Циклопедия скорбит по жертвам террористического акта в Крокус-Сити (Красногорск, МО)

Аватар: Легенда об Аанге

Материал из Циклопедии
(перенаправлено с «Аватар — Легенда об Аанге»)
Перейти к навигации Перейти к поиску
Аватар: Легенда об Аанге
Avatar: The Last Airbender
Файл:Логотип мультсериала Аватар Легенда об Аанге.png
Логотип мультсериала
Мультсериал
ТипРисованная анимация
Мультсериал
ЖанрПриключения с элементами боевика, драмы и комедии
СтранаСША США
СтудияNicktoons Studios
Создатели
СоздательМайкл Данте Димартино
Брайан Кониецко
Исполнительные продюсерыМайкл Данте Димартино
Брайан Кониецко
Аарон Эхаз[1]
РежиссёрыЛорен Макмаллан
Дейв Филони
Джанкарло Вольпе
Итан Сполдинг
Хоаким Дос Сантос
СценаристыМайкл Данте Димартино
Брайан Кониецко
Аарон Эхаз
Роли
озвучивали
Зак Тайлер Эйзен
Мэй Уитман
Джек Дисена
Джесси Флауэр
КомпозиторыДжереми Цукерман
Бенджамин Винн
Сезоны и серии
Число сезонов3
Число серий61 (список)
Длина серии22 минуты
Формат
ИзображениеNTSC 4:3 (480i)
Показы на телевидении
ТелеканалNickelodeon
Трансляция21 февраля 2005
19 июля 2008
ЯзыкАнглийский
Китайский (надписи)
Связанные произведения
СиквелЛегенда о Корре
Ссылки
Сайтnicktoons.nick.com
IMDbID 0417299

«Авата́р: Леге́нда об Аа́нге» (англ. Avatar: The Last Airbender; также известен как Avatar: The Legend of Aang[2]) — американский анимационный телесериал, созданный Майклом Данте Димартино и Брайаном Кониецко, которые также выступали в качестве исполнительных продюсеров наряду с Аароном Эхазом. Cериал, насчитывающий три сезона, вышел в эфир на телеканале Nickelodeon 21 февраля 2005 года и завершился 19 июля 2008-го. В России транслировался на канале 2x2[3].

Действие сериала происходит в мире, где многие люди способны покорять одну из четырёх стихий. В центре сюжета — приключения 12-летнего мага воздуха Аанга и его друзей. Аангу нужно изучить три оставшиеся магии, чтобы стать полноценным Аватаром. Попутно Аанг ввязывается в события Столетней войны. «Аватар» оказался одинаково успешен как у зрителей, так и у критиков. Самая рейтинговая трансляция эпизода собрала перед экраном среднюю аудиторию в 5,6 миллионов телезрителей. Сериал был номинантом и победителем премий «Энни», Genesis Awards, «Эмми», «Пибоди» и других.

8 июля 2010 года вышла киноадаптация сериала — «Повелитель стихий» режиссёра М. Найта Шьямалана. Товары на основе мультфильма включают в себя экшен-фигурки, коллекционную карточную игру, видеоигры, комиксы, два набора конструктора LEGO и некоторые другие товары. В данный момент сериал доступен для покупки на DVD и в различных сервисах цифровой дистрибуции, а также для онлайн-просмотра на сайте канала Nickelodeon, канале, который занимается трансляцией сериала до сих пор.

14 апреля 2012 года состоялась премьера сиквела мультсериала — «Легенды о Корре», который повествует о приключениях следующего Аватара.

Вселенная сериала[править]

 → Вселенная «Аватара»

Действие сериала разворачивается в вымышленном мире, населённом людьми, фантастическими животными и духами. Человечество разделено на четыре нации: Племя Воды, Царство Земли, Народ Огня и Кочевники Воздуха[4]. Многие люди умеют покорять стихии природы. Таких людей называют магами[5] (англ. benders), а саму способность магией (англ. bending).

Только Аватар может покорить все четыре стихии[6]. Он — связующее звено между мирами людей и духов[4]. Цель Аватара — поддерживать мир. После смерти текущего Аватара его дух переходит в нового, родившегося в другой нации. Аватары следуют с строгом порядке: племя воды → Царство земли → народ огня → воздушные кочевники, цто называется «Цикл Аватара»[7]. Он может прерваться только при смерти Аватара, когда он находится в «состоянии Аватара» — состоянии, когда Аватару передаются знания всех предыдущих его воплощений, и он может использовать все магии. Аватар в таком состоянии практически непобедим.

Каждый народ имеет свою особую одежду и культуру. В Племени Воды преобладают оттенки синего, в Царстве Земли — зелёного и жёлтого, у Народа Огня — красного и оранжевого. Кочевники Воздуха носят оранжевые длинные одежды с красными вставками. Также некоторые маги Воздуха используют планеры для полётов.

Сюжет[править]

 → Список серий мультсериала «Аватар: Легенда об Аанге»

Вступление[править]

Вступление первой серии:

«Вода. Земля. Огонь. Воздух. Моя бабушка любила рассказывать мне истории о прошлом, когда Аватар сохранял равновесие между Племенами Воды, Царством Земли, Народом Огня и Кочевниками Воздуха. Всё изменилось, когда Народ Огня развязал войну. Только Аватар, властелин всех четырёх стихий мог остановить безжалостные атаки магов огня. Но, когда мир нуждался в нём больше всего — он исчез. Прошло сто лет и Народ Огня уже был близок к победе в войне. Два года назад мой отец и мои соплеменники отправились в Царство Земли, чтобы помочь им сражаться против Народа Огня, оставив меня и моего брата управлять племенем. Некоторые люди полагали, что Аватар никогда больше не возродится и связь времён утеряна навсегда, но я не утратила надежду. Я верила, что Аватар всё же вернётся и спасёт мир.»

