Anathema

Материал из Циклопедии
Перейти к: навигация, поиск

Anathema

Музыкальный коллектив
Anathema logo.jpg
Anathema в 2014 году. Слева направо: Джон Дуглас, Даниэль Кардозо, Ли Дуглас, Винсент Кавана, Джейми Кавана, Дэнни Кавана
Жанр прогрессив-рок,
альтернативный рок,
симфоник-рок,
пост-рок, готик-рок, готик-метал,
дэт-дум-метал
Годы 1990 — 2020
Страна Великобритания
Город Ливерпуль, Мерсисайд, Англия


Лейбл Peaceville, Music for Nations, kscope
Другие проекты Antimatter, Leafblade, Alternative 4, Íon, Lid, My Dying Bride, Cradle of Filth
Состав
  • Винсент Кавана (вокал, гитара, клавишные)
  • Дэнни Кавана (гитара, клавишные, вокал)
  • Ли Дуглас (вокал)
  • Джон Дуглас (ударные, клавишные)
  • Даниэль Кардозо (ударные, клавишные)
Бывшие участники Джейми Кавана (бас), Даррен Уайт (вокал), Дункан Паттерсон (клавишные, бас), Лес Смит (клавишные), Мартин Пауэлл (клавишные, скрипка) и др.
Сайт anathemamusic.com

Anathemaбританская музыкальная группа, основанная братьями Кавана в 1990 году в Ливерпуле, Англия.

На протяжении всего творческого пути возвышенная и меланхоличная музыка Anathema отличалась прямолинейной эмоциональностью: по мнению критиков, «эмоциональным ядром» группы, наделявшим музыку глубоко личными переживаниями, оставался гитарист Дэнни Кавана, тогда как его брат, вокалист Винсент, скреплял группу и помогал этим эмоциям воплотиться.[1] Хотя на протяжении истории Anathema братьев Кавана сопровождали личные трудности, неурядицы и семейные трагедии, вызванные ими переживания музыканты находили способ обратить в не теряющую остроты и обладающую гармонической красотой музыку.

Первоначально Anathema исполняли дэт-дум-метал и вскоре после основания подписали контракт с лейблом Peaceville, на котором собрались британские пионеры этого жанра. К середине 90-х Anathema стали отходить от экстремального металла к более мелодичному готик-металу, а во второй половине десятилетия окончательно сформировались звучание Anathema на стыке прогрессивного и альтернативного рока: таким образом группа, в начале карьеры стоявшая у истоков дэт-дума и готик-метала, вошла в число пионеров так называемого пост-прогрессива.

На протяжении 2000-х и 2010-х Anathema развивали пост-прогрессивное направление и стали одной из ведущих групп современного прогрессив-рока, оказав влияние на многие новые группы данного направления. Четыре последних альбома коллектива вышли на лейбле kscope.

Anathema никогда не пользовались коммерческой популярностью — к вящему недоумению критиков, называвших «эмоционально ошеломляющие гимны жизни, любви и утрате» идеально подходящими для стадионов и вписывающимися в эстетику мейнстримной поп-музыки.[2][3] Тем не менее, группе удалось обрести культовый статус и оказать большое влияние как на жанры дум-метала и готик-метала, так и на поколение исполнителей прогрессив-рока.

Содержание

[править] История

[править] Основание (1990 — 1992)

В 1990 году братья Кавана — лид-гитарист Дэнни, его младшие братья-близнецы Винсент (гитара) и Джейми (бас) основали вместе с барабанщиком Джоном Дугласом и вокалистом Дарреном Уайтом группу, названную первоначально Pagan Angel. Дэнни на тот момент ещё не исполнилось 18 лет, а Винсенту и Джейми было около 17 лет. Музыканты знали друг друга с раннего детства: Джон Дуглас был школьным другом братьев Кавана и сидел за одной партой с Винсентом с первого дня школы.[4]

Вскоре Pagan Angel сменили название на Anathema, и в ноябре 1990 года записали в местной ливерпульской студии своё первое демо, получившее название «An Iliad of Woes».[5] Всю музыку написали Дэнни и Винсент Кавана, а большую часть текстов — Даррен Уайт.[6] В тот период группа находилась под сильным влиянием таких дэт-металлических групп, как Death, Morbid Angel и пионеров дэт-дума Paradise Lost[4], и эти влияния в наибольшей степени проявились на первой записи Anathema, где группа играла брутальный металл с сильным уклоном в дэт-метал; песни имели эпический размах и длились до девяти минут.

Незадолго до записи первого демо, в октябре 1990 года, братьев постигла семейная трагедия: их мать Хелен перенесла сильнейший психический и эмоциональный срыв, сломавший её. Это случилось из-за их отца, на протяжении 15 лет избивавшего и преследовавшего свою жену.[1]

В мае 1991 года Anathema записали своё второе демо — «All Faith is Lost», состоявшее из четырёх новых песен. По словам Даррена Уайта, второе демо превосходило первую запись по всем параметрам.[5] На «All Faith is Lost» впервые появился фирменный стиль дэт-дум-метала, который группа станет развивать в последующие годы: медленные, выраженно дум-металлические риффы, сопровождающиеся экстремальным вокалом.

Оба демо распространялись самиздатом на кассетах. 1992 году группа раздала в общей сложности 1000 кассет со своими демо, большя часть из них была разослана в металлические фанзины, которые отнеслись к этим демо с большим энтузиазмом. Особенной популярностью Anathema пользовались в Нидерландах и Ирландии.[5]

В первые годы Anathema играли на разогреве у Paradise Lost, у многих культовых дэт-метал групп, таких как Napalm Death, Bolt Thrower и Nocturnus, дум-металлистов Cathedral. Музыкантом довелось делить сцену даже с альтернативной группой Therapy? и индустриальщиками Pitchsifter.[5]

Вскоре, однако, Джейми Кавана принял решение покинуть группу, и после первых двух демо-записей ему на смену пришёл новый басист — Дункан Паттерсон. В составе с Паттерсоном Anathema перезаписали два трека со своего второго демо, которые были изданы официально на сингле They Die/Crestfallen швейцарским лейблом Witchhunt Records в 1992 году. Эта 7" виниловая пластинка стала первым официальным релизом Anathema.

[править] В «Писвилльской тройке» (1992—1996)

Anathema в 1992 году. Слева направо: Дэнни Кавана, Винсент Кавана, Джон Дуглас, Дункан Паттерсон, Даррен Уайт

В 1992 году Anathema привлекли внимание английского независимого лейбла Peaceville Records, основанного только в 1987 году и специализирующегося на экстремальном металле. Подписав контракт с этим лейблом, Anathema присоединились к двум другим британским группам дэт-дума — Paradise Lost и My Dying Bride, с которыми Anathema образовали так называемую «Писвилльскую тройку», творчество которой объединяет не только собственно лейбл, но и стояние у истоков жанров дэт-дума и готик-метала.

По признанию Дэнни Кавана, между группами «Писвилльской тройки» в то время проявлялась некоторая враждебность. Братьям Кавана казалось, что My Dying Bride и Paradise Lost скопировали самые удачные мелодии из демо Anathema и постарались издать их до того, как Anathema запишет дебютный альбом. Дэнни утверждает, что несколько лет спустя другие группы тройки признали это, но с тех пор отношения между группами наладились.[4]

В июне 1992 года группа приступила к записи материала для лейбла Peaceville в студии в Западном Йоркшире, и осенью 1992 года вышел в свет первый мини-альбом Anathema — The Crestfallen EP.[5] В альбом вошли две композиции с дебютного сингла — не только перезаписанные, но и значительно переработанные с добавлением клавишных — и три новых трека. В музыке также впервые появился женский вокал: певица Рут Уилсон исполнила короткую балладу «Everwake». Дизайном обложек первых релизов Anathema на Peaceville занимался Дейв Пибус, впоследствии сыгравший роль в истории группы.

С материалом мини-альбома Anathema отправились в свой первый тур, на котором группа играла в поддержку Cannibal Corpse.[7]

Однако в йоркширской Academy Studios группа записывала не только мини-альбом. Новый трек «Lovelorn Rhapsody» был записан специально для сборника лейбла Peaceville Vol. 4, а затем перезаписан для студийного альбома, работа над которым шла в той же студии до сентября 1992 года. Однако работа над альбомом далась братьям нелегко из-за болезни матери, которая после срыва стала подвержена алкоголизму.[1] По воспоминаниям Дэнни, он записывал альбом «с камнем на сердце» и сам перенёс нервный срыв.[4]

Дебютный альбом Serenades вышел в свет в феврале 1993 года и после выхода был провозглашён «Альбомом месяца» в журнале Metal Hammer.[4] Пластинка включала ещё один короткий трек с вокалом Рут Уилсон, а закрывал альбом длящийся 23 минуты эмбиентный инструментал «Dreaming: The Romance». На песню «Sweet Tears» был снят первый в истории группы видеоклип, однако, как и другие клипы «Писвилльской тройки» тех лет, он был крайне абстрактным из-за злоупотребления специальными эффектами.

