Grace for Drowning

Материал из Циклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Grace for Drowning
Обложка альбома «Grace for Drowning» (Стивена Уилсона, 2011)
Альбом Стивена Уилсона
Дата выпуска

26 сентября 2011

Записан
Жанр

прогрессив-рок, альтернативный рок, джаз-фьюжн, металл

Длительность

83:07

Продюсер

Стивен Уилсон

Лейбл

kscope

Профессиональные рецензии
Хронология Стивена Уилсона
Insurgentes
(2008)
Grace for Drowning
(2011)
The Raven That Refused to Sing (And Other Stories)
(2013)

Grace for Drowning — второй сольный студийный альбом британского музыканта-мультиинструменталиста Стивена Уилсона и первый его сольный альбом, вышедший после фактического роспуска группы Porcupine Tree — ознаменовавший тем самым начало нового этапа в творчестве музыканта.

Пластинка вышла в сентябре 2011 года и считается второй частью «странной трилогии» (англ. odd trilogy) Стивена Уилсона и Микаэля Окерфельдта, начатой альбомом Heritage группы Opeth и завершённой совместным диском двух музыкантов — Storm Corrosion. Микаэль Окерфельдт не принимал участия в записи Grace for Drowning, таким образом Стивен Уилсон является единственным музыкантом, работавшим над всеми тремя пластинками.

Содержание

[править] История создания

[править] Запись

Запись альбома началась в январе 2010 года в домашней студии Стивена Уилсона No Man's Land в Хемел-Хемпстеде, графство Хартфордшир, Англия. Параллельно в этой же студии Уилсон работал над альбомами Storm Corrosion, Cenotaph проекта Bass Communion и над пластинкой Welcome to My DNA ещё одного своего проекта, Blackfield, а также участвовал в создании эксклюзивного сборника лейбла Tonefloat Records — tf100.

Уилсон, как обычно, начал с записи демо, однако если раньше, работая в Porcupine Tree и над первым сольным альбомом, он с самого начала тщательно прорабатывал аранжировки, то в случае с материалом Grace for Drowning музыкант решил не продумывать тщательно структуры композиций и оставить пространство для вклада приглашённых музыкантов.[5] «Я сказал себе: „Смотри, знаешь что? Пусть этот рифф, басовая партия, барабанный паттерн или что угодно продолжается две или три минуты. Я не стану беспокоиться о том, что он покажется скучным, потому что я приглашу отличных музыкантов и дам им поиграть“», рассказал Уилсон.[Прим. 1]

По словам автора, это привнесло в его музыку дух джазовой импровизации, а также духовные качества (под духовностью Уилсон подразумевает нечто, что исходит из души музыканта, минуя интеллектуальные процессы, осмысление сыгранного). «По своей природе джазовые музыканты не продумывают заранее свою игру — и для меня это именно то, что делает их вклад более духовным»[Прим. 2], пояснил он.

Композитор отметил, что его собственной музыке предыдущего десятилетия недоставало этой джазовой спонтанности, поскольку сам он считает себя скорее архитектором, продумывающим композицию до мелочей, и слабым импровизатром. На Grace for Drowning, по его мнению, он стал двигаться к следующей фазе своего творчества, которая балансировала бы между продюсерской и «архитекторской» работой с одной стороны и способностью положиться на других музыкантов, обладающих духовным подходом к музыке.

В процессе работы над альбомом Уилсон старался избегать лишнего перфекционизма: по его мнению, слишком аккуратный материал становится скучным — подобно супермоделям, которые слишком идеальны чтобы быть привлекательными. Музыкант также отметил, что выхолощенность стала недостатком современной музыки, которая стремится идеально попадать в ноты, в такт, быть идеально отредактированной — так, что в конце концов не остаётся самой музыки.