Во всех остальных сериях вступление немного сокращено:

«Вода. Земля. Огонь. Воздух. Когда-то давно четыре народа жили в мире. Всё изменилось, когда Народ Огня развязал войну. Только Аватар, властелин всех четырёх стихий мог остановить захватчиков. Но, когда мир нуждался в нём больше всего — он исчез. Прошло сто лет и мы с братом нашли нового Аватара, мага воздуха по имени Аанг. И хотя его искусство покорения воздуха было велико, ему предстояло ещё многому научиться. Но я верила, что Аанг спасёт мир.»

Предыстория[править]

 → История мира Аватара

Сто лет назад Хозяин Огня Созин решил присоединить к своей державе земли остальных народов. В 37 году ДКС были основаны первые колонии в Царстве Земли. Аватар Року сказал Созину, чтобы тот не вмешивался во внешнюю политику других стран. Созин выжидал удобного момента.

В 12 году ДКС на острове Року началось извержение. Року пытался остановить его, но не смог. Созин бросил его, улетев на своём драконе. Войну можно было начинать. Однако Созин ждал удобного момента.

Спустя 12 лет прилетела Комета Созина, наступил пик могущества Народа Огня. Созин уничтожил Кочевников Воздуха, зная, что среди них должен был родиться следующий Аватар. Однако Аанг незадолго до этого улетел на своём бизоне, расстроенный тем, что его разлучат с Гиацу, его наставником и отправят для обучения в другой Храм Воздуха.

Аватар попал в бурю и бизон начал тонуть. Дух Аватара не дал мальчику погибнуть, образовав сферу вокруг. Прошло сто лет. Народ Огня был на шаг от победы.

Сезон 1 («Книга первая: Вода»)[править]

Действие начинается в Южном Племени Воды, когда юные Катара и Сокка находят Аанга и Аппу в леднике[8]. Аанг признаётся им, что он — аватар, но пока владеет только родной стихией — воздухом. Ему необходимо обучиться приёмам остальных магий. Втроём они решают отправиться в Северное Племя Воды, где Аанг смог бы найти себе учителя покорения следующей по циклу стихии.

По пути они посещают Южный Храм Воздуха, где аватар узнаёт о событиях столетней давности — Кочевники Воздуха были полностью уничтожены Народом Огня[9]. Также Аанг посещает святилище Аватара, где видит статуи предыдущих своих воплощений. Там же он обнаруживает крылатого лемура Момо и берёт его с собой[10].

На протяжении всего путешествия Аанга и его друзей преследует принц Зуко, изгнанный сын Хозяина Огня Озая, стремящейся поимкой аватара вернуть себе честь и уважение[11]. Зуко путешествует вместе со своим дядей Айро, старшим братом Озая и бывшим генералом армии Народа Огня.

Ближе к концу книги адмирал Джао атакует Северное Племя Воды, стремясь убить физическое воплощение Духа Луны, тем самым лишив магов воды их силы. Адмирал убивает духа Луны, и Юи, принцесса Северного Племени,, отдаёт ему свой дух, как он когда-то дал ей частицу своей духи. Народ Огня потерпел поражение, хотя маги Воды понесли огромные потери.

Сезон 2 («Книга вторая: Земля»)[править]

Аватар и его друзья покидают Северное Племя Воды, чтобы отыскать учителя Магии Земли. Им стала Тоф Бефонг, девочка из богатой семьи, также известная как «Слепой Бандит». Прозвище ей дали на соревнованиях по Магии Земли.

Зуко и Айро начинают новую жизнь в Царстве Земли. После скандала Тоф покидает команду и встречает Айро, которого покинул Зуко. Тоф всё поняла и решила найти Аанга. Команду стала преследовать Азула и её подруги. Аанг решил обмануть её, выбрав другой путь. Но Азула всё поняла и встретила его в старом заброшенном городке.

Они начинают сражаться, другие подтягиваются. В итоге против Азулы выступили Аанг, Катара, Сокка, Тоф, Айро и Зуко. Они вместе наносят удар и та сбегает, успев нанести Айро сильный удар. Аанг решил сообщить обо всём Царю Земли, который ввобще полный профан в области внешней политики, ни разу не покидавший собственного дворца. Всем управлял Лонг Фен, советник Царя и первый министр.

Царь в итоге всё понимает, но Азула и её подруги оделись как воины Киоши и захватили дворец. Лонг Фена посадили в тюрьму. В итоговой битве Аанг погибает, Дух Аватара оказывается на грани, но Катаре удаётся его спасти.

Сезон 3 («Книга третья: Огонь»)[править]

Аватар и его друзья при поддержке Царства Земли и Южного Племени Воды начинают вторжение в земли Народа Огня с целью победить Озая. Но тот задолго знал обо всём и опередил их. Аватар и часть команды улетает, остальные были схвачены магами огня и доставлены в тюрьму Кипящая скала. Тем временем Зуко решает изменить свою жизнь, отказавшись от почестей принца и возможного наследника трона и вступает в команду Аватара с целью научить того магии огня.

8 августа 100 года ПКС должна вновь пролететь Комета Созина, обеспечив могущество Народа Огня. Озай решает покорить Царство Земли окончательно. Он возглавляет эскадрилью военных дирижаблей для атаки Царства Земли, но друзья Аанга уничтожают её, а сам Аватар сражается с Хозяином Огня с лесу Вулонг в Западной части Царства Земли.

В последней сцене все герои празднуют победу в чайной Айро, которую он открыл в Ба-Синг-Се. Мультфильм завершается поцелуем Аанга и Катары на фоне заходящего солнца.

Дальнейшие события[править]

В 101 году ПКС происходило восстановление после Столетней Войны. Подробнее — история мира Аватара.

Дальнейшие события происходят в продолжении мультсериала.

Эпилог[править]

Эпилог присутствует в официальных комиксах.

