Искусство
Искусство — систематические материальные проявления сознания и творчества, мнимые, как достаточно завершённые, целостные и образцовые в своём значении для культуры и цивилизации.
В широком смысле искусством называют полноценные умения в каком-то деле; мастерство; технологии производства вещей или эффектов, либо также и сами те явления: произведения искусства. «Искусственный» — значит, не стихийный, не биогенный, не эмерджентный, а антропогенный, «рукотворный». То или иное искусство — например, искусство готовки пищи, программирования компьютеров, вязания узлов, красноречия… — это способы целеустремлённого производства искусственных эффектов, проверенные общественной практикой в соответствующей области решений задач
Под «просто» искусством или «искусствами», без упоминания задач и приложений, понимают обычно изящные искусства. Творчество в изящных искусствах следует непростым мотивам для воздействия на чувственное, эмоциональное и мыслительное восприятие у его деятелей и/или наблюдателей. Ряд направлений классического искусства и иных — удерживает в приоритете задачу репрезентации (представления, отражения) человеческого субъективного опыта и «всей» Природы в более-менее человеческой, антропоцентрической перспективы.[1].
Происхождение термина[править]
Во многих славянских языках термин связан со словом «умелец», «умение» и является историческим свидетельством настороженного отношения Церкви к художественному творчеству.[2] Во многих европейских языках применяются производные от латинского ars — art, arte. Соответствующее слово τέχνη есть в греческом языке, первоначально оно означало искусства, науки, умения или ремесла. Последнее слово было заимствовано многими языками, в том числе и русским для таких слов, как техника, технология.
Определение[править]
В узком смысле искусством называют мастерство, продукт которого приносит эстетическое удовольствие: изящное искусство. Энциклопедия Британника дает следующее определение: «Использование мастерства или воображения для создания эстетических объектов, ситуации или действия, которые могут быть разделены с окружающими». Таким образом, критерием искусства является способность вызывать отклик у других людей. Произведения искусства начали создавать еще в доисторические времена, однако некоторые авторы склонны считать искусством только профессиональную деятельность людей искусства в современных странах Запада.[3] Литература о собственно концепции искусства чрезвычайно обширна. Как говорил Теодор Адорно: «В наше время считается общепризнанным, что из всего, что так или иначе касается искусства, ничто не может считаться общепризнанным».[4]
Зарождение искусств[править]
Искусство зародилось в первобытном обществе времён позднего палеолита и было представлено рисунками в пещерах, резьбой на кости и камне, ритуальными танцами и т. п. Благодаря особенностям своего воздействия на человека (чувственная непосредственность, эмоциональная насыщенность, идейная направленность) искусство стало одной из важнейших составных частей духовной культуры общества.
Художественная обработка вещей и орудий труда, строительство жилья начали развитие архитектуры и декоративно-прикладного искусства. Среди основных визуальных искусств Западной Европы на протяжении многих веков оставались живопись, скульптура и графика. В искусстве ислама основным был орнамент, поскольку было запрещено изображать живых существ. В некоторых культурах маски, татуировки, керамика и металлические изделия были основными формами изобразительного искусства.
Бытие человека и окружающий мир отразились в танцах, музыке, пении, театрализованных действиях. Искусство слова, существующее сначала в устной форме рассказов, мифов, эпоса, с возникновением письма развилось в художественную литературу. Научно-технический прогресс сделал возможным появление таких форм искусства, как фотография и кино, а с появлением компьютерных технологий — так называемого медиаискусства.
Развитие взглядов на искусство[править]
Определение и оценка искусства как явления была и остается предметом дискуссий. Природу искусства нередко считают «наиболее неуловимой из всех загадок человеческой культуры»,[5] а по мнению Теодора Адорно: «В наше время считается общепризнанным, что из всего, так или иначе касающегося искусства, ничто не может считаться общепризнанным».[6][7] На протяжении своей долгой истории понятие искусства с очень широкого, но точно очерченного значения сузило свой объем, но и его границы размылись.
Античные времена[править]
В античные времена искусство (соответственно греч. τέχνη и лат. ars) означало то же, что ловкость, овладение четко очерченными правилами и следование им, то же, что ремесло. К искусствам, кроме живописи, скульптуры и ряда ремесел, таких как гончарство или портниха, относились также риторика и стратегия. Тогда как создание чего без правил противопоставлялось искусству, например в ранний период греки считали, что поэзия появляется под вдохновением муз и поэтому не относили ее к искусствам.
