Сергей Иванович Осипов

Материал из Циклопедии
(перенаправлено с «Осипов, Сергей Иванович»)
Перейти к: навигация, поиск

Сергей Иванович Осипов

Osipov-Sergei-Ivanovich-9bw.jpg



Дата рождения 22 сентября 1915 года
Дата смерти 12 октября 1985 года
Гражданство Флаг СССР СССР


Род деятельности живописец








Сергей Иванович Осипов (English: Sergei Osipov) — советский художник, живописец, представитель ленинградской школы живописи.

Содержание

[править] Биография

Сергей Осипов родился в деревне Степанково Бежецкого уезда Тверской губернии в крестьянской семье. Отец художника с дореволюционных лет работал по строительству в Петрограде. Учиться Осипов начал в школе села Поречье, а в 1927 г. приехал к отцу в Ленинград. После окончания семи классов школы поступил учеником на завод «Электроприбор». Затем работал с отцом на строительстве.

Здание ЛХПУ на Таврической ул., 35

Увлечение рисованием привело Осипова в вечернюю художественную школу на Таврической улице, где он занимался у Владимира Сукова и Семена Абугова[1].

В 1932 г. Осипов поступил в подготовительные классы при ВАХ, а в 1935 г. стал студентом живописного факультета Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры. Занимался у С. Абугова, М. Бернштейна. С третьего курса продолжил обучение в персональной мастерской А. А. Осмеркина. О своём педагоге и годах, проведённых в мастерской А. А. Осмёркина, Осипов оставил позднее вспоминал:


«Александр Александрович был, по-моему, прирождённый педагог, умевший, как никто, объяснить трудности, возникавшие в работе, находя при этом удивительно точные, порой не прямые, но дающие пищу для размышлений слова. Писали модель. Я бился над холстом, стремясь собрать в целое всю постановку, и наносил тысячи дробных мазков маленькими кистями. Осмеркин сказал: «Осипов, неплохо бы Вам немного Фешина…» И как-то всё стало ясно.

Личный художественный опыт позволял Александру Александровичу обнаруживать трудные и тонкие связи в живописи русских и западноевропейских мастеров. Так, раскрывая перед нами метод Сезанна, он сопоставлял его с живописным опытом Александра Иванова, и тогда „Гора св. Виктории“ с её переходами чётко намеченных цветовых планов — от тёплых розовых и оранжевых к синим и голубым — становилась где-то совсем рядом с итальянскими полотнами нашего великого Иванова.»[2]

В 1941 г. с последнего курса добровольцем ушёл в народное ополчение. Участвовал в боях под Ленинградом, в декабре 1941 г. при разминировании проходов для наступающего матросского батальона из Кронштадта в районе Старого Петергофа был тяжело ранен, потерял ногу. Больше года провел в госпиталях на излечении. Демобилизовался в 1943 г. как инвалид Великой Отечественной войны. Награждён Орденом Славы III степени, медалями «За оборону Ленинграда» и «За победу над Германией»[3].

В 1943 г. Осипов возобновил занятия в институте и в декабре того же года окончил его по мастерской А. А. Осмеркина с присвоением квалификации художника живописи. Дипломная работа — картина «Партизаны».[4] В 1944 году после полного снятия блокады Осипов возвращается в Ленинград и начинает работать по договорам с Ленизо.

Здание ЛВХПУ им. В. И. Мухиной

Весной следующего года Осипова принимают в члены ЛССХ, он начинает участвовать в городских выставках. Художник пробует себя в портрете, пишет жанровые композиции, натюрморты, но ведущее место в его творчестве прочно занимает лирический пейзаж. Оно будет неразрывно связано с темой Родины — Тверской землей, её природой, старинными русскими городами, крестьянским укладом. С конца 1940-х гг. Осипов ежегодно совершал поездки в Старую Ладогу, Изборск, Старицы, Торжок, Псков, привозя оттуда многочисленные этюды, зарисовки и картины. Затем работа продолжалась в городской мастерской художника.

В том же 1945 году начинается многолетняя педагогическая работа Осипова, сначала в Ленинградском художественно-промышленном техникуме, затем в 1946—1949 гг. в изостудии при ДК имени М. Горького, а с 1949 и до конца 1970-х на кафедре общей живописи ЛВХПУ имени В. И. Мухиной[5].

Об Осипове — педагоге и художнике интересные воспоминания оставил его ученик А. А. Наумов.


