Искусство Месопотамии

Материал из Циклопедии
(перенаправлено с «Искусство Древней Месопотамии»)
Перейти к навигации Перейти к поиску
Искусство Месопотамии
 Просмотреть·Обсудить·Изменить

Искусство Месопотамии прослеживается от ранних обществ охотников-собирателей (VIII тысячелетие до н. э.) до культур бронзового века Шумерской, Аккадской, Вавилонской и Ассирийской империй[1]. Позднее, в железном веке, эти империи сменились новоассирийской и нововавилонской империями[2][3]. Месопотамия считается колыбелью цивилизации и принесла значительные культурные достижения, в том числе древнейшие образцы письменности[4].

Обзор[править]

Искусство Месопотамии соперничало с искусством Древнего Египта как самое величественное, изысканное и сложное в западной Евразии с 4-го тысячелетия до н. э. до завоевания региона персидской империей Ахеменидов в VI веке до н. э. Основное внимание уделялось различным, особо прочным формам скульптуры из камня и глины; живописи сохранилось мало, а то, что сохранилось, свидетельствует о том, что, за некоторыми исключениями[5], живопись использовалась в основном для геометрических и растительных декоративных элементов, хотя большинство скульптур также было расписано. Цилиндрические печати уцелели в значительном количестве, многие из них содержат сложные и детальные сцены, несмотря на их небольшой размер.

Месопотамское искусство сохранилось в нескольких формах: цилиндрические печати, относительно небольшие круглые фигурки и рельефы различных размеров, включая дешёвые дощечки из лепной керамики для дома, некоторые религиозные, а некоторые, по всей видимости, нет[6]. Излюбленные сюжеты включают божества, в одиночку или с поклонниками, и животных в нескольких типах сцен: повторяющиеся в рядах, одиночные, сражающиеся друг с другом или с человеком, противостоящие животные сами по себе или фланкирующие человека или бога, в мотиве «Повелитель животных» или «Древо жизни».[7]

В храмах также были найдены каменные стелы, вотивные подношения или, вероятно, посвящённые победам и праздникам, которые, в отличие от более официальных, не имеют надписей, которые бы их объясняли[8]; фрагментарная Стела коршунов — ранний пример надписанного типа[9], а ассирийский Чёрный обелиск Салманасара III — крупный и хорошо сохранившийся образец позднего периода[10].

Доисторическая Месопотамия[править]

 → Искусство доисторической Месопотамии

Горные районы Месопотамии были заселены со времён неандертальцев, например, пещера Шанидар (65 000-35 000 лет назад), но художественных произведений там не было обнаружено[11][12]. Первые художественные произведения Месопотамии появляются только в Верхней Месопотамии, в конце неолита, в период докерамического неолита А, где появились простые изображения людей и животных, а также мегалиты (9 500-8 000 лет до н. э.). Этот период сменяет более ранний период развития в Леванте, например, в пещере Хайоним, где с ранних дат верхнего палеолита известны резные фигурки животных, таких как лошади, которые датируются от 40 000 до 18 500 л.н.[13][14].

Историческая Месопотамия[править]

Шумерский (ок. 4000-2270 гг. до н. э.) и раннединастический период (2900—2350 гг. до н. э.)[править]

 → Искусство додинастической Месопотамии

Возникновение несемитоязычной шумерской культуры охватывает период около двух тысячелетий и характеризуется развитием сложных художественных традиций, а также изобретением письменности, сначала с помощью пиктографических знаков, а затем клинописи.

Раннединастический период обычно датируется 2900—2350 гг. до н. э. Продолжая многие более ранние тенденции, его искусство характеризуется акцентом на фигурах поклоняющихся и жрецов, совершающих подношения, и социальных сценах поклонения, войны и придворной жизни. Медь становится важным средством для создания скульптур, вероятно, несмотря на то, что большинство работ впоследствии были переработаны для получения металла[15].


