История британского модерна

Материал из Циклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

 → Модерн в Великобритании

История британского модерна

История британского модерна (англ. Modern Style) берёт начало в конце XIX века как ответ на индустриализацию и массовое производство, воплощая стремление к синтезу искусства и ремесла в рамках движения «Искусства и ремёсла»[1]. Ключевую роль сыграли мастера вроде Артура Макмердо и Чарльза Ренни Макинтоша, которые, опираясь на природные мотивы, плавные линии и утончённую графичность, сформировали узнаваемый британский вариант стиля — более сдержанный и геометричный по сравнению с континентальным модерном[2],

Зарождение[править]

Модерн зародился в Великобритании, главным образом в работах Уильяма Морриса и движении «Искусства и ремёсла», основанном Моррисом и его последователями.

Через Морриса формирующее и существенное влияние оказало Братство прерафаэлитов, которое продвигал и иногда финансово поддерживал Джон Рёскин. Влияние Рёскина на формирование движения «Искусства и ремёсла» и модерна трудно переоценить. «Искусства и ремёсла» призывало к лучшему отношению к декоративному искусству, считало, что все предметы должны быть красивыми, и черпало вдохновение в фольклоре, средневековом ремесле и дизайне, а также в природе[3].

Ранним прототипом стиля является Красный дом, Бекслихит (1860), где архитектурную основу создал Филип Уэбб, а интерьеры — Уильям Моррис. Работы Артура Макмердо являются самыми ранними полноценными проявлениями стиля модерн; его стул из красного дерева 1883 года и дизайн обложки для эссе «Церкви города Ренна» признаны искусствоведами первыми работами в этом стиле[4][5]. В творчестве Макмердо прослеживается влияние другого британского иллюстратора, Уильяма Блейка, чьи эскизы к «Песням Невинности и Опыта» 1789 года указывают на ещё более раннее происхождение модерна[4]. В отличие от Европы, в Великобритании не было радикальной революции, и художники и архитекторы сохраняли дух новаторства, который был сутью движения «Искусства и ремёсла». Модерн является естественным развитием движения «Искусства и ремёсла»[6].

Развитие[править]

Плодородной почвой для этого стиля была Шотландия, в частности Глазго. В городе уже велась значительная художественная деятельность, в 1879 году был основан художественный институт Глазго. Как и большинство других европейских стилевых вариаций, он находился под влиянием модного в то время японизма с добавлением тенденции кельтского возрождения и его националистического оттенка.

Арчибальд Нокс был значимой фигурой в формировании нового стиля, который основывался на принципах «Искусства и ремёсла» с сознательным добавлением кельтских элементов, поскольку он был родом с острова Мэн и интересовался своими кельтскими корнями. Кристофер Дрессер и его интерес к японскому дизайну внесли важный вклад в развитие модернистского стиля[7]. Этот стиль существовал и в Англии, но местные художники были больше склонны к движению «Искусства и ремёсла». Наиболее заметными фигурами были Чарльз Ренни Макинтош и люди, тесно связанные с ним, также известные как «Четвёрка», и школа Глазго, так что этот стиль был также известен как «стиль Глазго»[8].

Изделия, разработанные Уильямом Моррисом, Арчибальдом Ноксом и Кристофером Дрессером, были выставлены на продажу в тогда недавно открывшемся универмаге Liberty на лондонской Риджент-стрит в 1875 году.

Артур Ласенби Либерти, обладавший большим деловым талантом, соединил эстетику искусств и ремёсел и кельтской Британии с популярным спросом на восточный дизайн. В 1890 году он открыл второй магазин в Париже. В 1890-х годах Либерти сотрудничал со многими британскими дизайнерами и художниками, работающими в основном в стиле искусств и ремёсел, который к тому времени эволюционировал в модерн[9]. Магазин стал синонимом нового стиля, до такой степени, что ар-нуво в Италии иногда называют стилем либерти. Стили сосуществовали, и многие художники внесли свой вклад в оба стиля и сыграли важную роль в их развитии. Хорошим примером этого стирания границ и различия был Чарльз Ренни Макинтош, чьи архитектурные работы были выполнены в стиле Глазго, но части интерьера тех же зданий могли быть ближе к стилю «Искусства и ремёсла», особенно мебель[10].

В 1900 году «Четвёрка» и некоторые английские художники, в том числе Чарльз Роберт Эшби с его «Гильдией и Школой ремёсел», были приглашены принять участие в 8-й выставке Венского сецессиона. Они оказали огромное влияние на художников Венского сецессиона и венскую арт-сцену. Художники модернистского стиля оказали сильное влияние на Коломана Мозера и Йозефа Хоффмана и вдохновили их на создание «Венских мастерских»[11].

В 1901 году писатель Анри Казалис заявил, что Уильям Моррис и Джон Рёскин были предшественниками модерна. Британский дизайн имел огромное влияние в то время, и некоторые деятели не принимали его: писатель Чарльз Женюи в 1897 году заявил, что пора от него избавиться[12].

  • Crane toybook.jpg

    Уолтер Крейн (1874). Обложка для книги об игрушках

  • Liberty department store London.jpg

    Liberty (универмаг) (1875)

  • Wave bowl MET LC-2001 549-001.jpg

    «Чаша с волнами» Кристофера Дрессера (1880)

  • Songs of Innocence and of Experience, copy AA, object 1.jpg

    «Песни Невинности и Опыта» (1789) Уильяма Блейка

  • MackmurdoWren1883.gif

    Обложка книги Артура Макмёрдо о Кристофере Рене (1883)

  • Chair LACMA M.2009.115 (5 of 5).jpg

    Стул из красного дерева Артура Макмёрдо (1883)

Примечания[править]

  1. ↑ Антонович Иван Иванович Социально-культурная революция в Англии в эпоху модерна // Гуманитарные, социально-экономические и общественные науки. — 2019. — № 11.
  2. ↑ Модерн по странам: Англиярус.. magisteria.ru. Проверено 25 октября 2025.
  3. ↑ V&A · Arts and Crafts: an introduction. Victoria and Albert Museum.
  4. ↑ 4,0 4,1 Art Nouveau by Rosalind Ormiston and Michael Robinson, 58
  5. ↑ Chair | Mackmurdo, Arthur Heygate | V&A Search the Collections. V and A Collections (June 21, 2020).
  6. ↑ Arts and Crafts movement | British and international movement. Encyclopedia Britannica.
  7. ↑ Art Nouveau by Rosalind Ormiston and Michael Robinson, 57
  8. ↑ The Art Nouveau Style: A Comprehensive Guide with 264 Illustrations by Stephan Tschudi Madsen, page 160—170
  9. ↑ Art Nouveau in UK. www.art-nouveau-around-the-world.org.
  10. ↑ Charles Rennie Mackintosh's Argyle Chair was designed to create intimate dining experience. Dezeen (June 7, 2018).
  11. ↑ National Gallery of Victoria NGV Vienna Art and Design: Influences on the Secession. www.ngv.vic.gov.au. Проверено 23 октября 2025.
  12. ↑ The Art Nouveau Style: A Comprehensive Guide with 264 Illustrations by Stephan Tschudi Madsen, page 167
 
История архитектуры
↑
[+]
Вне времени
До н. э.
1-е тыс.
1000–1500
1500–1750
1750–1900
1900–1950
1950–2000
2000–настоящее
Церковная архитектура
Рувики

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «История британского модерна», расположенная по адресу:

—«https://ru.ruwiki.ru/wiki/История_британского_модерна»

Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий.

Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».

Источник — http://cyclowiki.org/w/index.php?title=История_британского_модерна&oldid=2484873