«Воспоминания о Сергее Ивановиче Осипове переносят меня в далекие 1960-е годы, когда, вернувшись из армии, я поступил в училище имени В. И. Мухиной... Первым моими учителями были прекрасные ленинградские художники С. И. Осипов, Я. И. Крестовский, А. Н. Семёнов. Осипов учил нас не ограничиваться списыванием отдельных деталей постановки, а видеть всю композицию цельно, стараться представить натюрморт уже написанным. Традиции мастерской А. А. Осмеркина Сергей Иванович старался передать своим ученикам в дискуссиях, в тактичном умении подсказать студенту, не вмешиваясь в живописный процесс. Но если видел, что кто-то „поплыл не в ту сторону“, он деликатно подталкивал его своей знаменитой тростью, садился за мольберт и начинал „воспитание“.

Педагогическая работа отнимала много времени, не оставляя его для творчества, поэтому в июне, когда заканчивались обходы в институте, С. И. Осипов начинал готовиться к очередной поездке. Как-то он пригласил меня сопровождать его в Изборск. А потом были Суздаль, Ферапонтово, Кирилло-Белозерский монастырь и другие. Проводя много времени в совместных с Осиповым поездках, я как бы находился под гипнозом этого очень своеобразного художника и начинал смотреть на мир его глазами. Мне всегда хотелось сразу „нагрузить“ холст, чувственно передать состояние пейзажа. С. И. Осипов улыбался, ничего не говорил… Глядя, как он работает, многое понимаешь лучше, чем целые лекции об искусстве. Акварельный прием, ритмическая организация холста, колорит, необыкновенная музыкальность — все это делает картины С. И. Осипова удивительно притягательными, „осиповскими“. На этюдах нас частенько обступали любопытные ребятишки. С интересом разглядывая углы и плоскости на холсте Осипова, они серьезно допытывались: „Дядя, а вы чертежник?“ Сергей Иванович улыбался и направлял их ко мне. Посмотрев мою работу, они возвращались к Осипову: „Дядь, а у него лучше!“ Сергей Иванович смеялся…».[6]

Работы 1960—1970-х годов, отличавшиеся самобытной оригинальной манерой выдвинули Осипова в число ведущих ленинградских живописцев. В 1983 году в Москве в Центральном Доме художника прошла первая персональная выставка произведений Сергея Осипова.[7]

Сергей Иванович Осипов умер 12 октября 1985 года в Ленинграде на семьдесят первом году жизни.

[править] Творчество

Осипов С. Домики на Волге. 1959

Свой характерный стиль живописи С. Осипов находил постепенно. Ежегодные поездки в Старую Ладогу, Изборск, Псков, в Старицу помогли художнику восстановить творческие навыки и утвердится в круге близких тем. К середине 1950-х годов он вполне сложился в техническом отношении, о чём свидетельствуют произведения, показанные на ленинградских выставках тех лет: «Сбор урожая» (1950)[8], «Мальчик»[9] (1950), «Псков. Улочка» (1951), «На Волге» (1951)[10], «Последний снег» (1954)[11], «Сжатое поле» (1954)[12], «На Волхове» (1955), «Ручеек» (1956)[13], «После дождя» (1957)[14] и другие работы.

«Моя творческая жизнь началась с работы над пейзажем, — напишет Осипов в автобиографии в 1968 году. — Пейзаж всегда интересовал и волновал меня как художника. Работая над ним, я стремился выразить свои чувства и любовь к родной природе».[15]

Но простое подражание натуре уже не удовлетворяло художника. Очередная творческая поездка в 1958 года в Псков и его окрестности дала Осипову, по его собственному выражению, «некоторый толчок».[16] Созданные в результате этой поездки пейзажи были отмечены критикой.[17][18]

Осипов С. Дом с аркой. 1972

Серьёзный поворот в творчестве художника заметен в произведениях рубежа 1950-1960-х годов. Смелее доверяясь собственному замыслу, добиваясь гармонии и усиления выразительности, Осипов теперь не идёт на поводу у натуры, а подобно композитору сочиняет композицию будущего произведения, населяя её подсмотренным ранее в жизни и природе. При этом он смелее использует художественное обобщение, жертвуя второстепенными деталями и подробностями ради усиления цельности образа. Среди первых работ, в которых Осипову удаётся наиболее полно воплотить новые идеи, были картины «Домики на Волге»[19] (1959), «На Волхове» (1960), «Натюрморт со скрипкой» (1960), «Псков. Дворик» (1962) и некоторые другие.