Период Аккадской империи (ок. 2271—2154 гг. до н. э.)[править]

Стела победы Нарам-Сина; 2255—2220 гг. до н. э.; красноватый песчаник с жёлтыми вкраплениями (следы обжига?); высота: 200 см, ширина: 150 см; Лувр

Аккадская империя была первой, которая контролировала не только всю Месопотамию, но и другие территории в Леванте, примерно с 2271 по 2154 год до нашей эры. Аккадцы не были шумерами и говорили на семитском языке. В искусстве большое внимание уделялось царям династии, наряду с тем, что многое продолжало более раннее шумерское искусство. В больших и малых произведениях, таких как печати, степень реализма была значительно усилена[16], но на печатях изображён «мрачный мир жестоких конфликтов, опасности и неопределённости, мир, в котором человек безапелляционно подчиняется непонятным действиям далёких и страшных божеств, которым он должен служить, но не может любить». Это мрачное чувство… оставалось характерным для месопотамского искусства…"[17].

Знаменитая стела победы царя Нарам-Сина изображает его как царя-бога (символом которого является его рогатый шлем), поднимающегося на гору над своими воинами и врагами — побеждёнными луллубеями. Хотя у стелы была отколота верхушка, когда её украли и унесли эламиты Шутрук-Нахунте, она всё равно демонстрирует гордость, славу и божественность Нарам-Сина. Создаётся впечатление, что стела отступает от сложившейся традиции, используя последовательные диагональные ярусы для донесения истории до зрителей, однако более традиционные горизонтальные рамки видны на небольших разбитых фрагментах. Высота стелы составляет 2,01 м, она сделана из розового песчаника[18][19]. Из того же царствования, голые ноги и нижняя часть туловища медной статуи Бассетки демонстрируют беспрецедентный уровень реализма, как и внушительная бронзовая голова правителя (Лувр)[17].

Голова из Лувра — это бронзовый бюст в натуральную величину, найденный в Ниневии. Замысловатые завитки и узоры бороды, а также сложная причёска наводят на мысль о королевской власти, могуществе и богатстве эталона идеального мужчины в обществе. Помимо эстетических качеств, это произведение выделяется тем, что является самым ранним полым скульптурным изделием, для изготовления которого использовалась техника литья по выплавляемым моделям[20]. На левой стороне лица и глаза имеются намеренные повреждения, указывающие на то, что бюст был намеренно разрезан в более поздний период, чтобы продемонстрировать политическое иконоборчество[21].

Неошумерский период (ок. 2112—2004 гг. до н. э.)[править]

После падения Аккадской империи в Лагаше возникла местная династия. Гудеа, правитель Лагаша (правление ок. 2144—2124 гг. до н. э.), был активным покровителем новых храмов в начале периода, и из храмов до наших дней дошли беспрецедентные 26 статуй Гудеа, в основном довольно маленьких, выполненных с большим мастерством, в основном из «дорогого и очень твёрдого диоритового» камня[24].

В северном царском дворце Мари был найден ряд важных предметов, датируемых примерно 1800 г. до н. э., включая статую Идди-Илума[25] и наиболее обширные остатки месопотамских дворцовых фресок[5].

Неошумерское искусство Третьей династии Ура достигло новых высот, особенно в плане реализма и тонкого мастерства.

Аморитский и касситский периоды (ок. 2000—1100 гг. до н. э.)[править]

 → Искусство амореев и касситов

Политическая история этого почти 1000-летнего периода сложна и отмечена подъёмом семитскоязычных городов, возникших в северо-западной Месопотамии. Период завершился приходом к власти новоассирийской империи при Адад-нирари II, чьё правление началось в 911 году до н. э.

Ассирийский период (ок. 1500—612 гг. до н. э.)[править]

Ассирийский художественный стиль, отличный от вавилонского, который был доминирующим современным искусством в Месопотамии, зародился около 1500 г. до н. э., задолго до того, как их империя включила в себя Шумер, и продержался до падения Ниневии в 612 г. до н. э.

