Циклопедия скорбит по жертвам террористического акта в Крокус-Сити (Красногорск, МО)

Игорь Николаевич Калинаускас

Материал из Циклопедии
(перенаправлено с «Калинаускас, Игорь Николаевич»)
Перейти к навигации Перейти к поиску

Калинаускас, Игорь Николаевич

Igor Kalinauskas.jpg


Псевдонимы
Калинаускас, Силин
Дата рождения
7 февраля 1945 года
Место рождения
Новгород


Гражданство
Россия


Род деятельности
психолог, композитор, философ, певец, художник, театральный режиссёр, писатель








Сайт
igorkalinauskas.ru


Игорь Калинаускас (ИНК) Искусство быть собой [38:12]

Калинаускас Игорь Николаевич (псевдоним, настоящая фамилия — Николаев; также известен под псевдонимом Силин (7 февраля 1945, Новгород)) — художник, театральный режиссер, певец и композитор, руководитель и один из исполнителей вокального дуэта «Zikr». Поставил 68 спектаклей в разных городах СССР. Сегодня Игорь Николаевич Калинаускас — доктор наук и профессор, вице-президент Академии МАИСУ, почетный президент МАНК, действительный член МАИ, доктор философии в области психологии и соционики, профессор, поэт, писатель и художник. Автор многочисленных научных статей и монографий. Один из первых социоников, автор ее упрощенной модели — «штурвал Калинаускаса».[1] Автор методики ДФС и один из основателей cоционики[2].

С середины 90-х совместно с Ольгой Ткаченко является участником дуэта вокальной импровизации Duo Zikr под творческим псевдонимом Силин. За 15-летнюю историю дуэта было выпущено 19 альбомов.

Как художник неоднократно участвовал в выставках, в том числе и зарубежных. Большинство его картин хранятся в частных коллекциях в Санкт-Петербурге, Москве, Словакии и Украине.

Молодые годы[править]

Игорь Николаевич родился 7 февраля 1945 года в Новгороде. С детства интересовался изобразительным искусством, рисовал акварели и одна из его работ даже попала на городскую выставку.[3] Однако судьба распорядилась так, что художником он стал лишь в довольно зрелом возрасте, так и не получив базового художественного образования. А в молодости интерес к искусству привел его в Театральный институт имени Бориса Щукина в Москве, по окончанию которого Игорь стал театральным режиссером.

Режиссура[править]

Как театральный режиссер известен под фамилией Игорь Николаев. Поставил 68 спектаклей на сценах многих городов Советского Союза.[4] С 1970 по 1984 работал режиссером в Астрахани (Драматический театр), Орджоникидзе (Академический русский театр имени Вахтангова), Минске (Театр им. М. Горького), Вильнюсе (Русский драматический театр Литвы). Наиболее яркими его постановками во время работы в Вильнюсе стали «Арена» по пьесе Исаака Фридберга и «Феномены» по пьесе Григория Горина.[5]

С 1970 по 1984 г. работал театральным режиссером в Астрахани, Орджоникидзе, Минске, Вильнюсе и других городах. Поставил более 68 спектаклей.

Работая с профессиональными актерами, Николаев создал свою систему подготовки, которую впоследствии использовал в самых различных областях. На профессиональной сцене наиболее яркими примерами соединения поисков режиссера и педагога стали постановки «Арена» по пьесе И.Фридберга и «Феномены» по пьесе Г.Горина в Государственном Русском драматическом театре в Вильнюсе.

Психология[править]

Будучи режиссером, под влиянием книги «Режиссура как практическая психология» П.  М. Ершова[6] Игорь Николаевич увлекся психологией.[7] На его становление как психолога также оказало влияние знакомство с Аркадием Ровнером, который подарил ему текст «Раджа-йога» Свами Вивекананды. Искания в области саморазвития привели Игоря Калинаускаса к суфийским мастерам и их нетрадиционным методикам, что закрыло ему возможность работать в Театре в советские времена.[8]

Пришлось искать работу в других сферах — сперва Игорь устроился на работу в Институт физкультуры — был массажистом, мануальщиком и тренером-психологом спортсменов, работавших в сфере спорта высоких достижений. По его методикам тренировался, в том числе, и рекордсмен мира 1984 по прыжкам в высоту Рудольф Поварницын.[5] В 1986 Игорь Николаевич устроился на работу в Институт клинической радиологии (Киев)[9] на должность психолога по работе с ликвидаторами последствий аварии на ЧАЭС.[10] С появлением в СССР первых кооперативов И. Калинаускас вернулся в Вильнюс, где создал кооператив по оказанию психологической помощи.

В постсоветские времена опубликовал ряд книг. Наиболее популярные из них, такие как «Наедине с миром», Жить надо", «Хорошо сидим», «Игры, в которые играет Я» и другие переведены на английский, немецкий, литовский, чешский и словацкий языки.[11][12]

Автор методики саморегуляции — Дифференцированных Функциональных Состояний (ДФС).

