Blackwater Park (альбом)

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
← другие значения
Blackwater Park
Обложка альбома «Blackwater Park» (Opeth, 2001)
Альбом Opeth
Дата выпуска12 марта 2001
ЗаписанStudio Fredman, Гётеборг, Швеция, август-октябрь 2000
Жанрпрогрессив-дэт-метал, прогрессив-рок
Длительность67:16
ПродюсерOpeth и Стивен Уилсон
ЛейблMusic For Nations, Koch Records
Профессиональные рецензии
AllMusic 5 из 5 звёзд[1]
Pitchfork 9.0/10[2]
Chronicles of Chaos 8 из 10 звёзд[3]
Sputnikmusic 3.2/5[4]
CMJ (положительно)[5]
The Village Voice (положительно)[6]
Exclaim! (положительно)[7]
Хронология Opeth
Still Life
(1999)		Blackwater Park
(2001)		Deliverance
(2002)

Blackwater Park — пятый студийный альбом шведской прогрессив-метал группы Opeth, вышедший в 2001 году. Blackwater Park принёс популярность Opeth, которые с выходом данной пластинки обрели статус одной из ведущих и самых влиятельных групп прогрессив-метала.

Это был первый альбом, на котором Opeth сотрудничали с продюсером Стивеном Уилсоном, и многогранная продюсерская работа зачастую называется одной из самых сильных сторон Blackwater Park. Стилистически альбом продолжает прогрессив-дэт-металлическое направление, сформировавшееся на предыдущем альбоме Opeth Still Life.

История создания[править]

В 2000 году Opeth были вынуждены уйти с Peaceville Records[8] и подписали в Великобритании контракт с новым лейблом — Music for Nations — и впервые с 1997 года отыграли несколько концертов. По воспоминаниям Микаэля Окерфельдта, озадаченный необходимостью репетировать перед концертами, в тот момент он почти забыл о написании материала для следующей пластинки.[9]

В тот период Opeth не пользовались успехом и у группы было очень мало поклонников, поэтому Микаэль Окерфельдт был настроен пессмистично.

Тогда же в Лондоне Окерфельдт встретился за обедом в тако-баре с британским музыкантом и продюсером Стивеном Уилсоном, который был очень впечатлён вышедшей годом ранее пластинкой Opeth Still Life. Уилсон в свою очередь был настоящим кумиром Микаэля Окерфельдта. По словам последнего, Porcupine Tree были единственной современной группой, за творчеством которой он с интересом следил.[10] Между музыкантами сразу же завязались дружеские отношения, и Окерфельдт поинтересовался, не захочет ли Уилсон спродюсировать его следующий альбом. Британец живо заинтересовался предложением.

За несколько месяцев до намеченной даты записи Окерфельдт приступил к серьёзной работе над идеями, которые у него были. Он составил 5 композиций на бумаге, а поскольку музыкант в то время был на мели и жил в однокомнатной квартире на юге Стокгольма, запись демо-записей по этим заметкам велась в новом доме его друга Ника, который тот оборудовал цифровой студией Steinberg Cubase. Дом был расположен в сельской местности недалеко от Стокгольма, и в этой атмосфере Окерфельдт мог расслабиться и поймать вдохновение. Записанные демо Окерфельдт послал Уилсону и тот, отслушав их, согласился приехать в Швецию для продюсирования альбома. По воспоминаниям Окерфельдта, получившиеся демо звучали очень грубо и наряду с находившимися в зачаточной форме удачными идеями, попавшими на альбом, содержали «дерьмовые» риффы.[9][11]

В процессе написания материала Окерфельдту хотелось заключить в композициях всё то, что ему нравится в музыке — все разнообразные влияния — и получить в результате «новый жанр». По его словам, песни он воспринимает как приключения, которые постоянно должны принимать неожиданный поворот и не давать слушателю расслабиться: этот подход отразился в сложной нелинейной структуре композиций альбома. Некоторые из песен были составлены из самостоятельных идей, которые изначально не предполагались для одного и того же трека. В других случаях Окерфельдту удавалось сразу написать песню и сделать аранжировку.[12] Окерфельдт также возлагал большие надежды на присоединившихся к Opeth в 1997 году Мартина Мендеса и Мартина Лопеса: по его мнению, с ними Opeth удалось стать лучшей группой и, во многом благодаря Лопесу, развить более агрессивную сторону.[10]