«Вода. Земля. Огонь. Воздух. Много лет четыре народа жили в мире, но всё изменилось, когда Народ Огня развязал войну. Только Аватар, властелин всех четырёх стихий, мог остановить их. Но когда мир нуждался в нём больше всего, он исчез. Прошло сто лет, и мой брат Сокка и я нашли нового Аватара — мага воздуха по имени Аанг. И хотя его знания магии воздуха были велики, ему предстояло ещё многому научиться прежде, чем он сможет спасти каждого из нас. Я всегда верила, что Аанг спасёт мир. И знаете что? Я оказалась права. С помощью своих друзей Аанг победил Хозяина Огня Озая и завершил Столетнюю войну. Зуко, сын Озая и наш союзник, стал новым Хозяином Огня. Вместе с Царём Земли Куэем Аанг и Зуко пообещали восстановить гармонию в мире.»

Персонажи[править]

 → Список персонажей мультсериала «Аватар: Легенда об Аанге»

Персонажи сериала слева направо: Тоф, Аанг, Сокка и Катара
  • Аанг (англ. Aang) — Аватар, последний маг воздуха. Его биологический возраст — 12 лет[12], но фактически ему 112, учитывая период, который он пробыл в айсберге[10]. Аанг за изобретение особого приёма воздушной магии был наречён мастером и получил татуировки в виде стрелок[7]. Иногда его тяготит бремя аватара, но всё таки он одобряет своё призвание. В качестве питомцев у Аанга есть летающий бизон Аппа и крылатый лемур Момо[13]. Также он — вегетарианец[10].
  • Катара (англ. Katara) — 14-летняя девушка из Южного Племени Воды, единственный маг воды из своего клана, сестра Сокки. Владеет даром целительства и магией крови — управлением жидкостью внутри тел живых организмов[14]. Катара способствует сохранению единства в команде Аватара и делает всё, чтобы предостеречь Аанга от неправильного выбора. Она носит ожерелье своей матери в качестве талисмана, который придаёт ей силу и мужество, сильнейший повелитель воды - не аватар[15].
  • Сокка (англ. Sokka) — 15-летний воин из Южного Племени Воды, брат Катары[16]. Cокка — типичный подросток, считающий своё мнение единственно верным. Он не обладает магией и думает, что главная проблема мира именно в подобном умении людей. Покорению он предпочитает оружие, особенно свой бумеранг, данный ему отцом. Сокка — скептик, и верит только тому, что можно увидеть или потрогать[17].
  • Тоф Бейфонг (англ. Toph Beifong) — 12-летняя девочка из богатой семьи, сильнейших маг земли из не аватаров; слепа от рождения, но может «видеть» благодаря магии земли. Также известна под прозвищем «Слепой бандит»[18]. Тоф груба и прямолинейна, но при этом честна и открыта. Она обучила Аанга магии земли[19]. Также Тоф создала магию песка и металла[20].
«Я Зуко — сын Урсы и Хозяина Огня Озая, принц и наследник трона.»

За недостойное поведение на военном совете был вызван на агни-кай собственным отцом, на котором получил шрам вокруг левого глаза, и был изгнан из страны с условием возвращения только при поимке или убийстве аватара[21]. В итоге Зуко встаёт на сторону Аанга и учит его покорению огня[22].

  • Айро (англ. Iroh) — старший брат Озая, дядя Зуко и Азулы. Потерял единственного сына Лутена при осаде Ба-Синг-Се и теперь относится к Зуко, как к сыну. Айро умён и обладает хорошим чувством юмора[23]. Из-за поражения при Ба-Синг-Се был изгнан вместе с племянником. Айро владеет уникальными техниками магии огня: огненным дыханием и перенаправлением молний, сильнейший повелитель стихии огня и молнии из не аватаров[20].
  • Азула (англ. Azula) — 14-летний[24] маг огня, дочь Озая, сестра Зуко и племянница Айро. Умна, высокомерна и лжива. Хорошо обращается с магией молний[25].

История создания[править]

Идея[править]

BryanKonietzkoCCJuly09.jpg
MichaelDanteDiMartinoCCJuly09.jpg

Создатели «Аватара: Легенды об Аанге» Майкл Данте Димартино и Брайан Кониецко были знакомы ещё с университета — Школы дизайна Род-Айленда. После окончания учебного заведения они вместе работали над такими прайм-тайм проектами как «Гриффины», «Царь горы» и другими подобными. Затем их пути разошлись: Димартино работал над независимой анимационной короткометражкой «Атомная любовь», а Кониецко устроился художником раскадровки и арт-директором проекта «Захватчик Зим» для Nickelodeon. За время своей работы у Кониецко сложились хорошие отношения с вице-президентом телеканала Эриком Коулманом, который поспособствовал появлению сериала[26].

Замысел сериала возник в 2001 году[4], когда, по словам Кониецко, он взял старый рисунок лысого мужчины средних лет со стрелкой на голове и перерисовал этого человека ребёнком[27]. К рисунку он добавил летающего шестиногого бизона и показал эскиз Димартино, которому это очень понравилось[4]. Майкл в то время смотрел документальный фильм об исследователях, попавших в ловушку на Южном полюсе. Их первую концепцию сюжета Кониецко описал так: «Воздушный парень среди водных людей застрял в заснеженной пустыне… и, может быть, какие-то огненные люди нападают на них…»[27]. В течение двух недель Майкл и Брайан нарисовали эскизы основных персонажей и представили свою идею руководству канала. По воспоминаниям Кониецко, некоторые рисунки они сделали за час до презентации[26].

В качестве источников вдохновения создателям послужили работы режиссёра и аниматора Хаяо Миядзаки, особенно его «Принцесса Мононокэ». Также своё влияние оказали аниме-сериалы Cowboy Bebop и FLCL[26]. Авторы хотели сделать нечто эпическое сродни «Властелину колец» или «Гарри Поттеру», но с другим подходом, где бы воплотилась их любовь к азиатской философии, аниме и гонконгским боевикам[28].