SW 2011.jpg

Перед началом работы над альбомом, в 2009 году Уилсон переехал в Хемел-Хемпстед, где он вырос, из Лондона и Тель-Авива, в которых жил на протяжении 2000-х. По словам автора, это также отразилось на творческом процессе: на Grace for Drowning композитор запечатлел ощущения от возвращения в места своего детства, наблюдения за загородными пейзажами — реками и полями. Помимо того, возвращение в Хемел-Хемпстед также повлияло на решение Уилсона обратиться к прогрессив-року 70-х, сформировавшему его «музыкальное ДНК».[6]

Как и на дебютном сольном альбоме, на Grace for Drowning Уилсон не имел постоянной группы инструменталистов, поэтому разные треки записывались с различными музыкантами. Среди известных музыкантов, принявших участие в работе над альбомом — саксофонист и флейтист Тео Тревис, участники King Crimson — басисты Тони Левин, Трей Ганн и барабанщик Пэт Мастелотто, клавишник Dream Theater Джордан Рудесс и экс-гитарист Genesis Стив Хэкетт. Любопытно, что Уилсон также использовал в треке «Sectarian» партию ударных, похожую на материал с альбома Стива Хэкетта Voyage of the Acolyte. По словам композитора, он дал послушать получившийся у него ритм Хэкетту, но тот не узнал ничего ему знакомого.[7]

На такой подход к записи Уилсона вдохновил альбом Lizard группы King Crimson. По словам Уилсона, Lizard был сольным альбомом Роберта Фриппа: предыдущий состав King Crimson распался, поэтому Фрипп остался один. Он не стал набирать рок-музыкантов, вместо этого он набрал джазменов. Именно от этого композитор отталкивался при создании Grace for Drowning. Партии приглашённых музыкантов как правило записывались не дома у Уилсона, а в различных студиях в Великобритании, США и Германии.

По традиции, Стивен Уилсон использовал в нескольких треках оркестр, а также на сей раз активно использовал хор. Комментируя включение хора, Уилсон сказал: «В „Postcard“ с ним почти перебор. Почти как голливудский момент. Болезненно сладкий. Для меня это что-то новое — не бояться быть немного китчевым. Потому что в таких случаях тебя всегда подстерегает опасность, что когда ты делаешь подобные вещи, люди начнут тебя обвинять в претенциозности, помпезности, перегибах. Мне теперь всё равно.»[8][Прим. 3] Помимо живого хора Synergy Vocals Уилсон также использовал наложения собственного вокала для создания эффекта хора: так, открывающий трек «Grace for Drowning» содержит 40 вокальных дорожек Уилсона.

Всего во время сессий Grace for Drowning было написано около двух часов музыки, большая часть из которых (85 минут) попала на студийный альбом, и ещё несколько треков вышли в качестве бонусов.[9]

Незадолго до окончания сессий альбома, в мае 2011 года ушёл из жизни отец Стивена Уилсона. Grace for Drowning посвящён его памяти.

[править] Тематика

Grace for Drowning не является концептуальным альбомом, но, как и все прочие альбомы Стивена Уилсона, он составлен так, чтобы создать целостное «музыкальное путешествие», и историю на нём рассказывает сама музыка. Так, задачей дрона в конце финального трека, «Like Dust I Have Cleared from My Eye», было создать образ медленно садящегося Солнца.

Название Grace for Drowning было вдохновлено рассказами о случаях околосмертных переживаниий — по словам Уилсона, у них у всех была общая черта: в какой-то момент люди прекращали бороться, они достигали состояния покоя, благодати.

Я воспринимаю Grace for Drowning (англ. Благодать для тонущего) как метафору моей собственной жизни. Мне теперь всё равно, успешен ли я, или стану ли успешнее, чем я теперь. Мне по-прежнему хотелось бы делиться музыкой с большим числом людей, но я не переживаю из-за этого. Я создаю лучшую музыку, чем когда-либо ранее, потому что я освобождён попыток кому-либо угодить.[Прим. 4]

Тематически на Grace for Drowning Стивен Уилсон обращается к ряду излюбленных тем, неоднократно повторяющихся в его творчестве. Наиболее ярко представлена тема серийных убийц: так, песня «Index» напрямую была вдохновлена романом «Коллекционер» английского писателя Джона Фаулза, персонаж которой — фанатичный коллекционер, собирающий и убивающий бабочек, начинает аналогичным образом относиться к женщинам и похищать их. Жестокое убийство описывает и самая продолжительная композиция на альбоме — 23-минутный эпик «Raider II», предположительно, вдохновлённый преступлениями Денниса Рейдера, связывавшего, пытавшего и убивавшего жертв в собственных домах[10] (по мотивам нападений этого же маньяка написана повесть Стивена Кинга «Счастливый брак»).