По мнению известного искусствоведа Г.Ф. Голенького, поездки в Псков, Изборск, Суздаль, работа на творческой базе ленинградских художников в Старой Ладоге обогатили художника бесценными уроками древних строителей соборов и крепостей, помогли понять, что овраги, холмы, русла рек, деревья, избы надо писать как элементы единой пространственной среды, как малые величины целого, активно участвующие в образовании его особенностей. И тогда появилась в пейзажах Осипова русская мягкая мелодичность, ясный ритм и та неповторимая соразмерность, по которой безошибочно узнаётся национальный характер ландшафта. А в его натюрмортах возникла крепкая «сколоченность», ладная выстроенность, «притертость», пригнанность всех элементов друг к другу, как в дедовском бревенчатом срубе.[20]

Упрощая, а порой несколько деформируя предметы, Осипов подчеркивает их трёхмерную конструкцию и те внутренние силы, то напряжение, с которым их создала природа или человек. «Надо напомнить зрителю о скрытой энергии, наполнявшей каждую вещь. Для меня именно здесь родник поэзии, а не в рассказах о действии или событии», — признавался художник.[21]

Осипов С. Васильки. 1976

Вершина творчества художника приходится на 1970-е годы. В этот период им будет написан ряд лучших произведений в жанре пейзажа и натюрморта, который отныне занимает не меньшее место в его творчестве. Среди них «Старый Изборск. Башня» (1967), «Дикие цветы», «Погост Сенно», «Натюрморт с балалайкой» (все 1970)[22], «Дом с аркой» (1972), «Натюрморт с белым кувшином» (1972), «Заснеженный дворик», «Пейзаж с крепостью. Старый Изборск», «Осенняя ветка» (все 1974)[23], «Городок Старица. Зима» (1974), «Натюрморт с васильками» (1976)[24], «Лесная речка» (1976), «Изборские откосы» (1978), «Стожок. Дождливый день» (1981), «Ранняя зелень» (1982), «Одуванчики» (1985) и другие. Эти произведения Сергея Осипова внесли в ленинградскую живопись 1970-х гг. свою особую мелодичность, самобытность и значительность[25].

По мнению исследователя творчества художника С. Т. Махлиной, «небольшие по размеру пейзажи Осипова наделены необычайной силой воздействия на зрителей. И дело здесь не только в том, что живописец, используя изображение природы в её многочисленных проявлениях, создаёт пейзажи, созвучные душевному состоянию человека. Во всех его работах выявлена тема Родины, воспеваемой художником с огромной сыновней любовью. А это достаточно сложно, ибо поднять большую тему и сделать её близкой и понятной в жанре пейзажа очень и очень непросто».[26]

Осипов сумел через все творчество пронести идею преемственности, духовного и культурного наследования. В его работах национальное прошлое не разлучено с современностью. Своими произведениями автор как бы утверждает идею о том, что красота, сотворенная предками, не утрачивает своего значения с течением времени. Она сохраняет способность благотворно влиять на людей и должна входить в духовный обиход современников. «Искренность, мудрая простота, ясная гармония форм и цвета позволяют ощутить древние традиции русского искусства, воспринятые автором не как бездумное использование приёма, а понятые во всей их сути нашим современником», — писали в 1971 году об Осипове искусствоведы А. Губарев и А. Дмитренко.[27]

Творчество Осипова впервые было широко представено в 1977 году в ЛОСХ на совместной выставке с ленинградскими художниками Арсением Семёновым и Кириллом Гущиным. Единственная прижизненная персональная выставка произведений Осипова состоялась в 1983 году в Москве в Центральном Доме художника.

[править] Наследие

Произведения Сергея Осипова находятся в Государственном Русском музее, в музеях и частных собраниях в России, Италии, Великобритании, США[28], Австрии, Финляндии[29] и других странах.

Спустя шесть лет после смерти художника в 1991 году в ЛОСХ прошла посмертная выставка произведений мастера, позволившая впервые достаточно полно представить его художественное наследие.[30] В 2014 году выставка произведений С. Осипова из частных собраний была показана в петербургской галерее АРКА.

В 2016 году Благотворительный фонд Елены и Геннадия Тимченко передал в дар Ямало-Ненецкому Музейно-выставочному комплексу имени И. С. Шемановского (Салехард) десять картин С. И. Осипова с изображением характерных видов старинных русских городов и архитектурных памятников.[31]

Сцена из сериала «CHANCE», эпизод «A Madness of Two» с участием картины С. Осипова «Осенняя ветка»

В 2017 году натюрморт С. И. Осипова «Осенняя ветка» появился в американском многосерийном психологическом триллере CHANCE (в российском прокате «Доктор ШАНС»), снятом компанией 20 Century Fox Film Corporation по мотивам одноимённого произведения американского романиста Кема Нанна по заказу американского видеостримингового сервиса Hulu с популярным английским актёром Хью Лори в главной роли.