Прежде чем отправиться в студию, Opeth прорепетировали новый материал всего три раза.[9] После репетиции, прошедшей в последний день перед отъездом в студию, на Микаэля Окерфельдта и Петера Линдгрена в метро напал грабитель-наркоман, вооружённый ножом. Он похитил у Линдгрена несколько крон и попытался отнять у Окерфельдта гитару.[11]

Запись[править]

Запись альбома прошла в студии Fredman в Гётеборге, где Opeth уже неоднократно записывали альбомы. По словам Окерфельдта, эта студия оказалась очень «заразительной», и группе не терпелось вновь поработать там. Сессии стартовали 10 августа 2000 года, в общей сложности работа в студии заняла более семи недель. Перед началом сессии был написан ещё не весь материал: в студии группе предстояло закончить часть музыки, не были написаны и тексты песен.[9] По воспоминаниям Окерфльдта, на тот момент были готовы только композиции «Bleak», «Blackwater Park», «Harvest» и «The Leper Affinity» — но и они претерпели изменения в процессе записи.[13] В первоначальной версии «Bleak» Окерфельдту не нравился вступительный рифф. Идея для нового риффа пришла Окерфельдту в голову когда Мартин Лопес познакомил его с музыкой турецко-курдского певца Ибрахим Татлысес. В частности, его привлекли ноты в гаммах этнической музыки, которые не встречаются в западной традиции.[14] Как поясняет Окерфельдт, у уругвайцев было множество друзей из самых разных стран, которые давали им записи артистов, неизвестных в Швеции.[15]

Opeth времён Blackwater Park. Слева направо: Мартин Мендес, Мартин Лопес, Петер Линдгрен и Микаэль Окерфельдт.

Большую часть материала Окерфельдт написал самостоятельно, но он также дал остальным музыкантам пространство для выражение собственных идей. Группа хотела, чтобы все участники остались довольны музыкой, и если какая-то часть кому-то не нравилась, её меняли. Окерфельдт и Петер Линдгрен разделили партии гитары поровну, потому что они оба хотели быть «гитарными героями». Задачей Мартина Мендеса было написание партий баса, что он сделал с помощью Окерфельдта. По воспоминаниям барабанщика Мартина Лопеса, некоторые из ритмических идей Окерфельдта были завершёнными, и он точно знал, как именно должны звучать партии ударных.[10]

Песня «Harvest» казалась Окерфельдту слишком простой, со стандартными аккордами, тогда как ему хотелось играть «что-то странное и сумасшедшее», поэтому Микаэль использовал возможность украсить композицию неожиданным гитарным соло. Петер Линдгрен написал несколько риффов для тяжёлой секции «Dirge for November». По прошествии двадцати лет именно «Dirge for November» и «Harvest» автор назвал своими самыми любимыми песнями на диске.

Запись в студии проходила легко, и в это время группа полностью сконцентрировалась на музыке. Музыкантов ничто не отвлекало, поскольку все заботы они оставили в Стокгольме. Заглавную песню «Blackwater Park» Окерфельдт написал за три часа: по его словам, вначале он написал рифф в стиле Fleetwood Mac, вокруг которого выстроил композицию. Акустическая секция в этой композиции изначально была написана для звучания с дисторшном и напоминала стоунер-рок, но потом Окерфельдт попробовал сыграть её без дисторшна и решил, что так секция звучит лучше.[16] «Blackwater Park» стала одной из самых тяжёлых песен в репертуаре группы и одним из любимейших треков с этого альбома для Микаэля Окерфельдта.

В то же самое время в студии записывались Soilwork и Окерфельдта впечатлил профессионализм их работы: по его собственным словам, Opeth выглядели на их фоне «как кучка любителей». «Когда они заходили на кухню на перерыв, мы всё ещё были там, на том же самом перерыве, который мы взяли три часа назад», смеётся Окерфельдт.[17]

В первые две недели фактическим домом для группы стала студия. По воспоминаниям Окерфельдта, во время проживания в студии, где музыканты вчетвером спали в маленькой комнате, за 10 дней никому из них не удалось посетить душ, в результате чего в студии стояла невыносимая вонь.[9] После этого музыканты перебрались в квартиру Микаэля Станне из Dark Tranquillity, который предоставил её в полное распоряжение Opeth, поскольку сам на это время уехал в тур.[13]

Помимо ночлега в студии группу ожидал также новый теннисный столик, за которым музыканты коротали время.