Однако это не единственная тема, затронутая на альбоме. Ряд песен («Postcard», «No Part of Me») посвящён теме разлада отношений мужчины и женщины и болезненного расставания. Композиция «Remainder the Black Dog» посвящена депрессии.

Название инструментального трека «Belle de Jour» отсылает к фильму Луиса Бунюэля «Дневная Красавица», подчёркивая тем самым большую любовь Стивена Уилсона к кинематографу. Трек «Deform to Form a Star» (англ. Исказиться, чтобы образовать звезду) передаёт идею автора о том, что слишком совершенные вещи теряют свою подлинную привлекательность и становятся скучными, а по-настоящему прекрасные вещи должны иметь незначительные недостатки. В качестве примера таких недостатков Уилсон назвал ритм-секцию джазовых альбомов King Crimson, на которых барабанщик то ускорялся, то замедлялся, что создавало музыкальную неточность, но звучало захватывающе.

[править] Стиль

Запись хора для «Raider II»

Стилистически Grace for Drowning во многом наследует работе Стивена Уилсона в Porcupine Tree, но и имеет также значительное число нововведений. В сравнении с предыдущим сольным альбомом Insurgentes, новая запись в официальном пресс-релизе была названа более экспериментальной и эклектичной. По словам автора, ему потребовалось 20 лет на подготовку к сольному альбому, который собрал бы все аспекты его музыкальной личности под одним именем, в одном проекте.

В конце 2000-х Стивен Уилсон приступил к ремикшированию дискографии группы King Crimson в многоканальный формат, и усердная работа над этими плёнками значительно повлияла на материал Grace for Drowning: так, композиция «Raider II» была напрямую вдохновлена альбомом Lizard и одноимённым 23-минутным эпиком King Crimson.[11] В то же время Роберт Фрипп не узнал в материале альбома собственных влияний и посчитал, что музыка по-прежнему звучит по-уилсоновски.

Работа над ремиксами во многом предопределила ориентированность альбома на традицию прогрессив-рока 70-х, когда поп-музыка стала скрещиваться с элементами джаза и классической музыки и освобождаться от формата коротких трёхминутных песен, обращаясь к более длинным композициям, сыгранным музыкантами, стремящимися к повышению качества и лучше владеющими своими инструментами, и не лишёнными духовного подхода к творчеству.

Уилсон отметил, что Grace for Drowning стал данью уважения духу прогрессив-рока 70-х, избегая при этом к старомодного, ретро-звучания.[12]

Самым значимым влиянием прогрессива 70-х на Grace for Drowning стало включение элементов джаза в стилистическую палитру альбома. По словам Стивена Уилсона, раньше он не осознавал, насколько джаз был значимым ингредиентом прога 70-х, но после панк-революции, уже в 80-х, джаз оказался вычеркнут из формулы прог-рока: появились нео-прог, прогрессив-метал, для которых джаз был нехарактерен. По этой причине Уилсону захотелось вернуть джаз как «забытый» элемент прогрессивного рока.