В заключительных сериях второго сезона триллера («A Madness of Two» и «Especially If You Run Away») натюрморт С. И. Осипова «Осенняя ветка» показан в интерьере дома главного героя доктора Элдона Шанса. На фоне картины, которой в этих сценах отведена сюжетообразующая роль, разворачиваются ключевые драматические диалоги с участием главных героев фильма: Элдона Шанса в исполнении Хью Лори, его бывшей жены Кристин (актриса Дайан Фарр) и детектива Рэймонда Блэкстоуна (актёр Пол Адельштейн).[32]

[править] Галерея

[править] См. также

[править] Примечания

  1. А.Н. Семенов, С.И. Осипов, К.А. Гущин. Каталог выставки произведений. Л., Художник РСФСР, 1977. С.11.
  2. Осипов С. И. Прекрасные годы // Осмеркин. Размышления об искусстве. Письма. Критика. Воспоминания современников. М.: Советский художник, 1981. С.247-249.
  3. Мы помним… Художники, искусствоведы — участники Великой Отечественной войны. М., Союз художников России, 2000. С.208.
  4. Юбилейный Справочник выпускников Санкт-Петербургского академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Российской Академии художеств. 1915—2005. СПб., Первоцвет, 2007. С.56.
  5. Традиции школы живописи государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица. Кафедра общей живописи. СПб., 2010. С.14,15,271.
  6. Иванов С. В. Двадцать лет спустя. Размышления о выставке Сергея Осипова // Петербургские искусствоведческие тетради. Вып. 21. СПб, 2011. С.27-28.
  7. Сергей Осипов. Живопись. Рисунок. Каталог. М., Советский художник, 1983.
  8. Выставка произведений ленинградских художников 1951 года. Каталог. М-Л., Искусство, 1951. С.19.
  9. Иванов С. В. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб.: НП-Принт, 2007. С.86.
  10. Выставка произведений ленинградских художников 1951 года. Каталог. Л., ЛССХ, 1951. С.15.
  11. Весенняя выставка произведений ленинградских художников 1954 года. Каталог. Л.: ЛОСХ, 1954. С.15.
  12. Весенняя выставка произведений ленинградских художников 1955 года. Каталог. Л.: ЛОСХ, 1956. С.14.
  13. Осенняя выставка произведений ленинградских художников 1956 года. Л.: Ленинградский художник, 1958. С.18.
  14. 1917 — 1957. Выставка произведений ленинградских художников. Каталог. Л.: Ленинградский художник, 1958. С.23.
  15. Осипов Сергей Иванович (1915—1985). Личное дело члена ЛОСХ // Центральный Государственный Архив литературы и искусства. СПб, Ф.78, ОП.8, Д. 123, Л.17.
  16. Осипов Сергей Иванович (1915—1985). Личное дело члена ЛОСХ // Центральный Государственный Архив литературы и искусства. СПб, Ф.78, ОП.8, Д. 123, Л.18.
  17. Ковтун Е. Заметки о художественной выставке. // Вечерний Ленинград, 1958, 29 ноября.
  18. Шумова М. Не уступать завоёванных рубежей. Осенняя выставка работ ленинградских художников. // Ленинградская правда, 1958, 2 декабря.
  19. Ленинградская школа живописи. Очерки истории. СПб.: Галерея АРКА, 2019. С.183.
  20. Семенов А. Н., Осипов С. И., Гущин К. А.. Каталог выставки произведений. Автор вступ. статьи Г. Ф. Голенький. Л., Художник РСФСР, 1977. С.6.
  21. А. Н. Семенов, С. И. Осипов, К. А. Гущин. Каталог выставки произведений. Автор вступ. статьи Г. Ф. Голенький. Л., Художник РСФСР, 1977. С.6.
  22. Сергей Осипов. Живопись. Рисунок. Каталог. М., Советский художник, 1983. С.15.
  23. Сергей Осипов. Живопись. Рисунок. Каталог. М., Советский художник, 1983. С.19.
  24. Иванов С. В. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб, НП-Принт, 2007. С.36,95.
  25. Сергей Иванович Осипов. Живопись. Рисунок. Выставка произведений. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1990. С.5.
  26. Махлина С. Т. Осипов Сергей Иванович //Страницы памяти. Справочно-биографический сборник. 1941—1945. Художники Санкт-Петербургского (Ленинградского) Союза художников — ветераны Великой Отечественной войны. Кн.2. СПб, Петрополис, 2014. С.157.
  27. Губарев А., Дмитренко А. В простом, казалось бы, мотивею. // Вечерний Ленинград, 1971, 5 января.
  28. Иванов С. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб, НП-Принт, 2007. С.6-7.
  29. Сергей Иванович Осипов. Живопись. Рисунок. Выставка произведений. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1990. С.6.
  30. Сергей Иванович Осипов. Живопись. Рисунок. Выставка произведений. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1990.
  31. Фонды главного музея Ямала пополнили уникальные картины двадцати художников.
  32. Логвинова Е. В. Загадки «Осенней ветки» Элдона Шанса.

[править] Литература

[править] Ссылки

Художник Сергей Осипов. Живопись 1950-1980 гг. (ВИДЕО)




Персональные инструменты
Пространства имён

Варианты
Действия
Навигация
Инструменты