Разработка вселенной и анимация[править]

Вселенная мультсериала создана на основе азиатской мифологии, но не базировалась на какой-либо конкретной легенде. Брайан и Майкл прочли множество книг на тему буддизма, даосизма и китайской истории. В результате, вымышленный мир вобрал в себя элементы кунг-фу, йоги и восточной философии. Например, слово «аватар» заимствовано создателями из индуизма, где оно означает «временное воплощение перерождающейся сущности»[29]. А избрание аватара, который должен из множества игрушек выбрать всего четыре, принадлежащие его предыдущим воплощениям, перекликается с избранием Далай-ламы тибетскими монахами[20]. Для того, чтобы лучше передать атмосферу азиатской культуры, были приглашены несколько консультантов. Один из них специализировался на восточной культуре и просматривал все сценарии; другой (Сифу Кису из лос-анджелесской ассоциации ушу Harmonious Fist Chinese Athletic Association[30]) являлся специалистом по кунг-фу и следил за тем, чтобы персонажи выполняли движения согласно тому боевому искусству, на котором основывается их магия; и третий (Сиу-Люн Ли из города Колумбус, штат Огайо[30]) специализировался на китайской каллиграфии и участвовал в создании различных надписей в сериале (в мультфильме использовалась китайская письменность заместо английской)[29].

Четыре вида покорения основных стихий в сериале созданы по типу реальных боевых искусств: покорение воды основано на тайцзицюань, покорение земли — хунгар, покорение огня — северо-шаолиньское кунг-фу, покорение воздуха — багуачжан[31][20][32]. Несмотря на это одному персонажу создатели выделили персональный стиль: техника магии земли Тоф Бейфонг основано на чу гар[20]. Авторы не хотели, чтобы «магия» в сериале представляла из себя «типичные взмахи волшебной палочкой», а была естественной и физической. «Самое главное, что это должно было быть мастерство, а не только сила», — говорил Кониецко. — «То, чему практикующий должен старательно обучаться». Так они пришли к идее «магии», основанной на боевых искусствах, полагая, что это также придаст красоту анимации. А уже их консультант Сифу Кису предложил каждому типу покорения присвоить свой стиль[32]. К слову, с консультанта был «срисован» один из персонажей — мастер меча Пиандао[20]. Также некоторые движения покорения были навеяны трюками из азиатского кино[27].

У меня практически не остаётся времени, чтобы просто сесть и рисовать, поэтому, находясь на производственных совещаниях, я обычно рисую каракули. Иногда эти каракули превращаются в эскизы персонажей.

Брайан Кониецко, Nickelodeon Magazine[33]

Первоначально задумывалось, что Аанг пробудет в айсберге 1000, а не 100 лет; и мир, когда аватар только оказался заморожен, должен был быть гораздо технологичнее, чем к моменту пробуждения; а Момо был в концепции роботом-обезьяной. Но впоследствии от этих идей отказались. Также изначально в сюжете фигурировали 12 бизонов, затем три, пока не дошли до одного — собственно Аппы[27]. При создании поз и движений Момо Кониецко опирался на детские воспоминания о своём коте Бадди[34]. В 2005 году Майкл и Брайан побывали в Китае, где посетили множество достопримечательностей этой страны: Великую китайскую стену, Юнхэгун, Запретный город и другие. Реальные виды тех мест послужили начальной точкой для создания фонов в сериале[35]. А в рамках работы над третьим сезоном Кониецко летал в Исландию, где делал фотографии природных пейзажей, которые помогли аниматорам в создании вулканического острова народа огня[36].

Производством сериала занималась компания Nicktoons Studios, расположенная в городе Бербанк, штат Калифорния[37]. Непосредственно анимация также создавалась в двух южнокорейских студиях: JM Animation и DR Movie, которым была предоставлена небольшая творческая свобода[30]. Изначально Nickelodeon заказал шесть эпизодов, но после премьеры увеличил количество до 13-ти, а затем и до 20-ти. В период трансляции первого сезона уже было окончательно решено, что за ним последуют ещё два, и весь сериал будет состоять примерно из 60 эпизодов[30].

Работа над проектом разделялась между создателями следующим образом: Кониецко являлся арт-директором и дизайнером персонажей, а Димартино редактором сценариев. Также они оба выполняли роли исполнительных продюсеров[38]. Бо́льшая часть производственной команды — это люди, с которыми Кониецко и Димартино работали или даже учились раньше: например, режиссёр Дейв Филони, сценарист Аарон Эхаз[39] и композитор Джереми Цукерман[40].

Создатели[править]

Должность Люди
Создатели Майкл Данте Димартино, Брайан Кониецко
Режиссёры Лорен Макмаллан, Дейв Филони, Джанкарло Вольпе, Итан Сполдинг, Хоаким Дос Сантос
Сценаристы Майкл Данте Димартино, Брайан Кониецко, Аарон Эхаз, Мэтт Хаббард
Исполнительные продюсеры Майкл Данте Димартино, Брайан Кониецко, Аарон Эхаз[1]
Композиторы Джереми Цукерман, Бенджамин Винн

Актёры озвучивания[править]

Актёр Роль
Зак Тайлер Эйзен[41] Аанг Аанг
Мэй Уитман[42] Катара Катара
Джек Дисена[42] Сокка Сокка
Джесси Флауэр[43] Тоф Бейфонг
Менг
Тоф Бейфонг
Менг (эпизодический персонаж)
Актёр Роль
Данте Баско[42] Зуко Зуко
Грей ДеЛайл[42] Азула Азула
Ди Брэдли Бейкер[44] Аппа и Момо животные Аппа и Момо
Мако Ивамацу[28]
Грег Болдуин[45]
Айро Айро