В философии Древней Греции можно выделить две основные точки зрения на искусство. Согласно первой из них, которая идет от Аристида, искусство имеет дело с μίμησης — имитацией, представлением образов, и мы получаем удовольствие, наблюдая точно и аккуратно выполнены картины реального мира. Во второй, берущей начало во взглядах Платона, искусство вдохновляется Музами (или богами или внутренними импульсами, или подсознанием) для выражения того, что находится выше окружающего мира, то есть внутренних чувств или возрастных ощущений. Центральной категорией искусства становится прекрасное, которое древнегреческие философы соотносили с совершенством, чувственным удовольствием, благом (философские взгляды Платона, Аристотеля).
При этом среди искусств выделяли семь «свободных искусств» (artes liberales) — грамматику, риторику, диалектику (тривиум), а другие искусства называли общими (artes vulgares), или, позже, механическими и считали ниже свободные искусства.
От Средневековья до современности[править]
В Средние века термин «искусство» использовался для обозначения области обучения, рассматривается как инструмент познания . Византийское искусство и готика западного средневековья были сосредоточены на религиозных сюжетах, в лоне церкви развивались духовные жанры.
В эпоху Возрождения происходит постепенная секуляризация искусства. Вместе с тем художники стремятся к отделению своего статуса от ремесленного и приближения к научного. В ранг науки возвышаются скульптура, архитектура и живопись, художники эпохи стремятся предоставить своим творением математической совершенства. В XVIII веке французский эстетик Шарль Батьо объединил эти виды искусств термином «Изящные искусства» (фр. les beaux arts, нем. feine Künste или schöne Künste), что противопоставлялись «механическим» искусствам — ремеслам.
В XIX веке искусство окончательно отделилось от ремесел и связывалось с понятиями творчества, оригинальности, индивидуализма и новаторства. Материей искусства становятся произведения искусства, а их авторы (согласно идеальной моделью) рассматриваются как создатели, подвижные внутренним влечением к творчеству, или потребностью выражения чувств, решения личных или общечеловеческих проблем, не позволяющих ограничить искусство лишь функцией принесения эстетических впечатлений.
Появление модернизма в конце XIX века привела к радикальному перелому во взглядах на роль искусства.[8] Возникшие в западной культуре авангардные направления искусства поставили под сомнение категорию прекрасного, она перестала быть не только определяющей, но даже и необходимым для искусства. В противоположность ей коммунистическая идеология, не отказываясь от категории прекрасного, выдвинула на передний план принцип партийности искусства, связывавший искусство с революционной борьбой рабочего класса и требовал от художника «правдивого исторически конкретного изображения действительности в ее революционном развитии».[9]
В эпоху постмодерна искусство нередко рассматривают как открытое понятие, в свободный образ объединяет предметы, не имеющие выразительных общих черт, а лишь имеют нечто, названное Людвиг Витгенштейном «родовой сходством», что нельзя определить исчерпывающими критериями. Определяющими для произведений искусства при этом могут считаться или цель, с которой они были созданы, (по выражению Дональда Юдда — искусством является то, что считает себя искусством) или признание того или иного произведения художественными кругами (англ. artworld) или определенными институтами. В последнем случае важным становится современное состояние теории искусства, место и время, в контексте которого появляется то или иное произведение. Во всех случаях открытого определения отсутствие формальных критериев отрывает искусства от эстетического оценивания.
Функции искусства[править]
Проблема функций принадлежит к фундаментальным теоретическим вопросам эстетики, ее основу предопределяет исторический фактор, ведь функции искусства возникают и складываются на протяжении всего развития цивилизации в связи с формированием новых потребностей и особенностей поведения человека.
Вопросам функций искусства уделено значительное внимание еще в теоретических разработках Аристотеля, который выделял следующие три функции — познавательную, воспитательную и эмоционального воздействия, последняя трактовалась философом в гедонистическом понимании. Современная эстетическая наука выделяет значительно большее количество функций.
