Романский декор во Франции

Романский декор во Франции

Романский стиль во Франции сформировался в период XI-XIII веков и стал первым интернациональным стилем Средневековья. Этот период характеризуется активным развитием храмового зодчества и монументального строительства, особенно на паломнических путях. Характерными элементами декора в архитектуре являются скульптура, рельефы, фрески, внутренняя отделка керамической плиткой и витражные окна.

Скульптура

Развитие скульптуры в романской Франции было тесно связано с архитектурой. Самые ранние скульптурные украшения появились на алтарях и внутренних поверхностях церквей, на перемычках, над дверными проёмами и, в особенности, на капителях колонн, которые обычно украшались изображениями библейских персонажей и реальных или мифических животных. Большинство работ были почти плоскими, с небольшой долей реализма.

Некоторые из самых ранних романских скульптур во Франции находятся в аббатстве Сен-Жени-де-Фонтен (1019—1020) в восточных Пиренеях. Перемычка над дверным проёмом изображает Христа на троне, в рамке, поддерживаемой двумя ангелами и окружённой апостолами. Формы апостолов определяются формами арок, в которые они зажаты.

В поздний романский период скульптура часто использовалась в наиболее важных местах, таких как фасады, для подчёркивания линий конструкции. Часто использовались геометрические узоры (круги, квадраты, треугольники). Пространства были заполнены фигурами, которые часто были искажены, так что казалось, будто они танцуют. Скульптура была наиболее обильна на капителях колонн и на порталах, где она использовалась для представления очень сложных и обширных библейских историй. Скульпторы также изображали большое количество животных, как реальных, так и вымышленных, включая химер, сирен, львов и самых разных монстров. Воображение обычно преобладало над реализмом.

Знаменитые скульптуры находятся на тимпане и капителях колонн аббатства Сен-Пьер в Муассаке, Тарн-э-Гаронна, и на колоннах аббатской церкви Сент-Мари в Суйаке в департаменте Ло; а также в аббатстве Сен-Филибер де Турнус в Бургундии.

• Sant Genís de Fontanes. Monestir 16.jpg

  Капитель колонны в аббатстве Сен-Жени-де-Фонтен в Пиренеях (1019–1020)

• Tournus Saint-Philibert capital 5.jpg

  Капитель колонны в аббатстве Сен-Филибер-де-Турню в Бургундии (около 1100 года)

• Visage dans la chapelle Saint-Michel.jpg

  Скульптурное изображение лица из аббатства Сен-Филибер-де-Турню в Бургундии

• Abadia de Saint-Pierre de Moissac - Portalada Sud de Moissac.JPG

  Юго-западный портал аббатства Муассак (1115–1131) в департаменте Тарн и Гаронна в регионе Окситания на юге Франции

• Moissac (82) Porche 02.JPG

  Фрагмент с изображением волхвов на портале аббатства Муассак

• Moissac, Jeremiah.JPG

  Фигура пророка Иеремии на южном портале аббатства Муассак

• Saint-Gilles St-Gilles Portal Jakobus Paulus 117.JPG

  Статуи святого Павла и святого Иакова на портале аббатства Сен-Жиль

Ещё одна замечательная группа романских скульптур находится в украшении базилики Святого Сатурнина в Тулузе, датируемой концом XI — началом XII века. Фигуры гораздо более реалистичны, в них умело используются тени и свет для выделения деталей. Одним из самых примечательных произведений является алтарный стол, подписанный его скульптором Бернардусом Гелдуинусом. Он также создал семь скульптурных рельефов, которые находятся в деамбулатории собора.

• Adam et Ève chassés du Paradis (3186534504).jpg

  Капитель колонны с изображением изгнания Адама и Евы из рая в базилике Святого Сатурнина, Тулуза

• Anonyme toulousain - Chapiteau de colonne simple , Lianes et feuillages enroulés - Musée des Augustins - ME 213 (2).jpg

  Капитель колонны в базилике Святого Сатурнина в Тулузе с изображением листвы

В середине и конце XII века скульптурное убранство стало гораздо более реалистичным, детализированным и тонко вырезанным. Яркими примерами являются фасад западного портала церкви Св. Трофима в Арле, датируемый концом XII века, украшенный величественными фигурами апостолов, и капители двойных колонн в монастырском дворе, каждая из которых отличается от других и иллюстрирует сцены из Библии. В третьей половине XII века скульптура в Арле демонстрирует, насколько романский стиль стал международным. Левая сторона западного портала церкви Св. Трофима в Арле (конец XII века) изображает Апокалипсис по Иоанну Богослову. Использование скульптурных львиных голов для поддержки пилястр заимствовано из Италии, а ряд фигур на капителях в монастырском дворе, иллюстрирующих трёх волхвов и бегство из Египта, были созданы Бенедетто Антелами, одним из мастеров романской скульптуры Италии. Аббатство Везле также известно своим богатым и сложным тимпаном, укрытым под большим портиком церкви. Его темой является Пятидесятница с библейскими историями и рассказом о том, как послание Христа распространялось среди разных народов мира, а также изображениями мифических существ, которые, как считалось, жили на краю света. Он был создан в XII веке, когда Везле считался важным интеллектуальным центром под руководством одного из его аббатов, Петра Достопочтенного. Ещё один известный тимпан находится в церкви Сент-Фуа в Конке, на котором изображены около ста персонажей в ярких сценах Страшного суда.