На Grace for Drowning Уилсон также начал отходить от металла, который играл важную роль в последних четырёх альбомах Porcupine Tree, поскольку металл музыканту наскучил. По мнению Уилсона, металл зачастую перестаёт становиться тяжёлым из-за того, что он очень текстурирован, и привёл в пример творчество франко-бельгийской школы авангардного прогрессив-рока — Univers Zero и Art Zoyd, которые добивались мрачного звучания, исполняя при этом камерную музыку. Уилсон подчеркнул, что на Grace for Drowning редко использовалась электрогитара, а «тяжёлое» звучание создавалось при помощи акустических инструментов — клавишных, духовых, перкуссии, оркестра, хора, и эта широкая звуковая палитра создаёт мрачную атмосферу — подход, унаследованный от ранних King Crimson.[13]

Уилсон отказался также от множественных наложений инструментальных партий, к которым прибегал на предыдущих пластинках, и «начал ценить тон инструмента». Без наложений, утверждал композитор, музыка начинает «дышать», а инструмент обретает харизму. В качестве примера такого харизматично звучащего инструмента, на который он ориентировался, он привёл гитару Роберта Фриппа, который не прибегал к наложениям, но достигал «монолитного» звучания. По мнению Уилсона, с появлением возможности бесконечных наложений музыканты, когда у них не получается сразу достичь нужного тона, начинали просто накладывать партии одна на другую до тех пор, пока инструмент не зазвучит объёмно.[14]

Тем не менее, ряд треков сохраняет ярко выраженные металлические черты — брутальный рифф на гитаре Уорра, исполненный Треем Ганном во второй половине песни «No Part of Me», металлические секции в «Remainder the Black Dog», «Raider II» (основной рифф последней записан на двух баритон-саксофонах). В других же треках («Index», «Track One») тяжесть достигается при помощи приёмов нойза, вдохновлённых поздними альбомами Скотта Уокера.

Другой важной частью звуковой палитры Grace for Drowning стала электронная музыка, широко представленная в треках, записанных с Пэтом Мастелотто («No Part of Me», «Index»), однако Уилсон стремился чаще использовать аналоговые инструменты, такие как меллотрон. Ещё одной составляющей альбома Уилсон признал музыку в стиле киносаундтреков Эннио Морриконе.

[править] Выпуск

21 сентября 2010 года эксклюзивно на нью-йоркском радио WNYC была представлена новая песня «Home in Negative», написанная во время сессий грядущего альбома, но к тому моменту уже отбракованная автором.

Видеоклип «Index».

В июне 2011 года был запущен промо-сайт gracefordrowning.com. С июня по август в интернете были опубликованы 4 трека с грядущего альбома — «Remainder the Black Dog», затем «Track One», «Index» и наконец «Like Dust I Have Cleared From My Eye» (опубликованная вновь на радио WNYC). При этом ни одна из этих песен никогда не издавалась в качестве полноценного сингла.

26 сентября 2011 года выходит Grace for Drowning. Для релиза Стивен Уилсон выбрал формат двойного альбома, разделив материал на два диска хронометражем по 40-45 минут. Каждый диск позиционируется как самостоятельный «альбом в альбоме»: первый назван Deform to Form a Star, второй — Like Dust I Have Cleared From My Eye. На данное решение повлияли взгляды Стивена Уилсона на альбомный формат: музыкант не хотел, чтобы его альбом занимал целый 80-минутный CD, поскольку слушать такой длинный альбом было бы тяжело. Вместо этого автор предпочёл остановиться на классическом хронометраже виниловой пластинки, который он считает идеальной продолжительностью для альбома, поскольку после приблизительно 40 минут материала внимание любого слушателя начинает рассеиваться. По словам Уилсона, данным жестом он как бы говорит: «Не пытайтесь слушать оба диска один за другим, это слишком много. Слишком много информации.»

В делюкс-издание также был включён третий диск под названием The Map, содержащий не вошедшие в окончательный материал песни (в том числе слегка переработанную версию «Home in Negative») и некоторые демо-записи. Альбом был издан также в многоканальном миксе на Blu-ray с дополненной коллекцией демо-миксов в качестве бонус-треков.