Гносеологическая функция[править]
Гносеологическая (эпистемологическая, когнитивная, эвристическая) — одна из основных функций искусства. Без сомнения, относится к искусству первобытного человека, который создавал наскальные рисунки или статуи для того, чтобы познать внешний мир или для тренировки собственных умений. Дикари повторяют обряды (в них закрепляется важная информация, передаваемая из поколения в поколение) и учатся таким образом. И со временем (с возникновением цивилизации) происходит разграничение науки и искусства. Наука — специфический способ получения знаний, которые опираются на логику и проверяются с помощью опыта.
Так искусство познает мир через систему художественных образов, используя специфические средства и приемы. В отличие от науки, художественный образ целостный, невоспроизводимый. Специфику познания в искусстве определяет субъективный характер отображения, метафорическое отношение к действительности, активное использование эмоционально-чувственного начала, что способствует созданию художественной картины мира.
Искусство оперирует идеальными образами в воображаемых пространстве и времени, при этом время в искусстве может «сжиматься» — например события, которые проходят в реальной жизни годами могут быть изложены в рамках короткометражного фильма. При этом зритель будто перевоплощается в участника или свидетеля тех событий и, испытывая чувства героя, приобретает его опыта, как собственного.
Гносеологическую функцию также называют пророческой — художники обобщают информацию об окружающем мире, комплексно передают ее и могут выступать «пророками» — предвидеть те или иные события. Аристотель, сравнивая историка и поэта, предпочитал последнего: историк описывает события, которые произошли, а поэт говорит о том, что могло бы произойти (для этого должен знать закономерности мира).
Аксиологическая функция[править]
Аксиологическая (ценностная) функция — каждая культура создает свои идеалы, основанные на ценностях общества. Ценность — явление, материальный или духовный предмет, осознается отдельным человеком, обществом или человечеством как чрезвычайно важный. В основе культуры лежит традиция, в первую очередь другим поколениям передается важная информация, что и фиксируется в идеалах.
Суггестивная функция[править]
Суггестия — внушение. Суггестивная функция — внушение человека определенного рода мыслей, чувств, влияющих на психику человека, функция связана с определенным гипнотическим действием, воздействием на человеческую психику. Значительное внимание этой функции уделялось психоделическому искусству. Суггестивная функция близка к воспитательной, однако, в отличие от первой, здесь речь идет об обращении искусства к бессознательному.
Суггестия была присуща уже искусству первобытного человека — австралийские племена в ночь перед битвой поднимали свой дух, вызвали приток мужества с помощью песен и танцев. Сохранилось греческое ведение о том, как спартанцы обратились за военной поддержкой к афинянам, а те ради насмешки прислали к ним хромого музыканта Тиртея. Однако эта помощь афинян оказалась чрезвычайно действенной, поскольку Тиртей своим творчеством поднял дух спартанцев и те победили врагов.
Воспитательная функция искусства[править]
Способность искусства в воспитание связывают с активизацией эмоционально-чувственного начала, эмоциональным воздействием искусства на человека. В свою очередь эмоциональные процессы находятся в тесной связи с мышлением и интеллектом, а по мнению советского психолога Сергея Рубинштейн мышление, как психический процесс, уже само по себе представляет единство эмоционального и интеллектуального. Соответственно, сказка действует эффективно на ребенка, чем логические опыты (сказка конкретная, а логика абстрактная. Человек воспринимает модели поведения сказочного персонажа как свой собственный опыт).
Другие формы общественного сознания дискретно влияет на человека (мораль формирует этические нормы, политика — политические взгляды), искусство комплексно влияет на человека, формирует целостную личность.
На роль искусств в воспитании человека обращали внимание уже древнегреческие мыслители, понимая воспитание, как совершенствование души человека. Центральной концепцией в учении Аристотеля стала теория катарсиса — духовной очистки человека в процессе восприятия произведения искусства, важнейшая роль при этом отводилась музыке, театру и литературе . Древнегреческий писатель Лукиан писал:
«Душу мы, прежде всего, совершенствуем… обучая юношей музыке, счету и грамоте… затем они учат высказывания мудрецов и рассказы о древних подвигах, и полезные мысли…».
Средневековые философы считали художника посредником между «божественным логосом» и человеком, на искусство была возложена задача духовно-эстетического воспитания, которое должны были выполнить два главные виды искусства средних: архитектура и поэзия.
В эпоху Ренессанса эстетическое воспитание получает гуманистическую направленность, особую значимость приобретает живопись и скульптура, стремящихся раскрыть образ человека. Проблема комплексного эстетического воспитания освещена в научном наследии испанского философа Хуана Вивеса.