По мнению Мартина Лопеса, его мастерство игры на ударных продолжило совершенствоваться и он никогда ранее не играл на таком высоком уровне, как на Blackwater Park: на предыдущих двух альбомах Лопес, по собственным словам, пытался только вписаться в Opeth вместо того, чтобы сконцентрироваться на собственной игре, на этой же пластинке барабанщик начал вырабатывать собственный стиль игры. В этом ему помог Микаэль Окерфельдт, который научил Лопеса во время игры замедляться и прочувствовать музыку.

Усовершенствовал свою игру и басист Мартин Мендес: по его мнению, на Blackwater Park ему удалось найти в музыке пространство для баса. Благодаря этому и улучшенному звучанию на новой пластинке бас стал заметен, чего не удалось достигнуть на Still Life.[10]

Партии баса и ударных были записаны в первую очередь, после чего Мендес и Лопес покинули студию, разъехавшись по домам на следующий день после окончания записи.[11] Продюсер Стивен Уилсон прибыл в студию Fredman на 12 дней, чтобы спродюсировать вокал и лид-гитару. Фанатом Уилсона был не только Окерфельдт, но и Петер Линдгрен. По воспоминаниям Линдгрена, было непостижимо осознать, что он работает с самим Стивеном Уилсоном. Сотрудничество оказалось очень успешным, и музыкантам потребовался всего день, чтобы достичь комфортной атмосферы для всех в студии. Работу над пластинкой завершали Окерфельдт, Линдгрен и Уилсон втроём, свободно обмениваясь между собой идеями. Хотя музыка, которую ранее играли Opeth и Уилсон, сильно различалась, найти общий язык им помогли общие источники вдохновения, влияния одних и тех же пластинок, которые в их творчестве выражались по-разному.[10] Работа с Уилсоном помогла Микаэлю Окерфельдту чётче осознать, что возможно сделать с музыкой.[13] По его мнению, совместная работа Opeth с Уилсоном сильно повлияла на всех участников процесса и помогла «продвинуть на следующий уровень» как самих Opeth, так и Porcupine Tree.[11]

Мы всё больше превращаемся в Porcupine Tree, а они всё больше превращаются в Opeth, так что мы думаем о том, чтобы поменяться названиями.
 — Микаэль Окерфельдт[12]

Уилсон прекрасно поладил не только с Opeth, но и с владельцем студии Fredman Фредриком Нордстрёмом, который хотел спродюсировать Blackwater Park и был расстроен тем, что выбор пал на иного продюсера.[13]

Окерфельдт желал поработать со Стивеном Уилсоном из-за его умения обращаться со звуковыми текстурами: «Крутые и безумные идеи продакшна Porcupine Tree — вот чего нам хотелось для Blackwater Park», пояснил бэндлидер. По словам Микаэля, Opeth всегда хотелось поэкспериментировать со звуком, но никто из членов группы не представлял, как подойти к этой задаче.[10]

Одним из фирменных приёмов Уилсона, нашедшим применение на Blackwatr Park, стал эффект «телефонного голоса», который на этом альбом используется в композиции «The Drapery Falls» и на бэк-вокале в ряде других треков.[17] Наибольшее внимание уделялось экспериментированию со звучанием электрогитары. Как утверждает Окерфельдт, при работе над звуком гитар Уилсон мог воплотить в жизнь любую идею, которую Opeth предлагали, а также самостоятельно придумал множество эффектов, которые в итоге были использованы на альбоме.[12] Характерный саунд гитары на альбоме был достигнут благодаря широкому применению электросмычка, который Микаэль Окерфельдт приобрёл для Still Life и звучание которого очень понравилось группе. В композиции «The Drapery Falls» также используется слайд-гитара.

Среди специальных эффектов на Blackwater Park часто выделяется финал композиции «Bleak», для которой Opeth попросили Стивена Уилсона создать звук гитары, которая словно разваливается на части, и Уилсон изящно воплотил эту идею. По мнению Окерфельдта, у Уилсона в этом фрагменте получился «самый уродливый» звук гитары на альбоме, который вступает в контраст в красиво акустической гитарой в начале следующей композиции, «Harvest».[16] Как вспоминает Уилсон, для достижения такого эффекта он скорее всего использовал плагин «Bitcrusher», который позволял снизить битрейт сигнала, снизив разрешение с 24 бит до 1 бита. Такой подход был вдохновлён творчеством Трента Резнора (Nine Inch Nails).[18]

Концовка песни «Bleak», помнишь её? Когда ты заставил песню разрушиться, так что в конце она звучала как пердёж. Продюсерские навыки!
(англ. The ending of the song Bleak, do you remember that one? When you made the song deteriorate, so in the end is actually sounded like a fart. Production skills!)
 — Микаэль Окерфельдт — продюсеру альбома
Видеоклип «Harvest», в котором можно увидеть кадры рабочего процесса в студии