Соционика[править]

Соционик. Автор модели «штурвал Калинаускаса».

Соционический тип: Искатель (Дон-Кихот). [13].

Автор сделал также курс своих видеолекций по соционике, в которой изложил свою оригинальную систему, разработанную совместно с Г. Рейнином.

Певец и композитор[править]

Как певец и композитор выступает под именем Игорь Силин (Силина — девичья фамилия его матери).[3] В 1989 году, познакомившись с выпускницей Киевского театрального института имени Карпенко-Карого Ольгой Ткаченко, которая пришла в его студию «Огненный цветок» в Киеве осваивать его авторскую систему саморегуляции, он со временем (1993 год) создал с ней уникальный музыкальный дуэт Zikr, ставший известным во многих странах мира.

Художник[править]

С 1997 творческую личность Игоря Николаевича, как и в детстве, снова увлекла живопись. Первой его масштабной работой стала трехметровая картина «Чаша», написанная в Санкт-Петербурге. Ныне его работы представлены более чем на 25 выставках в галереях России, Украины, США, Литвы, Словакии и других стран, находятся в частных коллекциях во многих странах мира. Он творит в мастерских Москвы, Киева, Братиславы, на хуторе Паакмянис[14] в Литве. Как художник также известен под псевдонимом ИНК.

Известный арт-критик Константин Дорошенко определяет жанр, в котором работает Игорь Калинаускас, как визионерское искусство: «Ваше творчество я считаю ярким примером визионерского искусства, заставляющего задумываться людей и сопереживать увиденному» (обращаясь к художнику по поводу его арт-проекта «External light»).[15]

Литовский философ и культуролог, научный сотрудник Литовского института культуры, философии и искусства Альгис Уждавинис[en] отмечал влияние на творчество Игоря Николаевича его увлечения эзотерическими знаниями: «Многим произведениям И. Калинаускаса свойственна почти детская наивность, характерная западным примитивистам XX века, но вместе с тем художник вкладывает в свои картины особый философский смысл, отражающий основные принципы его духовно-эстетической стратегии. В этом отношении творчество автора как бы направляется в русло „эзотерической педагогики“ и становится символом для медитации, внешним толчком для постижения содержания, которое скрывается под маской незамысловатой внешности».[4]

Искусствовед, главный научный сотрудник Русского музея Михаил Герман отмечает: «Не существует низкого и высокого, оно существует только в чьем-то воображении, в области иллюзий. Калинаускас ставит „область иллюзий“ на один уровень с реальностью, он даже привносит стабильность в воображаемый мир, глядя высокомерно на суету реального мира».[16]

Произведения Игоря Калинаускаса условно разделяют на три основные группы: портреты, пейзажи и абстракции.[3]

Он создал более 400 портретов, среди которых «Мастер, любующийся чашей» (1998), «Портрет Аркадия», «Феерическая женщина», «Ах, Александр Николаевич» (1999), «Просветленная» (2000), «Свет вилепил меня из тьмы» (2000), «Портрет Барбары» (2010). Калинаускас изображает человека не как «политическое животное» (лат. zōon politikon) Аристотеля, а как существо, радикально превышающее горизонтальный пласт бытия, как медиум, наблюдатель.[3] Его пейзажи — это своеобразный мост между его портретами и абстракциями. Гармония, ее перманентный поиск — вот лейтмотив его пейзажного творчества.[3] Среди таких работ — Турчьянская долина (2000), Пасхальное утро (2001), Одинокий путешественник (2002). В то время, как его пейзажи — это «прозрение о возможности другого, более гармоничного мира», его абстрактный цикл указывает «на попытки оголить определенные скрепы бытия», на поиск тех «художественных и онтологических „первостихий“, которые способны объединить выпавшего из первоначального всеединства мира человека».[3] В последних его работах доминируют абстрактные мотивы (серии «Блуждающие звезды» и «Тайная вечеря»).

Серия «Блуждающие звезды»[править]

Серия картин Блуждающие звезды[17] была создана в 2005 году и выставлялась в разных странах мира.[18][19][20] Звезды на картинах Калинаускаса уподоблены людям — человек, как звезда, порождающая целый мир. «Звезда от звезды разнится в славе», — говорил Апостол. Казалось бы, можно сказать, что это портреты звезд-ангелов (данные через ту же символику цвета и вихря), если бы не эпитет — «блуждающие» и цветовое разнообразие полотен. Нет, это все же — портреты людей, точнее даже — душ людей, их утроб и сердец." — отмечает Алиса Ложкина, главный редактор Art Ukraine.[3]