Изначально личность Сокки была менее броской, но актёр Джек Дисена придал персонажу, по словам Димартино, «потрясающую весёлость», поэтому сценаристам после пришлось писать сцены таким образом, где бы проявлялась живость героя[35]. Все звуки и голоса животных, включая Аппу и Момо, имитировал Ди Брэдли Бейкер, который также озвучил нескольких эпизодических персонажей[41][44]. При создании реплик для адмирала Джао Димартино взял за основу образ злодея из фильма «Патриот», воплощённого Джейсоном Айзексом. Поэтому, когда пришло время искать актёра на эту роль, Димартино попросил кастинг-директора Мэриэнн Дейси найти человека с подобным голосом. Несколько дней спустя она привлекла к озвучиванию самого Айзекса. Актёра, озвучившего Айро, Мако Ивамацу, Димартино и Кониецко видели в нескольких фильмах и предложили ему роль без предварительного прослушивания. Мако некоторое время озвучивал своего персонажа, и умер ещё до премьеры финального сезона[28]. Ивамацу заменил Грег Болдуин[45]. В качестве приглашённых актёров также выступили Марк Хэмилл, Клэнси Браун, Гектор Элизондо, Рафаэль Сбардж, Кевин Майкл Ричардсон, Мик Фоли, Серена Уильямс, Барри Деннен и многие другие[42].

Музыка и шумовые эффекты[править]

Музыка и саунд-дизайн для проекта создавались командой The Track Team, в которую входили Джереми Цукерман (музыка) и Бенджамин Винн (звуки). При создании различных музыкальных тем применялись такие инструменты как валторны, дудук, флейта, тромбон, японские барабаны тайко, саранги, пипа и гучжэн. На некоторых из них члены The Track Team учились играть специально для работы над сериалом. Но не все звуки были записаны в студии: некоторые семплы были взяты из музыкальной цифровой библиотеки Giga[44]. The Track Team были вовлечены в проект ещё на раннем этапе производства: в 2002 году, в период проведения карандашных тестов[40].

На композиторов возлагалась задача создать особенный музыкальный стиль, подходящий для вселенной «Аватара». Им приходилось использовать лишь естественное и акустическое инструментальное звучание, и не задействовать электронное, так как в мире, изображённом в сериале, нет электричества. Внимание уделялось и цифровой обработке, которую старались сделать как можно незаметнее для слушателя. Димартино и Кониецко настаивали на более реалистичных звуках четырёх стихий. Бенджамину Винну сложно было найти такие, поэтому он объединял и оцифровывал уже имеющиеся, чтобы получить новые. В качестве шумовиков на проекте работала команда Oracle Post — Аран Танчум и Винсент Гуисетти[44].

В сериале Айро играет на вымышленном инструменте — горне цуинчжи. Его звучание было создано сочетанием звуков тромбона и дудука[44].

Трансляция[править]

Сезон Премьера сезона Финал сезона Таймслот (EST) Повторы (EST) Количество эпизодов
«Книга первая: Вода» 21 февраля 2005, 19:00[46] 2 декабря 2005 Пятница, 20:00[46] N/A 20 [47]
«Книга вторая: Земля» 17 марта 2006 1 декабря 2006 Пятница, 20:00[37] Суббота, 20:00[37]
Воскресенье, 16:00[37]
20 [48]
«Книга третья: Огонь» 21 сентября 2007, 20:30[28] 19 июля 2008, 20:00[49] N/A N/A 21 [50]

Маркетинг[править]

Аттракцион Avatar Airbender в ТЦ Mall of America, фото 2008 года

Сериал впервые был представлен публике в июле 2004 года на ежегодной выставке San Diego Comic-Con International[51]. 22 июля 2006 года создатели мультсериала вновь посетили эту выставку. В плане мероприятия с Эриком Коулманом в роли ведущего Димартино, Кониецко, сценарист Аарон Эхаз и режиссёр Джанкарло Вольпе делились информацией по поводу создания сериала, а актёры Баско и Дисена ответили на вопросы аудитории[52]. 28 октября того же года Димартино, Кониецко и Сифу Кису посетили выставку Pacific Media Expo[53], где рассказали о свое работе над сериалом и раздали автографы[54].

В 2006 году вышел специальный выпуск журнала Nickelodeon Magazine из серии Nick Mag Presents под названием Avatar: The Last Airbender, посвящённый исключительно сериалу[55][56]. 18 сентября 2007 года в той же серии вышел журнал All-Avatar Magazine. 30-страничное издание включало в себя комиксы о приключениях аватара между вторым и третьим сезонами, раздел, посвящённый искусству фанатов сериала, и многое другое. Над выпуском работали такие комикс-художники, как Эми Ким Гантер, Рейган Лоудж, Брайан Ральф и Жоан Матте[57].

Успех сериала привёл Nickelodeon к совместному маркетингу со сторонними компаниями. Так, восемь игрушек, сделанных в виде героев мультфильма[58], входило в фастфуд-набор Club BK Kids Meal сети ресторанов быстрого питания Burger King с 28 августа по 30 сентября 2006 года[59]. В том же году в парке аттракционов Kings Island открылся аттракцион типа «лодочка» — Avatar: The Last Airbender. Сейчас он переименован в Surf Dog[60]. А 15 марта 2008 года в торговом центре Mall of America, в городе Блумингтон, штат Миннесота, в крытом парке аттракционов Nickelodeon Universe открылись 70-футовые американские горки Avatar Airbender. Дизайнером аттракциона выступил Вернер Штенгель[61][62].

У руководства Nickelodeon были оптимистичные планы насчёт маркетинга в отношении сериала. В 2007 году президент Nickelodeon Кима Заргами заявила, что франшиза «может стать их Гарри Поттером». Nickelodeon ожидал, что поклонники потратят около 121 миллиона долларов на рекламные товары; и что это число возрастёт до $254 миллионов к 2009 году[63].