После релиза первого альбома Anathema отправились с туром по Великобритании, а также сыграли несколько концертов в Ирландии, Нидерландах и Бельгии.

В 1994 году Anathema впервые отправились в качестве хедлайнеров в тур по Европе, стартовавший в январе в Германии. На разогреве у Anathema играли подписанные на тот же лейбл At the Gates. Помимо них в начале концертов должны были играть местные группы, но Даррен Уайт настоял на том, чтобы вместо них в тур отправились друзья Anathema — группа Cradle of Filth, на тот момент неизвестная и ещё не выпустившая дебютного альбома. С обеими группами Anathema уже играли ранее, а Даррен Уайт также принял участие в записи дебютной пластинки Cradle of Filth (который записывался в той же студии, где ранее работали Anathema), поэтому все три группы были на туре очень дружны.

Концертное исполнение «Crestfallen» в Румынии, 1994 год

Начиная с последнего концерта в Британии в 1993 году и на туре 1994 года музыканты Anathema наносили на лицо корпспейнт. Поначалу это было данью почтения Hellhammer и другим группам треш-метала, которые гримировали лицо в 80-х, но к 1994 году корпспейнт стал популярен как отличительная черта у блэк-металлистов. Даррену Уайту, в частности, не нравилось подобное разделение металла на сцены, и ему хотелось напомнить, «что такое настоящий металл». Немецкая публика относилась к музыкантам, носящим корпспейнт, с опаской.

На концерты этого тура собиралось от 50 до 500 человек. По воспоминаниям Даррена Уайта, группа старалась каждый раз играть композиции по-разному, замедляя их, делая более грустными или психоделическими.

На туре у Anathema был техник, основной задачей которого было покупать пиво.[8] По воспоминаниям Винсента Кавана, в тот период они вели себя как «мудаки».[1] Среди инцидентов, в частности, памятно воровство с автозаправок, а однажды во время ночной поездки Джон Дуглас, будучи выпившим, вылез через люк на крышу и едва не лишился головы, когда автомобиль проезжал под мостом.[8]

После тура по Германии в мае 1994 года Anathema возвращаются в студию для записи нового материала. Эта сессия стала последней, в которой принял участие вокалист Даррен Уайт. Позже в 1994 году из материалов этих сессий выйдет сингл «We Are The Bible», а в 1995 году — мини-альбом Pentecost III, посвящённый памяти двух трагически погибших друзей группы.

В 1994 году в семейной жизни Кавана произошли перемены к лучшему, и Дэнни смог достичь душевного равновесия.[4] Уже перед записью Pentecost III братья поняли, что их музыка стала меняться. Ещё работая над своими первыми сочинениями, такими как «Crestfallen» и «They (Will Always) Die», они осознали, что обладают гармоническим талантом, и их гитарные гармонии оказываются ближе к классическим струнным квартетам, чем к типичным металлическим партиям. По словам Винсента Кавана, их гитарные партии «развивались каждая в разном размере» и, будучи взятыми в отдельности, не имели между собой ничего общего, но при совмещении они звучали так, словно созданы друг для друга.[7]

Видеоклип «The Silent Enigma», 1995

Во время записи второго альбома, прошедшей в мае–июне 1995 года в новой для группы студии в Ньюкасле, братья уже понимали, что для нового материала требуется вокалист, способный петь мелодично, и манера Даррена Уайта не подходит. Записав инструментальные партии, Уайту дали десять дней на запись вокала, и поскольку за это время он не записал ничего, что понравилось бы братьям, Уайт был уволен.[9] По решению участников группы новым вокалистом стал Винсент Кавана. Стилистически вторая полноформатная пластинка The Silent Enigma, изданная в том же году, по-прежнему была выполнена в стиле дэт-дума, но вокал Винсента представлял уже не гроул, а скорее декламацию. В отличие от дебютного альбома, полностью написанного Дэнни Кавана, на второй пластинке значительную роль стал играть Дункан Паттерсон, один трек также написал Джон Дуглас. Тексты писали братья Кавана, Паттерсон и их знакомые — Винсент О'Коннелл и Дерек Фуллвуд (тот самый техник, закупавший на туре пиво), причём один из текстов, «Nocturnal Emission», Фулвуд написал за пару минут, держа бумагу на ботинке, будучи разбуженным группой специально для этой цели.[10]

Альбом продолжил традицию использования женского вокала: небольшую балладу «…Alone» исполнила Ребекка Уилсон, сестра певшей на первых EP и альбоме Рут. Пластинка была тепло принята металлической прессой.

Первый же концерт с Винсентом Кавана на вокале состоялся в июне 1995 года в Дублине, а на разогреве у Anathema играли Primordial.[4] По воспоминаниям Винсента, ему не хотелось быть фронтменом и развлекать публику, но он внезапно осознал, что ему следует сконцентрироваться на лирике и не обращать на публику внимания. С этого момента лирика раз и навсегда стала важнейшим способом передачи эмоций на концертах. Впоследствии Винсент скажет «Тексты — одна из причин, почему я так увлечён и напряжён на сцене. Мне приходится погружаться в этим истории, в моё прошлое, во все эти эмоции. После концерта я раздолбан, эмоционально опустошён. Но это единственный способ, как я могу выступать. Единственный способ, который я нашёл.»[Прим. 1][11]

В 1995 году Anathema вновь играли на разогреве у Cathedral и Paradise Lost, а в 1996 году у Anathema на разогреве играли основоположники традиционного дум-метала — группа Trouble. На туре 1996 года к Anathema впервые присоединился клавишник Лес Смит. Выступление Anathema в Кракове 1 марта 1996 года было издано официально на кассете «A Vision of a Dying Embrace», что положило традицию издавать видеозаписи польских концертов группы. Примечательно, что следом за Anathema в том же зале выступили My Dying Bride, чьё выступление также было официально издано на кассете «For Darkest Eyes».

Концертное исполнение «Sleepless» в Кракове, 1996


На этом закончился дэт-думовый период в творчестве Anathema.

[править] Переходный период (1996—1998)

Anathema в середине 90-х. Слева направо: Дэнни Кавана, Винсент Кавана, Джон Дуглас, Дункан Паттерсон

В 1996 году Anathema записали и издали альбом Eternity, ставший переломным в дискографии группы. Стилистически на третьей пластинке Anathema полностью отошли от дэт-дума и стали использовать только чистый вокал. Звучанием новый диск был ближе к готик-металу, а композиционно и структурно — к прогрессив-року.

Ключевым фактором стилистической перемены стала увеличившаяся роль Дункана Паттерсона как композитора. По воспоминаниям Дэнни Кавана, работа Паттерсона была «полноценным написанием песен» в духе авторов-исполнителей и заложила основы всего, что группа создала с этого момента.[4] Паттерсон не только переориентировал творчество Anathema на песенный формат, но и и что немаловажно — привнёс в музыку ряд новых влияний, включавших Fugazi, Queen[12] и фолкового музыканта Роя Харпера. Когда Anathema решили записать для альбома кавер на песню Роя Харпера «Hope», Харпер сам согласился записать для группы вступительный монолог для неё. Лес Смит после тура присоединился к записи альбома в качестве сессионного клавишника.

Для братьев Кавана сессии Eternity запомнились как самый позитивный опыт работы в студии. По воспоминаниям Дэнни, по вечерам группа отправлялась в паб, напивалась пивом, после чего он возвращался в студию, курил травку и переслушивал записанное.[4] Однако для Дункана Паттерсона этот период был очень тяжёлым: он часто падал в обморок, оглох на одно ухо, его преследовало тревожное расстройство, а на лице и теле стали появляться опухоли. Единственное спасение от тревоги он нашёл в алкоголе. Музыкант был уверен, что он умирает, и это отразилось на текстах и музыке пластинки.[13]

В результате многие песни на альбоме поднимают тему страха смерти и того, какой след оставляет человек в бесконечности. По этой причине Дэнни назвал альбом концептуальным.[14]

Однако после выхода альбома и тура в его поддержку на группу свалилось множество трудностей. Из-за злоупотребления наркотиками состав покинул барабанщик Джон Дуглас[15], и группа долгое время не могла найти ему замену.

