Влияние месопотамской музыки

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Влияние месопотамской музыки
 Просмотреть·Обсудить·Изменить

Месопотамская музыка оказала длительное и широкомасштабное влияние на историю музыки. Торговые пути обеспечивали свободный оборот музыкальных инструментов[1], а классическое образование распространяло месопотамскую музыкальную теорию и знания[2]. Начиная с 1300 г. до н. э.[2] музыканты-жрецы образовывали гильдии и размещались в храмовом колледже, привлекая интеллектуальное внимание со всего региона[3].

Обзор[править]

Торговые пути Месопотамии и цивилизации долины Инда

Бахрейн, где сложилась своя независимая культура, имел связи как с цивилизацией долины Инда на юго-востоке, так и с Месопотамией на севере[4]. На протяжении большей части древней истории Египет, Израиль, Финикия, Сирия, Вавилония, Малая Азия, Италия и Греция вместе составляли то, что музыковед Клэр Полин назвала «музыкальной провинцией, в которой свободное общение порождало взаимопонимание в музыкальном обмене»[5]. Музыковед Питер ван дер Мерве пишет[6]:

Арфы, лиры, лютни и трубы из Месопотамии проникли в Египет, затем в Грецию и, в основном благодаря греческому влиянию, в Рим. Через Римскую империю они попали в Северную Европу. Из Египта те же инструменты распространились на юг и запад, в чёрную Африку, где некоторые из них сохранились до наших дней[6].

Торговые пути Месопотамии и Египта

Лютня, или синниту[5], могла быть изобретена в Месопотамии, а могла быть завезена из соседних регионов, например хеттами, хурритами или касситами[7], или с запада кочевым населением полупустынных равнин Сирии[7]. Он появился в Месопотамии примерно в то же время, что и аналогичный инструмент в Египте, нефер. Этот инструмент стал хорошо известен на Ближнем Востоке как танбур и сопоставим с шумерским пан-туром, греческой пандурой, русской балалайкой, грузинским таром[5], и арабским удом[8]. Еврейская флейта (halil) происходит от аккадского hal-hallatu[5]. Современные восточноафриканские лиры и западноафриканские лютни сохранили многие черты месопотамских инструментов[6]. Месопотамские арфы распространились на запад до Средиземноморья и на восток до Азии[9]. Древнее месопотамское влияние на сирийскую культуру прослеживается в инструментах abbūḇā (сир. ܐܒܘܒܐ), ṭaḇlā (сир. ܛܒܠܐ), p(ə)laggā (сир. ܦܠܓܐ), qarnā (сир. ܩܪܢܐ) и zemmōrā[3].

Дульцимеры распространились по всему миру, их разновидности и производные известны в Персии как santur; в местах исламского влияния (например, Египет, Грузия, Греция, Индия и Словения) как сентерия; в Китае и Индии как yang-ch’in[10]; в Монголии как ючин; в Корее как янгум; в Таиланде как ким; в Восточной Европе как ким балон; в Западной Европе как тимпанон; в Великобритании, Северной Америке и Новой Зеландии как «дульцимер» (при ударе) или «псалтерий» (при щипке)[10]. Хотя инструмент семейства дульцимеров обычно состоит из корпуса со звуковыми отверстиями, его производные включают в себя вариации размера корпуса, длины струн и натяжения струн[10], среди прочих характеристик[10]. Разновидности дульцимеров широко распространены в персидской классической музыке[10].

Классическое образование также способствовало распространению музыкальных идей. Месопотамская музыкальная система была частью классической программы обучения, которую проходили писцы, жрецы и другие образованные специалисты, а в храмах Вавилона, Сиппара, Ниппура и Эреха существовали крупные месопотамские музыкальные центры[5]. Эти музыкальные центры стали известны в западном мире и привлекли внимание греков, в том числе пифагорейцев[3], благодаря своим музыкальным достижениям в дополнение к математике и астрономии[3]. Это классическое образование распространилось за границу во втором тысячелетии до н. э., и эти музыкальные системы стали представлять собой общий язык, на основе которого города за рубежом могли адаптироваться к местным условиям в рамках синкретизма[2].

Например, керамика Средиземноморья и Ближнего Востока имеет общий стандартный мотив — типичный музыкальный ансамбль, который можно встретить по всему региону, состоящий из лиры, двойных труб и ударных инструментов. Вариации этого мотива свидетельствуют о местной адаптации, например, в Древней Греции асимметричные западносемитские лиры заменены эллинистическими инструментами[2].

