Либерти (стиль)

Либерти
Файл:Casa galimberti -milano 24.02.11 (ritoccata).jpg Файл:Cobra Chair and Writing Desk..jpg
Концепция	модерн
Страна	ИталияИталия
Дата основания	около 1890 год
Дата распада	около 1920 год

Стиль Либерти (итал. stile Liberty)— итальянский вариант модерна, процветавший примерно с 1890 по 1914 год. Иногда его также называли stile floreale («цветочный стиль»), arte nuova («новое искусство») или stile moderno («современный стиль»). Своё название он получил от Артура Ласенби Либерти и основанного им в 1874 году в Лондоне универмага Liberty, который специализировался на импорте украшений, текстиля и предметов искусства из Японии и Дальнего Востока. Среди основных итальянских дизайнеров, работавших в этом стиле, были Эрнесто Базиле, Этторе Де Мария Берглер, Витторио Дюкро, Карло Бугатти, Раймондо Д’Аронко, Эудженио Куарти и Галилео Чини.

Описание

Стиль Либерти был особенно популярен в крупных городах за пределами Рима (столицы), которые стремились создать свою культурную идентичность, в частности в Милане, Палермо и Турине, где в 1902 году прошла первая крупная выставка этого стиля в Италии. Это событие стало важной вехой и представило работы как итальянских дизайнеров, так и других дизайнеров модерна со всей Европы.

Этот стиль, как и другие варианты модерна, стремился превратить обычные предметы, такие как стулья и окна, в произведения искусства. В отличие от французского и бельгийского модерна, основанного в основном на природе, стиль Либерти находился под более сильным влиянием барокко, с роскошными орнаментами и цветами, как в интерьере, так и в экстерьере. Итальянский поэт и критик Габриэле д’Аннунцио писал в 1889 году, когда этот стиль только зарождался: «Гениальное чувственное развращение барочной чувствительности является одним из определяющих вариантов итальянского модерна».

Стиль Либерти считается западным ответвлением британского движения «Искусства и ремёсла» XIX века, которое было реакцией на механизацию и дегуманизацию художественного процесса.

Основные периоды развития

Палермо (конец XIX в.)

Первые примеры стиля Либерти в Италии можно найти в Палермо, в частности в вилле Фавалоро, а также в большом здании театра Массимо и на площади с киосками в этом стиле, построенных в конце XIX века. В частности, первыми представителями этого нового стиля были два архитектора: Джован Баттиста Филиппо Базиле и его сын Эрнесто Базиле.

• Chiosco Ribaudo Palermo.jpg

  Киоск в стиле Либерти, построенный в 1894 году, находится на площади Верди перед театром Массимо в Палермо

• Villino Favaloro stile Liberty in Palermo 02.jpg

  Вилла Фавалоро была построена в 1889 году в стиле либерти Джованом Баттистой Филиппо Базиле в Палермо

• Villino Favaloro stile Liberty in Palermo 03.jpg

  Виллино Фавалоро, украшение входной двери в лоджию в стиле либерти, Палермо

Выставка в Турине (1902 г.)

Выставка в Турине 1902 года, официально названная «Torino 1902: Le Arti Decorative Internazionali Del Nuovo Secolo», была знаковым событием этого стиля. В ней приняли участие дизайнеры из США, Бельгии, Дании, Германии, Англии, Франции, Голландии, Норвегии, Австрии, Шотландии, Швеции и Венгрии. Среди тех, кто демонстрировал свои работы, был Виктор Орта, пионер архитектуры и дизайна мебели в стиле модерн из Брюсселя, который представил комнаты с наборами мебели.