Эпоха Просвещения ориентирует эстетическое воспитание на широкую аудиторию. Проблемы эстетического вкуса исследуются в работах Иоганна Готшеда, Дэвида Юма, Клода-Адриана Гельвеция. Само же понятие эстетического воспитания было введено Шиллером в работе «Письма об эстетическом воспитании человека», который утверждал, что искусство должно сформировать всесторонне развитую гармоничную личность. Вера в воспитательную, преобразующую силу искусства была присуща многим художникам того времени, например мечтой Александра Скрябина было создание «Мистерии», в которой бы сочетались все виды искусства — музыка, поэзия, танец, архитектура, а также свет, и которая перевела мир в новую эпоху бытия и сознания.
Социальные потрясения и стремительное научно-техническое развитие в начале XX века породили ряд противоречивых идей о возможности эстетического воспитания. С одной стороны иррационалистичная философия Ф. Шеллинга, А. Шопенгауэра, Ф. Ницше, А. Бергсона и 3. Фрейда подготовила процесс элитаризации искусства и нивелирования идей эстетического воспитания. С другой стороны искусство все больше рассматривается как средство социально-политического воспитания, отражается в творчестве таких художников, как Б. Брехт, Д. Хартфилд, Г. Эйслер в Германии, или В. Маяковский, В. Мейерхольд, С. Эйзенштейн и были осмыслены в работах Т. Адорно, Ж. П. Сартра, В. Беньямина. В 1930-е годы в СССР и нацистской Германии искусство становится с одной стороны становится на службу социально-политической пропаганды, а с другой — становится объектом жесткой идеологической цензуры.
Компенсаторная функция[править]
Развитие человека ограничено многими факторами — обществом, местом жительства и т. д. Искусство разрушает эти ограничения, восстанавливает целостность, полноту личности. Опыт, эмоциональные переживания персонажа читатель, зритель воспринимает как собственный. Например, режиссер Андрей Жолдак считает успех «шокового» театра следствием того, что современный зритель «существует в пластиковом, комфортном мире … как под лампой, которая их согревает»
Компенсаторная функция имеет три аспекта:
- Отвлечение (гедонистически-игровой, развлекательный аспект);
- Утешение;
- Собственно компенсаторный аспект (способствует духовной гармонии человека).
К объяснению компенсаторной функции искусства обращались французский эстетик М. Дюфрен (считал, что искусство призвано восстановить гармонию, которая была утрачена в реальности), социолог Э. Морен (писал о том, что человек воспринимает художественное произведение и этим разряжает внутреннее давление, которое порождается реальной жизнью, компенсируя монотонность будней).
Коммуникативная функция[править]
Анализируя феномен искусства, научные работники разных исторических периодов подчеркивали его коммуникативное преимущество над другими формами общественного сознания. При этом, если коммуникативные функции таких искусств, как театр, кино, литература ограничены языковым барьером, то музыка, балет, скульптура, живопись свободные от этого ограничения.
Гедонистическая функция[править]
Искусство доставляет человеку наслаждение, учит наслаждаться знаками красоты, которые создает искусство. Вместе с эстетической относится к сущностным функций искусства, пронизывает остальные. Гедонистическая функция опирается на самоценность личности.
Источники наслаждения с помощью художественного произведения:
- Искусство — сфера свободы, художник свободно владеет творческим материалом, из которого создает собственное произведение. Это и вызывает восхищение у зрителей, слушателей и т. д. Искусство — игра, не ограничивается никакими критериями;
- Все явления художник соотносит с человечеством, раскрывает их эстетическую ценность;
- Произведение — гармоничное сочетание формы и содержания;
- Художественная реальность упорядоченная, построенная по замыслу автора;
- Реципиент чувствует себя соучастником творческой деятельности художника.
Эстетическая функция[править]
Эстетическая функция — главная функция искусства, составляет сущность художественного творчества, хотя и не перечеркивает все предыдущие. Искусство формирует художественные вкусы, способности и потребности человека, придает значимость мира в целом и всем его проявлениям. Искусство пробуждает творческой дух личности, желание изменить мир по законам красоты и гармонии.
Другие функции искусства[править]
Также выделяют идеологическую, релаксационную, увлекательную функцию, функцию общественного формирования.