Музыкальные термины также появляются в связи с религиозными практиками. Шумерская логограмма для «гала» (kalû на аккадском) появилась у Хаттов, где это слово также обозначало музыканта-жреца — тип барабанщика — и произносилось, как и в хеттском, как šahtarili. Хотя гала и šahtarili были и музыкантами, и жрецами, они не были тождественны. Шумерские жрецы-гала часто ассоциировались с третьей гендерной категорией, в то время как šahtarili обычно были мужчинами; кроме того, у хаттов не было аналога Иштара — эти два типа жрецов участвовали в поклонении двум разным пантеонам[11].

Египет[править]

 → Музыка Египта

См. также: Хеттская музыка

К третьему тысячелетию до н. э. музыка и музыканты изображались в большом количестве египетских текстов[12]. Начиная с Нового царства, можно предположить, что Египет находился под влиянием вавилонян и хеттов, а начиная с XV века до н. э. Египет перенял вавилонскую вертикальную угловатую арфу[9]. Шумерская лира была привезена в Египет кочевым сирийским народом, египтяне усовершенствовали её конструкцию[9]. На печати из Ура, датируемой 2 800 г. до н. э., изображено маленькое животное, играющее на паре хлопушек; подобные хлопушки появились в Древнем Египте столетия спустя[13]. Поскольку лютня, арфа и лира появились на Ближнем Востоке значительно раньше, чем в Египте, часто предполагают, что первые завезли их в Египет, но прямые доказательства отсутствуют[12]. С другой стороны, систр появляется в Египте либо раньше[14], либо одновременно[12] с Месопотамией. Вавилонская лютня попала в Египет из Азии[9], от которой египтяне, вероятно, также унаследовали свою гептатоническую систему[9]. В первые века н. э. определённый тип хлопушек одновременно изображался не только в Египте, но и на мозаиках в Хаме и Карфагене, на римских саркофагах, на сасанидском серебре и в византийских манускриптах[9].

Персия[править]

 → Музыка Ирана

Как и месопотамцы, персы связывали музыку с небесами[3]. Бо Лоургрен описывает раннюю иранскую печать, на которой изображена арфа, возвышающаяся над головой богини, и делает вывод: «Арфа и ритуал были так сильно связаны, что не было необходимости показывать играющего». Тем не менее, они не идентичны — хотя изображённые арфы похожи на месопотамские, они использовались в светской и более сложной обстановке. Лиры с бычьими головами также демонстрируют своё наследие: они впервые достигли расцвета в Месопотамии, затем распространились в Сузах, где у них сохранилась сильная ассоциация с животными. Первые лютни появились в Месопотамии в 2300 году до н. э.; 1000 лет спустя лютни станут любимым инструментом в Персии. Парфянские песни продолжают исполняться в Иране и сегодня[15]. Персия, в свою очередь, оказала влияние на греков, арабов и индийцев[16].

Греция[править]

 → Музыка Древней Греции

Месопотамская музыка оказала сильное влияние на Древнюю Грецию[17]. Практика обожествления струнных инструментов иногда повторялась в классической Греции, но мифология была изменена, что привело к появлению греческих «героев лиры», таких как Орфей, Амфион, Кадм и Линус[2]. Как и месопотамцы, греки связывали музыку с планетами. В пифагорейском учении о гармонии сфер настройка лиры рассматривалась как «микрокосм вселенской гармонии»[2]. Более того, греки унаследовали от месопотамцев акцент на семиструнной лире, семиступенной гамме и композициях, в которых основное внимание уделялось центральной струне[2], как в хурритских гимнах[2]. Украшение шумерских лир животными переняла и Греция, что можно увидеть в инструменте китара[9]. Греческая музыка, в свою очередь, оказала сильное влияние на римскую, особенно после завоевания римлянами греческого материка в 168 году до н. э.[18]; музыкальная теория, унаследованная римлянами, привела к восьми основным ладам григорианского пения[18]. Современные западные семинотные гаммы почти идентичны тем, которые использовали месопотамцы и греки[2][3].