• Cartolina 1902 Torino.jpg

  Открытка с Туринской выставки 1902 года

• Esposizione arte moderna Torino 1902.JPG

  Плакат к Туринской выставке 1902 года работы Леонардо Бистольфи (1902)

• Furnishing for decorative arts fair 'la Prima Esposizione Internazionale d'Arte Decorativa Moderna' by Victor Horta.jpg

  Мебель в стиле ар-нуво от Виктора Орта на Туринской выставке (1902)

Мебель и дизайн интерьера

Стиль Либерти в дизайне интерьера и мебели имел три чёткие тенденции.

• Первая — цветочная и скульптурная, по образцу Англии и Франции. Основными дизайнерами в этом стиле были Витторио Валебрега и Агостино Лауро, и в частности производитель мебели Valabrega, который выпускал серийные изделия.
• Вторая тенденция была более сдержанной и напоминала дизайны британского движения «Искусства и ремёсла», с линейными формами, простотой и высоким качеством ручной работы. Основными мастерами этой школы были Эрнесто Базиле и Джакомо Кометти.
• Третья тенденция заключалась в использовании гораздо более оригинальных и экзотических форм, часто заимствованных из стилей Северной Африки и Ближнего Востока. Наиболее влиятельным дизайнером в этом стиле был Карло Бугатти, член большой семьи художников и отец Этторе Бугатти, дизайнера автомобилей. Его работы впервые привлекли международное внимание на Туринской выставке 1902 года.

Его мебель была абсолютно оригинальной и практически не имела сходства с другими европейскими версиями модерна. Он использовал в своей мебели широкий спектр материалов, включая слоновую кость и редкие породы дерева. Он особенно любил форму замочной скважины. Его стул «кобра» был вдохновлён стульями африканских вождей и был изготовлен из тропических пород дерева, окрашенного пергамента и кованой меди.

Теория Бугатти заключалась в том, что любой предмет, независимо от его функции, может быть преобразован в произведение искусства. Необычным примером теории, что из чего угодно можно сделать произведение искусства, является статуя танцующего слона, созданная Рембрандтом Бугатти, сыном Карло Бугатти, в 1908 году. В 1928 году в исполнении из серебра она была превращена в крышку радиатора для автомобиля Bugatti Royale.

Ещё одним известным дизайнером мебели в стиле Либерти был Эудженио Куарти, который получил приз на Всемирной выставке в Париже в 1900 году. Куарти прошёл стажировку в Париже и некоторое время работал в студии Карло Бугатти, но вскоре отошёл от экзотики Бугатти и стал работать в более классическом стиле. Он использовал традиционные ценные породы дерева, такие как красное дерево и ореховое, в сочетании с инкрустациями из слоновой кости, латуни, стекла и других современных элементов.

• Carlo bugatti, stipo, 1895 ca.jpg

  Шкаф работы Карло Бугатти (1895)

• Carlo bugatti, cobra chair, milano 1902.jpg

  Кресло «Кобра» Карло Бугатти (1902) (Музей Орсе)

• Carlo bugatti, sedia circolare, 1902.JPG

  Круглое кресло Карло Бугатти (1902) (Миланский музей мебели)

• Carlo bugatti per a.a. hébrard film, tavolino e servito da the e caffè, 1907 ca. 01.jpg

  Стол для подачи кофе (1907) (Художественный музей Кливленда)

• Goodwood2007-055a Bugatti Hood Ornament Type 41 Royale.jpg

  Крышка радиатора в виде танцующего слона от Rembrandt Bugatti (1908–1928)

• Eugenio quarti, tavolo a quadrifoglio, 1900 ca.jpg

  Стол Эудженио Куарти (1900)

• Tea table, 1914-15, Eugenio Quarti, walnut, mahogany, brass, celluloid and glass, Wolfsonian-FIU Museum II.JPG

  Музейный или чайный столик Эудженио Куарти (Музей Вулфсониен)

Архитектура

Архитектура стиля Либерти была более близка к стилю барокко с его роскошным избытком внешних украшений. Пьетро Фенольо был одним из первых представителей архитектуры в этом стиле, создав дом Casa Fenoglio-Lafleur в Турине, в котором элементы модерна были добавлены к более традиционному фасаду. В Палермо главной фигурой был Эрнесто Базиле, который использовал изогнутые формы, похожие на бельгийско-французский модерн, в сочетании с символистскими фресками, как в Grand Hotel Villa Igiea (1899—1900). Базиле также сочетал элементы средневекового замка с декором в стиле Либерти, создав Villino Florio в Палермо (1899—1902).