Искусство и наука[править]
Искусство и отдельные его аспекты являются предметом научного исследования. Наука, изучающая искусство в целом и связанные с ним явления — искусствоведение. Отрасль философии, занимающийся изучением искусства — эстетика . феномене, связанными с искусством, занимаются и другие общественные и гуманитарные науки, такие
Впервые к системному изучению искусства обратился Аристотель (384—322 до н. э.) в своей работе «Поэтика». В других работах Аристотель также положил начало систематизации научного знания и научного метода.
В наши дни особую роль в изучении искусства играет семиотика. Эта наука, появившаяся в конце XIX века, рассматривает широкий спектр проблем с точки зрения коммуникации и знаковых систем. Юрий Лотман (1922—1993), советский культуролог и семиотик, в своих работах предложил семиотический подход к культуре и описал коммуникационную модель для изучения художественного текста. При таком подходе искусство рассматривается как язык, то есть коммуникационная система, которая пользуется знаками, упорядоченными особым образом.[10]
Существует гипотеза, что искусство возникло раньше науки, и долгое время вобрал ее в себя. И искусство, и наука являются знаковыми системами познания человеком природы и самого себя, и для этого используют эксперименты, анализ и синтез.[11]
Различия искусства от науки:
- Наука и техника имеет большее влияние на вещи, а искусство — на психологию ;
- Наука добивается объективности, авторы же творений искусства вкладывают в них себя, свои чувства;
- Научный метод строго рациональный, в искусстве же всегда есть место интуитивности и непоследовательности;
- Каждое произведение искусства является единственным и законченным, каждый научный труд — лишь звено в цепи предшественников и последователей;
- Данные различия верны лишь при поверхностном рассмотрении их сущности. Каждый пункт является собой отдельной темой для дискуссии.
Классификация искусств[править]
Традиционно виды искусства делятся по способу воплощения художественного образа и по форме чувственного восприятия.
По способу воплощения художественного образа различают:
- пространственные — фотография, декоративно-прикладное искусство и дизайн.
- временные искусства — радио, музыка, литература
- пространственно-временные — кино, театр, танец, цирковое искусство, видеоигра и т. п.
По форме чувственного восприятия различают:
- слуховые — музыка, радио
- зрительные — архитектура, скульптура, живопись, графика, фотография
- зрительно-слуховые — театр, кино, видеоигра.
Эта классификация не является универсальной, поскольку с появлением письменности и нотной грамоты искусство слова и музыка получили графических изображений. Также в искусстве слов изображение букв приобрело самостоятельное эстетическое значение — искусство каллиграфии в Восточных цивилизациях. В каждой из этих трех групп художественно-творческая деятельность может пользоваться:
- знаками изобразительного типа, предусматривающие сходство образов с чувственно воспринимаемой реальностью (живопись, скульптура, графика; литература, актерское искусство);
- знаками неизобразительного типа, не допускающих узнавания в образах реальных предметов, явлений, действий и обращенных непосредственно к ассоциативным механизмов восприятия (архитектурно-прикладные искусства, музыка и танец);
- знаками смешанного типа, присущими синтетическим формам творчества (синтезу архитектуры или декоративно-прикладного искусства с искусствами изобразительными; словесно-музыкальному — песенному и актерских-танцевальном — пантомимическим синтеза.
Также искусства можно классифицировать по используемым материалам:
- традиционные и современные материалы (краски, холст, глина, дерево, металл, гранит, мрамор, гипс, химические материалы, продукты серийной индустрии и т. д.) — архитектура, скульптура, живопись и т. д.
- современные способы хранения информации (современная электротехника, цифровые вычислительные машины) — медиаискусства
- звук (слышны колебания воздуха) — музыка
- слово (единица языка) — литература
- человек-посредник — (актер, клоун и т. д.).
Одним из первых к классификации искусств обратился поэт Гораций: писал, что поэзия — это живопись, говорит, а живопись — немая поэзия. Более 2000 лет такое определение считалось исчерпывающим. В XVIII в. Лессинг в своем трактате обратил внимание читателя на то, что один и тот же образ не может быть одинаково изображен в разных видах искусства. Ужасное, страшное в слове влияет на читателя, но скульптор не может передать всю последовательность событий, поэтому должен выбирать момент, сочетающий в себе предшествующие и последующие события. Скульптурное изваяние «Лаокоон» изображает разные стадии борьбы людей с чудовищем, последняя из которых демонстрирует сам древнегреческий жрец. Скульптор всегда оставляет надежду на развязку драматической ситуации, потому что это составляет динамизм композиции.