В 1997 году Дэнни Кавана перенёс тяжёлое психическое расстройство на почве употребления ЛСД и грибов.[1] В это время он был в США и работал с Эриком Вагнером, вокалистом Trouble, над совместным психоделическим альбомом в стоунер-группе Lid. Это происшествие практически «вывело из строя» Дэнни, и к тому же, по собственному признанию, в то время он совершил сомнительные поступки, обидевшие Дункана Паттерсона.[4]

Пока в группе не было барабанщика, Anathema (представленные только Винсентом и Дунканом) записали три трека для сборника лейбла Peaceville X: ими были каверы на песни Pink Floyd и хардкор-панк группы Bad Religion, причём последнюю Anathema превратили в фортепианную балладу с женским вокалом (песню «Better Off Dead» спела Мишель Ричфилд, ранее принимавшая участие в записи Eternity).[16]

Anathema в 1998 году. Слева направо: Дэнни Кавана, Винсент Кавана, Шон Стилз, Дункан Паттерсон

Новым барабанщиком группы стал Шон Стилз, и в январе-феврале 1998 года Anathema записали своё четвёртый альбом. Винсент Кавана за прошедшее время стал брать уроки вокала, и его голос стал гораздо более уверенным[16], а вот Дэнни после срыва ещё не пришёл в форму, поэтому для новой пластинки он написало рекордно малое количество песен, но ещё больше выросла роль Дункана Паттерсона, который помимо басиста стал клавишником группы. Отношения Дункана с участниками группы обострились, и Дункан и Дэнни почти не играли на песнях, написанных друг другом. Паттерсону казалось, что после увольнения Уайта братья стали слишком ленивыми, и ему приходилось тянуть на себе всю группу. Впоследствии Паттерсон понял, что группу в тот период окружали «паразиты» во главе с Дейвом Пибусом, которые стравливали участников между собой и добивались их ухода или увольнения в корыстных интересах.[17][18]

Новый альбом — Alternative 4 — вышел в том же 1998 году и ознаменовал практически окончательный отход от металла. Музыка сохранила и развила изящный мелодизм предыдущего альбома и депрессивную атмосферу, но в плане звучания стала двигаться в направлении альтернативного рока. По мнению Винсента Кавана, именно Alternative 4 стал подлинным началом для Anathema.[7] Новый барабанщик Шон Стилз не задержался в группе надолго: Alternative 4 стал единственным диском группы с его участием. После ухода из Anathema Стилз присоединился к My Dying Bride.

Винсент Кавана не мог выбрать, кого ему оставить в составе — родного брата или Дункана Паттерсона. К тому времени состояние матери Кавана сильно ухудшилось, и она лежала в госпитале. Медленному угасанию самого дорого братьям человека уже была посвящена трагическая зарисовка «Inner Silence» на Alternative 4[16], и в 1998 году она скончалась — через год после срыва Дэнни. Видя эту ситуацию, Паттерсон сделал выбор самостоятельно и добровольно ушёл из группы.[11]

На концертном туре в поддержку Alternative 4 место басиста занял Дейв Пибус, после тура присоединившийся к Anathema в качестве постоянного участника. Клавишником на туре стал Мартин Пауэлл, в прошлом игравший в My Dying Bride. В тот год Anathema отправились в тур с португальской группой Moonspell.

Дункан Паттерсон вспоминает, что после ухода по инициативе Пибуса его нелегально лишили роялти, и он переживал тяжёлые времена: ему не давали записывать музыку, журналы печатали о нём клеветнические и диффамационные материалы и не давали ему слова. Спустя несколько лет он встретил в клубе Дэнни Кавана и рассказал о своих проблемах. Кавана помог Паттерсону и добился восстановления положенных ему выплат.[17][18]

Концертное исполнение «Fragile Dreams», 2006 год
Концертное исполнение «Inner Silence», 2006 год


[править] Новаторы прогрессив-рока (1999—2004)

Anathema в 1999 году. Слева направо: Дэнни Кавана, Винсент Кавана, Джон Дуглас, Дейв Пибус

К концу 1990-х отношения между братьями Кавана сильно испортились. По воспоминаниям Дэнни, в тот период он и Винсент встречались с «трудными женщинами», которые ненавидели друг друга, и это повлияло на отношения между самими братьями.[4] Возвращение барабанщика Джона Дугласа, по словам Винсента, помогло скрепить братьев и сохранить группу,[11] поскольку братья относились к нему как к члену семьи. С возвратившимся Джоном Дугласом и новым басистом Дэйвом Пибусом Anathema приступили к работе над очередным студийным альбомом, который, вопреки всем трудностям, вышел через год после предшественника.

Во время работы над Judgement Винсент предложил Дэнни Кавана больше играть на лид-гитаре. По мнению Винсента, для Дэнни это был самый экспрессивный способ самовыражения, его лид-гитара говорила больше, чем написанные Дэнни музыка и слова. По этой причине вышедший в 1999 году альбом оказался гораздо более гитарно-ориентированным, чем его предшественник. Музыка на альбоме была «инстинктивной реакцией» (англ. gut reaction) на ухудшившиеся отношения между братьями.[7] В память о недавно умершей матери Дэнни Кавана написал одну из центральных композиций альбома — трагическую балладу «One Last Goodbye».

Дэнни вновь стал основным композитором группы, Джон Дуглас также написал несколько треков. Многие песни музыканты написали вместе, что заставило братьев почувствовать, что Anathema вновь стала полноценной группой. По словам Винсента, во время работы над этим диском они вновь открыли в себе глубокую страсть к написанию музыки. Дэнни Кавана также сыграл большую часть клавишных партий на альбоме и впервые спел на одном из треков. На Judgement также впервые — тогда ещё в качестве сессионного музыканта — появилась постоянная вокалистка Anathema Ли Дуглас — сестра барабанщика. Дэнни, однажды оставшийся ночевать у Дугласа, случайно услышал, как Ли пела, готовя утром тост, и был очень впечатлён этим.[15] Небольшое «камео» сделал Даррен Уайт, предоставивший одну из фотографий для оформления пластинки.

Запись Judgement проходила в студии в Италии, и не обошлась без происшествий. В период сессий музыканты решили сыграть специальный концерт в местном баре и сыграть несколько новых песен. Сразу после окончания концерта в бар нагрянула полиция, и специально обученный пёс проявил особый интерес к братьям Кавана. В результате ночь братья провели в полицейском участке. Братьям не были предъявлены обвинения: один из полицейских узнал музыкантов и, по словам Винсента, всю ночь они «раздавали автографы и слушали альбом Pink Floyd The Wall».[19]

Стилистически новый альбом ещё сильнее порывал с прошлым Anathema, и теперь в в музыке группы стали ощутимы влияния готик-рока.

Judgement вышел напрямую на лейбле Music for Nations. В концертный тур Anathema вновь отправились с клавишником Мартином Пауэллом, не принимавшим участия в записи пластинки. В 1999 году Anathema играли с нидерландской группой The Gathering и Moonspell[20], а в конце года отправились в тур со шведами Tiamat и норвежцами Tristania.[21]

Концертное исполнение «One Last Goodbye», 2004 год
Концертное исполнение «Judgement», 2004 год


В звучании Anathema тем временем назревали новые перемены: теперь группе требовался постоянный клавишник, и для записи следующей пластинки к составу присоединился Лес Смит, игравший с группой в 1996 году. Помимо выполнения обязанностей клавишника, Лес Смит фактически стал туровым менеджером группы.[15] Отношения братьев не улучшались, что, по мнению Винсента, негативным образом отразилось на музыке. Вышедший в 2001 году альбом A Fine Day to Exit, по его мнению, оказался разобщённым и отражал то, как ему с Дэнни не удавалось сойтись.

Концертное исполнение «Temporary Peace», 2004 год

Группа была недовольна результатом уже сразу после выхода пластинки. Кроме того, группе не удалось воплотить часть замысла, связанного с концепцией A Fine Day to Exit. Этот альбом изображал человека, который отправился к морю, чтобы сымитировать своё самоубийство, поскольку его жизнь превратилась в хаос, и начать после этого жизнь с чистого листа. Музыканты хотели снять 15-минутный короткометражный фильм на этот сюжет, но лейбл им отказал. Вместо этого лейбл заказал видеоклип на песню «Pressure», снятый по мотивам этой истории, и которым Anathema остались крайне недовольны из-за искажения их замыслов.[7] MTV видеоклип тоже не понравился, поэтому его отказались поставить в эфир. Ко всему прочему радиостанции отказались крутить эту песню, и по этой причине единственный сингл с альбома был отозван.[22]

Обложку для A Fine Day to Exit сделал культовый дизайнер Тревис Смит, ранее работавший с Opeth, Katatonia и Death. Стилистически же эта пластинка ознаменовала начало нового переходного периода в творчестве коллектива. В новом материале отчётливо проявились влияния Radiohead, а Винсент Кавана как вокалист в тот период черпал вдохновение в творчестве Джеффа Бакли.[23]

Сразу после записи альбома Anathema покинул басист Дэйв Пибус. За время записи пластинки Пибус провёл в студии всего 5 дней из трёх месяцев сессий и, ничего не написав, потребовал те же роялти, что причитались остальным участникам группы. Пибус также выступал против присоединения Леса Смита к группе.[18] В результате Пибус предпочёл присоединиться с Cradle of Filth. На концертах его поначалу заменял малоизвестный музыкант Джордж Робертс, но вскоре — после десяти лет отсутствия — в состав вернулся Джейми Кавана, ставший постоянным басистом Anathema.