18 октября 2011 года было опубликовано приуроченное к выходу альбома приложение «Steven Wilson — The Official Fan App» для iPhone, iPad и iPod Touch. Материалы приложения включали эксклюзивные фото, аудио- и видеоматериалы, доступ к новостям о грядущем концертном туре.[15]

[править] Видеоклипы

Постоянный фотограф и режиссёр Стивена Уилсона, датчанин Лассе Хоиле, снял 5 видеоклипов на песни с Grace for Drowning — «Remainder the Black Dog», «Index», «Track One», «Belle de Jour» и «Like Dust I Have Cleared from My Eye». Эти песни никогда не выходили на синглах, и все 5 видео были включены в издание альбома на Blu-ray.

Видеоклип «Index», как и сама песня, был вдохновлён романом Джона Фаулза «Коллекционер». Видеоклипы «Remainder the Black Dog» и «Track One» объединяет появление одних и тех же персонажей — демонических существ в рогатых масках. В клипах «Track One» и «Like Dust I Have Cleared from My Eye» Уилсон показан исполняющим песни спиной к зрителю.

Любопытно видео на инструментальную композицию «Belle de Jour»: оно представляет собой короткометражный фильм, в котором персонаж Стивена Уилсона, отправившись на прогулку по кладбищу и берегу моря, встречает своего доппельгангера, который указывает на присутствие на берегу полотняного привидения: последний мотив имеет много общего с рассказом М. Р. Джеймса «Ты свистни — тебя не заставлю я ждать…», который значительно повлиял на следующие два альбома Уилсона, Storm Corrosion и The Raven That Refused to Sing (And Other Stories).

Видеоклип «Remainder the Black Dog»
Видеоклип «Track One»
Видеоклип «Belle de Jour»
Видеоклип «Like Dust I Have Cleared From My Eye»


[править] Реакция критиков

Альбом был положительно встречен критиками. Журнал Classic Rock написал о Grace for Drowning: «альбом, который невозможно описать, но который настойчиво требует быть услышанным». Согласно отзыву в Mojo, Grace for Drowning — «амбициозный, погружающий проект, который требует многократных переслушиваний».

Metal Hammer написал: «способность Уилсона создавать музыку настолько настолько невероятную и с таким постоянством качества остаётся загадкой. Со своим вторым сольным альбомом фронтмен Porcupine Tree снова это сделал.»[Прим. 5]

В рецензии PopMatters было отмечено, что Grace for Drowning не распыляет силы на более слабые моменты наподобие альбомов другого сольного проекта Уилсона, I.E.M., но подчёркивает всё, что Уилсон умеет делает хорошо. «Эта пластинка, которую ни в коем случае нельзя назвать лёгкой для прослушивания, тем не менее во многих местах становится крайне доступной для восприятия. Это альбом, который представляет все грани музыкального путешествия Уилсона, от острого на мелодии уха до сильного пристрастия к авантюрным музыкальным начинаниям», заключает издание.[Прим. 6]

[править] Концертный тур и последующие релизы

10 октября 2011 года выходит единственный официальный сингл с альбома — Postcard. Ещё один трек, записанный во время сессий Grace for Drowning, но не попавший в альбом, был выложен на SoundCloud: это была новая запись старого демо Cut Ribbon.[16]

Стивен Уилсон, в то время ещё не решивший окончательно распустить Porcupine Tree, изначально не собирался отправляться в тур в поддержку второго сольного альбома, однако менеджер переубедил музыканта, сказав, что его сольный проект никто не станет воспринимать всерьёз, пока он не начнёт выступать с концертами. Для концертных выступлений Уилсон собрал постоянную группу из пяти музыкантов, которыми стали уже игравшие на альбоме басист Ник Беггз и флейтист/саксофонист Тео Тревис. С Тео Тревисом Уилсон работал уже на протяжении многих лет: впервые Тревис играл на альбоме Porcupine Tree The Sky Moves Sideways (1995). С Ником Беггзом Уилсона познакомил Стив Хэкетт.