• Saint-Trophime 803.jpg

  «Даниил во рву со львами», с крыльца церкви Святого Трофима, Арль (конец XII века)

• Vezélay - Timpà.JPG

  Центральный тимпан в аббатстве Везле

• 2003 Conques carving detail IMG 6351.JPG

  Фрагмент «Страшного суда» на тимпане церкви аббатства Сент-Фуа

Фрески

Интерьеры французских романских церквей были наполнены цветом, включая росписи на стенах и потолке, мозаику на полу и, в поздний период, ранние витражи. Исключением были аббатства цистерцианцев, в которых не было никаких украшений. Большая часть фресок была уничтожена в XVIII и XIX веках, когда считалось, что голые каменные стены более подходят для интерьера церкви. Обычно использовались две разные техники: либо фреска, нарисованная, пока штукатурка ещё была влажной, с помощью разбавленной водой краски; либо детремп (фр. détrempe), нарисованная с помощью пигментов, смешанных со связующим веществом, таким как масло или яичный белок, и нанесённая на сухую штукатурку. Часто использовались обе техники: крупные рисунки писались как фреска, а детали — как детремп. Работа требовала быстрого выполнения. Темы выбирались церковной иерархией, а не художниками, и имена художников в большинстве случаев оставались неизвестными.

Стены романских церквей редко оставляли голыми. Многие интерьеры были расписаны циклами иллюстраций библейских сюжетов. Иногда темы были связаны с местными интересами; картины в Сен-Мартен-де-Вик иллюстрируют, как монахи из Тура украли реликвии из монастыря Пуатье. Картины не ограничивались интерьерами, а часто покрывали также капители тимпанов и другие элементы внешней отделки. Скульптуры в интерьере также обычно расписывались. Деревянные потолки церквей, распространённые до широкого использования ребристых арок, также обычно расписывались. Ранним примером расписной церкви является Берзе-ла-Виль, где росписи на потолке часовни монахов изображают момент, когда Христос дал апостолам Петру и Павлу послания, которые они должны были распространить по всему миру.

Одним из наиболее важных существующих примеров расписной французской романской церкви является аббатская церковь Сен-Савен-сюр-Гартамп в Пуату. Она была основана в IX веке над могилами христианских мучеников Савина Сполетского и Святого Киприана, а в средние века стала важным местом паломничества. Начиная с 1100 года, церковь была расширена и полностью расписана внутри, от крипты до потолка. Искусственный мрамор колонн в нефе также был расписан. Архитектура церкви, включая расположение арок и сводов, была спроектирована так, чтобы сделать росписи более заметными.

• Berze la Ville Apside.jpg

  Расписная апсида в часовне монахов в Берзе-ла-Виль (около 1100 года)

• Berze la Ville Apostel1.jpg

  Фрагмент с изображением апостолов из капеллы монахов Берзе-ла-Виль (около 1100 года)

• Meister von Saint-Savin-sur-Gartempe 001.jpg

  Фреска с изображением Бога, говорящего с Ноем, в церкви аббатства Сен-Савен-сюр-Гартамп в Пуату

• Saint-Savin-sur-Gartempe (86) Abbatiale - Intérieur - Peintures murales - 01.jpg

  Неф и расписные колонны церкви аббатства Сен-Савен-сюр-Гартамп в Пуату

Плитка на полу и мозаика

Цветной или инкрустированный пол был ещё одной формой украшения, собираемой в мозаику и геометрические узоры на полу или стенах. Наиболее распространённой плиткой была простая обожжённая глина, окрашенная в красноватый цвет оксидом железа, смешанная с плиткой, окрашенной в жёлтый цвет свинцовой охрой, формой оксида свинца. Плитка более тёмного или светлого цвета изготавливалась путём изменения времени обжига. Обычно использовались только два цвета, чтобы придать большую гармонию.

Одним из наиболее заметных ранних примеров является плиточный пол вокруг гробницы короля Филиппа I в аббатстве Флёри в Сен-Бенуа-сюр-Луар. Одним из самых известных поздних примеров является церковь Сен-Пьер-сюр-Див в Кальвадосе, Нормандия (XIII век). Пол нефа имеет круглый дизайн диаметром три метра, выполненный из цветных плиток в виде концентрических кругов, чередующихся жёлтого цвета на чёрном фоне и чёрного цвета на жёлтом фоне. На плитках изображены олени, ящерицы, химеры и двуглавые орлы, а также лилии и пальметты.