Словесное искусство изображает все события поочередно, в отдельных деталях, но это не создает впечатление красоты. Для преодоления этих сложностей талантливый автор оставляет место фантазии читателя. В литературном произведении не сказано, пропущенное может весить больше, чем детальное описание состояния главного героя.
Один из вариантов классификации видов искусств представил немецкий философ Георг Вильгельм Фридрих Гегель. Критерием выступает соотношение идеи и формы произведения:
- Символическая форма — идея выступает в абстрактной односторонней форме. Характерно для искусства народов Древнего Востока. Наиболее развитой на этой стадии выступает архитектура (ее материал — неорганическая природа);
- Классическая форма — идея достигает надлежащей конкретности, находится в гармонии с формой. Искусство античной Греции, воплощается в скульптуре;
- Романтическая форма — мир души празднует победу над внешним миром. Дух освобождается от чувственной оболочки, переходит в новые формы самопознания — религию, философию. Это характеристика современного Гегеля европейского искусства, на этой стадии, по мнению философа, происходит распад искусства. Лидирующие выступают живопись, музыка, поэзия (их материал: краски, игра света — для живописи, звук — для музыки, звук как смысл — для поэзии).[12]
Роды, виды, жанры — это формально-содержательные категории, классификация видов искусства подобна живому организму, постоянно развивается и меняется. Развитие искусства происходит путем преодоления жанровых границ, поэтому при анализе конкретного художественного произведения нужно обращать внимание на историческую эпоху, в которую оно было создано.
Эстетические принципы и возможности видов искусства[править]
Изобразительное искусство[править]
Изобразительное искусство — вид творческой деятельности, отражает действительность с помощью образов, воспринимаемых с помощью зрения. Объединяет живопись, графику, скульптуру, каллиграфию.
Живопись — изображение на плоскости внешнего мира, преобразовано творческим воображением художника. Делится на станковая живопись и монументальный. К монументальной живописи относятся фреска, мозаика, витраж, в основном создаются на историческую, религиозную или мифологическую тематику. Станковая живопись делится на портрет, пейзаж, натюрморт, картины на бытовые темы. Панорама относится к монументальной живописи, но включает в себя и элементы станковой живописи. Надо помнить, что любая классификация на абстрактном уровне недостаточная, некоторые явления выходят за ее пределы. Например, мозаики и фрески могут носить и камерный характер.
Выделяют различные техники живописи — живопись живопись и др.
Графика — вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна, наносимые на бумагу, картон. Цвет может применяться, и играет в графике дополнительную роль. Выделяют станковый рисунок, книжную миниатюру, журнальную, газетную графику, прикладную (плакат, реклама), а также компьютерную графику. Выделяют уникальные рисунки (существуют в едином экземпляре) и печатную.
Скульптура — вид изобразительного искусства, произведения имеют объемный вид, в качестве материала используют мрамор, бронзу, глину, лед и т. д. В круглой скульптуре выделяют статуэтку, бюст, статую, скульптурную группу. Рельеф — скульптурное изображение, расположенное на плоскости (выделяют горельеф и барельеф). Главные жанры скульптуры — портрет, исторические, мифологические, религиозные изображения, анималистический жанр. Монументальность — одна из возможностей скульптуры, обеспечивает ее синтез с архитектурой (например: гробница Медичи во Флоренции Микеланджело, в котором расположен портретные изображения, аллегорические статуи «Утро», «Ночь»). Выразительные и изобразительные средства скульптуры — свет и тень.
Музыка[править]
Музыка — вид искусства, в котором средством воплощения художественных образов являются отдельным образом организованные музыкальные звуки. Основные элементы музыки фиксируются в нотной записи и реализуются в процессе исполнения. Музыку разделяют на светскую и духовную, на инструментальную и вокальную. Музыка разделяется на роды и виды: опера, симфония и др.; на жанры — песня, хорал, марш, сюита, сонет и др.[13] В отличие от живописи, подвержена абстрактного выражения. Музыка непосредственно воздействует на чувства человека.