Однако вклад Уилсона в Blackwater Park не ограничился одним только продюсированием: Уилсон помог написать вокальные гармонии[12] и аранжировать гитарные партии, записал различные партии вокала и гитары, сыграл на пластинке на фортепиано. Opeth хотели, чтобы Уилсон спел на альбоме ещё до того, как он появился в студии. Во время записи Окерфельдт предложил Уилсону спеть фрагмент песни «Bleak». В финальной версии «Bleak» Уилсон и Окерфельдт исполняют партии чистого вокала дуэтом, который Уилсон в шутку сравнил с «гангста-рэпом» между ним и Микаэлем и что теперь следует ожидать угроз убийством от фанатов дэт-метала. Окерфедьдт после записи пошутил, назвав вокальный дубль Уилсона плохим: «Просто иметь возможность сказать подобное своему музыкальному кумиру — это очень круто», пояснил он. По признанию Уилсона, он даже не мог предположить, что будет петь на метал-альбоме, так как считал свой голос неподходящим для такой музыки, но в результате он хорошо вписался.

Помимо лид-вокала Стивен Уилсон сыграл в «Bleak» гитарное соло, в котором, по мнению Микаэля Окерфельда, чувствуется влияние Pink Floyd. На фортепиано Уилсон играет в композиции «The Leper Affinity» и коротком инструментальном треке «Patterns in the Ivy», в который сам же и предложил добавить пианино. Для инструментального трека продюсер записал два дубля фортепиано, и Opeth использовали первый из них. «Patterns in the Ivy», по словам Окерфельдта, группе очень хотелось включить в альбом, и было решено использовать его в качестве «передышки» между двумя очень тяжёлыми песнями — «The Funeral Portrait» и «Blackwater Park».

Ещё одним приглашённым музыкантом на альбоме стал Маркус Линдберг, записывавшийся в то время в Studio Fredman с другой группой. Окерфельдт хотел сыграть на яйце (перкуссионном инструменте наподобие маракаса) в той же «Bleak», но у него получалось слишком интенсивно — поэтому он предложил сыграть Линдбергу.[16][10]

Лирика[править]

В отличие от предыдущих альбомов Opeth, Blackwater Park не является концептуальным и его песни не объединены каким-либо общим сюжетом. Тексты были закончены на позднем этапе — всего за 10 дней до записи. Окерфельдт написал слова довольно быстро и использовал в песнях всё, что он придумал в то время. По его словам, лирика стала важной для него, потому что он стал получать удовольствие от процесса её написания. Уже написав слова и поняв, чему они посвящены, он осознал, что лирика на Blackwater Park стала гораздо более личной, чем когда-либо ранее — все тексты на альбоме опирались на очень личные мысли, порождённые, со слов автора, его «тёмным подсознанием».[16] По признанию Окерфедьдта, он стал более замкнутым, стал относиться к людям с подозрением и избегать людей, поскольку его «преследовали идиоты». Это вдохновило его написать тексты о том, как он презирает других. Затем Окерфельдт решил добавить в получившиеся тексты «остроты», чтобы лирика стала более «болезненной».[10] В результате лирика Blackwater Park оказалась проникнута «горечью и чистой мизантропией».[11]

Название[править]

Blackwater Park получил своё название в честь одноимённой западногерманской прогрессив-рок группы, выпустившей свой единственный альбом Dirt Box в 1972 году. Такого рода отсылки стали для Opeth традицией: так, пластинка My Arms, Your Hearse названа по строчке из песни группы Comus, а название концертного альбома The Roundhouse Tapes отсылает к демо Iron Maiden.

При этом Микаэлю Окерфедьдту не нравилась музыка, которую играли Blackwater Park — она, по мнению шведа, была «рядовым роком в духе Deep Purple». Окерфедьдту просто понравилось звучание имени группы, поэтому он решил использовать его для своего альбома.[11]

Обложка[править]

Обложка переиздания 2010 года

Обложку Blackwater Park сделал дизайнер Трэвис Смит, с которым Opeth уже сотрудничали на предыдущем альбоме. Микаэль Окерфельдт прислал Смиту тексты песен и некоторые идеи и, поскольку альбом получил название «Парк чёрных вод», ему хотелось, чтобы на обложке был отражён образ парка. Кроме того, обложка должна была создавать «призрачное» ощущение. Смит прислал множество артов, все из которых, по словам Окерфельдта, были качественными и могли быть использованы для обложки — и группа выбрала один из лучших присланных.[16]