Восприятие и оценка[править]

Рейтинги[править]

В первой половине 2005 года, за время трансляции первой половины «Книги воды», «Аватар» был самым популярным шоу американского телевидения среди мальчиков 6-11 лет. Также, по результатам исследования компании Nielsen Media Research, сериал тогда собирал наибольшее количество зрителей от 2 до 11 лет. А доля женской аудитории сериала была только на 5 % меньше мужской[30].

Рейтинги второго сезона составили в среднем 2,9 миллионов зрителей — на 21 % больше, чем средняя аудитория первого сезона. А финал «Книги второй» собрал у экранов около 4,4 миллионов человек, что сделало сериал самым популярным на каналах США[63]. На момент трансляции этого сезона «Аватар» уже был самым рейтинговым анимационным сериалом среди мальчиков 9-14 лет, что по сравнению с предыдущем годом больше на 25 %[37]. К сентябрю 2006 года сериал входил в десятку самых рейтинговых анимационных телепрограмм коммерческого телевидения среди детей 2-11 и 6-11 лет. По исследованиям Nielsen Media, только за март-июль он собрал в среднем 7,6 миллионов зрителей в возрасте больше двух лет, среди которых 4,2 миллиона детей в возрастной категории 2-11 лет и 3,1 миллион в категории 6-11. По данным Nickelodeon, «Аватар» был самым успешным шоу среди вечерних пятничных программ телеканала среди подростков 9-14 лет и детей 6-11 лет, а также мальчиков категории 9-14 и девочек возраста 9—14. Также, по данным опроса, проведённого Nielsen Media в сентябре 2006-го, сериал занимал пятое место среди 15 самых успешных программ телевидения США[64].

К ноябрю 2007 года сериал входил в десятку лучших телепрограмм американского телевидения среди мальчиков 2-11 и 6-11 лет и был четвёртым в списке самых популярных шоу среди мальчиков возраста 9-14. К этой же дате третий сезон собрал у экранов в сумме 11,4 миллионов зрителей старше двух лет, среди которых было 5,3 миллионов детей 2-11 лет, 3,6 миллионов детей 6-11 лет и 3,5 миллионов подростков возраста 9-14[65]. Финальный двухчасовой показ сразу четырёх эпизодов под названием «Комета Созина», стал самой популярной трансляцией на той неделе в среде основного телевидения США, собрав в среднем 5,6 миллионов телезрителей — на 195 % больше показателей по сравнению с предыдущим годом. «Комета Созина» стала самым успешным эпизодом всего сериала среди аудитории 6—11 лет и выше[49].

В 2007 году страница «Аватара» на сайте Nick.com собрала в общей сложности 12 миллионов просмотров, заняв таким образом место в пятёрке самых посещаемых страниц сайта. В мини-игры по мотивам сериала, размещённые на этом ресурсе, было сыграно 70 миллионов раз, что на 15 % больше показателя предыдущего года. К 2007 году сериал был показан более чем в 105 странах и занимал первое место по популярности среди телепередач Nickelodeon в Германии, Индонезии, Бельгии и Колумбии[65]. Вместе с премьерой «Кометы Созина» на сайте Nick.com появилась мини-игра по мотивам сериала Rise of the Phoenix King, которая набрала 815 000 посещений всего за три дня. На форуме того же сайта темы, касающиеся «Аватара», находились в топе в течение целой недели после выхода финального эпизода[49].

Награды и номинации[править]

Год Премия Категория Лауреат или номинант Итог
2005 Pulcinella Awards Лучший телесериал в жанре приключений или боевика Победа [66]
Лучший телесериал Победа
Энни Лучший анимационный телепроект Номинация [67]
Лучшая раскадровка в анимационном телепроекте Лорен Макмаллан за эпизод «Дезертир» Победа
Лучший сценарий в анимационном телепроекте Аарон Эхаз и Джон О’Брайан за эпизод «Гадалка» Номинация
2006 Энни Лучшая анимация персонажа в телепроекте Ю Чжэ Мюнг за эпизод «Слепой бандит» Победа [68]
Лучшая режиссура в анимационном телепроекте Джанкарло Вольпе за эпизод «Бур» Победа
2007 Genesis Awards Выдающаяся программа для детей Эпизод «Потерянные дни Аппы» Победа [69]
Прайм-тайм премия «Эмми» Выдающаяся анимационная программа (менее одного часа) Эпизод «Город стен и секретов» Номинация [1]
Выдающиеся личные достижения в анимации Сан-Джин Ким за эпизод «Озеро Лаогай» Победа [70]
2008 Энни Лучший анимационный телепроект для детей Победа [71]
Лучшая режиссура в анимационном телепроекте Хоаким Дос Сантос за эпизод «Комета Созина, часть 3: Прямиком в Ад» Победа
Kids’ Choice Awards Любимый мультфильм Победа [72]
Международный анимационый
кинофестиваль в Анси
Лучший телесериал Эпизод «День чёрного солнца, часть 2: Затмение» Номинация [73]
Премия Пибоди Победа [74]
Спутник Лучшее молодёжное DVD-издание DVD-издание «Avatar: The Last Airbender — Book 3 Fire, Vol. 4» Номинация [75]
2009 Golden Reel Awards Лучший монтаж звука в анимационном телепроекте Эпизод «Комета Созина, часть 4: Аватар Аанг» Номинация [76]

Критика[править]