Тем временем отношения между Винсентом и Дэнни продолжали ухудшаться из-за недостатка общения и взаимопонимания между ними, и на короткий период Дэнни практически покинул группу.[15] Несмотря на это, следующий альбом оказался почти полностью написан Дэнни.

Звучание Anathema продолжало эволюционировать. На A Natural Disaster группа начала экспериментировать с электронной музыкой (а в треке «Closer» даже был использован вокодер), а завершал пластинку 10-минутный инструментальный прог-эпик «Violence». Вокал Ли Дуглас стал неотъемлемой частью звуковой палитры Anathema. Эта пластинка также стала первой, на которой группа стала продюсировать себя сама.

В 2004 году братья наконец примирились. Это произошло на акустическом туре в поддержку A Natural Disaster. На акустических концертах играли только Винсент и Дэнни. К тому моменту они оба расстались с девушками и смогли осознать, как негативно те влияли на взаимоотношения братьев. По словам Винсента, именно на этом акустическом туре, после семи студийных альбомов, впервые сформировались и была закреплена основа для Anathema.[11][7]

Концертное исполнение «A Natural Disaster», 2004 год
Концертное исполнение «Pulled Under at 2000 Metres a Second», 2004 год


[править] Смена лейбла и поиск нового звучания (2004—2008)

Однако новые трудности не заставили себя ждать: в 2004 году компания Sony Music Entertainment, владевшая на тот момент лейблом Music for Nations, в ходе объединения с BMG закрыла все малые лейблы, исключением не стал и Music for Nations. Несмотря на то, что у Anathema оставался контракт на выпуск ещё одного альбома, группа осталась без лейбла.[15] Последним релизом Anathema, выпущенным Sony/Music For Nations, стало концертное видео Were You There?, записанное в Кракове 31 января 2004 года.

Тем не менее, Anathema решили не приостанавливать активность. В 2004 году братья Кавана опробовали себя на сцене в новом формате — наряду с акустическим дуэтом они играли акустические концерты в сопровождении струнного квартета или сольной виолончели.

В 2005 году Дэнни Кавана обратился к психотерапевту, чтобы разобраться с последствиями психических нарушений, тяжёлого семейного прошлого и смертью матери. Для Дэнни этот опыт оказался исключительно положительным, сам он назвал терапию «прорывной», а её эффект — «катартическим». В тот же период Дэнни, страдавший от проблем с алкоголем, прочёл книгу об алкоголизме и о его воздействии на семью. После этого он принял твёрдое решение бросить пить. В 2014 году в интервью Дэнни сказал: «Это было очень легко. Я просто решил месяц воздерживаться, и я до сих пор живу этом месяце».[Прим. 2] Дэнни вспоминает, что помирившись с братом, разорвав негативно влиявшие на него отношения и завязав с алкоголем, он впервые в жизни почувствовал себя свободным, и следующие годы для него были «волшебными».

Акустическое концертное исполнение «Flying» со струнным квартетом, 2004 год

Позже в 2005 году Дэнни начал работу над следующим альбомом. По воспоминанием Винсента, несмотря на отсутствие лейбла, группа продолжала работать не из-за упрямости, но благодаря тому, что музыканты Anathema оказались посвящены самим себе. В последующие годы Винсент неоднократно предлагал сменить имя группы, но, по его словам, прочие музыканты не поддержали его идею.[1]

В эти годы братьям Кавана сильно помог Лес Смит, обустроивший для Anathema студию, в которой они смогли полноценно работать, не имея контракта.[11] Однако, по воспоминаниям Винсента, «музыкальная химия» между членами коллектива оказалась нарушена. «Менеджер или лейбл могли бы разобраться с этим. Но мы тогда были уверены, что не нуждаемся в них»[Прим. 3], вспоминает Кавана.[1] И всё же братья были уверены, что у них на руках — лучший альбом, поэтому не торопились заключать контракт с лейблом.[7] Вместо этого музыканты решили дать время на совершенствование материала и, по мнению братьев, альбом не оказался бы таким удачным, будь он выпущен сразу.[24] Группа занялась поиском «новых звуков, новых типов риффов, нового подхода к музыке».[25]

В этот период Anathema впервые возложили на себя функцию звукоинженеров для собственного материала, что впервые позволило группе полностью контролировать процесс записи и заставить звучать каждую деталь так, как того хотелось музыкантам.[7]

Тем временем популярность группы возрастала, и благодаря Лесу Смиту Anathema не прекращали ездить на гастроли. По воспоминаниям Винсента, группе удавалось успешно выступать в Европе, и публика становилась всё больше.[11] В тот период Anathema не раз выступали на разогреве у более популярных исполнителей смежных жанров: в частности, группа попала в круг интересов музыканта и продюсера Стивена Уилсона и не раз выступала на одной площадке с его проектами. В 2004 году Anathema играли с Blackfield[26], а начиная с 2005 года стали регулярными гостями на каждом туре Porcupine Tree. Уилсон был глубоко впечатлён творчеством Anathema. Братья также продемонстрировали ему демо-записи материала, над которым они работали в то время.[25] В 2006 году Anathema выступали на разогреве у популярной финской группы HIM.

Благодаря активной концертной деятельности в 2006 году Anathema смогли издать своё третье концертное видео — снятое вновь в Кракове — «A Moment in Time», выпущенное польским независимым лейблом Metal Mind Productions. На этом концерте группа в полным составе играла в сопровождении струнного квартета. В 2008 году Anathema опубликовали на своём сайте три новые песни, которые впоследствии вошли в альбом. Новый материал звучал на концертах.

В том же 2008 году Anathema наконец подписали контракт — с возродившимся и расширяющимся лейблом kscope (любопытно, что лейбл принадлежит Snapper Music, к которому перешёл и Peaceville Records). В прошлом kscope существовал только для издания релизов Стивена Уилсона, но к тому моменту, по настоянию самого Уилсона, начал поиск артистов, работающих в аналогичном стиле, и давал музыкантом полную свободу творчества.[27] Anathema оказались в числе первых групп, подписавшихся на kscope. Помимо лейбла, Anathema обзавелись новым менеджментом[28] — Acme Music Энди Леффа.

Первым релизом группы на kscope стал Hindsight — сборник перезаписанных весной 2008 года композиций с предыдущих альбомов в акустической аранжировке. В записи пластинки приняли участие все музыканты группы включая Ли Дуглас, виолончелист Дэвид Уэслинг, выступавший на концертах Anathema ещё в 2004 году, и в качестве гостя — Дункан Паттерсон, сыгравший на сей раз на ирландской мандолине.[29] На Hindsight также была представлена одна новая песня, эксклюзивная для данного сборника.

[править] Оркестровая Anathema (2009—2013)

Anathema на рубеже 2010-х. Слева направо: Лес Смит, Джейми Кавана, Ли Дуглас, Винсент Кавана, Дэнни Кавана, Джон Дуглас

Anathema начали договариваться со Стивеном Уилсоном о продюсировании готовящегося альбома ещё в 2007 году, но Уилсон был плотно занят собственными проектами и долгое время не мог приняться за работу. Работа над написанием нового материала не останавливалась, и несколько композиций были написаны прямо в студии в процессе записи пластинки. Таковой была, в частности, «Dreaming Light».[30] Фронтмен группы HIM Вилле Вало записал вокал для композиции «Angels Walk Among Us», заменив Винсента Кавана, певшего в опубликованном на сайте демо.

В конце концов Anathema привезли своё оборудование домой к Стивену Уилсону и оставили ему записанный альбом на две недели с заметками к нему. Уилсон был впечатлён объёмом материала, который ему дали, но завершил работу в срок, смикшировав материал, создав вокальные эффекты и ряд других деталей продакшна. Впоследствии Уилсон ещё дважды корректировал микс в соответствии с заметками группы, и на последнем этапе микширования к нему присоединились Винсент Кавана и Джон Дуглас. По словам Винсента, хотя Anathema спродюсировали практически весь альбом самостоятельно, Стивен был «объективных ухом», которое было необходимо на финальной стадии работы.[31]

Альбом, озаглавленный We're Here Because We're Here, вышел в свет 31 мая 2010 года на лейбле kscope. Важнейшим нововведением пластинки стали насыщенные оркестровые партии, органично вписавшиеся в песенные композиции. Партии оркестра для Anathema аранжировал Дейв Стюарт, ранее занимавшийся аранжировкой струнных для Porcupine Tree. Ещё одним связующим звеном с Porcupine Tree стал дизайнер и фотограф Лассе Хоиле, занявшийся оформлением обложки восьмого полноформатного альбома группы. По впечатлениям Винсента Кавана, We're Here Because We're Here оказался первым диском Anathema, которым он остался полностью удовлетворён.[15] Это также был первый диск группы, вышедший в многоканальном формате 5.1.