Для переиздания 2010 года была подготовлена новая обложка и новые арты для буклета Blackwater Park, над дизайном которой Окерфедьдт и Смит работали долгое время. Новый дизайн, по мнению Окерфельдта, даёт представление о том, «что могло произойти за рамками картин оригинального оформления».[11]

Стиль[править]

Стилистически Blackwater Park продолжает ориентированную на дэт-метал стилистику, сформировавшуюся на предыдущей пластинке Opeth — Still Life. Помимо дэт-метала и прогрессив-рока, в музыке также отчётливо проявляются влияния дум-метала и фолка.

Окерфельдт считает, Blackwater Park и Still Life выполнены в одном и том же стиле[13], но в сравнении с предыдущим диском Blackwater Park оказался более мрачным и таинственным — как в плане музыки, так и в плане текстов. «Я бы не назвал это меланхолией — это беспробудная тьма! Всё словно окутано своеобразной тьмой», прокомментировал автор.[16]

Выпуск[править]

Blackwater Park вышел в свет 12 марта 2001 года и стал самым коммерчески успешным релизом Opeth на тот момент: за короткое время продажи этого диска превзошли Still Life на 400%.[17] За первые 7 лет только в США было распродано более 90 тысяч копий альбома.[19] Хотя успех Blackwater Park определил место Opeth в «высшей лиге» метал-сцены, альбом практически нигде не попал в чарты: единственным исключением стала Польша, где пластинке удалось подняться на 10 строку чартов.

Лейбл Music for Nations/Koch значительно содействовал промоушену альбома. По воспоминаниям Окерфельдта, с выходом Blackwater Park к Opeth стали проявлять интерес СМИ, которые раньше даже не знали о существовании группы, контракт с лейблом также позволил музыкантам отправиться в полноценный тур в поддержку альбома.[13]

С альбома был издан всего один промо-сингл — «The Drapery Falls».

Переиздания[править]

В 2002 году было выпущено двухдисковое делюкс-издание Blackwater Park, в который вошли два бонус-трека и видеоклип на песню «Harvest»[20]. Обе новые песни с бонус-диска — акустические «Still Day Beneath The Sun» и «Patterns In The Ivy II» — Микаэль Окерфельдт записал в одиночку специально для данного переиздания в своём доме и в доме Йонаса Ренксе (Katatonia). По словам Окерфельдта, эти песни были «мешаниной идей», которые он ранее записывал на демо, и теперь объединил в полноценные песни.[17] В 2003 году обе новые песни с делюкс-издания были отпечатаны на 7" сингле ограниченным тиражом 1250 копий.[21]

В 2010 году Blackwater Park был вновь переиздан с бонусным DVD (т.н. «Legacy Edition»). На компакт-диске был представлен альбом с новым бонус-треком — концертным исполнением песни «The Leper Affinity» с концертного тура 2001 года. На DVD был выпущен новый многоканальный микс альбома, составленный Йенсом Богреном, и документальный фильм о записи пластинки. Этот документальный фильм запечатлел сессии в Studio Fredman и был снят Фредриком Одефьердом, другом детства Окерфельдта, и первоначально готовился к выпуску вскоре после выхода пластинки, но так и остался неизданным. Для официального выпуска документальный фильм был перемонтирован.[11]

Кроме того, в 2006 году этот альбом вошёл в 5-дисковый бокс-сет Collector's Edition Slipcase, объединивший три спродюсированных Стивеном Уилсоном альбома группы, которые вышли на лейбле Music For Nations/Koch с 2001 по 2003 годы, — Blackwater Park, Deliverance, Damnation — и концертный альбом Lamentations.[22]

Реакция критиков[править]

