одним из основателей которого был В. Э. Мейрхольд. Собственно, он работал на сцене Александринского театра начиная с 1908 года, когда революционные идеи — и социальные, и эстетические — уже охватывали всю Россию. Первым послереволюционным представлением на Александринской сцене в самом конце 1917 года стал спектакль «Веселые расплюевские дни» («Смерть Тарелкина») А. В. Сухово-Кобылина в постановке В. Э. Мейерхольда. Но в целом репертуар был еще прежний. Даже по неполному списку спектаклей видно, что первое время после Октябрьского переворота Александринский театр играл на своей сцене спектакли прошлого, дореволюционного, репертуара (см. ст. Репертуар Александринского театра (Драмтеатра им. Пушкина) с октября 1917 по 1963 гг.).

В 1919 году Александринский театр вошел в объединение академических театров, а в 1920 году Александринский театр, названный в честь императрицы, был переименован в Петроградский государственный академический театр драмы, по-другому: «Акдрама» (академический театр драмы).

В 1924 году — новое название: Государственный академический театр драмы[1], а 9 февраля 1937 года (к столетию великого Пушкина) получил в свое название имя Пушкина[3][4]. Были добавлены и необходимые для его сана регалии в виде ордена Трудового Красного Знамени.

Занавес Александринки. Фильм рассказывает о советском периоде в истории театра Санкт-Петербурга, носившего имя А.С.Пушкина.

Театр по-прежнему был драматическим.

Требования власти были просты и лаконичны: все театры, как и всё искусство, должно было служить — или, что вернее, прислуживать — государственному режиму. Советская власть знала один жанр — социалистический реализм, то есть пьесы должны были рекламировать советский образ жизни.

Постепенно время менялось, и позиции власти тоже менялись. Менялся и репертуар[1].

А на сцене и за сценой менялись поколения выдающихся и не очень артистов, режиссеров, музыкантов, художников, осветителей, бутафоров, костюмеров — всех тех, кто продолжал творить для сцены.

[править] Постсоветский период

С падением советской власти, в 1991 году театр получил свое первоначальное название — Александринский.

Когда послеперестроечный кризис миновал и в Российской Федерации появились деньги, дошла очередь и до театров. В течение сезона 2005/2006 гг. Александринский театр осуществил генеральную реконструкцию, в результате которой воссоздан исторический облик интерьеров здания. В то же время Александринка стала одной из самых совершенных в инженерном плане современных сценических площадок. Торжественное открытие реконструированного Александринского театра состоялось 30 августа 2006 года[6][7].

Ныне зал Александринского театра вмещает 1378 зрителей[15].

В зале великолепная акустика: с любого места в зрительном зале отчетливо слышен каждый шепот, произнесенный актером со сцены[15].

В ноябре 2012 года торжественно отмечалось 180-летие здания Александринского театра. К этому времени Александринка стала не просто театром, это место проведения театральных форумов, смотров и фестивалей.

15 мая 2013 года на Седьмом Международном театральном фестивале «Александринский» открылся Театрально-учебный комплекс «Новая сцена Александринского театра» (набережная реки Фонтанки, д. 49 А), включающий в себя новую современную сцену-трансформер на 300 мест, учебный корпус для Факультета мастерства сценических постановок (магистерского факультета СПбГАТИ), учебную сцену, медиа-центр и Интернет-театр[6].

[править] Источники

  1. 1,0 1,1 1,2 История театра. Александринский театр // РЕПЕРТУАР ТЕАТРА С ОКТЯБРЯ 1917 ДО 1963
  2. 2,0 2,1 2,2 2,3 Театр Александринский
  3. 3,0 3,1 3,2 3,3 Александринский театр
  4. 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 Сто великих театров // АЛЕКСАНДРИЙСКИЙ ТЕАТР
  5. 5,0 5,1 Энциклопедия театра // Александринский театр, он же Российский государственный академический театр драмы им. А. С. Пушкина
  6. 6,0 6,1 6,2 6,3 Александринский театр
  7. 7,0 7,1 7,2 Александринский театр
  8. Большая биографическая энциклопедия. Автор статьи Б. Шувалов
  9. 9,0 9,1 Большая биографическая энциклопедия // Казасси, Антонио
  10. 10,0 10,1 10,2 10,3 10,4 10,5 10,6 «Театрал» // О чем молчат музы. Какие тайны хранит Александринский театр; автор Вера Гиренко
  11. Большая биографическая энциклопедия. Кавос, Катарино Альбертович
  12. Гуманитарный словарь. — 2002 // Кавос Катарино Альбертович
  13. 13,0 13,1 13,2 13,3 13,4 Петербург театральный: XIX век.
  14. 14,0 14,1 14,2 Карл Иванович Росси (1775—1849)
  15. 15,0 15,1 15,2 Александринский театр
  16. 16,0 16,1 16,2 16,3 16,4 16,5 Российский государственный академический театр драмы им. А. С. Пушкина (Александринский театр)
  17. РОЛЛЕР Андрей Адамович (наст. имя Андреас Леонгард) (Источник: Русский балет. Энциклопедия. БРЭ, «Согласие», 1997)
  18. 18,0 18,1 18,2 18,3 18,4 Classic ballet: Сумбека, или покорение Казанского царства
  19. Наш балет (1673—1896)
  20. И. И. Пушкарёв Александринский театр // Описание Санктпетербурга и уездных городов С. Петербургской губернии. Часть третья. — СПб.: 1841. — С. 122—123.
  21. 160 лет забвения // На доме, где умер знаменитый петербургский зодчий Карло Джованни Росси, нет даже мемориальной доски; автор Дарья ВАСИЛЬЕВА
  22. ИСТОРИЯ РУССКОГО ТЕАТРА
  23. «СИЛЬФИДА» («La Sylphide», «Sylfiden»)
  24. Л. Н. Назарова Лермонтовская энциклопедия / АН СССР. Ин-т рус. лит. (Пушкин. Дом); Науч.-ред. совет изд-ва «Сов. Энцикл.»; Гл. ред. Мануйлов В. А., Редкол.: Андроников И. Л., Базанов В. Г., Бушмин А. С., Вацуро В. Э., Жданов В. В., Храпченко М. Б. — М.: Сов. Энцикл., 1981
  25. А. Н. Островский. «Волки и овцы».
Персональные инструменты
Пространства имён

Варианты
Действия
Навигация
Инструменты