Художница и арт-критик Кристина Катракис по поводу его четырех картин «The City — New York» из серии «Блуждающие звезды», выставлявшихся в январе 2014 года в известной галерее «Caelum Galley, Chelea»[20][21] в Нью-Йорке, отмечает: «Могут возразить, что пик современного „движения тондо“ прошел в начале 60-х и 70-х годов в произведениях таких художников, как Войцех Фангор, его нетантрических дискообразных картинах. Эта тема была позже продолжена в серии работ Ли Ленарт[22], а некоторые художники, такие как Роберт Шаберль, Ханс Херберт Хартвиг, а также Гэри Лэнг[23] и Трейси Мелтон[24] по-прежнему продолжают работать в стиле «тондо». Тем не менее, я не рассматриваю работы Игоря Калинаускаса как пережитки движения 60-х и 70-х годов… Наоборот, я рассматриваю это как совершенно новую волну «тондо», которое пережило возрождение собственных основных идеалов и в настоящее время процветает в совершенно новой современной форме выражения".[25]

Николас Бергман, содиректор нью-йоркской галереи Caelum Gallery отмечал: «Лейтмотивом у художника есть круг, и он углубляется не только в его геометрические особенности, но и в его символику. Круги могут быть теплыми и привлекательными, поскольку вызывают в представлении женские качества, такие как утроба матери или груди, но могут и пугать, когда вызывают затмение Луны или Солнца и другие космические события. Зрителю представлены волнующие неоднозначности как эффект масштаба. Круги могут проектироваться на микроскопический мир или на макроскопический, они могут заполнять как положительное, так и отрицательное пространство.»[26]

Впечатление от «Тайной вечери» Леонардо да Винчи: Дух, Плоть, Кровь[править]

Особая тема его творчества — переосмысление знаменитой «Тайной вечери» Леонардо да Винчи. Над этим художник работает много лет. Первая выставка, посвященная шедевру, была представлена в 2006 году в Музее науки и техники Леонардо да Винчи в Милане.[27][28][29]

Картины этой серии выставлялись также в других странах, в частности в Словакии в 2011 году на выставке «INK The Last Supper: Spirit, Flesh, Blood».[30]

Масштабное воплощение его видения знаменитой картины было представлено в киевской галерее «Лавра» в философском арт-проекте «Прошло 2000 лет: лица стерлись, свет остался» (полиптих-инсталляция, реминисценция).[31][32] В этой инсталляции в серии картин представлены лица апостолов и Христос в момент библейской сцены тайной вечери. Но эти картины — лишь часть инсталляции, включающей графический полиптих-алтарь и столпы в форме ангелов, защищающих импровизированную неф. Был установлен большой белый стол, призванный «приблизить» библейскую сцену. Кроме того, звучала музыка дуэта «Zikr». Искусствовед, преподаватель курса «синтез искусств» в Киевском художественном институте, член Национального союза художников Украины Алла Ревенко[33] по поводу арт-проекта Игоря Калинаускаса отмечает: «В начале прошлого века Вагнером начала разрабатываться теория единства искусств. И с того времени многие художники пытались достичь этого совершенства, всеобщего искусства, объединяющего все виды искусств… И сегодня я присутствовала на этом великолепном синтетическом действе, в котором Игорь Калинаускас как режиссер, музыкант и художник объединил все виды искусств: музыку, живопись, режиссуру, скульптуру, спектакль, книгу».

Проект «Ultra Violet Light»[править]

Ultra Violet Light — это совместный проект Игоря Калинаускаса с франко-американской художницей Изабель Коллин Дюфрен (известной под псевдонимом Ультрафиолет), включающий серию работ, связанных с образом света как такового: горящие сферы света «блуждающих звезд» и «космических эмбрионов» Калинаускаса и работы в неоновом свете, а также скульптуры «IXXI»[34] всемирноизвестной художницы, музы Сальвадора Дали и Энди Уорхола. В основе их творческого сотрудничества лежит концепция света как жизненно важного элемента, но свет подается в сравнении его видения художницей женщиной и художником мужчиной. Вместе художники исследуют язык света, который использовался во многих священных текстах, в которых элемент универсальной истины говорит через свет, в образе света и посредством самого света. Примеряя эту концепцию к современности, художники получают настоящую форму постмодернизма в действии, где наводятся мосты между древним и современным, священным и мирским, мифом и реальностью, смесь мировоззрений, языков, философий, сливающихся в одно целое — взрыв света.[35]

Персональные выставки картин[править]

Публикации[править]

Ключевые психологические тренинги[править]

  • Эффектология
  • Особенности женского сознания / Особенности женского интеллекта
  • Мужской интеллектуальный клуб
  • Технология актерского мастерства
  • Особенности мифологической части сознания
  • Индивидуальный хронотоп
  • Включение в пространство
  • Объемное мышление
  • Системы социального ориентирования / Технология социальной реализации
  • Режиссура социальных игр
  • Саморегуляция / Дифференцированных Функциональных Состояний (ДФС)