Новыми музыкантами в группе стали гитарист Азиз Ибрагим, барабанщик Марко Миннеманн. Первоначально клавишником в группе должен был стать Гэри Хасбенд, однако он выбыл из группы ещё до начала гастролей по состоянию здоровья, а место клавишника занял Адам Хольцман, в прошлом работавший с великим джазменом Майлзом Дэвисом.

Концертное исполнение песни «Harmony Korine» на туре 2012 года.

Для концертного тура, как и для предыдущих нескольких туров Porcupine Tree, Лассе Хоиле подготовил видеоролики, которые транслировались во время исполнения песен на большом экране. По словам Уилсона, не было никакого смысла устраивать сольный тур, не доведя постановку до уровня амбиций, сопоставимого с музыкой на сольных альбомах. «Думаю, мне легко было бы устроить тур в духе Питера Хэммилла: выйти на сцену с пианино и акустической гитарой и сыграть несколько песен Porcupine Tree, несколько песен Blackfield, несколько сольных песен. Но это не для меня. Я хотел бы выйти на сцену и сделать нечто такое, что затмило все мои предыдущие достижения, включая Porcupine Tree», пояснил музыкант.[Прим. 7] Уилсон также отметил, что с самого начала относился к сольному творчеству как к самому важному этапу своей карьеры, поэтому и к концертному туру он отнёсся с максимальным вниманием к постановке, продакшну, музыкантам и качеству шоу в целом.

Концертный тур стартовал в Европе 20 октября 2011 года. Аудиозапись с этого тура, запечатлевшая работу первого состава сольной группы, вышла весной 2012 года под названием Catalogue / Preserve / Amass. Столь скорый выпуск первого концертного альбома был связан с желанием восполнить финансовые потери и подготовиться к следующему туру. Уилсон с самого начала понимал, что тур станет убыточным, как были убыточными и первые туры Porcupine Tree. Кроме того, перед началом тура его терзало беспокойство, не провалится ли шоу в художественном плане, но после первого же концерта понял, что результат может превзойти его ожидания.

Однако после 11 дней состав сольной группы был вынужден покинуть гитарист Азиз Ибрагим, у которого возникли проблемы с визой в США, поэтому на последовавшей американской части тура в 2011 году его заменил Джон Уэсли, в прошлом — концертный гитарист и бэк-вокалист Porcupine Tree. В 2012 году место гитариста занял Нико Цонев. Запись концерта 2012 года была издана в том же году на видео Get All You Deserve.

Для тура был снят 60-минутный фоновый фильм, который должен был воспроизводиться на экране пока зрители заполняют зал, но публика решила, что это часть программы и внимательно его смотрела, возмущаясь увиденным.[17]

Репертуар тура в поддержку Grace for Drowning был ограничен сольным материалом Стивена Уилсона. В 2011 году исполнялись только песни с первых двух альбомов Уилсона, в 2012 году к ним добавилась новая композиция «Luminol», позже вошедшая в его третий альбом. Концерты начинали и заканчивались номерами с первого сольного диска — «No Twilight Within the Courts of the Sun» и «Get All You Deserve» соответственно. «No Twilight Within the Courts of the Sun», превратившаяся в развёрнутый джазовый номер, звучала не менее десяти минут, на некоторых концертах 10-15 минут занимало одно только вступление к этой композиции, во время которого музыканты по одному появляются на сцене. Во время финальной «Get All You Deserve», оканчивающейся стеной шума, Стивен Уилсон выходил ан сцену в противогазе, который он носил на обложке Insurgentes.[18]

[править] Треклист

Слова и музыка всех песен — Стивен Уилсон. 

Disc 1: Deform to Form a Star
Название Длительность
1. «Grace For Drowning» 2:06
2. «Sectarian» 7:41
3. «Deform to Form a Star» 7:51
4. «No Part of Me» 5:44
5. «Postcard» 4:29
6. «Raider Prelude» 2:23
7. «Remainder the Black Dog» 9:27
39:41

Слова и музыка всех песен — Стивен Уилсон. 