Искусство слова[править]
Слово активирует все чувственные реакции, может имитировать ощущения и т. д., и в это же время слово имеет абстрактное значение. Живопись, скульптура используют неконвенционные знаки, а искусство слова — конвенционные. Когда слово говорят, оно приобретает и звуковой образности, звукопись может служить и описания визуальных образов. Поэт, писатель может создать художественный образ несколькими деталями.
Роды и жанры художественной литературы: эпос (поэма, эпопея, легенда, сказка, дума), лирика (гимн, ода, элегия, эпиграмма, эпитафия) и драма (философская, историческая, любовная и т. д.). Некоторые жанры сложно отнести к одному из родов литературы (баллада, басня — в них главное действие, однако важную роль играет и настроение). В эпоху классицизма литературные жанры делились на «высокие» (эпопея, ода, трагедия) и «низкие» (бурлеск, драма, комедия). В советский период «выше» жанром считался роман-эпопея.
Театр[править]
Театр — форма исполнительского искусства, в котором главным средством выразительности является актерская игра (актер воплощает замысел постановления). Театр — вид коллективного творчества, объединяющая усилия режиссера, драматурга, актеров, художников, костюмеров и т. д. Произведение театрального искусства — это спектакль. Театр делится на комедию (любовная, социальная, сатирическая), трагедию и драму (историческая, любовная, психологическая, документальная, политическая, философская).
Кино[править]
Киноискусство — синтетический вид искусства. Появление киноискусства обусловлена достижениями науки и техники в области оптики, химии, электро- и фототехники, физиологии зрения (открытие возможности сетчатки глаза на 1/10 секунды сохранять изображения). Также появление и развитие кино стимулировали социальные особенности новейшего периода истории: потребность в художественном осмыслении действительности, общий рост динамики жизни и т. Д. Причиной кино стал также роман Нового времени (совмещал видение мельчайших подробностей с эпическим охватом действительности, выделение общего и крупного плана — в творчестве Оноре де Бальзака, Стендаля, Ф. М. Достоевского); актерская игра — открытие связи между внутренним состоянием человека и физическим действием; строение внутренней композиции в живописи.
Кино захватывает жизнь во всем ее эстетическом значении. Время является средством выразительности для кино. Основы художественного языка кино — монтаж, ракурс (изменение угла зрения на событие, фиксируемое кинокамерой), план (общий, средний, крупный).[14]
Кино разделяют на документальное и художественное. Жанры художественного кино — кинокомедия, драма, мелодрама, эпопея и др.
См.также[править]
Источники[править]
- ↑ «Вид человеческой деятельности, отражающий действительность в конкретно-чувственных образах, в соответствии с определенными эстетическими идеалами», — определение Краткого энциклопедического словаря по культуре. К., 2003
- ↑ [1]
- ↑ Elkins, James «Art History and Images That Are Not Art», The Art Bulletin, Vol. 47, No. 4 (Dec. 1995)
- ↑ Adorno, Theodor W. Aesthetic Theory. (1970)
- ↑ Richard Wollheim, Art and its objects, p.1, 2nd edn, 1980, Cambridge University Press, ISBN 0521 29706 0
- ↑ Adorno, Theodor W. Aesthetic Theory. (1970)
- ↑ Danto, 2003
- ↑ Griselda Pollock, Differencing the Canon. Routledge, London & NY, 1999. ISBN 0-415-06700-6
- ↑ Согласно постановлению I съезда писателей СССР
- ↑ Лотман Ю. М. Об искусстве. СПб., 1998. С. 19.
- ↑ Ч. В. Моррис. Основания теории знаков. Семиотика. Под ред. Ю. С. Степанова. М .: 1983, с. 37-89.
- ↑ Овсянников М. Ф. История эстетической мысли. Учеб. пособие., М., «Высшая школа», 1978, 352 с. (С. 267—271)
- ↑ Современная украинская энциклопедия, Харьков, 2006, т. 9
- ↑ Борев Ю. Б. «Эстетика», с. 200
Литература[править]
- Краткий энциклопедический словарь по культуре. — К .: Украина, 2003. ISBN 966-524-105-2
- Борев Ю. «Эстетика» — Функции искусства
- Брайан Йодер. Что такое искусство?
- Вёрман К. Искусство первобытных племен, народов дохристианской эпохи и населения Азии и Африки с древних веков до XIX столетия (История искусства всех времен и народов, т. 1) — Санкт-Петербург: OOO «Издательство Полигон», 2000. 944 с., ил.