В Милане было построено большое количество домов в данном стиле. Среди наиболее известных архитекторов был Джованни Баттиста Босси, фасад которого Casa Galimberti был украшен декоративными скульптурами и фресками. Декор казался как будто вылитым на здание. Скульптуры в некоторой степени напоминают работы художника эпохи Возрождения Джузеппе Арчимбольдо.

• Villino Florio.jpg

  Вилла Флорио в Палермо. Эрнесто Базиле (1899–1902)

• Casa Fenoglio-La Fleur.JPG

  Дом Фенольо-Лафлер, спроектированный Пьетро Фенольо (около 1902 года)

• Villa Scott - panoramio (7).jpg

  Вилла Скотт от Пьетро Фенольо

• 20161207 Palazzo Castiglioni.jpg

  Палаццо Кастильони в Милане, архитектор Джузеппе Соммаруга (1901–1903)

• Casa galimberti -milano 24.02.11 (ritoccata).jpg

  Дом Галимберти в Милане, спроектированный Джованни Баттистой Босси (1903–1905)

• 20160829 Casa Guazzoni.jpg

  Дом Гуаццони в Милане, Джованни Баттиста Босси (1904–1906)

• Chiosco Ribaudo Piazza Castelnuovo (Palermo).JPG

  Киоск в Палермо. Эрнесто Базиле

Фрески

Отличительной чертой стиля Либерти было использование фресок для внутренней и внешней отделки. Один из примеров встречаются в Ливорно в украшении термальных ванн Acque della Salute. Фрески были написаны Эрнесто Белланди (1842—1916).

Раскрашенные интерьеры были специализацией Эрнесто Базиле из Палермо, архитектора, уделявшего особое внимание слиянию архитектурного декора с интерьерами. В период с 1899 по 1901 год он создал серию вилл вокруг Палермо.

В Италии интерьеры в стиле Либерти сохранялись дольше, чем в других частях Европы. Примером может служить декор интерьеров, созданный Галилео Чини на тему осени и весны, написанный в 1922 году для терм Берзиери в Сальсомаджоре.

• Villa Igiea a Palermo salone liberty 3 porte.jpg

  Салон гранд-отеля Villa Igiea в Палермо, расписанный Эрнесто Базиле (1899–1900) в стиле символизма

• Stabilimento termale Acque della Salute, dettaglio 1.JPG

  Фрески в термах в Ливорно работы Эрнесто Белланди

• Galileo chini, autunno e primavera, 1922, 01.jpg

  Фрески «Осень» и «Весна» Галилео Чини в Сальсомаджоре (1922)

Стекло и керамика

Стекло и керамика были важными компонентами стиля. Итальянское стеклоделие в значительной степени опиралось на традиции муранского стекла из Венеции. Галилео Чини был доминирующей фигурой в области стекла и керамики. Он создавал декоративные цветочные узоры, которые воплощались в витражах, майолике или керамике. В 1897 году он основал Флорентийское общество керамического искусства, а в период с 1902 по 1914 год украшал салоны Венецианской биеннале. Он также стал председателем кафедры декоративного искусства Итальянской академии изящных искусств. В 1911-13 годах его пригласили в Бангкок для украшения тронного зала королевского дворца. Поздние работы Чини, с более геометрическими, чем природными узорами, показали растущее влияние более геометрического стиля Венского сецессиона и творчества Густава Климта.