Однако этот альбом стал последним диском Anathema с клавишником Лесом Смитом, пробывшим в составе десять лет. Смит покинул Anathema «из-за творческих и музыкальных разногласий»[32] в 2011 году во время тура в поддержку We're Here Because We're Here, и на фестивальном сезоне 2011 года его место занял португальский[15] музыкант Даниэль Кардозо. Перед этим Anathema (в формате акустического дуо Винсента и Дэнни) впервые в карьере выступили в США на небольшом туре в поддержку Blackfield.

Концертное исполнение «Thin Air» на вечере лейбла kscope, 2011
Видеоклип «Dreaming Light»


В 2011 году Anathema выпускают Falling Deeper — сборник оркестровых переработок композиций раннего дэт-думового периода творчества. Музыканты выбрали старый материал, поскольку относились к нему с большой теплотой и по-прежнему любили эти мелодии, поэтому сборник новых аранжировок был задуман как дань почтения собственным истокам.[11] Аранжировки оркестровых партий Anathema вновь сделали вместе с Дейвом Стюартом. Этот релиз запечатлел ещё более тесное и бесшовное переплетение рок-состава Anathema — с его специфичным звучанием гитары с эффектом фидбэка[33] и богатыми вокальными аранжировками — с оркестром, ставшим неотделимой частью звуковой палитры альбома.

Falling Deeper записывался уже без участия Леса Смита: обязанности клавшиника в студии взял на себя Винсент Кавана, который уже долгое время сочинял музыку на клавишных, поскольку не имел дома гитары.[31] В двух песнях, в которых в оригинале использовался женский вокал, спела экс-вокалистка The Gathering Аннеке ван Гирсберген, с которой Дэнни Кавана проводил совместные акустические выступления ещё в 2000-х.

В тот же период Anathema работают и над новым материалом. Первоначально группа задумала мини-альбом, однако группа продолжала дополнять его и подходящего материала набралось достаточно для полноформатной пластинки — так сложилась следующая запись группы, Weather Systems, изданная в апреле 2012 года.[1][34] К началу 2010-х участники группы стали жить в разных странах (Дэнни поселился в Осло, Винсент в Париже, Джейми — в Нидерландах, Ли и Джон Дуглас остались в Англии)[26], запись Weather Systems проходила в три этапа: сначала Anathema собрались в студии в родном Ливерпуле, затем — в Осло, и финальный этап записи прошёл в Северном Уэльсе.

В Норвегии Anathema смогли поработать с продюсером Кристером-Андре Седербергом. Роль Ли Дуглас в творчестве группы увеличивалась, и она уволилась с постоянной работы, чтобы посвятить себя работе в студии. По воспоминаниям Винсента, часто после того, как он записывал ту или иную песню, он предлагал Ли записать собственную версию — после чего Кавана хотелось отдать ей всю песню. Так случилось, в частности, с «Untouchable Part 2», которую продюсер решил сделать вокальным дуэтом.[34] Группа продолжала записываться без штатного клавишника: партии клавишных на альбоме сыграли Винсент и Дэнни Кавана, Джон Дуглас и продюсер Кристер-Андре Седерберг. Многоканальный микс Weather Systems спродюсировал Джакко Джакчик, будущий вокалист King Crimson.

Концертное исполнение «Untouchable (Part Two)» с оркестром, 2012

Стилистически Weather Systems развивал направление, взятое на предыдущей пластинке. Композиционные принципы на этой пластинке стали преимущественно пост-роковыми — с ярко выраженными крещендо, приходящимися на кульминационные части песен. Музыка сохранила богатые оркестровые аранжировки, и хотя оркестр играл меньшую роль в сравнении с Falling Deeper, его значение на фоне предыдущего полноформатного альбома возросло. После выхода новая пластинка получила восторженные отзывы прессы. По мнению Дэнни Кавана, на Weather Systems Anathema удалось превзойти все предыдущие альбомы, и он, наряду с лучшими моментами We're Here Because We're Here, содержит лучшее, что группа записала на протяжении долгой карьеры. Позже Дэнни признался, что ему тяжело переслушивать Weather Systems из-за очень личной и эмоциональной лирики.[35]

В 2012 году Anathema снова отправились в концертный тур с клавишником Даниэлем Кардозо. Акустическое дуо Винсента и Дэнни играло на разогреве у Opeth и Девина Таунсенда.[33] Журнал Prog выбрал выступления Anathema «концертным событием года» на первой церемонии награждения «Progressive Music Awards» в 2012 году[36] В ноябре 2012 года было объявлено, что Кардозо был принят в группу на постоянной основе, причём португалец присоединился в качестве барабанщика. При этом Джон Дуглас остался в группе. На последующих концертах тура они делили между собой обязанности барабанщика и клавишника.[37]

Европейская часть полноценного тура в поддержку Weather Systems началась с особенного события: 22 сентября 2012 года Anathema сыграли единственный концерт с оркестром в древнеримском амфитеатре города Пловдив, Болгария. Запись этого выступления была издана дважды: сначала эксклюзивно на виниле Untouchable в сокращённой версии, а затем, спустя год после концерта, полная версия была издана на аудио и видео Universal. Видео было снято и смонтировано Лассе Хоиле. По утверждению издания PopMatters, Universal стал кульминацией всего, над чем Anathema работали к тому моменту. На этом выступлении группа достигла своего пика, а живые исполнения многих песен с последних двух альбомов оказались удачнее студийных версий.[3]

В 2013 году Anathema впервые отправились в тур по Северной Америке в качестве хедлайнеров вместе с Alcest.[38] Концерты в Нью-Йорке и Лос-Анжелесе пользовались огромной популярностью, и все билеты на них были распроданы. По словам Винсента Кавана, тогда для музыкантов пришло время показать, «из чего они сделаны».[11] Однако Джон Дуглас и Джейми Кавана не смогли попасть в Америку, поэтому на время тура место басиста по совету Даниэля Кардозо занял его друг — португальский музыкант Тобель Лопес.[39]

Концертное исполнение «Universal» с оркестром, 2012
«Untouchable (Part Two)» в исполнении Дэнни Кавана и Аннеке ван Гирсберген


[править] Электроника и ностальгические проекты (2014—2020)

Весной 2014 года Anathema вновь отправляются в американский тур, где играют на разогреве у HIM[40], а в июне того же года выходит десятый альбом коллектива — Distant Satellites, ставший первым студийным альбомом, в записи которого принял участие Даниэль Кардозо, причём после американского тура 2013 года португалец окончательно занял место барабанщика группы, тогда как Джон Дуглас занялся клавишными и электронной перкуссией.

Distant Satellites ознаменовал очередной стилистический поворот: на сей раз значительная часть композиций была выполнена в атмосферном электронном стиле, но переход не был полным, и в первой половине пластинки оказались сконцентрированы композиции в духе предыдущих альбомов. Так получилось из-за того, что во время сессий альбома Дэнни Кавана стал пытаться вспомнить один старый рифф, который он потерял несколько лет назад: Дэнни даже не помнил, хорош был этот рифф или нет, он помнил лишь, что рифф был в размере 5/4. Дэнни начал подбирать риффы, пытаясь воссоздать утраченный вариант, и Кардозо предложил бит для такого риффа. Бит понравился Дэнни, и он начал писать под него совершенно новую песню — так появилась первая часть сюиты «The Lost Song». Когда ритм кончился, Дэнни начал импровизировать, и его импровизация превратилась во вторую часть эпика. Через пару часов после записи первых двух частей Дэнни и Даниэль стали играть джем под руководством Винсента — так появилась третья часть «The Lost Song».

Центральная композиция альбома, впитавшая в себя квинтэссенцию стиля группы, объединив мрачную думовую эстетику раннего творчества с оркестровыми аранжировками последних альбомов, была озаглавлена «Anathema». Текст песни, по словам Винсента, эта песня написана об участниках группы — «обо всём, через что мы прошли, о наших стремлениях в группе и обо всём, что мы пытаемся сделать и совершили и пытались совершить в прошлом».[Прим. 4]

Distant Satellites стал последним альбомом, для которого оркестровые аранжировки делал Дейв Стюарт. Продюсером пластинки вновь стал Кристер-Андре Седерберг, однако Седербергу в этот раз не удалось закончить работу над пластинкой: продюсеру срочно потребовалась операция на спине, поэтому Anathema обратились к Стивену Уилсону. Уилсон смикшировал два остававшихся трека — «You’re Not Alone» и «Take Shelter».[24] Диск был полностью записан в Осло.