Библиография[править]

  • «Наедине с миром» 1991.
  • «Жить надо!» 1994
  • «Духовное сообщество»1996.
  • «Хорошо сидим. Побрехаловки» 1999.
  • «В поисках Света» 2001.
  • «Инструментальная соционика» в соавторстве с Рейнином Г. Р.
  • «Игры, в которые играет „Я“» 2001.
  • «Мужчина и женщина. За порогом Рая», в соавторстве с Е.Весельницкой 2004.
  • «Instrumentinė socionika» 2005.
  • «Игры, в которые играет Мы. Основы психологии поведения: теория и типология» 2005.
  • «Преображение» 2006.
  • «Огненный цветок. Методика ДФС». Питер, 2009, 192 стр. ISBN 978-5-388-00498-7. Тираж: 5000
  • «Свет вылепил меня из тьмы». М.:АФИНА,2009, 320 стр. ISBN 978-5-91271-072-8. Тираж: 1500

См. также[править]

Источники[править]

  1. http://www.piter.com/publish/authors/26804/0/ Издательский дом «Питер»
  2. http://www.socioniko.net/ru/authors/kalinauskas.html
  3. 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 3,5 3,6 Игорь Калинаускас. Искусство быть собой // Igor Kalinauskas. «Ah!», «Wolf» Publications, London, United Kingdom, 2012.
  4. 4,0 4,1 Igor Kalinauskas. Paintings / автор текста Алгис Уждавинис. — Санкт-Петербург: Фонд «Лики культур», 2002
  5. 5,0 5,1 Сайт «У Игоря»
  6. Ершов Петр Михайловичwiki.myword.ru
  7. Алиса Ложкина. Интервью с И. Калинаускасомartukraine.com.ua
  8. Игорь Николаевич Калинаускас / Отрывки из книги Влада Лебедько «Хроники Российской Саньясы», т.1.
  9. Национальный научный центр радиационной медицины НАМН Украины
  10. И. Калинаускас. Биографияlivelib.ru
  11. Игорь Николаевич Калинаускас (Силин)socioniko.net
  12. http://igor-kalinauskas.com/books Книги И. Калинаускаса
  13. http://www.socioniko.net/ru/authors/kalinauskas.html
  14. Усадьба ИНКusadbaink.eu
  15. «Eternal Light», Lavra Gallery, Kiev, 2012
  16. Paintings by Ink |
  17. Wandering Stars
  18. Exhibition of one painting to open in Kazan
  19. 19,0 19,1 ART-CONCEPT exhibitions & art management (Zurich)
  20. 20,0 20,1 20,2 Caelum Galley, Chelea
  21. Igor Kalinauskas. Resume & Art shows(англ.)
  22. » Lea Lenhart
  23. About Gary Lang(англ.)
  24. Interview with Tracy Melton, FocusLineArt(англ.)
  25. Reviews — Christina Katrakis(англ.)
  26. Reviews — Nicholas Bergman, co-director at Caelum Gallery (New York)(англ.)
  27. 27,0 27,1 Ultima Cena: lo spirito, la carne, il sangue.(ит.)
  28. 28,0 28,1 Ultima Cena — Igor Kalinauskas / ArsKey Magazine. Milano — 2006(ит.)
  29. «The last supper» project. Leonardo Da Vinci National Science & Technology Museum (Milan, Italy)(англ.)
  30. Vernissage of the «INK The Last Supper: Spirit, Flesh, Blood». Bratislava — 2011
  31. Игорь Калинаускас научит киевлян жить, творить и любить
  32. Ловец эха. Игорь Калинаускас в галерее «Лавра»
  33. Ревенко Алла Николаевна / Список членов НСХУ(укр.)
  34. IXXI — Ultra Violet — Artwork
  35. «Ultra Violet Light» project — Dali, Picasso, Warhol & I(англ.)
  36. Галерея Гэри Боумена
  37. Во Львове открылась выставка картин Игоря Калинаускаса
  38. Известный ученый представит в Киеве свою версию Тайной Вечериkorrespondent.net
  39. Igor Kalinauskas // Bond Bespoke Lifestyle, Bond Magazine, London(англ.)
  40. Галерея Елены Врублевской
  41. Igor Kalinauskas: «Magician Chamber» / The Moscow News, July 14, 2011
  42. Actus magnus
  43. INK (Igor Kalinauskas)
  44. «The last supper» project. Leonardo Da Vinci National Science & Technology Museum (Milan, Italy)
  45. A Museum for Joseph Brodsky / The New Yorker, July 28, 2011
  46. 34. Gallery «Stiklo Karoliukai» / Galleries in Vilnius artbaltica.com

Ссылки[править]