• FratelliToso3.jpg

  Ваза от Fratelli Toso (около 1910 года) в более герметичном цветочном стиле

• Grand hotel & la pace, vetrata di galileo chini in stile secessione, 1904 ca. 03.jpg

  Керамическая плитка, украшенная Галилео Чини в стиле венского сецессиона

• Manifattura fornaci di san lorenzo, cache-pot con maggiolini, 1906-11 ca. 01.jpg

  Полихромная майоликовая керамическая ваза из мастерской Галилео Чини (1906–1911)

Графическое искусство

Как и во Франции и других частях Европы, плакаты и другие виды графического искусства были важным жанром стиля Либерти, особенно в отношении туристических плакатов. Леонетто Каппиелло был важной фигурой в раннем стиле, хотя он переехал в Париж и большую часть своей карьеры провёл там, занимаясь дизайном плакатов и графики. Леонардо Бистольфи разработал плакат для выставки 1902 года в Турине, в котором сочетались женские и цветочные мотивы, типичные для раннего стиля.

В более поздние годы стиль Либерти в графике и живописи под влиянием футуризма отошёл от цветочных и женских мотивов к более модернистским темам. Художник и график Умберто Боччони стал одной из главных фигур футуризма.

• Affiche pour la lampe incandescente à pétrole, 1896, Giovanni Mataloni.jpg

  Плакат для газовых фонарей Джованни Маталони (1896)

• Manifesto Teatro Regio Boano.jpg

  Афиша Королевского театра Джузеппе Боано (1898)

• Tigri 1900.jpg

  Обложка книги, созданная Альберто Делла Валле (1900)

• Livorno stagione balneare, poster by Leonetto Cappiello, 1901.jpg

  Афиша купален Ливорно работы Леонетто Каппьелло (1901)

• Manifesto Giornale di Sicilia, Borgoni.jpg

  Афиша для Giornale di Sicilia Марио Боргони (1903)

• Boccioni Brunate.jpg

  Плакат Умберто Боччони (1909)

Неолиберти

Неолиберти — архитектурный стиль, возникший в Италии в 1950-х годах как попытка переосмыслить наследие модерна (в виде либерти) и создать новый язык архитектуры после Второй мировой войны. Новый стиль характеризовался синтезом исторических форм с современными технологиями и материалами, а также стремлением вернуть Италию в русло архитектурной современности.

Неолиберти характеризовался синтезом прошлого и настоящего: архитекторы вдохновлялись готической архитектурой (например, Миланским собором) и элементами башни Кастелло Сфорцеско, но при этом активно использовали современные материалы и технологии. В зданиях применялись новаторские инженерные решения (в частности, литиевый цемент, позволявший создавать плавные, извилистые линии фасадов). Этот стиль отличался ограниченным использованием декора — в отличие от классического либерти, архитекторы избегали избыточного орнамента.

Хотя оба стиля обращаются к национальным и историческим формам (либерти — к барокко, неолиберти — к готике) между ними существует и ряд различий. Так, классический либерти был более декоративен и органичен, неолиберти— технологичен и функционален. Либерти возник как часть общеевропейского модерна, неолиберти — как локальный итальянский ответ на послевоенные вызовы.

Литература

• Пилюк Елена Васильевна Стиль Либерти и его место в истории итальянской культуры // Вестник РГГУ. Серия «Философия. Социология. Искусствоведение». — 2010. — № 15 (58).
• Fahr-Becker Gabriele L'Art Nouveau. — H.F. Ullmann, 2015.
• Sanna Angela, Farina Violetta Art Nouveau. — Paris: Editions Place des Victoires, 2011.
• Riley Noêl Grammaire des Arts Decoratifs. — Paris: Flammarion, 2004.
• Malandrino Gaetano Il Liberty in Europa tra secessioni e modernità. — USA,©: Lulu edition, 2010.

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Либерти (стиль)», расположенная по адресу: — «https://ru.ruwiki.ru/wiki/Либерти_(стиль)» Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».