Весной 2015 года Anathema отправились в акустический мини-тур (в составе с Ли Дуглас) из четырёх концертов по церквям Великобритании, завершившийся выступлением в кафедральном соборе родного для Кавана Ливерпуля. Для братьев этот вечер был особенным: по словам Винсента, Anathema раньше никогда не играли в Ливерпуле, но тем не менее билеты на выступление были быстро распроданы.[41] Важный для музыкантов концерт был снят Лассе Хоиле и позже в том же году издан на аудио и видео A Sort of Homecoming.

Исполнение «Anathema» на акустическом концерте в Ливерпуле, 2015
Исполнение «Untouchable (Part One)» на акустическом концерте в Ливерпуле, 2015
Электронная композиция «Distant Satellites» (только аудио)


А уже через месяц после акустического мини-тура стартовал ностальгический «Resonance Tour», на котором Anathema наряду с новыми композициями играли материал с первых альбомов вместе с бывшими участниками. Концерты проходили в три отделения: в первом отделении действующий состав исполнял материал, написанный с 1999 года; во втором отделении к Anathema присоединялся Дункан Паттерсон и они исполняли материал с The Silent Enigma, Eternity и Alternative 4; в третьем отделении с Паттерсоном и Дарреном Уайтом Anathema исполняли песни с дебютного альбома и первых двух EP. По словам Винсента Кавана, хотя он обычно не «оглядывается назад», у него сохранялись очень тёплые воспоминания о первых турах группы, поэтому ему было приятно вновь играть с Уайтом и Паттерсоном.[15]

Однако для Дэнни Кавана вновь настали тяжёлые времена. После того, как Дэнни стал отцом, груз родительской ответственности усугубил давление, которое на него оказывала музыкальная деятельность. В результате гитарист начал страдать от тревожного расстройства и бессонницы. Врач прописал ему валиум, однако он вызвал у Дэнни зависимость, что привело музыканта к очередному срыву. По воспоминаниям Кавана, время приёма валиума растянулось, и когда он пытался бросить таблетки, ему становилось ещё хуже. Так продолжалось около двух лет. Дэнни утверждает, что валиум вызвал самую сильную зависимость в его жизни, и из-за лекарств он вновь перенёс срыв. В 2016 году он сообщил врачу о зависимости, и доктор прописал снижение дозы в течение нескольких месяцев, и к рождеству 2016 года музыкант отказаться от валиума. Тем не менее, Дэнни продолжил принимать антидепрессанты.

Перенести эти годы Дэнни помогла музыка. В 2015 году, когда в расписании у группы больше не осталось концертов, Винсент обустроил для себя и Дэнни студию, где они начали «просто играть музыку ради самой музыки». По воспоминаниям Винсента, это позволило «вытащить Дэнни из дома», и совместная работа стала для него формой терапии.[1]

Выступление Anathema со Стивеном Хокингом

В 2016 году Anathema выступили на фестивале Starmus — празднике науки и искусства, прославляющем астрономию, космонавтику и исследование космоса. Во время выступления Anathema на фестивале к группе присоединился выдающийся учёный Стивен Хокинг, с которым группа исполнила кавер на песню «Keep Talking» группы Pink Foyd. В оригинальной версии Pink Floyd также использовали синтезированный голос учёного, однако они лишь взяли сэмпл речи из рекламы, тогда как с Anathema профессор Хокинг по-настоящему выступил вживую. По словам Дэнни Кавана, инициатива совместного выступления исходила со стороны Хокинга, и Anathema с радостью согласились на предложение.[42]

Пережитый негативный опыт вдохновил Дэнни сделать следующий диск концептуальным сиквелом альбома A Fine Day to Exit, и на туре осенью 2016 года Anathema представили несколько треков с готовящейся пластинки.[43] Для записи группа договорилась с шотландским продюсером Тони Дуганом, ранее работавшим с местными коллективами — пост-рокерами Mogwai и инди-группой Belle and Sebastian. Дуган вдохновил Anathema записать альбом в формате «живьём в студии», при котором музыканты играют песни вместе, одновременно.[44] Запись пластинки проходила в Шотландии и Ирландии.

Альбом проучил название The Optimist и вышел в свет в 2017 году. Обложку вновь оформил Тревис Смит, в своё время создавший обложку первой части истории Оптимиста, однако стилистически The Optimist имел мало общего с A Fine Day to Exit и повторял Distant Satellites: на этом альбоме оказались совмещены ориентированные на электронику композиции и песни с более традиционным для группы рок-звучанием. Пилотный сингл «Springfield» был полностью выполнен в стиле пост-рока.

Сингл «Springfield»

В сравнении с предыдущими релизами альбом был менее горячо встречен критикой и слушателями, но тем не менее The Optimist получил премию «Альбом года» на церемонии Progressive Music Awards в 2017.[45]

После тура в поддержку пластинки в 2018 году Anathema вновь покидает Джейми Кавана. Осенью 2018 года последовал особый тур по Европе «Ambient Acoustic», на котором Anathema в полном составе представили новые аранжировки песен на стыке акустического и полновесного рок-звучания. Даниэль Кардозо стал басистом и клавишником, а Джон Дуглас остался единственным барабанщиком в составе.[46]

В 2019 году прошёл очередной ностальгический тур — «Acoustic Resonance» в составе с Дэнни, Винсентом и Дунканом Паттерсоном. Как и на первом туре «Resonance», в первом отделении звучали песни, написанные начиная с 1999 года (их исполняло дуо братьев), а во втором отделении к ним присоединялся Паттерсон и звучали песни с альбомов 1996—1998 годов. Тур был приурочен к двадцатилетию выхода Alternative 4 и прошёл только в Латинской Америке.[47]

На полногрупповых выступлениях 2019 года Кардозо вернулся за барабанную установку и он с Джоном Дугласом вновь стал делить ударные и клавишные. Группа стала выступать без постоянного басиста, хотя Джейми Кавана появился на некоторых выступлениях летом 2019. В конце года состоялся мини-тур по Турции, на котором группа исполняла песни по выбору публики.

В 2020 году стартовал тур в честь десятилетия пластинки We're Here Because We're Here, на котором этот альбом исполнялся целиком. На время тура в качестве басиста был приглашён музыкант Чарли Кавуд. Джон Дуглас не принимал участия в выступлениях. Из-за пандемии коронавируса COVID-19 было сыграно всего 6 концертов в марте, после чего тур пришлось прервать. Первоначально планировалось перенести его на 2021 год.

Поскольку планы кардинально изменились, в 2020 году вместо тура Anathema выпустили юбилейное переиздание We're Here Because We're Here, для которого во время локдауна перезаписали четыре песни с новыми минималистичными электронными аранжировками.

[править] Несостоявшийся альбом и уход в бессрочный отпуск

Брат и сестра Дуглас и братья Кавана в 2019 году

В 2019 году Anathema подписали контракт с новым лейблом — нидерландским Mascot Label Group (на котором выпускаются, в частности, Ayreon, Gov't Mule и Gojira). Дэнни Кавана назвал этот контракт «началом нового приключения» для группы, а на 2020 год был запланирован выход нового студийного альбома.[48]

В мае 2020 года Винсент Кавана рассказал, что из-за локдауна в связи с пандемией коронавируса COVID-19 группа была вынуждена отложить запись материала, над которым группа работала.[49] Двенадцатый по счёту альбом должен был снова продюсировать Тони Дуган, а основным источником вдохновения при его создании послужил концертный фильм знаменитого кинокомпозитора Ханса Циммера «Live in Prague» — в особенности, по словам Дэнни, его впечатлила «пятинотная последовательность из фильма „Гладиатор“».[35] Кавер на композицию Циммера «Day One» из саундтрека фильма «Интерстеллар» звучал на последних концертах группы и рассматривался как кандидат на включение в альбом.[50] Стилистически же готовившийся альбом должен был быть выполнен в духе «кинематографичного пост-рока», в котором вновь ключевую — и порой лидирующую — роль стал бы играть оркестр (его партии планировалось записать в Европе).[35]

Однако планам не было суждено сбыться. 22 сентября 2020 года Anathema объявили об уходе в бессрочный отпуск в связи с «непредсказуемыми затруднениями», которые затронули не только профессиональную, но и личную жизнь музыкантов. «Для каждого из нас пришло время следовать по другим путям в жизни по отдельности», было сказано в прощальном заявлении.[Прим. 5][51] Перенесённые на 2021 год концерты оставшегося незаконченным тура также были отменены.

