Калмык на лошади в степи

«Калмык на лошади в степи» — картина русского художника Василия Васильевича Верещагина (1842—1904), написанная в 1869—1870 годах. Размер полотна — 25,2 × 35 см. Работа написана маслом на холсте. Хранится в Калужском музее изобразительных искусств в Калуге.

Описание

Картина «Калмык на лошади в степи» выполнена художником во время его второй поездки в Туркестан. На полотне изображена выжженная жарким летним солнцем степь. Вдали, возле пригорка стоит юрта. Зритель видит, что на самом пригорке также находятся какие-то сооружения. На переднем плане на рыжем коне сидит пожилой мужчина в красном халате, в шапке, держащий в руках хлыст.

Автор мастерски написал световоздушную среду с помощью светлых, слегка приглушённых оттенков. Короткая тень, упавшая за спиной всадника, указывает, что дело происходит в полуденное время. Художник передал на холсте атмосферу покоя, тишины и упругую свежесть горячего воздуха, наполненного ароматом степных трав.

История создания

В марте 1869 года в Петербурге в зале Министерства государственных имуществ состоялась «Туркестанская выставка», на которой экспонировались частные этнографические коллекции. На выставке зрителям были представлены живописные работы Василия Верещагина, посвящённые первому путешествию художника в Туркестан. Яркие, колоритные, необычные полотна молодого художника произвели впечатление на зрителей, не оставив никого равнодушным. Благодаря полотнам Верещагина посетители выставки смогли увидеть Среднюю Азию, азиатскую природу, повседневную жизнь, национальные традиции, особенности одежды местного населения.

После завершения выставки Василий Васильевич вновь уехал в Туркестан. В этот раз его поездка проходила через Сибирь, Киргизию, Западный Китай. Во время своего пребывания в Киргизии живописец какое-то время жил в богатой юрте своего товарища Байтика Канаева, с которым познакомился в Санкт-Петербурге. Часть этюдов Верещагин написал в юрте своего друга. В поисках интересных пейзажей художник ездил в горы возле Иссык-Куля, на перевалы горного хребта Алатау, в Боомское ущелье. Работая над полотнами, живописец использовал насыщенные, яркие цвета и тонкий мазок, желая как можно точнее передать жаркий зной азиатской природы.

Полотно «Калмык на лошади в степи», так же как и работы «Перекочёвка киргизов», «Верблюд во дворе караван-сарая», «Дети племени солонов», «Садовая калитка в Чугучаке», «Развалины в Чугучаке» , «В горах Алатау», и другие, вошло в Туркестанскую коллекцию. Всего в Туркестанскую серию вошли тринадцать картин, 81 этюд, 133 рисунка.

«…Калмыцкие храмы и жилища, монгольские, киргизские, китайские и туркестанские дворцы, дома, палатки, караван-сараи и кладбища и с этим вместе — громадное количество писанных красками или рисованных карандашом народных типов, мужских и женских, а также азиатских пейзажей в городах, степях и долинах», — так описывал художественный критик Владимир Стасов полотна Туркестанской серии.

В 1871 году Василий Васильевич уехал в Мюнхен. Здесь, в доме своего друга Теодора Горшельда Верещагин писал свои полотна, посвящённые Средней Азии. Все работы, вошедшие в Туркестанскую серию, были выставлены в Лондоне в Хрустальном дворце. В 1874 году работы Туркестанской серии экспонировались в Москве и Санкт-Петербурге.

Отзывы и критика

Мнения современников о полотнах Верещагина почти кардинально разошлись. В то время, когда некоторые специалисты утверждали, что работы художника отличаются яркостью, необычностью и новизной, их оппоненты утверждали, что картины совершенно чужеродные в русском живописном искусстве. Русский художник, искусствовед и писатель Александр Бенуа в своей монографии «История русской живописи в XIX веке», говоря о произведениях, вошедших в Туркестанскую серию, отмечает, что работы художника являются «шагом вперёд» в том, насколько ярко и точно в них изображены солнце, свет и воздух, они являются «скорее, каким-то научным, а не художественным шагом вперёд».

«Нельзя даже сказать, что его этюды Индии и Средней Азии, очень верные и точные, яркие и светлые, имели бы влияние на развитие русской пейзажной живописи. Для этого они были слишком чужды настоящим художникам, они были для них столь же поучительны, как анатомические атласы, гербарии или фотографии. В них отсутствуют нерв, трепет, восторг: это сухие географические и этнографические документы», — высказывает своё мнение Бенуа.

Но Владимир Стасов, который был поклонником творчества Василия Верещагина, отмечает, что у живописца «есть искренняя, ни с чем не сравнимая любовь к человечеству вообще и к народу в особенности», и сам Верещагин отличается от других художников своей необыкновенной непоседливостью и «стремлением вдаль», что не могло не отразиться в его картинах.

«…Громадная разница между Верещагиным и всеми остальными русскими живописцами лежит ещё и в другом — в личном характере. Ни у одного из них всех нет того беспокойного духа, той непоседливости, того стремления вдаль, в неизвестные страны, к чуждым людям и народам, той жажды личной деятельности, той потребности в приключениях, событиях, опасностях, той охоты поминутно рисковать собственной жизнью, часто ни за грош, какие наполняют натуру Верещагина», — пишет Стасов.

Известный современный искусствовед Галина Аббасова в своей работе «Две выставки изобразительного искусства Узбекистана в Москве: от 1934 к 1937 г.» отмечает, что Средняя Азия привлекала внимание русских художников, начиная с середины XIX века, ещё до того, кка состоялось присоединение Туркестана к Российской Империи. Верещагин же был одним из первых живописцев, которые показали зрителям яркие образы среднеазиатского Востока.

«В этот период художественного освоения Средней Азии, сопряжённого с таким масштабным явлением, как ориентализм, создаётся образ притягательного своим экзотическим колоритом Востока», — пишет Аббасова.

Литература

• Аббасова Галина Эльбрусовна Две выставки изобразительного искусства Узбекистана в Москве: от 1934 к 1937 г // Вестник Московского университета. Серия 8. История. — 2018. — № 3.
• Бенуа Александр Николаевич (1870—1960). История русской живописи в XIX веке / Александр Бенуа; товарищество «Знание». — Санкт-Петербург : Типография Спб. акц. общ. печатного дела в России Е. Евдокимов, 1902. — 285 с.
• Стасов Владимир Васильевич (1824—1906). Избранные сочинения : в 2 томах / В. В. Стасов; cтатьи и примеч. С. Н. Гольдштейн. — Москва ;, Ленинград : Искусство, 1937—1938.

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Калмык на лошади в степи», расположенная по адресу: — «https://ru.ruwiki.ru/wiki/Калмык_на_лошади_в_степи» Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».