Завоевание всей Месопотамии и прилегающих территорий новоассирийской империей (911—609 гг. до н. э.) привело к созданию более крупного и богатого государства, чем то, которое регион знал ранее, и к появлению весьма грандиозного искусства во дворцах и общественных местах, несомненно, отчасти призванного сравниться с великолепием искусства соседней египетской империи. Примерно с 879 г. до н. э. ассирийцы разработали для дворцов стиль исключительно крупных изображений, состоящих из очень тонко детализированных рельефов из камня или гипсового алебастра, первоначально расписанных. Точно очерченные рельефы посвящены царским делам, главным образом охоте и военным действиям. Преобладают формы животных, особенно лошадей и львов, которые представлены в мельчайших деталях.

Человеческие фигуры сравнительно строги и статичны, но также детально проработаны, как в триумфальных сценах осад, сражений и индивидуальных боёв. Среди наиболее известных ассирийских рельефов — знаменитая сцена охоты на львов Ашшурбанипала, выполненная из алебастра, и рельеф из Лахиша, изображающий военную кампанию в Палестине, оба рельефа VII века до н. э., из Ниневии и хранящиеся в Британском музее[26]. Рельефы также высекались на скалах, как в Шикафт-и-Гулгуле, — стиль, который продолжили персы.

Ассирийцы создавали сравнительно мало круглой скульптуры, за частичным исключением колоссальных человекоподобных фигур-стражей ламасу, с телами львов или быков, которые изваяны в высоком рельефе с двух сторон прямоугольного блока, с головами, фактически круглыми (и часто также пятью ногами, так что оба вида кажутся полными). Они обозначали укреплённые царские ворота — архитектурная форма, распространённая по всей Малой Азии. Известна единственная статуя обнажённой женщины. Ассирийская форма крылатых джиннов, крылатых духов с бородатыми человеческими головами, изображённых на рельефах, повлияла на древнегреческое искусство, которое в свой «ориентальный период» добавило различных крылатых мифологических зверей, включая химеру, грифона и крылатых лошадей (пегас) и людей (Талос)[27]. Многие несут ведро и конус.

Ещё до завоевания региона ассирийцы продолжили традицию цилиндрических печатей с рисунками, часто исключительно энергичными и изысканными[26]. В Нимруде были найдены резные нимрудские изделия из слоновой кости и бронзовые чаши, украшенные в ассирийском стиле, но изготовленные в нескольких частях Ближнего Востока, в том числе финикийскими и арамейскими мастерами.

Нововавилонский период (626—539 гг. до н. э.)[править]

Знаменитые ворота Иштар, часть которых сейчас реконструирована в Пергамском музее в Берлине, были главным входом в Вавилон, построенным примерно в 575 году до н. э. Навуходоносором II, царём нововавилонской империи, изгнавшим евреев; империя просуществовала с 626 по 539 год до н. э. Стены, окружающие вход, украшены рядами крупных рельефных животных, выполненных из глазурованного кирпича, который, таким образом, сохранил свои цвета. Изображены львы, драконы и быки. Эти ворота были частью гораздо более крупной планировки, предусматривавшего создание процессионного пути в город, участки которого сохранились в других музеях[28]. Большие деревянные ворота на протяжении всего периода укреплялись и украшались большими горизонтальными металлическими полосами, часто декорированными рельефами, некоторые из которых сохранились, например, различные ворота Балавата.

Продолжали развиваться и другие традиционные виды искусства, неовавилоняне старались подчеркнуть своё древнее наследие. Сохранилось множество сложных и тонко вырезанных печатей. После того как Месопотамия перешла под власть персидской империи Ахеменидов, имевшей гораздо более простые художественные традиции, месопотамское искусство, наряду с древнегреческим, оказало основное влияние на возникший космополитический стиль Ахеменидов, и многие древние элементы сохранились в этом регионе даже в эллинистическом искусстве, последовавшем за завоеванием этого региона Александром Македонским.

Характерные черты[править]

Центральным местом поклонения был зиккурат — ступенчатая пирамида с лестницей, ведущей к алтарю, где поклоняющиеся возносили себя к небесам.