Так после тридцати лет существования вопреки всем трудностям и невзгодам, преследовавшим участников группы на протяжении творческого пути, Anathema впервые столкнулась с непреодолимыми препятствиями и прекратила своё существования.

[править] Стиль и влияния

Для творчества Anathema характерны патетичность и выраженная эмоциональность. Основной автор музыки и гитарист группы Дэнни Кавана сказал в интервью российскому журналу InRock: «Я не надеваю маску перед публикой».[42] По словам фронтмена Винсента Кавана, в Северной Англии существует клише, согласно которому мужчины никогда не должны говорить о своих чувствах, и выражение чувств и эмоций считается признаком слабости. Однако вопреки этому расхожему суждению, которого придерживался отец и многие окружавшие братьев люди, в своём творчестве они не стесняются быть открытыми.

Anathema черпают вдохновение в жизни, в важных событиях и самых глубоких переживаниях. По словам Винсента, «эти темы личные, но при этом общие» — и, по его мнению, благодаря этому слушатели ощущают, что их тексты настоящие, как и выраженный через них пережитый опыт, и могут ассоциировать его с собственной жизнью.[34] Винсент также отметил, что процесс работы над музыкой для Anathema является неосознанным: начав над чем-то работать, даже над парой аккордов, братья «гипнотизируют самих себя», погружаясь в особое состояние для творчества, более связанное с подсознанием, нежели с сознанием. В этом состоянии находят наиболее точное выражение эмоции, чувства, которые музыкантам получается лучше всего передать с помощью гитары и пианино, нежели при помощи слов.[7]

Anathema позиционировали себя аполитичной группой. Музыканты дистанцируются как от организованной религии, так и от атеизма, считая что и то и другое влечёт за собой догматизм. Тематика текстов на поздних альбомах Anathema часто поднимает вопросы, связанные с природой сознания и жизни на Земле. Несмотря на то, что в жизни музыкантов большую и негативную роль сыграли наркотики, Anathema никогда не пытались писать психоделическую музыку. По воспоминаниям Винсента, он впервые принял наркотики в возрасте 16 или 17 лет, что для ливерпульской молодёжи в то время было «довольно поздно». Когда братья росли, их окружали героиновые наркоманы, и это казалось им наименее привлекательной вещью на свете. «Нет ничего рок-н-ролльного в том, что твой кузен крадёт твою стерео-установку ради пакета с наркотиками», заключил Винсент.

Интерес к музыке у братьев возник ещё в раннем детстве. Самой любимой группой для Винсента и Дэнни всегда оставались выходцы из Ливерпуля The Beatles, сильно повлиявшие на них ещё в детстве. Винсент вспоминает, как возрасте трёх лет в доме бабушки и с её помощью ставил пластинку с их песней «I Want to Hold Your Hand», и это была первая песня, под которую он танцевал.[31][41] Другой детской любовью Винсента были Pink Floyd, но со временем он стал относиться к ним с меньшим фанатизмом.[26] На Дэнни в детстве оказало огромное впечатление шоу Live Aid: благодаря нему он заинтересовался знаменитыми рок-гитаристами — Марком Нопфлером, Эджем, Брайаном Мэем, Джимми Пейджем, Эриком Клэптоном. Дэнни на всю жизнь сохранил интерес к U2, Dire Straits и Queen.

Дэнни Кавана в школьные годы начал играть на рояле. «Я играл на нём в школе с 12 лет», вспоминает Дэнни, «меня били на футбольном поле и часто травили, поэтому я укрывался в большом зале и играл там на рояле».[Прим. 6] Так продолжалось во время каждого ланча на протяжении двух лет. В то время Дэнни играл музыку U2 и Dire Straits.[4] Однажды директор школы спросил у Дэнни, на что он собирается сделать со своей жизнью, и тот коротко ответил, что посвятит жизнь музыке, на что директор отреагировал с сарказмом. Но Дэнни в ответ продолжил настаивать на своём. Много позже фотография той школы попала в буклет восьмого альбома Anathema.[26]

Винсент настаивает, что музыка Anathema непохожа на те группы, которые в действительности на неё повлияли — потому что такие группы, как The Beatles, Pink Floyd и Radiohead «всегда бескомпромиссно играли по-своему».[11] Братьев вдохновляла их тяга к индивидуальности.

Дэнни Кавана исполняет кавер на песню Iron Maiden «Wasted Years» в акустической аранжировке (любительская съёмка)

Хотя Anathema начинали как дэт-дум-металлисты, братья Кавана не были большими фанатами металла. Дэнни заинтересовался металлом в 15-16 лет: тогда его глубоко впечатлили Iron Maiden, а позже — Metallica. По признанию Дэнни, Джеймс Хэтфилд продолжал оказывать влияние на Anathema даже когда они перестали играть металл. С экстремальным металлом Дэнни познакомился через Death, а затем открыл для себя Morbid Angel и Paradise Lost.

Paradise Lost непосредственно оказали сильное влияние на раннее творчество Anathema. По мнению Дэнни, именно Paradise Lost были единоличными изобретателями дэт-дума, и Anathema многое позаимствовали у них — в особенности на своём втором альбоме, не стремясь, правда, ничего копировать.[4]

Однако уже в период работы над дебютным альбомом Anathema почти не слушали металл. Винсент Кавана вспоминает, как во время тура с Cannibal Corpse участники двух групп обсуждали The Beatles, Pink Floyd и Led Zeppelin.[7]

Зрелое творчество Anathema зачастую сравнивают с Pink Floyd. Первым в группы композиции под непосредственным влиянием Pink Floyd стал писать Дункан Паттерсон — это произошло уже во время записи The Silent Enigma. Посредством Паттерсона в середине 90-х творчеством Pink Floyd заинтересовался и Дэнни Кавана,[17] что стало для последнего поворотным моментом. По воспоминаниям Дэнни, он курил травку, слушая альбом Wish You Were Here, когда с ним что-то произошло, и всё вокруг стало меняться. С того момента он стал писать музыку под влиянием Pink Floyd и пережитого опыта.

В 1997 году Дэнни познакомился с творчеством Radiohead и, по его словам, до того он «никогда не слышал подобной современной группы». Следующей современной группой, так глубоко впечатлившей Дэнни, стали Sigur Rós в 2005 году.[4] Инди и пост-рок заняли важное место в звуковой палитре Anathema начиная с 2000-х.

Во время первых туров Anathema по Европе Винсент Кавана был глубоко тронут случайно услышанным на улице в Брюсселе адажио, приписываемого Альбинони. «Казалось, душа в какой-то момент просто покинула тело и смотрела на меня свысока, паря среди облаков. Это было невероятно. Я стоял, а по щекам лились слезы. Я запомнил этот день на всю жизнь», вспоминает вокалист.[52] Запись этого адажио регулярно открывала концерты группы в 2000-х.

В 90-х Винсент не терял интереса и к року с блюзовой основой, отметив такие группы, как Black Sabbath и Monster Magnet.[16] Любимым же академическим произведением Дэнни с детства была «Весна священная» Игоря Стравинского. Винсент также увлекается минималистическими композиторами, такими как Йохан Йоханнссон и Клинт Мэнселл, пишущими саундтреки для фильмов.[31] Позже Винсент стал интересоваться электронными исполнителями, такими как техно-группа Hardfloor и легенда жанра IDM Aphex Twin.[34]

На концертах Anathema регулярно исполняли каверы на песни других исполнителей, включая The Beatles, Pink Floyd, Radiohead, Metallica, Iron Maiden, Nirvana, и Portishead.

[править] Наследие

Творчество Anathema никогда не пользовалось коммерческим успехом и группа всегда оставалась в андеграунде. Критик Брайс Эзелл из PopMatters написал в рецензии на Weather Systems: «это яркий пример альбома, который должен был стать мейнстримным хитом. Он довольно сложный, но тем не менее сохраняет ощущение и подход „поп-музыки каждого человека“, который делает столь любопытным — и разочаровывающим — феномен низкой популярности Anathema».[3] Газета The Guardian удивлялась, что «парящие, эмоционально ошеломляющие пеаны жизни, любви и утрате» не довели Anathema до выступлений на стадионах.[2] Тем не менее, несмотря на андеграундный статус, Anathema на протяжении всей карьеры оставались очень влиятельной и вдохновляющей других музыкантов группой.

Ранний период творчества Anathema глубоко повлиял на дальнейшее развитие жанров дум-метала, дэт-дума и готик-метала. Прогрессив-блэк-метал группа Cradle of Filth в 1999 году выпустила кавер на песню Anathema «Sleepless».