Disc 2: Like Dust I Have Cleared From My Eye
Название Длительность
1. «Belle de Jour» 2:59
2. «Index» 4:49
3. «Track One» 4:16
4. «Raider II» 23:21
5. «Like Dust I Have Cleared From My Eye» 8:01
43:25
Disc 3: The Map (Бонус-CD делюкс-издания)
Название Длительность
1. «Home in Negative» 3:04
2. «Fluid Tap» 5:46
3. «The Map» 3:30
4. «Raider Acceleration» 6:22
5. «Black Dog Throwbacks» 2:26
6. «Raider II» (Demo Version) 21:08
42:14
Бонус-треки на Blu-ray
Название Длительность
1. «Home in Negative» 3:03
2. «Fluid Tap» 5:46
3. «Sectarian» (Demo Audio Mix) 9:05
4. «Deform to Form a Star» (Demo Audio Mix) 7:09
5. «No Part of Me» (Demo Audio Mix) 5:59
6. «Remainder the Black Dog» (Demo Audio Mix) 9:16
7. «Raider II» (Demo Audio Mix) 21:08
8. «Like Dust I Have Cleared from My Eye» (Demo Audio Mix) 5:04

[править] Над альбомом работали

Продюсирование:

  • Стивен Уилсон — продюсер, микширование
  • Пэт Мастелотто — дополнительное продюсирование (Index)
  • Дэйв Керзнер — дизайн звука (Raider II)
  • Мэт Коллис — звукоинженер
  • Паскаль Бирн — мастеринг

Прочий персонал:

  • Энди Лефф (Acme Music) — менеджмент
  • Элкс Ликс — ассистент менеджера
  • Лассе Хоиле — фотограф, режиссёр клипов
  • Беттина Эйлерсен — ассистент фотографа
  • Карл Гловер — дизайнер
  • Рэй Шульман — авторинг Blu-ray


[править] Чарты

Страна Позиция
Австрия[19] 40
Бельгия[20] 76
Великобритания[21] 34
Германия[22] 22
Италия[23] 45
Нидерланды[24] 22
Польша[25] 7
США (Billboard 200)[26] 85
США (Independent Albums) 12
США (Top Rock Albums) 19
Финляндия[27] 30
Франция[28] 96
Швейцария[29] 54

[править] Примечания

  1. англ. I said to myself “Look, you know what? Let’s let this riff, bass line, drum pattern, or whatever it is just run for two or three minutes. I’m not going to worry about it getting boring, because I’m going to bring in some great musicians and let them blow.”
  2. англ. By their nature, jazz musicians don’t intellectualize what they play beforehand, and for me, that’s what makes their contributions more spiritual.
  3. англ. It’s almost over the top on ‘Postcard’. It’s almost like a Hollywood moment. Sickly sweet. That’s new for me--to not be afraid of being even a little bit kitsch in a way. Because there’s always a danger, when you do things like that, that people will accuse you of being pretentious, pompous, over the top. I don’t care anymore.
  4. англ. I like Grace for Drowning as a metaphor for my life. I don’t really care anymore if I’m successful or if I’m going to be more successful than I am already. I’d still like to share my music with more people. But I’m not stressed about it. I’m making the best music I’ve ever made now because I feel totally liberated from trying to please anyone.
  5. англ. Wilson's ability to create so prodigiously and to such consistent standards remains a mystery. With his second solo album, the Porcupine Tree leader has done it again.
  6. англ. This is a record that, while by no means an easy listen, is nonetheless highly accessible in many places. The album as a whole represents all of the facets of Wilson’s musical journey, from the keen ear for melody to the strong taste for adventurous musical endeavours.
  7. англ. I think it would have been equally easy for me to go out and undertake a tour with a similar approach to Peter Hammill—you know, go out and with a piano and acoustic guitar and play a few Porcupine Tree songs, a few Blackfield songs, and some solo songs. That’s not for me. I wanted to go out and do something which would eclipse everything I had done before, including Porcupine Tree.

[править] Ссылки

Персональные инструменты
Пространства имён

Варианты
Действия
Навигация
Инструменты