Основными сохранившимися произведениями искусства являются скульптуры, в основном довольно маленькие. В поздний период ассирийская скульптура для дворцов часто была огромных размеров. Большинство шумерских и аккадских статуй изображают фигуры в молитвенной позе. Основные виды используемого камня — известняк и алебастр.

Зайнаб Бахрани говорит, что изобразительное искусство в Вавилонии и Ассирии не было направлено на простое подражание или копирование реальности, его целью было создание изображения, которое выступало бы в качестве замены или подмены реальной вещи. Затем это представление воспринималось как часть реальной действительности[29].

Архитектура[править]

 → Архитектура Месопотамии

Древняя Месопотамия наиболее известна строительством зданий из глинобитных кирпичей и возведением зиккуратов, занимавших видное место в каждом городе и состоявших из искусственного кургана, часто поднимавшегося огромными ступенями, над которым возвышался храм. Курган, несомненно, должен был возвысить храм над плоской речной долиной. В великом городе Урук было несколько религиозных участков, содержащих множество храмов, более крупных и грандиозных, чем все ранее известные сооружения[29].

Слово «зиккурат» — это форма аккадского слова ziqqurratum, которым называли массивные ступенчатые башни из глинобитного кирпича. Оно происходит от глагола zaqaru («быть высоким»). Здания описываются как горы, соединяющие землю и небо. Зиккурат Ура, раскопанный Леонардом Вулли, имеет размеры 64 на 46 метров в основании и первоначально был около 12 метров в высоту с тремя этажами. Он был построен при Ур-Намму (около 2100 г. до н. э.) и перестроен при Набониде (555—539 гг. до н. э.), при котором его высота была увеличена, вероятно, до семи этажей[30].

Ассирийские дворцы имели большой общественный двор с апартаментами на восточной стороне и рядом больших пиршественных залов на южной стороне. Это стало традиционным планом ассирийских дворцов, построенных и украшенных для прославления царя[31]. В некоторых из них было найдено огромное количество предметов мебели из слоновой кости.

Ювелирные изделия[править]

Ожерелье; 2600—2500 гг. до н. э.; золото и лазурит; длина: 22,5 см; Царское кладбище в Уре, Ирак

В Месопотамии предпочитали использовать природные и геометрические мотивы, такие как листья, шишки, спирали и виноградные гроздья. Шумерские и аккадские украшения изготавливались из листового золота и серебра и украшались множеством полудрагоценных камней (в основном агатом, сердоликом, яшмой, лазуритом и халцедоном). В шумерских городищах было найдено множество документов, касающихся торговли и производства ювелирных изделий.

Поздние месопотамские ювелиры и мастера использовали такие техники обработки металла, как клуазонне, гравировка, грануляция и филигрань. Большое разнообразие и размеры найденных ожерелий, браслетов, браслетов, подвесок и булавок могут быть связаны с тем, что украшения носили как мужчины, так и женщины, и, возможно, даже дети.

Коллекции месопотамского искусства[править]

Среди значимых фондов — музеи Лувр (Париж), Музей Передней Азии (Берлин), Британский музей (Лондон), Метрополитен-музей (Нью-Йорк) и Национальный музей Ирака (Багдад). Последний был сильно разграблен после нарушения правопорядка в результате вторжения в Ирак в 2003 году, но наиболее важные предметы в значительной степени удалось восстановить.

Несколько других музеев имеют значительные коллекции, особенно многочисленных цилиндрических печатей. Сирийские музеи располагают важными коллекциями из мест, расположенных на территории современной Сирии. Среди других музеев с крупными коллекциями месопотамского искусства — Восточный институт Чикаго, Археологический музей Стамбула (Стамбул), Музей археологии и антропологии Пенсильванского университета, Лейденский музей (Лейден, Нидерланды) и Музей Израиля (Иерусалим). Реконструированные ворота Иштар находятся в Пергамском музее в Берлине.