Усложнённый вариант альтернативного рока, представленный Anathema на альбомах конца 90-х, стал одним из основополагающих для формирующейся сцены пост-прогрессива, представленной в тот период в Великобритании такими группами, как Porcupine Tree, Marillion и Mansun. Музыка Anathema оказала существенное влияние на украинскую прогрессив-рок-группу Обійми Дощу и (наряду с проектом Дункана Паттерсона Antimatter) на петербургское камерное дуо iamthemorning.

После успешного концерта с оркестром в древнеримском амфитеатре в Пловдиве аналогичные выступления — в том же амфитеатре с оркестром — стали проводить многие коллеги Anathema по прогрессив-роковой и дум-металлической сценам, среди которых — Opeth, Katatonia, Девин Таунсенд, Paradise Lost.

[править] Логотип

На первой демо-записи Anathema логотип был выполнен в стиле, типичном для дэт-металлических групп, и представлял собой простую надпись, сделанную от руки с нарочито грубыми формами букв. Этот вариант был создан ланкастерским дизайнером Иэном Стедом по прозвищу «Biomass»[53][54], оформлявшим обложки демо-кассет, и просуществовал для 1992 года. В последний раз этот логотип появился на первом сингле группы — «They Die/Crestfallen» в 1992 году.

В том же 1992 с переходом Anathema на лейбл Peaceville на первом мини-альбоме The Crestfalen EP впервые появился классический логотип группы — изящно украшенная виньетками рукописная надпись. Этот логотип сопровождал группу на протяжении дэт-думовой эры. В 1996 году с окончательным отходом Anathema от экстремального металла логотип был видоизменён: новый вариант основывался на предыдущем, но форма виньеток была изменена. Этот логотип просуществовал два года и появился на обложках третьего и четвёртого альбомов группы.

Начиная с 1999 года на большинстве релизов в качестве логотипа использовалась простая надпись A N A T H E M A, сделанная шрифтом с засечками с разреженным интервалом между буквами, а буквы A по краям как правило делались незначительно крупнее.

[править] Дискография

  • Студийные альбомы:
Год Название
1993 Serenades
1995 The Silent Enigma
1996 Eternity
1998 Alternative 4
1999 Judgement
2001 A Fine Day to Exit
2003 A Natural Disaster
2010 We're Here Because We're Here
2012 Weather Systems
2014 Distant Satellites
2017 The Optimist
  • Сборники:
Год Название
2001 Pentecost III/The Crestfallen EP
2001 Resonance 1
2002 Resonance 2
2008 Hindsight
2011 Falling Deeper
2018 Internal Landscapes (Best of 2008-2018)
  • Концертные альбомы и видео:
Год Название
1997 A Vision of a Dying Embrace
2004 Were You There?
2006 A Moment in Time
2013 Untouchable/Universal
2015 A Sort of Homecoming
  • Демо:
Год Название
1990 «An Iliad of Woes»
1991 «All Faith Is Lost»
  • Мини-альбомы:
Год Название
1992 The Crestfallen EP
1995 Pentecost III
1998 Alternative Future EP
  • Синглы:
Год Название
1992 «They Die/Crestfallen»
1994 «The Sweet Suffering» (отозван, заменён следующим)
1994 «We Are the Bible»
1999 «Make It Right (F.F.S.)» (только промо)
1999 «Deep» (только промо)
2001 «Pressure» (отозван)
2010 «Everything» (только промо)
2011 «Dreaming Light»
2012 «Untouchable Part 1» (только промо)
2013 «Untouchable Part 2»
2014 «The Lost Song Part 3»
2014 «The Lost Song Part 2» (только промо)
2014 «Distant Satellites» (только промо)
2017 «Springfield»
2017 «Can't Let Go»


[править] Примечания

  1. англ. That is one of the reasons I am so into it and intense on stage is because of the lyrics. I have to go into those stories , into my past, and into all of those emotions. I am fucked afterwards, I am emotionally drained. It is the only way I know how to do it. It is the only way I have figured out how to do it.
  2. англ. It was really easy. I just decided to have a month off. I’m still living in that month.
  3. англ. The musical chemistry was disrupted, and I couldn’t really function within the group. A manager or a record label could maybe have sorted that out. The wisdom at the time was that we didn’t need them.
  4. англ. it’s about this band and the people in it and everything we’ve been through, our endeavors in this band, and everything we’re trying to do and everything we have done in the past and what we tried to do in the past, and everything like that.
  5. англ. As individuals, it is now time to pursue other paths in life
  6. англ. Love the piano, played it in school since I was twelve. I used to be kicked around on the football field and bullied quite a lot so I would retire to the great hall and play the grand piano.

[править] Источники

  1. 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 1,5 1,6 1,7 1,8 Anathema: Exploring their past, their present and their future
  2. 2,0 2,1 Anathema: Distant Satellites review – soaring, supercharged prog masterpiece
  3. 3,0 3,1 3,2 Anathema: Universal by Brice Ezell
  4. 4,00 4,01 4,02 4,03 4,04 4,05 4,06 4,07 4,08 4,09 4,10 4,11 4,12 4,13 Anathema Danny Cavanagh interview by Niklas Göransson
  5. 5,0 5,1 5,2 5,3 5,4 Sombre Eve #1 (Australia) 1992
  6. Anathema ‎– An Iliad Of Woes на Discogs
  7. 7,0 7,1 7,2 7,3 7,4 7,5 7,6 7,7 7,8 7,9 Anathema's Vincent Cavanagh - An Interview (Part 1)
  8. 8,0 8,1 That Tour Was Awesome: Anathema/At the Gates/Cradle of Filth (1994)
  9. Interview with Anathema. Interviewer: Mjollnir
  10. [1]
  11. 11,0 11,1 11,2 11,3 11,4 11,5 11,6 11,7 11,8 Interview – Vincent Cavanagh of Anathema
  12. Eternity Part III
  13. Eternity Part I
  14. ANATHEMA Represented by: Daniel. Interviewer: Bjørn Nørsterud
  15. 15,0 15,1 15,2 15,3 15,4 15,5 15,6 15,7 From the Beginning: DiS Meets Anathema
  16. 16,0 16,1 16,2 16,3 Delusions of Silence. Chronicles of Chaos chats with Vincent Kavanagh of Anathema
  17. 17,0 17,1 17,2 Interview with Duncan Patterson (Alternative 4, Íon, Antimatter, Anathema)
  18. 18,0 18,1 18,2 To Rejoin ANATHEMA?
  19. Anathema News — March 1999
  20. [2]
  21. News for December 1999 by Dave Pybus
  22. ANATHEMA Cancel Single Plans, To Issue Live DVD In April
  23. INTERVIEW WITH VINNIE & LES
  24. 24,0 24,1 Vincent Cavanagh (Anathema) sends his emotions into orbit.
  25. 25,0 25,1 ANATHEMA: INTERVIEW WITH VINCENT CAVANAGH
  26. 26,0 26,1 26,2 26,3 VINCENT CAVANAGH. DATE OF INTERVIEW: 12th February 2011
  27. Progressive rock has a new label in Kscope
  28. Anathema interview (01/2008)
  29. [3]
  30. VINCENT CAVANAGH. DATE OF INTERVIEW: 12th February 2011
  31. 31,0 31,1 31,2 31,3 Interviews: Vincent Cavanagh of Anathema - Part II
  32. ANATHEMA Part Ways with Keyboardist Les Smith
  33. 33,0 33,1 Anathema News
  34. 34,0 34,1 34,2 34,3 Interview Vincent Cavanagh (face to face)
  35. 35,0 35,1 35,2 Prog Issue 107, p. 12
  36. Genesis honoured at Progressive Music awards
  37. BREAKING NEWS: DANIEL CARDOSO TO BECOME PERMANENT MEMBER OF ANATHEMA
  38. ALCEST to co-headline North American tour with ANATHEMA this fall
  39. ANATHEMA Employ New Rhythm Section For North American Tour
  40. ANATHEMA Announces U.S. Tour With HIM
  41. 41,0 41,1 Anathema's Vincent Cavanagh on Concert Film 'A Sort of Homecoming': 'It Was Such a Special, Special Night'
  42. 42,0 42,1 Daniel Cavanagh (Anathema): A Sad Optimist
  43. [4]
  44. The Skinny review: Anathema – The Optimist
  45. Anathema, Marillion, and Opeth big winners at the Prog Awards
  46. Anathema announce Ambient Acoustic UK and European tour
  47. [5]
  48. Anathema sign with Mascot Label Group and plan 2020 album
  49. [6]
  50. Anathema - Day One (Hans Zimmer cover) - Live in Rennes - 09.03.20
  51. [7]
  52. Интервью с ANATHEMA. «Я не слушаю метал лет с девятнадцати»
  53. [8]
  54. [9]


Персональные инструменты
Пространства имён

Варианты
Действия
Навигация
Инструменты