Современный Ирак[править]

 → Иракская музыка

В современном Ираке были предприняты усилия по сохранению музыкальной культуры Месопотамии. В 1970-х годах, во время идеологического сдвига в партии Баас в сторону сохранения доарабского культурного наследия[19], дизайнеры одежды и музыканты Иракского дома моды представили «историческое шоу, вдохновлённое цивилизациями Шумера, Аккада, Вавилона, Ассирии, Басры, Куфы, Багдада, Самарры и Мосула, начиная с прошлого [тысячелетия] до наших дней»[19]. Выступления современного дульцимера часто показывают по иракскому телевидению[10]. На уде играют и сегодня. Бассам Салим, знаток игры на уде и преподаватель в Багдаде, отмечает новый интерес к этому инструменту. Он говорит, что уд «олицетворяет каждый особый момент в жизни, от печали, грусти, радости и всех комбинаций эмоций… Это огромная национальная гордость, когда я чувствую, что через этот великий инструмент я представляю культурную историю Ирака»[20].

Примечания[править]

  1. ↑ Музыка и танцевальное искусство времён расцвета Великого шёлкового пути. Том 1 рус.. Libs.ru. Проверено 3 декабря 2024.
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 2,5 2,6 2,7 2,8 Franklin, 2006
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 3,5 Wellesz, 1990
  4. ↑ Thomas, 1970
  5. ↑ 5,0 5,1 5,2 5,3 5,4 Polin, 1974
  6. ↑ 6,0 6,1 6,2 van der Merwe, 1989, с. 10
  7. ↑ 7,0 7,1 Turnbull, 1972
  8. ↑ British Museum d
  9. ↑ 9,0 9,1 9,2 9,3 9,4 9,5 9,6 Duchesne-Guillemin, 1981
  10. ↑ 10,0 10,1 10,2 10,3 10,4 10,5 Sadie, 2001
  11. ↑ Peled, 2017
  12. ↑ 12,0 12,1 12,2 Köpp-Junk, 2018
  13. ↑ Sachs, 2012, Chapter 3, section on idiophonic instruments, paragraph 4
  14. ↑ Sachs, 2012, Chapter 3, section on ideophonic instruments, paragraph 5
  15. ↑ Lawergren, 2016
  16. ↑ Spencer, 2004
  17. ↑ Музыка древних цивилизаций: какой она была?. www.shkolazhizni.ru. Проверено 3 декабря 2024.
  18. ↑ 18,0 18,1 Lord, 2008
  19. ↑ 19,0 19,1 Baram, 1983
  20. ↑ Hurriyet Daily News, 2015

Литература[править]