• Saint-Benoît-sur-Loire - Abbatiale Saint-Benoît 21.jpg

  Пол из геометрической плитки в аббатстве Флёр в Сен-Бенуа-сюр-Луар

• Abbaye Saint-Pierre-sur-Dives pavement.JPG

  Хоры церкви Сен-Пьер-сюр-Див в Кальвадосе

• Abbaye de Saint-Pierre-sur-Dives - pavage du chœur.JPG

  Фрагмент хоров церкви Сен-Пьер-сюр-Див в Кальвадосе

Витражи

Искусство изготовления витражей использовалось для создания цветных стеклянных кубков, бутылок и ламп ещё в VIII веке. Первые стеклянные окна появились в Сирии и Египте в VIII веке, а также во Франции при императоре Карле Великом. Самые ранние стеклянные окна были прозрачными, чтобы пропускать максимальное количество света, поскольку окна были небольшими, а интерьеры церквей были очень тёмными. Прозрачные стеклянные окна появились в романский период в аббатствах цистерцианцев, в аббатстве Бонльё в Крёзе, Обазин в Коррез, Сен-Серж в Анже и других. Стекло было очень тонким, не более полусантиметра, и очень хрупким. Его также было очень трудно резать, поскольку ещё не было открыто использование алмазов для резки стекла; стекло резали нагретыми железными инструментами. Оксид кобальта использовался для получения насыщенного синего, зелёного и красного цветов из меди, пурпурного из марганца и жёлтого из железа и марганца.

Важное развитие произошло в XI веке, когда деревянные рамы были заменены свинцовыми, что позволило создавать более разнообразные дизайны и изделия разных размеров. Очыень ранние витражи бли установлены в аббатстве Монте-Кассино в Италии в 1071 году. Самый ранний известный витраж во Франции — это голова Христа XI века, которая первоначально находилась в аббатстве Вайсенбург в Эльзасе.

Одним из самых ранних витражей, установленных во Франции, было окно «Распятие» в соборе Пуатье, установленное в Установка новых витражей аббатом Сугерием в хоре аббатства Сен-Дени в середине XII века стала одним из решающих шагов в переходе от романского к готическому стилю. После этого витражи, а не фрески, стали наиболее заметным декоративным элементом французских соборов.

• Poitiers Crucifixion window a.jpg

  Окно с изображением Распятия из собора Пуатье (вторая половина XII века)

• Eleanor-of-Aquitaine-Poitiers-Cathedral-Window.jpg

  Фрагмент окна «Распятие» в соборе Пуатье

• Abt Sugerius.jpg

  Аббат Сугерий дарит витраж аббатству Сен-Дени (1140–1144)

• Strasbourg cathedral crypt angel stained glass window.jpg

  Раннее витражное изображение ангела из крипты Страсбургского собора (XII век)

Литература

• Пахомова Александра Юрьевна, Карандашева Мария Константиновна Особенности пластического декора романской архитектуры Франции // Universum: технические науки. — 2018. — № 6 (51).
• Тёмкин В. А. Отражение идеи паломничества в архитектуре и скульптурном убранстве церкви св. Веры в Конке (Франция) // Вестник Московского государственного лингвистического университета. Гуманитарные науки. — 2015. — № 13 (724).
• Aubert Marcel, Goubet Simone Romanesque Cathedrals and Abbeys of France. — Nicholas Vane, 1966.
• Ducher Robert Caractéristique des Styles. — Flammarion, 1998.
• De Morant Henry Histoire des arts décoratifs. — Hachette, 1970.
• Erland-Brandenburg Alain L'art roman- Un défi européen. — Gallimard, 2005.
• Hopkins Owen Les styles en architecture. — Dunod, 2014.
• Mignon Olivier Architecture du Patrimoine Française - Abbayes, Églises, Cathédrales et Châteaux. — Éditions Ouest-France.
• Prina Francesca, Demartini Elena Petite encylopédie de l'architecture. — Paris: Solar, 2006.
• Renault Christophe, Lazé Christophe Les Styles de l'architecture et du mobilier. — Gisserot, 2006.
• Texier Simon Paris- Panorama de l'architecture. — Parigramme, 2012.
• Toman Rolf L'Art Roman - Architecture, Sculpture, Peinture. — H.F. Ullmann, 2015.

Одним из источников, использованных при создании данной статьи, является статья из википроекта «Рувики» («ruwiki.ru») под названием «Романский декор во Франции», расположенная по адресу: — «https://ru.ruwiki.ru/wiki/Романский_декор_во_Франции» Материал указанной статьи полностью или частично использован в Циклопедии по лицензии CC-BY-SA 4.0 и более поздних версий. Всем участникам Рувики предлагается прочитать материал «Почему Циклопедия?».