Джолли Герман из некоммерческой организации Common Sense Media, исследуя полезность мультсериала для детской аудитории, заметил, что шоу не является «одномерной демонстрацией мультяшного насилия», а содержит в основе своего сюжета духовный аспект. Критик назвал сериал прекрасным выбором для школьников и дал ему оценку четыре звезды из пяти[77]. Тори Айленд Мелл, рецензент веб-портала IGN, был впечатлён финалом «Аватара». Критик признался, что прослезился при просмотре некоторых сцен, а также предлагал запуск «Кометы Созина» ограниченным прокатом в кинотеатрах. Рецензент отметил, что это лучший мультфильм, который он видел в своей жизни, и посчитал его достойным «Оскара» за «Лучший сценарий» и места в десятке лучших фильмов всех времён и народов[78]. Хейден Чайлдс, рецензент сайта The A.V. Club посчитал кульминацию сериала удачной и «попадающей во все ноты». Он заметил, что концовка «Аватара» не попала в «ловушку» для телесериалов, когда к своему завершению шоу теряют изначальную нить повествования, как это было с «Прослушкой» и «Кланом Сопрано». Критик обратил внимание и на моральный вопрос мультсериала: по его мнению, «Аватар» заслуживает похвалы за «окончательный и бесстрашный» отказ от приукрашивания роли насилия. Среди множества сериалов о боевых искусствах этот является единственным, как считает Чайлдс, который «мягко указывает» на то, что любое убийство, даже оправданное, имеет последствия[79].

Николай Удинцев и Надежда Фролова из журнала «Мир фантастики» хвалили сериал за детальную проработку вымышленной вселенной и глубину характера персонажей. Рецензенты отметили неожиданность того, что герои мультфильма зачастую оказываются перед сложным моральным выбором, тогда как сериал рассчитан на детскую аудиторию. Наблюдать за раскрытием персонажей казалось журналистам более интересным, чем за сценами сражений. Им также понравился «простой и непошлый» юмор, который «добьёт скупого на эмоции зрителя»[20]. Сьюзен Стюарт, написавшая о сериале в The New York Times, увидела положительную особенность сериала в том, что сложные вопросы примирения религии и насилия высказываются в нём достаточно просто для детей и в то же время достаточно тонко для их родителей[80]. Обозреватель от сайта That Guy with the Glasses считает, что выход «Аватара» затмил почти все остальные шоу Nickelodeon. Его успех критик объяснял уникальностью сериала: в тот момент транслировались и другие мультфильмы восточной направленности («Американский дракон: Джейк Лонг»), но «Аватар» среди них отличался азиатским стилем мультипликации. Рецензент также отметил довольно простой сюжет и «почти безупречную» анимацию, превосходящую в плане качества все остальные проекты телеканала[81].

Маркус Йоарс из журнала Plugged In назвал сериал плавильным котлом восточной духовности и раскритиковал его за «лживый спиритуализм, привлекательно упакованный для юных зрителей». Критику не понравилось, что при всей духовной тематике мультфильма герои регулярно проявляют неуважение к старшим, нарушают правила и применяют насилие. Йоарс считает, что такие изображённые в «Аватаре» вещи, как война, племенной геноцид и боевые искусства, не приемлемы для детской аудитории[82]. Мэтт Лондон с сайта Tor.com, принадлежащего импринту Tor Books, назвал шоу безупречно выполненным сериалом и телевизионными «Звёздными войнами». Критик шутил, что если в потустороннем мире есть телевизор, то Гомер и Ло Гуаньчжун гарантированно смотрят там «Аватара». По мнению рецензента, мультфильм затмевает такие сериалы, как «Остаться в живых» и «Звёздный крейсер „Галактика“»[83]. Джейми С. Рич с сайта DVD Talk, принадлежащего компании Internet Brands, рецензируя один из DVD-выпусков мультфильма, вкратце отозвался и о самом сериале. Так, критик обращает внимание на «фантастическую анимацию», «умный» сценарий и «поистине удивительный» дизайн персонажей и окружающей среды[84].

По мнению Лауры Фрис из журнала Variety, чётко и красиво нарисованное шоу напоминает работу аниматоров из Studio Ghibli. Критик назвала сериал свежим и интригующим, а также сочла его новой эрой в мультипликации Nickelodeon. Фрис отметила, что несмотря на ориентированность мультфильма на аудиторию 6-11 лет, «Аватар» — это сложная сюжетная арка, сочетающая в себе драму, юмор и экшен[85]. Обозреватель с сайта MovieWeb назвал сериал бесконечно просматриваемым и сравнил его по эпичности с оригинальной трилогией «Звёздных войн». Критик был поражён наличием в детском шоу таких тем, как неблагополучие в семье, геноцид и любовь. А «тёмные и тяжёлые» темы, по мнению рецензента, сбалансированы юмором, изяществом и «милыми» персонажами[86].

Связанные товары[править]

Артбук и комиксы[править]

19 мая 2010 года издательство Dark Horse Comics выпустило 184-страничный артбук Avatar: The Last Airbender, The Art of Animated Series, включавший в себя сотни изображений и эскизов, иллюстрировавших хронологию создания сериала, а также комментарии авторов телешоу[87]. 15 июня 2011 года то же издательство опубликовало 240-страничную книгу комиксов Avatar: The Last Airbender — The Lost Adventures, которая содержала в себе общей сложностью 26, как ранее появившихся в Nickelodeom Magazine и на DVD, так и новых комиксов[88]. К маю 2012 года было продано более 30 тысяч копий обоих изданий[89].

Издательством Dark Horse Comics также была выпущена комикс-трилогия о приключениях героев сериала после событий, представленных в шоу. Первый 80-страничный выпуск, озаглавленный Avatar: The Last Airbender — The Promise, Part One вышел 25 января 2012 года[90]; второй (80 стр.) — Avatar: The Last Airbender — The Promise, Part Two — 30 мая 2012 года[89]; и третий (80 стр.) — Avatar: The Last Airbender — The Promise, Part Three — 26 сентября того же года[91]. 20 февраля 2013 года в продажу поступил Avatar: The Last Airbender — The Promise — 240-страничное издание сразу трёх выпусков под одной обложкой плюс новое собрание эскизов[92].