  • Art of the First Cities: The Third Millennium B.C. from the Mediterranean to the Indus. — New York: Metropolitan Museum of Art, 2003. — ISBN 978-1-58839-043-1.
  • Bowen Joshua Learn to Read Ancient Sumerian: An Introduction for Complete Beginners. — Digital Hammurabi Press. — ISBN 978-1-7343586-0-5.
  • Bowen Joshua Learning to Pray in a Dead Language: Education and Invocation in Ancient Sumerian. — Digital Hammurabi Press, 2020. — ISBN 978-1-7343586-6-7.
  • Burkholder J. Peter, Grout Donald Jay A History of Western Music. — 9th. — New York: W. W. Norton & Company, 2014. — ISBN 978-0-393-91829-8.
  • Dorf Samuel Ancient Mesopotamian Music, the Politics of Reconstruction, and Extreme Early Music // Open Access Musicology. — Lever Press. — P. 31–59. — ISBN 9781643150215.
  • Duchesne-Guillemin Marcelle A Hurrian Musical Score from Ugarit: The Discovery of Mesopotamian Music. — Malibu, California: Undena Publications, 1984. — Т. 2. — ISBN 978-0-89003-158-2.
  • Dumbrill, Richard (2011). "Proceedings of the 2011 International Conference of Near-Eastern Archaeomusicology (Senate House, University of London, 1-3 December 2011)".. 
  • Engel Carl The Music of the Most Ancient Nations, Particularly of the Assyrians, Egyptians, and Hebrews: With Special Reference to Recent Discoveries in Western Asia and in Egypt. — London: J. Murray.
  • Franklin John Kinyras: the divine lyre. — Washington, D.C.: Center for Hellenic Studies, Trustees for Harvard University. — ISBN 978-0-674-08830-6.
  • Hallo William W., van Dijk J. J. A. The Exaltation of Inanna. — New Haven and London: Yale University Press.
  • Krispijn Theo J. H. Music and Healing for Someone Far Away from Home HS 1556, A Remarkable Ur III Incantation, Revisited // Studies in ancient Near Eastern world view and society : presented to Marten Stol on the occasion of his 65th birthday,10 November 2005, and his retirement from the Vrije Universiteit Amsterdam. — Bethesda, Maryland: CDL Press, 2008. — P. 173–194. — ISBN 978-1-934309-18-6.
  • Krispijn Theo J. H. Musical Ensembles in Ancient Mesopotamia // Proceedings of the International Conference of Near Eastern Archaeomusicology (ICONEA 2008), The British Museum, London, December 4–6, 2008. — Iconea Publications, 2010. — P. 125–150.
  • Lawergren Bo Extant Silver Pipes from Ur, 2450 BC // Music Archaeology of Early Metal Ages, Studien zur Musikarchäologie: Studies in Music Archaeology. — Rahden: Verlag Marie Leidorf.|year=2000|volume=2: Papers from the 1st Symposium of the International Study Group on Music Archaeology, Monastery Michaelstein, Blankenburg, Sachsen-Anhalt, Germany, May 18–24, 1988|pages=121–132|isbn=978-3-89646-637-2|editor1-last=Hickmann|editor1-first=Ellen|editor2-last=Laufs|editor2-first=Ingo|editor3-last=Eichmann|editor3-first=Ricardo|chapter-url=https://www.hunter.cuny.edu/physics/faculty/lawergren/repository/files/Silver%20Pipes%20from%20Ur%20-Lawergren.pdf}}
  • Lawergren Bo Pre-Islamic Iran. — Encyclopaedia Iranica (online ed.).
  • Lord Maria The story of music from antiquity to the present. — H.F. Ullmann.
  • Lucas, Christopher J. (Autumn 1979). «The Scribal Tablet-House in Ancient Mesopotamia». History of Education Quarterly 19 (3): 305–332. DOI:10.2307/367648.
  • Malm William P. Music cultures of the Pacific, the Near East, and Asia. — Englewood Cliffs, N.J.: Prentice-Hall.
  • Nettl Bruno The Study of Ethnomusicology: Thirty-Three Discussions. — 3rd. — Champaign: University of Illinois Press, 2015. — ISBN 978-0-252-09733-1.
  • Ossendrijver, Mathieu (2020), "The Moon and Planets in Ancient Mesopotamia", Oxford Research Encyclopedias, Oxford University Press, ISBN 978-0-19-064792-6, doi:10.1093/acrefore/9780190647926.013.198, <https://doi.org/10.1093/acrefore/9780190647926.013.198>. Проверено 31 января 2023. 
  • Polin Claire C.J. Music of the Ancient Near East. — Greenwood Press. — ISBN 0-8371-5796-X.
  • Sachs Curt The History of Musical Instruments. — Mineola: Dover Publications, 2012.
  • Sadie Stanley The New Grove Dictionary Of Music And Musicians 5 Ed. 2nd. — 2001.
  • Spencer Lauren Iran: A Primary Source Cultural Guide. — New York: Rosen Publishing Group.
  • van der Merwe Peter Origins of the Popular Style: The Antecedents of Twentieth-Century Popular Music. — 3rd. — Oxford: Clarendon Press, 1989. — ISBN 978-0-19-316121-4.
  • van der Woude A.S. Prophets, Worship and Theodicy. — Leiden: Brill Publishers, 2022. — ISBN 978-90-04-49459-6.
  • Wellesz Egon New Oxford History of Music Volume I: Ancient and Oriental Music. — Oxford: Oxford University Press.
  • Woolley Leonard Ur Excavations, Volume II.
  • The Epic of Gilgamesh. — London: Penguin Classics, 1999.
  • Ziegler Nele Teachers and Students. Conveying Musical Knowledge in the Kingdom of Mari // Musiker und Tradierung: Studien zur Rolle von Musikern bei der Verschriftlichung und Tradierung von literarischen Werken. — Vienna: Wiener Offene Orientalistik. — ISBN 978-3-643-50131-8.
Статьи
Другое
Древняя Месопотамия
Древняя Месопотамия
↑
[+]
Исторические области,
крупные царства
Важнейшие города
Население
Языки и письменность
Наука
Культура и быт
Наиболее известные
личности

Портал «Древний Восток»

Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Влияние месопотамской музыки», расположенная по адресу:

—«https://ru.ruwiki.ru/wiki/Влияние_месопотамской_музыки»

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Влияние_месопотамской_музыки&oldid=2199658