Blackwater Park был тепло встречен критиками. Онлайн-издание AllMusic дало пластинке оценку 5 звёзд из 5. По мнению критика издания Эдуардо Ривадавии, «со времён выхода революционного шедевра Tiamat Wildhoney в 1994 году сцена экстремального металла не наблюдала такого ошеломительного энтузиазма фанатов и единогласной похвалой критиков, которыми был одарён Blackwater Park». AllMusic этот альбом был назван «работой, захватывающей дух творческой широтой», которая продолжила традицию Opeth к преодолению границ дэт-метала. Особоу похвалы была удостоена продюсерская работа Стивена Уилсона, которой удалось придать «беспрецедентную гибкость неустанно изобретательным аранжировкам Opeth». Сайт отметил разноплановость пластинки, композиции которой включают акустическую гитару и сольные пассажи на фортепиано, эмбиентные сундскейпы, ритмы стоунер-рокаи ближневосточные мелодии — и всё это многообразие «подвергается яростным актам дэт-металлической ярости», в то время как вокал Микаэля Окерфельдта «пробегается по гамме от скручивающего кишки рычания до мелодий умиротворяющей красоты». Резюмируя рецензию, Ривадавия назвал Blackwater Park тем альбомом, на котором Opeth окончательно «повзрослели», что делает эту пластинку идеальным введением в творчество группы.

Ориентированное на поклонников инди-рока издание Pitchfork в 2012 году дало Blackwater Park оценку 9.0 и также похвалило продюсерскую работу, которая позволила Opeth раскрыться в акустических аранжировках так же хорошо, как и в металлических, и подчеркнула красоту чистого вокала Микаэля Окерфельдта наравне с его гроулом.

Канадское издание Exclaim! отметило стилистическую близость Blackwater Park с предыдущим альбомом Opeth и назвала его «очередной в долгом ряду блестящих записей, которые мастерски вплетают влияния прогрессива и блэк-метала в самый лучший шведский дэт-метал, который когда-либо записывала группа». Exclaim! сравнили композиции Opeth с творчеством Nektar и первого состава King Crimson и назвали пластинку «вероятно, лучшим метал-альбомом» 2001 года.

С творчеством King Crimson сравнили Blackwater Park и в The Village Voice. Согласно описанию The Village Voice, на этом альбоме Opeth «рисуют эпическое полотно, звучащее порой как металлический ответ King Crimson 70-х. Безустальные с их настроениями и мелодиями, впечатляюще долгие песни текут и разворачиваются над сдвигающимися глыбами ритмического льда», избегая при этом «банальных атрибутов готик-метала и сатанинсикх орд». В CMJ назвали альбом «божественным» и отметили, что Opeth используют динамику и атмосферу таким образом, как многие другие группы не в состоянии этого делать.

Концертное исполнение композиции «The Drapery Falls», 2003 год

В то же время вебзин Chronicles of Chaos охарактеризовал Blackwater Park как хороший альбом, но наименее сильный из вышедших на тот момент. Сдержанная оценка альбому была дана и на сайте Sputnikmusic, на котором песни на этом альбоме были названы «холодными и бесстрастными», а музыка — «разбавленной» смешением жанров.

В 2007 году альбом попал на 18 место в списке 25 лучших метал-альбомов по версии IGN.[23] Издание Rolling Stone поместило Blackwater Park на 55 место в рейтинге лучших метал-альбмов всех времён (2017)[24] и на 28 место в рейтинге величайших альбомов прогрессивного рока (2015).[25] В 2014 году журнал Prog поместил Blackwater Park на 36 место в рейтинге ста лучших альбомов прогрессив-рока[26]. В 2020 году издание Loudwire поместило этот альбом на первое место в рейтинге лучших альбомов прогрессив-метала.[27]

Помимо альбомных списков, в 2012 году композиция «Blackwater Park» заняла 2 место в рейтинге лучших метал-песен XXI века по версии Loudwire.[28]

По мнению Metal Hammer, альбом стал вехой благодаря своей многогранности. «Беглое прослушивание из любопытство раскрывает так мало. Требуются усилия, чтобы достичь максимального эффекта», утверждает журнал. По словам Микаэля Окерфельдта, ему часто говорят, что до сих пор продолжают раскрывать детали в Blackwater Park — которых в продакшне и миксе так много, что они становятся почти «действующими на подсознание». Поэтому про Blackwater Park никогда нельзя сказать, что ты слышал в нём все. «Возможно, в этом секрет — в постоянном ощущении открытия. И во многом это заслуга Стивена», утверждает Окерфельдт.[13]

В общем и целом сам Микаэль Окерфельдт считает, что на Blackwater Park встречаются ошибки, но для него важнее общее впечатление, которое оставляет альбом, и им автор остался на 100% удовлетворён.[10] По его мнению, на следующих пластинках группа стала лучше играть, стала изобретательнее, умнее и лучше зазвучала, но исполнение на Blackwater Park обладает чем-то невыразимым, что делает именно этот диск «особенным».[11]

Наследие[править]