В данный момент Dark Horse Comics публикует новую трилогию комиксов, озаглавленную Avatar: The Last Airbender — The Search[93]. Первый выпуск вышел 20 марта 2013 года[94], второй — 10 июля[95]. Третий выпуск выйдет 30 октября[96].

Игрушки и аксессуары[править]

Коллекционная карточная игра по мотивам сериала Avatar Trading Card Game стала доступна для продажи в Северной Америке в феврале 2006 года под брендом Upper Deck Entertainment компании Upper Deck Company. Игра ведётся по системе QuickStrike, при которой игроки могут проводить быстрые сражения один на один, а сама карточки могут быть совместимы с другой серией, созданной для подобной системы[97]. Компанией LEGO было выпущено два набора конструктора на основе сериала: Air Temple (рус. Храм воздуха), состоящий из 400 деталей, включая фигурки Аанга, Сокки, Момо и двух солдат народа огня[98]; и Fire Nation Ship (рус. Корабль народа огня) из 772 деталей, включая фигурки Аанга, Катары, Зуко и двух солдатов армии огня[99]. Также среди связанных с мультсериалом товаров существуют экшен-фигурки[100], нагрудные значки[101], наклейки[102], одежда[103] и многое другое.

Видеоигры[править]

Компания THQ разработала и издала три видеоигры по мотивам мультсериала. Первая — Avatar: The Last Airbender для платформ Microsoft Windows, Wii, PSP и NDS — вышла 7 октября 2006 года[104]. Более одного миллиона копий игры было продано в том году, что сделало её пятой в рейтинге самых продаваемых детских игр 2006 года[63]. 16 октября 2007 года вышла игра Avatar: The Last Airbender – The Burning Earth для платформ Xbox 360, Wii и NDS[105], являвшаяся номинантом на премию «Энни» в категории «Лучшая анимационная видеоигра»[106]. Третья же игра, Avatar: The Last Airbender – Into the Inferno, поступила в продажу 31 октября 2007 года для платформ Wii и NDS[107].

В сентябре 2008 года была запущена массовая многопользовательская ролевая онлайн-игра Avatar: Legends of the Arena, являющаяся приквелом событиям сериала. В 77 странах из 81-ой, где была доступна игра игра, она стала доступна 15 сентября, в остальных — в последующие месяцы[108]. Также на сайте Nicktoons.nick.com есть мини-игры по мотивам «Аватара»[109].

Персонаж Аанг был задействован в двух играх-кроссоверах вселенной Nickelodeon: Nicktoons Nitro Racing — автосимулятор для аркадного автомата, разработанный компанией Raw Thrills[110]; и Nicktoons MLB — игра в жанре спортивного симулятора, вышедшая 13 сентября 2008 года для платформ Xbox 360, Wii, NDS. Разработана же она была High Voltage Software, издана 2K Games[111][112][113]. 6 марта 2012 года была выпущена версия для Nintendo 3DS[114].

DVD-издания и распространение[править]

В данный момент сериал доступен для покупки на DVD и в сервисах цифровой дистрибуции iTunes Store[115], PlayStation Store[116], BitTorrent[117], Xbox Live Marketplace[118] и других, а также для онлайн-просмотра на сайте телеканала[119] и в пространстве телесети Nickelodeon[120].

Ниже представлена таблица со всеми имеющимися на сегодняшний день DVD-изданиями сериала с датами выхода в США и других странах первого региона. В России были изданы только два начальных выпуска первого сезона в 2012 году[121][122], и ещё три выпуска в 2013-м[123][124][125].

Выпуск Книга первая: Вода Книга вторая: Земля Книга третья: Огонь
Выход Диски Эпизоды Выход Диски Эпизоды Выход Диски Эпизоды
1[126] 24 января 2006 1 4 23 января 2007 1 5 30 октября 2007 1 5
2[126] 28 марта 2006 1 4 10 апреля 2007 1 5 22 января 2008 1 5
3[126] 30 мая 2006 1 4 22 мая 2007 1 5 6 мая 2008 1 5
4[126] 18 июля 2006 1 4 14 августа 2007 1 5 29 июля 2008 1 6
5[126] 19 сентября 2006 1 4 Отсутствует Отсутствует
Бокс-сет[126] 12 сентября 2006 6[127] 20[127] 11 сентября 2007 5[128] 20[128] 16 сентября 2008 5[129] 21[129]
Collector’s Edition[126] 22 июня 2010 7[130] 20 N/A N/A

Связанные фильмы[править]

Повелитель стихий[править]

 → Повелитель стихий

1 июля 2010 года в широкий прокат вышел фильм режиссёра и сценариста М. Найта Шьямалана «Повелитель стихий»[131], снятый по мотивам первого сезона сериала[132]. Картина была негативно воспринята критиками[131] и победила в пяти номинациях премии «Золотая малина», в том числе «Худший фильм» и «Худший сценарий»[133]. Изначально лента была снята в 2D-формате, но после успеха фильма «Аватар» режиссёра Джеймса Кэмерона было решено преобразовать её в трёхмерный формат[134].

Сиквел[править]

 → Аватар: Легенда о Корре

14 апреля 2012 года на телеэкраны вышел сиквел мультсериала — «Легенда о Корре». Он повествует о событиях, происходящих спустя 70 лет после окончания «Легенды об Аанге». За это время мир Аватара достиг крупного технологического прогресса, пройдя промышленную революцию. Главный герой сериала — 16-летняя девушка из Южного Племени Воды Корра[135]. Основные действия разворачиваются в Республиканском Городе, основанным Аангом и Зуко в 120 году ПКС[5].

Источники[править]

Шаблон:Примечания

Ссылки[править]

Шаблон:Аватар