Источники[править]

  1. Алиев Парвиз Наджаф Орнаментальные традиции Древнего Египта и Месопотамии // Endless light in science. — 2023. — № май.
  2. Демченко Александр Иванович Древний мир - магистрали художественного творчества // Манускрипт. — 2018. — № 7 (93).
  3. Как в Древней Месопотамии создавали искусство ради искусства: Артефакты Колыбели цивилизации. Проверено 23 декабря 2024.
  4. Gallerix Месопотамское искусство рус.. Gallerix.ru. Проверено 23 декабря 2024.
  5. 5,0 5,1 Frankfort, 124—126
  6. Frankfort, Chapters 2-5
  7. Bonner Jay Islamic Geometric Patterns: Their Historical Development and Traditional Methods of Construction. — Springer. — ISBN 978-1-4419-0217-7.
  8. Frankfort, 66-74
  9. Frankfort, 71-73
  10. Bier, Carol (Sep 2008). «Art and Mithãl: Reading Geometry as Visual Commentary». Iranian Studies 41 (4): 491–509. DOI:10.1080/00210860802246176.
  11. Murray Tim Milestones in Archaeology: A Chronological Encyclopedia. — ABC-CLIO. — ISBN 9781576071861.
  12. Edwards, Owen. The Skeletons of Shanidar Cave, Smithsonian (март 2010 года).
  13. «Horse from Hayonim Cave, Israel, 30,000 years» in Israel Museum Studies in Archaeology. — Samuel Bronfman Biblical and Archaeological Museum of the Israel Museum.
  14. (1981) «The Aurignacian at Hayonim Cave». Paléorient 7 (2): 35–36. DOI:10.3406/paleo.1981.4296.
  15. (2007) «Decagonal and Quasi-crystalline Tilings in Medieval Islamic Architecture». Science 315 (5815): 1106–1110. DOI:10.1126/science.1135491. PMID 17322056. Bibcode2007Sci...315.1106L.
  16. Frankfort, 83-91
  17. 17,0 17,1 Frankfort, 91
  18. Gardner's Art Through The Ages. — Thomson-Wadsworth, 2005. — ISBN 0-534-64095-8.
  19. Frankfort, 86
  20. Stokstad Marilyn Art History. — Upper Saddle River: Pearson, 2018. — P. 36. — ISBN 9780134479279.
  21. Nylander, Carl (July 1980). «Earless in Nineveh: Who Mutilated 'Sargon's' Head?». American Journal of Archaeology 84 (3): 329–333. DOI:10.2307/504709.
  22. M. E. L. Mallowan, "The Bronze Head of the Akkadian Period from Nineveh Архивировано из первоисточника 2020-04-21.", Iraq Vol. 3, No. 1 (1936), 104–110.
  23. (1970) «An Akkadian Victory Stele». Boston Museum Bulletin 68 (354). ISSN 0006-7997.
  24. Frankfort, 93-99
  25. Frankfort, 114—119
  26. 26,0 26,1 Frankfort, 141—193
  27. Frankfort, 205
  28. Frankfort, 203—205
  29. 29,0 29,1 Aviram Joseph, Gitin Seymour ʾEreṣ-Yiśraʾel: meḥqariym biydiyʿat haʾareṣ wʿatiyqwteyha. — haḤebrah laḥaqiyrat ʾEreṣ-Yiśraʾel wʿatiyqwteyha haʾWniybersiyṭah haʿibriyt biYrwšalayim, haMakwn lʾarkeʾwlwgyah. — ISBN 978-965-221-084-5.
  30. Gods and Goddesses. Mesopotamia.co.uk. Архивировано из первоисточника 9 ноября 2015. Проверено 9 ноября 2015.
  31. Cole Emily Architectural Details. — Ivy Press. — ISBN 978-1-78240-169-8.

Литература[править]

Cloisonné furniture plaque with two griffins in a floral landscape MET DP110673.jpg
Региональные и исторические стили
Произведения искусства
Стелы и обелиски
Рельефы
Музыка
Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Искусство Месопотамии», расположенная по адресу:

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».