Выход Blackwater Park стал поворотной точкой в истории Opeth. Благодаря нему в мире узнали об Opeth и, по воспоминаниям Микаэля Окерфельдта, теперь «практически везде», куда бы группа ни отправлялась, её «приветствовали с распахнутыми руками, и публика становилась всё больше и больше».[29]

Однако Blackwater Park стал не только альбомом, благодаря которому Opeth получили признание, но и самой влиятельной пластинкой группы — причём влияние альбома начало проявляться уже в процессе работы над ним. Продюсер группы Стивен Уилсон после работы над Blackwater Park начал интегрировать металл в собственную музыку, и следующий альбом его проекта Porcupine Tree — In Absentia (ставший также ключевым альбомом в дискографии проекта) — создавался под сильным влиянием Opeth.

После выхода Blackwater Park у Opeth стали появляться многочисленные последователи и эпигоны, ориентированные именно на тот стиль прогрессив-дэт-метала, который Opeth представили на данном и предыдущем альбомах, а успех последующих альбомов, прорабатывающих данную стилистику, закрепил статус Opeth как одной из самых влиятельных групп прогрессив-метала.

Концертный тур[править]

Концертная премьера первого трека с грядущего альбома — им стал «The Drapery Falls» — состоялась 11 ноября 2000 года в Барло, Нидерланды.[30]

На концерте в 2001 году

Концертный тур в поддержку Blackwater Park стартовал 16 марта 2001 года в США. Второй концерт тура состоялся в Швеции, где Opeth сыграли на разогреве у Porcupine Tree[31], после чего Opeth продолжили выступления в Северной Америке. Это был первый полноценный тур Opeth с 1996 года и всего лишь второй тур в истории группы. Причиной такой ситуации были прежние музыкальные лейблы, которые не были в состоянии организовать для Opeth турне.[13] Благодаря контракту с Music for Nations ситуация для Opeth кардинально поменялась, и группе предложили сразу несколько туров.

Поскольку в поддержку ряда предыдущих альбомов туры не проводились, Opeth поставили задачей отразить в сетлисте материал со всех своих пластинок. В результате в 2001 году исполнялись только три песни с нового альбома — «The Leper Affinity», «The Drapery Falls» и нерегулярно звучавшая «Bleak». В 2002 году вживую также стала звучать «The Funeral Portrait».

Американскую часть тура Blackwater Park, состоявшуюся весной 2001 года, Микаэль Окерфельдт вспоминает как наиболее удачную. В американском туре Opeth выступали сначала совместно с Amorphis, а потом несколько недель — с Nevermore. По воспоминаниям Окерфельдта, он с вокалистом Nevermore Уоррел Дейн каждую ночь выпивал водку, поэтому на концертах был «не в себе», за что получил от Мендеса и Лопеса бранное испаноязычное прозвище. С тех пор Мендес и Лопес каждый раз так называли Окерфельдта, когда он притрагивался к алкоголю.

Осенью 2001 года Opeth впервые отправились в турне по Европе в качестве хедлайнеров. На разогреве у Opeth играли Katatonia и Novembre. В европейском туре группа столкнулась в проблемами с маршрутизацией, в результате чего музыканты были вынуждены провести несколько дней без работы и без денег. К тому же в автобусе стало ощущаться напряжение между менеджером тура и музыкантами групп. После концерта 5 декабря 2001 года в Брадфорде, Великобритания, лейбл, настаивавший на том, чтобы у Opeth был хороший менеджер, организовал встречу группы с Энди Фэрроу из Northern Music Management. Встреча была короткой, и в результате Энди Фэрроу стал менеджером Opeth.[29]

Помимо собственно туров по Европе и Северной Америке, Opeth также регулярно выступали на фестивалях, включая ряд знаменитых летних фестивалей — Wacken Open Air, на котором группа выступила в 2001 году, и Dynamo Open Air в 2002.

Юбилейный тур 2010 года[править]

На протяжении 2000-х почти все песни с Blackwater Park вошли в концертный репертуар Opeth, но Микаэль Окерфельдт скептически относился к идее исполнить целиком альбом на сцене. Ему казалось, это может «разрушить таинственность», окружающую пластинку.[13]

Тем не менее, весной 2010 года Opeth отыграли специальный мини-тур из шести концертов в честь двадцатилетия группы. В первом отделении на каждом из шести концертов Blackwater Park исполнялся целиком в оригинальной последовательности. «The Funeral Portrait» и короткий инструментал «Patterns in the Ivy» были единственными композициями с альбома, не исполнявшимися до этого тура вживую.

Записанное 5 апреля в Лондоне выступление было издано официально на аудио и видео In Live Concert at the Royal Albert Hall осенью того же 2010 года.

Концертное исполнение композиции «Blackwater Park» на юбилейном туре 2010 года
Концертное исполнение «Bleak» на том же концерте


Треклист[править]

Слова и музыка всех песен — Микаэль Окерфельдт, кроме отдельно указанных. 

№ НазваниеМузыка Длительность
1. «The Leper Affinity»   10:23
2. «Bleak»   9:16
3. «Harvest»   6:01
4. «The Drapery Falls»   10:54
5. «Dirge For November» Микаэль Окерфельдт, Петер Линдгрен 7:54
6. «The Funeral Portrait»   8:45
7. «Partterns In The Ivy»   1:52
8. «Blackwater Park» Микаэль Окерфельдт, Петер Линдгрен 12:11
67:16
Бонус-трек издания 2010 года
№ Название Длительность
9. «The Leper Affinity» (Live) 9:27
Делюкс-издание 2002 года, CD 2
№ Название Длительность
1. «Still Day Beneath The Sun» 4:34
2. «Patterns In The Ivy II» 4:12
3. «Harvest» (Видеоклип) 6:01

Над альбомом работали[править]

Opeth:

Приглашённые музыканты:

Продюсирование:

  • Продюсеры: Стивен Уилсон и Opeth
  • Звукоинженеры: Стивен Уилсон, Opeth и Фредрик Нордстрём
  • Микширование: Стивен Уилсон и Фредрик Нордстрём
  • 5.0 микс: Йенс Богрен (2010)

Прочий персонал:

  • Тревис Смит и Микаэль Окерфельдт — оформление обложки
  • Гарри Вялимяки — фотография группы

Чарты[править]

Страна Позиция
Польша (недельный чарт)[32] 10
Польша (ежемесячный чарт)[33] 31

Источники[править]

  1. ↑ [1]
  2. ↑ [2]
  3. ↑ [3]
  4. ↑ [4]
  5. ↑ CMJ: 29. 12 February 2001
  6. ↑ Village Voice: 79. 22 May 2001
  7. ↑ [5]
  8. ↑ 20 Years Ago, Opeth Unleashed the Progressive Death Metal Masterpiece Blackwater Park
  9. ↑ 9,0 9,1 9,2 9,3 9,4 Opeth Biography, Chapter 5
  10. ↑ 10,0 10,1 10,2 10,3 10,4 10,5 10,6 10,7 10,8 Документальный фильм Making of Blackwater Park
  11. ↑ 11,0 11,1 11,2 11,3 11,4 11,5 11,6 11,7 11,8 Буклет Blackwater Park: Legacy Edition, 2010
  12. ↑ 12,0 12,1 12,2 12,3 Metal-Rules.com's interview with Opeth's Mikael Akerfeldt
  13. ↑ 13,0 13,1 13,2 13,3 13,4 13,5 13,6 13,7 13,8 Opeth’s Blackwater Park: the making of a prog-metal masterpiece
  14. ↑ Mikael Akerfeldt on 20 years of Opeth's Blackwater Park: "I was bitter and beaten down – I didn’t have much hope for us. All I knew was I liked the music I’d written"
  15. ↑ Mikael Åkerfeldt - Interview by Waspman (07 Apr 2001)
  16. ↑ 16,0 16,1 16,2 16,3 16,4 16,5 Ultimate Metal Speaks With Opeth’s Mikael Akerfeldt
  17. ↑ 17,0 17,1 17,2 17,3 Blackwater Session diary
  18. ↑ Prog round table: Steven Wilson, Mikael Akerfeldt and Bruce Soord in conversation
  19. ↑ Billboard от 31 мая 2008
  20. ↑ Делюкс-издание на Discogs
  21. ↑ Still Day Beneath The Sun на Discogs
  22. ↑ Collector's Edition Slipcase на Discogs
  23. ↑ [6]
  24. ↑ [7]
  25. ↑ [8]
  26. ↑ [9]
  27. ↑ [10]
  28. ↑ [11]
  29. ↑ 29,0 29,1 Opeth Biography, Chapter 6
  30. ↑ [12]
  31. ↑ [13]
  32. ↑ http://olis.onyx.pl/listy/index.asp?idlisty=23&lang=en
  33. ↑ https://archive.md/20140805000142/http://muzyka.interia.pl/lista/zpav,86
Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=Blackwater_Park_(альбом)&oldid=1353233